牡丹白描画

㈠ 工笔牡丹白描底稿用啥打印

一般学校开工笔画学校会提供临摹教材，基础是白描，白描本身就是黑白的，然后再上彩色工笔画临摹或创作。如果是临作品，想要白描稿，可以用拷贝纸在原画上拷贝，在扩印成你所需要的大小就可以了。

㈡ 名家牡丹国画有哪些

名家牡丹国画有：

1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。

构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

受到了清皇室的青睐。

4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。

色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。

傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。

色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。

陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。

花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。

设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。

于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。

后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。

《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。

自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。

因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。

㈢ 怎样给工笔牡丹花上色

1.起白描稿，后用墨勾稿。正叶和枝干用墨重些，花和反叶、反瓣相对可淡些。稿子专关系到染色的效果，一定要认属真。
2.三绿统染叶子后，用淡墨加少许花青分染正叶，赭石加少许三绿染老干，白粉调成牛奶状，在纸的反面平涂花头。
3.草绿分染反叶，深绿染雌蕊子房，三绿、花青加赭石反复分染花头，直至有体积感。老干用墨皴染，染干时宜借用山水画的皴法，再加些干擦，使老干显得厚重苍老而滋润。枝叶经过反复地分染，使整个画面达到初步预想的效果。注意在染叶时，要留出叶筋的水线（叶子的反光部分）。
4.全面调整。花瓣的层次尽可能明显，重的地方用墨提醒。白粉提花丝，藤黄加白粉点雄蕊，点的时候一定要使笔吸饱，这样有沥粉的效果。用重墨提醒前面的叶和老干，进一步调整画面的虚实关系，不足的地方可作些艺术处理，直到自己满意为止。题款、钤印的部位要恰当，亦需全面认真考虑。

㈣ 白描可以装裱吗、我画了一幅白描牡丹、因为急着要、所以没时间上色、可以直接装裱吗

去画廊，只要给钱什么画都能装裱

㈤ 写意朱磦牡丹怎么画

牡丹的写意画法
牡丹古称木芍药，最早出现于秦岭一带，属野生花卉，后经千百年来人们的培养、育种，逐渐形成今天人们所看到的花卉模样。牡丹，素有“花中之王”的美誉。刘禹锡在《赏牡丹》中说：“唯有牡丹真国色，花开时带动京城。”古往今来，牡丹以其雍容华贵、娇艳动人而独占人间第一芳。

花的画法
牡丹花的颜色众多，各种颜色几乎占尽。以半侧面红牡丹为例：先在调色盘中分别调好白色、红色（大红+曙红）、胭脂，用大白云笔先蘸白色，笔锋上蘸红色，笔锋向下，侧锋行笔，画出中间花瓣，约五笔，略呈弧状，左边向右行笔，右边向左行笔，花瓣要有向心力，且不可平摆而散。然后，笔锋上蘸胭脂，点花心，花心用笔要碎，色彩略重，率意自然。接着笔锋上再蘸红色，画后面花瓣，有整有碎，飘逸灵动，自然舒展，妩媚可人。最后画下边的大花瓣，用笔要大而整，体现牡丹花的雍容华贵。花朵的形态不可太圆，要圆中见方，边缘富有凹凸变化，以尽显自然之美。换笔蘸石绿，点画雌蕊，调蘸藤黄和白粉，略稠，根据花朵的朝向，三五笔一组点画雄蕊，勾上花丝，尽显花的灵性与生动。调汁绿，笔锋上蘸胭脂画花萼、花柄，这样，一朵牡丹花头就画完了。
画浅色牡丹花，如白、黄、粉红等，要用极淡的花青、汁绿或淡赭色，反衬花头边缘，以显出花朵的娇美姿态。

