说书丁香割肉

1. 郭德纲最新单口相声有哪些

郭德纲演出相声目录

单口相声

（1）长篇：

君臣斗、马寿出世、宋金刚押宝、解学士、康熙私访、北京奇闻、硕二爷、血溅白犬坟、白宗魏坠楼、枪毙刘汉臣、丑娘娘、女状元、李半仙捉妖、黄金梦、双槐树、古董王、蛤蟆告状、九头十三命

（2）短篇：

大禹治水、蜂麻燕雀、海棠红、夜郎国、珍妃井、闹天坛、听鹂馆、范家店、飞笔点太原、打西太后、黄半仙、化蜡扦儿、贾行家、借火儿、酒迷、二十四孝、天上人间、开殃榜、赎驴、连升三级、抡弦子、崇祯测字、卖父肉、卖西瓜、摇煤球、巧媒、怯跟班、闹学房、求一毛、日遭三险、三瘸婿、三近视、山东斗法、白马告状圣贤愁、穷富论、天王庙、五人义、小神仙、学徒闹城、十老会、杨林标、姚家井、珍珠翡翠白玉汤、奔得木进北京、要帐、八字朱砂判、百兽图、正兴德、枪毙曲香久、箱尸案、海慧寺、小淘气、第一针、双子报、苏小小、教子胡同、醋饮场、落榜艳遇、南天门、送亲演礼、家务事、咸丰立后、金豆子、血泪字画、锯碗丁、李鸿章出国、穿朝靴、鬼推磨、傻媳妇、急婆婆、二进宫、春阿氏 、桃花杏美人、香妃、熊掌宴、艾窝窝、学本事、吹破天、三婿对文、俩亲家、顶针续麻、五兴楼、皮匠招亲、飞笔点太原、追贼胡同、鞭打沈万三、丁章胡同、教子胡同、藏皇上、铸钟娘娘、狗肉将军

对口相声

（1）贯口：

八扇屏、白事会、菜单子、大保镖、地理图、夸住宅、三节会、卖五器、论拳、洋药方、兵器谱、富贵图、暗八扇、戏迷药方、饽饽阵、卖宝贝

（2）平哏：

烟袋大鼓、升官图、生意经、白吃猴、当行论、财迷回家、吃元宵、醋点灯、赌论、大相面、耳朵票胡凯、养王八、红事会、西征梦、金龟铁甲、家庭论、揭瓦、咳巴论、哭当票、哭笑论、吃饺子、卖棺材、怯大鼓、吃论、死舅舅、天文学、托妻献子、小买卖论、看话剧、论梦、五毒论、新鲜买卖、寿比南山、学评书、造厨、朱夫子、大上寿、规矩论、说话论、老老年、批大戏、怪治病、大过年、卖面茶、吃月饼、卖挂票、梦中婚、偷论、五红图、拴娃娃、下东洋、琴棋书画、酒色财气、游历外国、儿子裤闷唤迷、

