牡丹画搭配
A. 客厅挂牡丹图有什么讲究
国画牡丹是家居装饰常见家居装饰吉祥画，很多人觉得家里挂牡丹喜庆，不说什么风水不风水的，看到一些美的事物，心情也会变得很舒畅。
牡丹一般都是搭配着其他的题材出现的，比如牡丹孔雀图，牡丹九鱼图，牡丹鸽子图，牡丹绶带鸟图等等，还有很多，这些题材都具有不同的风水寓意，一般来说挂在客厅都是可以的。
另外挂字画不仅仅是求风水的，国画的艺术品位和雅致的格调也是大多数人选择的原因，赏画有助于人们陶冶请操，闲来无事喝茶赏画，这样的生活简直美哉。
牡丹:雍容大度,是花中之富贵者,象征幸福、美丽、华贵。牡丹画象征吉祥宝贵,应摆设在客厅的热闹、旺盛的位置,以示花团锦簇,财丁两旺。沙发3米可以选六尺的画,六尺的作品裱好2米。牡丹,柳春的牡丹比较花旺,活泼,比较适合家居挂画。
当代画家王一容喜欢画牡丹，她的作品寓意吉祥，内容温馨，不管是在构图上还是设色上面，都是家居装饰画的首选，深受大众的喜爱，他的代表作牡丹孔雀图挂客厅最合适。
B. 牡丹哪三种颜色搭配最漂亮
这个问题我也纠结好多次，我最终决定颜色是国旗红，挨着粉色。一般的牡丹国画也是一红一粉，这两个颜色挨着要漂亮一些，另一个颜色我觉得绿牡丹比较少见，主要看你喜欢的颜色。
C. 画画牡丹花,梅花,鸟二只,鱼能搭配吗
牡丹和梅花花期不一样，表达的意百思也不一样。
牡丹一般要度画的雍容华贵、富回丽堂皇，寓意吉祥问如意答、财富盈门。
梅花则要画的清简峥嵘、傲雪绽放，寓答意不落世俗、意志坚定。
如果是牡丹+二鸟+鱼，画面应内该还挺和谐的，加容上梅花就显得不搭调。
D. 牡丹画配什么字好
方向上：一定要以手写书法字体为主，这样才能体现出影片的时代意境来。
字体选择上：隶书,行书,草书,行楷都可以考虑。
设计方法上：
A.一定要毛笔体，或者毛笔体与印刷体结合，
B.一定不要同时使用两种古代手写字体：例如隶书和草书，行书与篆书同时使用，属于不同的时代背景，设计上会比较冲突。
C.不要单纯的印刷体。（印刷体配中国风的牡丹感觉就像假货，除非你有很强的设计功底）。
内容上：歌颂牡丹的古诗，直接叠加到画面中，更有韵味。
更牛逼的技巧：在网上搜索“在线字体生成”，可以把歌颂牡丹的古诗生成毛笔书法体(可以选择古代书法名家的不同字体)，很好用。
5.以下为古人歌颂牡丹的古诗（供选择）：
赏牡丹
唐 刘禹锡
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
惟有牡丹真国色，开花时节动京城。
牡丹诗
唐 徐凝
何人不爱牡丹花，占断城中好物华。
颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞。
牡丹诗
唐 唐彦谦
颜色无因饶锦绣，馨香惟解掩兰荪。
那堪更被烟蒙蔽，南国西施泣断魂。
牡丹诗
唐 殷文圭
迟开都为让群芳，贵地栽成对玉堂。
红艳袅烟疑欲语，素华映月只闻香。
剪裁偏得东风意，淡薄似矜西子妆。
雅称花中为首冠，年年长占断春光。
牡丹
唐 薛涛
去春零落暮春时，泪湿红笺怨别离。
常恐便同巫峡散，因何重有武陵期？
传情每向馨香得，不语还应彼此知。
只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。
牡丹诗
元 李孝光
富贵风流拔等伦，百花低首拜芳尘。
画栏绣幄围红玉，云锦霞裳涓翠茵。
天是有各能盖世，国中无色可为邻。
名花也自难培植，合费天工万斛春。
牡丹诗
唐 李山甫
邀勒东风不早开，众芳飘后上楼台。
数苞仙艳火中出，一片异香天上来。
牡丹诗
宋 谢枋得
兰佩蓉裳骨相寒，山中何日鼎成丹。
春深富贵花如此，一笑尊前醉眼看。
红牡丹 王维
绿艳闲且静，红衣浅复深。
花心愁欲断，春色岂知心。
白牡丹 韦庄
闺中莫妒新妆妇， 陌上须惭傅粉郎。
昨夜月明浑似水， 入门唯觉一庭香。
吉祥寺花将落而陈述古期不至 苏轼
今岁东风巧剪裁， 含情只待使君来。
对花无语花应恨， 直恐明年花不开。
惜牡丹花二首 白居易
一
惆怅阶前红牡丹， 晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽， 夜惜衰红把火看。
寂寞萎红低向雨， 离披破艳散随风。
晴明落地犹惆怅， 何况飘零泥土中。
二
寂寞菱红低向南，离披破艳散随风。
晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。
赏牡丹一首 刘禹锡
庭前芍药妖无格， 池上芙蕖净少情。
惟有牡丹真国色， 花开时节动京城。
牡丹吟 邵雍
牡丹花品冠群芳，况是期间更有王。
