中国画写意牡丹

① 怎样画牡丹花

一、牡丹画法有多种

1，简笔画的牡丹画法相对较为简单，网络中下载几张即可参照绘制；

② 写意牡丹你欣赏谁画的

写意牡丹是著名美术家黄永玉画的，以下为著名美术家黄永玉的简介：‍

黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。

现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。 黄永玉、中国画院院士，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。黄永玉[1] 、中国画院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。受过小学和不完整初级中学教育。 ‍黄永玉因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。黄永玉除了绘画外，还精于篆刻，刀法潇洒出尘，令人叹为观止，但他平生从不为人篆刻，平生只为朋友制过两枚印章，一枚为50年为其妻张梅溪所制金文藏书印“梅溪藏书”，另一枚则为近几年来所制，在《平凹散文》（浙江文艺出版社2008年4月第一次印刷版）中《画家逸事》一文中曾提到黄永玉先生托 世南先生为石鲁先生带去一方石印（上海钱瘦铁所制），似为此石印。黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席等。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。“文革”期间，被“四人帮”指控为反动学术权威受到批判。而后，又因为在“北京大饭店”画了一幅《猫头鹰》遭到残酷迫害，被遣送回家乡凤凰。“四人帮”倒台后回北京。黄永玉擅长版画，主攻国画，其画构思奇特，造诣精深。1978年，英国《泰晤士报》用了六个版面，作了专题报道了黄永玉的其人其画。1980年，《黄永玉画集》由香港美术家出版社出版。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》《永不回来的风景》《黄永玉》等多本画册。黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。有《永玉六记》《醉八仙》《吴世茫论坛》《老婆呀，不要哭》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。黄永玉对家乡更是一往情深。近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……”2010年8月31日下午，在北京钓鱼台国宾馆芳菲苑，黄永玉被聘为中国国家画院版画院院长。

③ 牡丹写意画的技法是什么

牡复丹写意画的技法：制
侧锋用笔，顺着花瓣的方向运笔。
笔上先调浅颜色，再调深颜色，笔尖颜色深，笔肚、笔根颜色越来越浅，水分不能太多，蘸上颜色后不往下滴就行。
但还需要作者对牡丹的基本结构、生长规律、色彩、生活环境等有更深的了解，把握其精神、品格、物质，即首先掌握其物理、物情、物态，在苦练笔墨基本功的基础上，才能胸有成竹。

④ 国画写意牡丹调色技巧

牡丹花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。下面梳理了国画写意牡丹调色技巧，供大家参考借鉴。

画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。

花鸟画最基本构图形式有三种;上插，下垂，横倚。无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。

枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的'神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密。

干的画法：1，用赭墨直接画出。用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。2，用浓破淡法;用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。后点苔。

构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。

牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。(叫一笔墨)。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。

画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用，单一的点法，必然显得花瓣雷同。画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。

牡丹花调色法

红花：用朱红、大红、曙红。以朱红为主调大红成基本色，笔尖醮曙红点画。也可以笔肚上足牡丹红，笔尖醮胭脂画出，色浓浑厚，要不，干了就显得单薄。

粉红：笔根白+笔肚牡丹红+笔尖胭脂。

黄花：黄加白，笔尖醮赭石与朱红的调和色。花芯可用白色或胭脂画。也可以笔根白粉，笔肚藤黄，笔尖绿画出。收拾的时候笔尖用朱磦或胭脂。

橙色：笔根赭石，笔肚朱磦，笔尖胭脂。

蓝花：花青加白加少量曙红做基本色，笔尖醮花青画。也可以笔根白粉，笔肚肽青蓝，笔尖胭脂画出。

紫花：白色加胭脂和花青调成基本色，笔尖醮胭脂。大体完成后，用浓厚胭脂再次花心部位的深度，并且使花瓣更加丰富。也可以白粉加胭脂就是紫加一点肽青蓝。

白花：草绿色加少许赭石和微量水墨调成基本色。画时醮纯白色，笔尖醮基本色。完成后，可以用绿色提染暗部和花心，纯白色强调亮部的花瓣。

墨花：行笔速度要快，用笔果断，变成清新畅快感觉，不要重复修改。可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点花芯。画花瓣时用笔有大胆，不要留白。