（3）文哏：

八大吉祥、对春联、双字意、文章会、西江月、卖对子、四方诗、诗词会、珍珠倒卷帘、批三国

（4）子母：

铃铛谱、六口人、反七口、论捧逗、五行诗、树没叶、羊上树、学四相、学跳舞、福寿全、打灯谜、口吐莲花

（5）倒口：

拉洋片、学四省、双学济南话、天津话、找堂会、怯洗澡、怯算卦、猪吃豆腐、老北京话、怯拉车、怯卖菜、交租子

（6）柳活（含腿子活）：

八大改行、窦公训女、汾河湾、黄鹤楼、洪羊洞、师傅经、白话梆子、学西河、卖布头、卖估衣、叫卖图、闹公堂、山东二黄、走西口、闹乌鸦、渭水河、文昭关、武坠子、文坠子、戏迷游街、四郎探母、学电台、戏剧与方言、戏剧杂谈、三棒鼓、学梆子、学大鼓、四大名旦、阳平关、铡美案、珍珠衫、捉放曹、乌龙院、四大须生、跳大神、王二姐思夫、舞台上下、日本梆子、评戏大观、弦子书、学曲艺、学乐亭、改良卖马、河南戏、梁祝哀史、刘云打母、学评戏、玉堂春、杨乃武写状、杨乃武与小白菜、大西厢、叹人生、学小曲、包公戏、数来宝、同仁堂、点头数、对座数来宝、戏迷传、学丑戏、跪宝帐、地方戏、找宝钏、学奉调、学莲花落、学小调、打金枝、十八愁、四郎探母、华容道、武家坡、遇皇后、鸿鸾喜文王卦、杨二舍化缘、大杂烩、大登殿、学白派、忘词、双比快板

群口相声

扒马褂、大审诓供、法门寺、群七口、金刚腿、酒令、翻四辈、乌盆记、四字联音、文训徒、武训徒、找五子、垛字、拘魂经、于公案、逛天桥、秦琼卖马、开场小唱、娶媳妇、歪唱太平歌词、华山论贱、群八扇、四四数来宝、办堂会、倒扎门、老太太看戏、八问八答、回春堂、看洋片

太平歌词

刘伶醉酒、白蛇传、游西湖、饽饽阵、小上寿、矬大姐、罗成算卦、五龙捧圣、层层见喜、连环计、秦琼观阵、风波亭、打黄狼、兰桥会、高大姐、韩信算卦、黑大姐、劝人方、鹬蚌相争、太公卖面、单刀会、青菜名、百虫名、灞桥挑袍、煤山恨、宁武关、狮子罩庆楼、天水关、挡谅

十不闲莲花落

发四喜、架子曲、王二姐思夫、孙庞斗智、百忍图、大纲鉴、四大卖、十里亭、丁香割肉、王祥卧鱼、夜宿花亭、锯大缸

快板书 （王、高、李三派）

双锁山、战长沙（五本）、单刀会、张羽煮海、白猿偷桃、小寡妇上坟、子期听琴、诸葛亮押宝、隋炀帝下扬州、乌江恨、刘伶醉酒、王七学艺、武松打虎、武松打店、隐身草、哪吒闹海、武松赶会、三打白骨精、绕口令、游武庙、锤震金蝉子、杀四门、杨志卖刀、鲁达除霸、大纲鉴、草船借箭、二仙采药、胡迪骂阎罗、一窝黑、火焰山（二本）、三盗芭蕉扇

相声剧

唐伯虎三笑点秋香、升官图、武林逸事、贫女泪、大福寿全、贱骨头、游湖借伞、败子回头、枪毙阎瑞生、杨乃武与小白菜

反串戏 （京、评、梆）

打面缸、一匹布、顶花砖、下河南、请医、法门寺、双背凳、纺棉花、天河配、花子拾金、三不愿意、黄金台、未央宫、辕门斩子、大登殿、活捉孙富、打狗劝夫、秦香莲、刘墉砸銮驾、斩黄袍、黑驴告状、铡判官、唐知县审诰命、打严嵩、战北原、王华买父、左连成告状、卷席筒、清风亭、美凤楼、活捉南三富、破腹验花、蝴蝶杯、哭太庙、铡叶阁老、夜审姚达、打金枝、牧羊圈、杨八姐游春、同根异果参考资料：http://forum.bjradio.com.cn/dispbbs.asp?boardID=85&ID=547536&page=4

2. 追溯历史 梨花大鼓代表剧目及起源

说起梨花大鼓，可能很多人都会感到陌生，的确中华文化琳琅满目，要想知其全部，实在不是一件易事，那么流行于山东河北一带的梨花大氏凯没鼓，又是如何起源的呢？本期的戏剧文化，就跟我一起来了解下吧。

据记载，梨花大鼓的产生时间，可以上溯至明代。它最初流传在山东省西北部的运河沿岸，以及鲁西北毗邻的河北省南部冀南一带农村地区。19世纪末、20世纪初清代光绪年间，梨花大鼓这种农村民间曲艺传到山东歼纳济南等城市，进入城市的梨花大鼓最大的变化是，原来全由男性演出的主角换成女性，专职伴奏者仍为男性。