工笔墨紫牡丹的画法
第一步：中墨勾花、老干，重墨勾叶，淡墨勾反叶、叶柄、花茎。淡花青统染花瓣、正叶叶面。反叶的根部用淡花青小面积分染。老干用淡墨青皴染结构。梗正面平涂淡花青。茎顺着一边留水线分染淡花青。
第二步：花头继续用花青统染，花房、反叶、梗的反面平涂汁绿。托叶平涂檀香色。反叶用墨绿扩大面积分染，靠近主筋的地方留水线。茎用墨绿罩染后平涂汁绿。梗正面用花青勒1遍，外边缘留1条水线。正叶用花青继续分染，顺叶筋的部位留水线。水线要留在叶子偏亮的那一面。老干平涂赭石。花房用花青分染。蕊片平涂白色。
第三步：花头用墨青继续分染，染足后在花瓣边缘留水线平涂墨红（墨＋曙红）。正瓣比反瓣要多平涂1次。花房用胭脂提染顶部，蕊片淡曙红复勒。正叶罩草绿，1次不足可再罩1次。芽孢、托叶用胭脂提染。反叶薄罩淡草绿后用淡胭脂从尖部淡淡的分染2次。茎、梗的亮面微提染淡胭脂。老干亮面皴染淡三绿。
第四步：花瓣整体罩染胭脂2次，遇到颜色有些闷的地方用淡墨青醒染，中墨复勾线条。正叶中墨复勾主筋后用浓胭脂勒主筋根部。反叶、梗、芽孢、茎用淡胭脂复勒同时勾出细叶脉。正叶细叶脉用淡墨青勾。老干重墨局部皴擦暗面后，中墨散锋点苔。粉黄色立粉法点花蕊，白粉勾花丝。浓白色细笔提染蕊片边缘。

工笔紫红牡丹的画法
第一步：中墨勾花头、反叶、枝梗、托叶、嫩叶、花萼等，重墨勾叶。淡米黄（藤黄＋朱膘＋墨）用五寸底纹笔平刷一层底色，芽绿色平涂反叶和枝梗以及嫩叶、花萼。稍浓芽绿平涂托叶。淡曙红平涂花头。淡墨平涂正面叶子。
第二步：淡墨分染花萼、反叶、杆。稍浓的淡墨三次统染花头、正叶。最深处用中墨分染。
第三步：中墨分染花瓣、正面叶筋。正面叶子的亮面开始留出水线。重墨提染花瓣根部，中墨在花瓣尖部稍许分染一下小结构的变化。藏在底层的叶子也用中墨统染，最深处可用重墨提染。嫩叶用淡朱膘由叶尖往根部统染。胭脂分三次分染托叶。反叶再次用草绿平涂后用薄四绿分两次分染。同时用四绿分染花萼、枝梗。
第四步：浓曙红分两次平涂花头，局部有些发闷可用淡墨再次统染一次花瓣的暗部，引出底层的墨色即可。淡胭脂分染枝梗。淡胭脂分染嫩叶。淡墨平涂正面叶子，四周都要留水线而中间的叶筋部分不需留出，体现叶子的厚度就可以了。浓粉黄点花蕊。淡胭脂在花药中间勾一条结构线。浓白色细笔勾出花丝。淡胭脂勾出枝梗上衔接处的小结构。淡胭脂复勒托叶、枝梗、反叶。花头的局部线条模糊处可用中墨细笔复勾一下，无需面面俱到的复勾，以免呆板。

工笔朱红牡丹的画法
第一步：中墨勾勒花头、反叶、枝梗 、嫩叶、萼片。浓墨勾正叶。用线上花头需灵动、枝梗需挺健、叶子需厚重。
第二步：画面上用底纹笔刷赭黄色（赭石＋藤黄＋少许三绿）底色，颜色不可过厚，如一次不足可淡淡再刷一次，底色一要求匀净方可。花头平涂朱红（朱磦＋少许大红），大约涂三次以后平涂矾水固定底色。正叶和枝梗正面、萼片正面平涂中墨。反叶和枝梗反面以及萼片反面、嫩叶平涂淡墨。
第三步：花头用汁曙红分染一次后用深曙红继续分染，花头最深处用墨红色色（曙红＋墨）提染。反叶、萼片以及花茎暗部用淡墨分染。正叶用中墨统染后用重墨分染暗面。正叶用花青统染后用墨青色（花青＋墨）继续分染。枝干暗面用淡墨皴擦结构。正面梗用中墨复勒一次。花房平涂淡墨，蕊尖用白粉平涂。
第四步：正叶继续用浓墨分染，染足后用淡墨勾勒细叶脉并再次用淡墨整体平涂。中等浓度胭脂复勒主筋根部。
反叶用中墨提染暗面后薄薄罩一层清墨后用淡墨勾勒细叶脉，并用淡胭脂幅勒一次。花头用淡曙红平涂，遇到花瓣边缘留水线，这一步要细心谨慎，主要为了表现花瓣的厚度，能更好的表现朱红花头的凝重感。平涂结束以后再整体用淡曙红平涂（不留水线）一次。花房淡墨分染，蕊尖白粉提染，淡胭脂复勒。浓粉黄立粉点花蕊。脓白粉细笔勾花丝。