黑牡丹：牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。

二乔：粉红色干透后(不会窜色，破坏花形)画另外的黑紫色。

绿色：白色加草绿色加少许朱红调成基本色，笔尖醮草绿色从反瓣部位画起。石青画子房比较合适。

深红色：大红加少许曙红调成基本色，笔尖醮胭脂，用笔干脆利落，避免重复用笔，以免画“糊'了。难点就是水分的掌握，水分多了，色彩没有重量感，水分少了，又容易显得干腻呆板。只有水分恰当才能够厚重滋润。

⑤ 写意牡丹画法

写意牡丹的画法实用又好学方法如下

第一步：花头

牡丹花头的绘制采用三号羊毫斗笔，中锋笔法绘制。上方粉红花头笔肚蘸上少许白粉，笔尖调入淡大红，用点厾笔法刻画反面花瓣，随后，毛笔前方加入稍浓的大红，调匀后笔尖蘸浓曙红继续用点厾笔法刻画正瓣，最外层花瓣用色要深一些。靠近花房的最暗部，笔尖加入少许墨红深入刻画。

第五步：花蕊雌蕊

雌蕊采用大白云笔，笔肚调入石青或石绿，笔尖蘸胭脂，在牡丹花头中心部位点出雌蕊。雄蕊采用小白云笔，用锌钛白加藤黄调均点出雄蕊。注意雄蕊的大小及方向。

⑥ 刘存惠大写意牡丹画法

刘存惠大写意牡丹画法如下：

胭脂红牡丹画法（点厾法）①②起首，从花的中心部位画起，花瓣颜色相对最重，花瓣包得比较紧。

③④画外围花瓣，花瓣相对较松，注意与中心花瓣的聚与散及呼应关系。用笔稍松一些，用色渐淡。

⑤⑥画花头边缘花瓣，注意花的外形，有方有圆，介于方圆之间。用色最淡，用笔时可带一点飞白，可用比较拙的笔触。

紫牡丹的画法（点厾法）毛笔蘸颜料的方法：先用花青调胭脂或曙红，根据花的色度确定花青或胭脂（或曙红）的多少调出紫色。先用大笔蘸稀些的白粉，笔尖再蘸调好的紫色。

①②点中层、外层的花瓣，用笔要有书写味，注意笔与笔之间的组合。③调整中层、外层花瓣，注意疏密关系。④用浓紫点中心花瓣，蓓蕾部留出。⑤⑥用深汁绿点染花蕊部分。三绿提雌蕊，胭脂墨点雄蕊。

⑦ 国画小白如何画写意牡丹

(1)主体突出。画牡丹，一般以花冠为主体，布局时应将花冠安排在画面的主要专部位，辅以属绿叶扶持，在色彩上产生冷暖、明暗对比，就能产生画面集中，花头醒目的效果。
(2)宾主呼应。画面只有主体花头，显得孤立单调，必须有体形较小的花苞或初放花头相衬托。布局上要顾盼呼应，才能体现牡丹的勃勃生机。
(3)疏密虚实。画面上花、叶稀疏而均匀，则感松散无中心。布局过密，满纸花叶，不留空白，又显窒息逼人。所以只有疏密相间，做到“疏可走马、密不通风”才能恰到好处。画面的虚实处理同样重要，笔墨形色处为实，画面空白处为虚。近者墨色浓重处为实，远者墨色清淡处为虚。这样既可使画面有空灵感，虚处又能留给观赏者以无限的遐想。
(4)气势贯穿。牡丹和梅花不同之处在于，前者以表现花、叶为主。梅花以表现枝干为主，气势的贯穿较容易。所以画牡丹，不论画面的大小和构图的简繁，都要理顺花、叶、茎、干的来笼去脉，注意整个画面气势的贯穿。

⑧ 小写意牡丹的画法

小写意牡丹的画法视频教程如下：

中国风小写意立体牡丹画法示范