四色变而成百色，百般颜色百般香。
E. 客厅牡丹画和啥画相配
我觉得客厅牡丹画和竹子图很配，或者鲤鱼图，我挺喜欢石开的一幅牡丹竹子图，这样搭配起来更好看，寓意富贵平安也更加吉祥如意。
石开老师二十世纪九十年代赴京求艺，得遇齐派传人娄师白先生，遂从娄先生专攻花鸟，逐步形成自己独特风格。在绘画上尤擅写意花鸟，其写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。
F. 国画牡丹可以和什么一起画
牡丹富贵，花头大而艳丽，可加以小而灵动的如鸟类、蝴蝶搭配。花叶成片，亦可略加淡赭山石以映衬花的娇艳。
G. 国画牡丹的配色技巧
国画牡丹的配色技巧
画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”。下面是我为大家带来的国画牡丹的配色技巧，欢迎阅读。
国画牡丹的配色技巧
一;用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。
二;一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。
三;凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。
花鸟画最基本构图形式有三种;上插，下垂，横倚。无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。
枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密。干的画法;1，用赭墨直接画出。用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。2，用浓破淡法;用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。后点苔。
构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。(叫一笔墨)。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的`漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。
画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用，单一的点法，必然显得花瓣雷同。画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。
牡丹花调色法;红花-----用朱红、大红、曙红。以朱红为主调大红成基本色，笔尖醮曙红点画。也可以笔肚上足牡丹红，笔尖醮胭脂画出，色浓浑厚，要不，干了就显得单薄。
粉红-----笔根白+笔肚牡丹红+笔尖胭脂。
黄花-----黄加白，笔尖醮赭石与朱红的调和色。花芯可用白色或胭脂画。也可以笔根白粉，笔肚藤黄，笔尖绿画出。收拾的时候笔尖用朱磦或胭脂。
橙色------笔根黄色，笔肚朱磦，笔尖胭脂。
蓝花-----花青加白加少量曙红做基本色，笔尖醮花青画。也可以笔根白粉，笔肚肽青蓝，笔尖胭脂画出。
紫花-----白色加胭脂和花青调成基本色，笔尖醮胭脂。大体完成后，用浓厚胭脂再次花心部位的深度，并且使花瓣更加丰富。也可以白粉加胭脂就是紫加一点肽青蓝。
白花-----草绿色加少许赭石和微量水墨调成基本色。画时醮纯白色，笔尖醮基本色。完成后，可以用绿色提染暗部和花心，纯白色强调亮部的花瓣。
墨花------行笔速度要快，用笔果断，变成清新畅快感觉，不要重复修改。可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点花芯。画花瓣时用笔有大胆，不要留白。
黑牡丹------牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。
二乔------粉红色干透后(不会窜色，破坏花形)画另外的黑紫色。
绿色-------白色加草绿色加少许朱红调成基本色，笔尖醮草绿色从反瓣部位画起。石青画子房比较合适。
深红色-----大红加少许曙红调成基本色，笔尖醮胭脂，用笔干脆利落，避免重复用笔，以免画“糊'了。难点就是水分的掌握，水分多了，色彩没有重量感，水分少了，又容易显得干腻呆板。只有水分恰当才能够厚重滋润。
姿态;风(方向动态)晴(挺直)雨(下垂，矾水扫过)露(撒盐)。
H. 国画牡丹配什么
国画牡丹可以搭配孔雀、蝴蝶。