工笔粉红牡丹的画法
第一步：淡墨勾花头，中墨勾花萼、托叶、反叶。浓墨勾正叶及枝梗。用五寸底纹笔蘸大量淡淡的檀香色（藤黄＋朱膘＋墨＋三绿）平涂底色。淡白色平涂花头。白色浓度不可太浓，以免设色时底色“吃色”。浓白色平涂花房中间的花籽的顶部柱状体。矾水平涂花头，固定一下底色，以后渲染时候可免底色上翻。藤黄＋花青＋朱膘调和成偏黄的芽绿平涂托叶、花房及花萼的反面。芽绿中再加点花青调和成偏绿的芽绿平涂反叶。
第二步：墨青（墨＋花青）统染叶子：首先是淡淡的墨青统染，第一遍大约从叶子的根部向尖部分染到三分之二处渲染开去，随后再次统染，本次只需统染至二分之一处即可。第三次统染时颜色可调重一些，主要集中在叶子三根筋交织的地方，也就是叶子的根部。然后还是用墨青分染叶子，主要依据叶筋的走向来定，一般都是集中染色在叶子远过去的那一面。有一个比较机械的理解方法就是：叶筋向哪边鼓起来，色彩就染在哪边。譬如：叶筋往右上鼓起，那么色彩就染在叶筋的右上边。水线正好和叶筋相反，留在其对面。需要注意的是：反叶的渲染和正叶恰恰相反。因为正叶鼓起的地方正是反叶凹进来的地方。水线不可太现眼，能表现明暗的分别就可以了，除非是纯粹的重彩，否则不要用石绿等重色来勾勒水线。淡墨绿分染花房、花籽、花萼反面以及托叶根部，淡墨绿整体的统染一下反叶。花头：淡曙红统染花瓣，第一次需染至整个花瓣的五分之四左右。颜色需极淡，不可浓。反瓣正瓣都是从根部统染，这一步无需留水线。
第三步：花头：反面用淡曙红继续分染，此时可再根部留水线以区分正反面。正面稍浓曙红再次统染2次，统染的时候记得逐次将染色面积缩小。同时要注意花瓣之间的掩映关系，通常的被盖在下面的花瓣总要比上面的黯淡一些，交界处要少许的用淡曙红分染一下，就如西画中的投影一般。统染结束后用胭脂调和曙红再次分染，这次分染主要是集中在根部，致力于表现花瓣之间的空间关系以及一个花瓣本身的结构变化。染色时正面花瓣的染法同反叶，反面花瓣的染法同正叶，因为花瓣基本上都是向内卷，而叶子因为下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗关系处理上正好不同。叶子：草绿再次分染花房、反叶，然后用中等浓度的三绿从反叶尖部往根部回染。胭脂从上往下倒染花房。淡胭脂统染花萼和托叶。梗：反面平涂芽绿，正面平涂草绿。
第四步：花头：胭脂提染正面花头暗部，着重强调其明暗体积上的变化，不需太注重其固有色变化。反瓣分染此时已足，用淡胭脂整体薄薄统染一下，让画面显得润一些。全部分染结束后开始用白色从花瓣尖部往回倒染，本幅作品因为有底色，所以染色的时候稍微要重一点。如果是在白纸上画的话，可以薄染甚至不染。花头提粉不需太厚，厚了一是色彩不易染均匀，其次在太白了在强灯光获日光下看作品白色部分非常耀眼，和整体色彩严重脱节，反而显匠气。这一步是初学的朋友们很容易犯的毛病，所以在此特意说明一下。叶子：花萼正面以及叶子正面平涂草绿，一次不足可再涂一次，不可一次厚涂，以免色彩浑浊。梗的正面用花青在中间复勒一次，表现其中间部分微微凹进的体积关系。稍浓的胭脂分染花萼反面和托叶。明暗处理手法同牡丹正叶。
第五步：叶子平涂草绿以后因为色彩质量问题画面一般都会发“闷”，此时用淡墨青醒染叶子根部，让底层的墨青色彩“透”上来。浓胭脂在正叶中间一条主筋上复勒，只要复勒到二分之一处就可以了，且用笔不要超出开始勾勒的线条的宽度，此正面复勒是为了提神，不可过粗。淡淡的胭脂水复勒反叶、花萼、托叶等部位。胭脂要很淡，露出红意即可。此次复勒是为了表现反叶和梗等部位的红晕，所以复勾的时候可以有意识的往边上让一些，不需要完全和线条集中在一根线上，基本上是和墨线贴紧而并行的复勒。杆：平涂芽绿后边分染中等浓度三绿一边分染淡胭脂，同样用淡胭脂复勒。梗：背面用稍浓三绿局部填色，主要填在面积比较大的梗的分叉处，随后也用淡胭脂复勾。花头：浓白色再次提染花头尖部，此次提染面积很小，主要集中在最近处的花瓣的尖部即可。 花蕊：浓白色＋藤黄调和成粉黄色，用小笔饱含颜料，中锋慢慢的点处花药，每一笔都要非常饱满，调色的过程中可以不用水，直接就是色彩之间互相调和。否则浓度不够花药就没精神了。干后用描笔蘸白色顺着花药的走向集中的往花房的根部勾花丝，运笔上可上重下轻。

工笔牡丹（赵粉）画法
第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 、萼片。浓墨勾正叶。中墨略侧锋勾勒老干。
第二步：正叶平涂草绿,反叶、嫩叶、芽孢、花茎平涂汁绿。老干平涂淡赭石。花房平涂汁绿。花头平涂淡白色。
第三步：花头用淡曙红统染染，初期不用分染花瓣上的细小结构，将精力主要集中在表现花瓣大的明暗及掩映关系上即可。正面花瓣统染4次左右，反面可减少1次或2次。反叶、萼片以及花茎暗部用淡墨绿色（草绿＋少许墨）分染。嫩叶及萼片边缘用淡胭脂整体往根部倒染。正叶用花青统染3次左右。老干暗面用淡墨分染。
第四步：老干用中墨皴擦并分染后罩赭石，中墨复勒，淡墨点苔。正叶用墨青色分染叶脉，并提染染叶子的局部掩映关系。关系，染完后整体罩一层草绿色，如果不足可再次罩一层，但是不可一次过深以免伤了底色。中墨局部复勒模糊的线条。最后用淡墨青色勾勒细叶脉。反叶、萼片、花茎用淡四绿从亮部往暗部分染后淡胭脂水复勒。梗背面平涂三绿后草绿勒，正面花青勒，局部提染胭脂色，随后再用淡胭脂复勒一次。最后用淡胭脂勾勒细叶脉。花 头用曙红分染局部结构，最深处可用曙红略加胭脂提染暗处，这样的颜色比纯粹用浓曙红提染会显得沉稳一些。最后根据需要局部的亮面可提染白粉。花蕊用浓粉黄立粉点，淡朱磦中间细勾一条蕊线，白粉勒花丝。托叶及嫩芽用用胭脂从叶尖往根部分染，淡胭脂复勒。

工笔白牡丹的画法
一、白描。浅色牡丹花用淡墨勾花，中锋运笔，保持均匀力度。叶子和草本的茎都用重墨勾，宜挺拔。木本茎用中淡墨，勾出苍劲感，并有皴擦，体现其质感。
二、染底色。用白色晕染花瓣，边缘厚逐渐向根部变薄，不压墨线。叶子正面用淡墨晕染，注意前后层次。花青和藤黄调成草绿色罩染叶子反面和草本的茎。淡赭石染木本茎。
三、曙红晕染花瓣根部及暗部。用绿色罩染叶子，石绿色提染反叶叶尖，以及草本茎的一侧。木本上的小芽用胭脂提画并复勾。
四、调整。石青色点蕊，按生长规律，点出聚散变化。花心部分用淡黄色染，曙红勾线

工笔绿牡丹的画法
第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 、萼片。浓墨勾正叶。背景白云笔平涂藏青蓝（酞青蓝＋墨＋少许石青）。头平涂淡白色。
第二步：后面两朵花头用汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）从边缘往中间统染，并前统染出花头之间的掩映关系。正叶平涂淡翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿），反叶、花茎、枝梗、萼片、托叶、芽孢平涂汁绿。枝干平涂淡赭石色。背景继续平涂藏青蓝。
第三步：花头继续用汁绿色分染，并用淡白色提染亮面，花头最深处用老绿色（草绿＋少许胭脂）分染。反叶、萼片以及花茎暗部用淡墨绿色（草绿＋少许墨）分染。正叶用花青统染后用墨青色（花青＋墨）继续分染。枝干暗面用淡墨皴擦结构。
第四步：老干用中墨皴擦并分染后罩赭石，中墨复勒，浓墨点苔后用“嵌宝法”点石青苔点。正叶平涂淡翠绿色后用中墨提染暗面，淡墨统染叶子的大组之间的整体明暗关系，正叶染完后可用中墨局部复勒模糊的线条。最后用淡墨青色勾勒细叶脉。反叶、萼片、花茎用淡四绿从亮部往暗部分染后淡胭脂水复勒。梗背面平涂三绿后草绿勒，正面花青勒，局部提染胭脂色，随后再用淡胭脂复勒一次。最后用淡胭脂勾勒细叶脉。花瓣灰面用淡翠绿整体罩染，暗面用墨绿色提染。亮面用浓白粉小面积提染一次。中等浓度翠绿从花瓣亮面留水线往根部提染，表现处花瓣的透明感觉。花蕊用浓粉黄立粉点，淡朱磦中间细勾一条蕊线，白粉勒花丝。托叶及嫩芽用朱磦统染后用胭脂分染，中等浓度胭脂复勒。

㈥ 哪位画家画牡丹最有名

王道中先生1954年毕业于中央美术学院，师承于非暗、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。主要作品有《王道中画集》、《王道中牡丹画集》、《工笔牡丹技法》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。

王道中的牡丹花鸟画可以分为两个时期。在20世纪80年代以前，王道中的牡丹花鸟画作品重写真，重“夺造化而移情，遐想若登临览物之有所得也”的怡情作用。王道中所画牡丹，以花形美丽，结构的扎实，门瓣、覆瓣开合有情，品种特征明显，色彩典雅为特点，并擅于以构图技巧来强调牡丹花头的如歌若舞的形态和去势，连叶子的翻转折叠、枝干的长法都具有传情达意的妙用。故而他的画不仅光彩照人，而且令人浮想连翩。

在20世纪80年代以后，王道中的工笔牡丹画更注重技法的探索和意境的表达。例如，工笔重彩画《燕子声声里，相思又一年》，以象征性的手法表现了周恩来总理诗词意境，寄托了生活在改革、开放新时期的中国人民对周总理的思念之情。《云想衣裳花想容》则是王先生为探索工笔花鸟画新的表现形式，以白描手法为主进行创作的。画中，牡丹花丛置身于气韵生动的云雾之中，临露绽开的白描牡丹，仅稍事渲染，却犹如淡装美人，楚楚动人。让人们领略到李白诗“云想衣裳花想容”的妙处。

牡丹是中国花鸟画重要的题材之一，历代善画牡丹的名家辈出，画技不同，风格多样，流派纷呈。《王道中牡丹画集》收有王先生在不同时期的作品50余幅。欣赏这些佳作，能让我们领略到中国工笔重彩花鸟画的博大精深。

㈦ 牡丹花叶子的形状

—— 牡丹，芍药科，多年生落叶灌木。叶通常为二回三出复叶，偶尔近顶枝的叶为三小叶。顶生小叶宽卵形，三裂至中部，裂片不裂或2~3浅裂。侧生小叶狭卵形或长圆状卵形，不等2裂至3浅裂或不裂。

牡丹叶片( 白描 )

㈧ 怎样把白描稿拓在厚的纸团扇上

可以拿铅笔把你画稿后面涂了，之纳坦念后复印。假如用复写纸，容易信亩弄脏，而且不好去除，拷贝后先用墨线洞困勾边，在将残留的脏用橡皮去除。