梨花大鼓是河北南部地区独有的鼓曲之一，也是中国曲坛上一支别具风采的鲜花，颇受群众的欢迎。梨花大鼓早期叫犁铧大鼓（因演唱者手持孙陵犁铧片伴奏而得名），它历史悠久，清乾隆年间己有艺人演唱，清嘉庆年间，河北邢台威县的王奎山、临西吕连山和李明山、清河徐靠山和临城冯云山，时称梨花大鼓的“五大山”，风噪冀鲁两省。

“五大山”及其门人把梨花大鼓的发展推到了一个高峰，以邢台地区的威县、新河、南宫为中心，风行华北，此时的“梨花大鼓”被叫得杠杠响，“五大山”门人中的康兴重、张兴本、张兴隆、张兴立、孙春瑜、吴春华、潘春聚等，都是清末民初名噪冀南的梨花大鼓艺人。

梨花大鼓植根于民间，所以说书人讲的故事也多是民间疾苦和农家生活的内容。梨花大鼓风格朴实，运字行腔声情并茂，唱腔丰富多变，以板式梨花腔为主，素有腔多字少、七十二哼哼之称，是一种独特的声腔艺术，曾被京韵大鼓、梅花大鼓、山东快书等曲种吸收，具有很高的艺术价值。

梨花大鼓曲调高昂，说、唱、道、白兼备，叙事抒情交融，以说为主，唱为辅，中长篇书见长，有慢板（哭调）、二性板、快板、散板等四种板式，句式有十字韵、七字韵等。主要伴奏乐器有三弦、铜板、京鼓。演员的服装也多是女穿旗袍，男穿长袍。

代表剧目：

短篇有《荐诸葛》、《古城会》、《让成都》等“三国段”，和《宝玉探病》、《下西厢》、《丁香割肉》、《雪梅吊孝》、《小黑驴》、《小黑牛》等。中篇书目有《李天保吊孝》、《大宋金球》、《海公案》、《五女兴唐传》、《响马传》、《丝绒计》等。

3. 像口技这样的民间艺术有哪些

口技是民间艺术，这样的民间艺术有很多，例如：口技、微雕、皮影、剪纸、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、蜡染、景泰蓝等等等等很多很多的，可以说是包罗万象。

4. 请问评剧起源于哪个地方

评剧是中国第二大戏曲剧种，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”。评剧起源于100多年前，形成于河北唐山一带。评剧的前身是莲花落，俗称蹦蹦戏。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北，长城内外都有。 莲花落是穷人行乞时的演唱艺术。或说唱吉祥如意的话，或演唱故事，莲花落作为乞讨的艺术，紧迫时尚，从民歌、民谣、民间故事、秧歌、皮影、大鼓等艺术形式中吸收了许多营养。莲花落是乞丐创造的口头说唱艺术，或说唱历史、民间故事，或乞丐自编乞食段子，最早由一人演唱，用竹板伴奏。民间也有打“十不闲”的,单人演唱，牵动木架上的锣鼓跋等伴奏。此类由一人说唱的单口莲花落，在清末民初京东一带的集日、庙会上最为常见，平时也有走乡串村的。后来，“单口莲花”落逐渐发展为由二三人演唱的“对口莲花落”。所谓“对口莲花落”，就是两个人演，一扮旦角，一扮丑角或生角，同时亦有简单的乐器伴奏。此时，有人将“对口莲花落”也称之谓“蹦蹦”。成兆才（艺名东来顺）、金菊花等人吸收秧歌等民间艺术中的有用部分，融会贯通在莲花落里，在耕无地、商无本的情况下，从爱好出发，以糊口为目的，拉起了沿村唱莲花落的一家班、朋友班、师徒班。他们耻于向高门大户托钵乞食，就两三人结伙，在庙会街心、麦场等宽敞的地方.用叙事体与代言体混合的台词演唱一些婆媳姑嫂、姑娌之间的纠葛，男情女义、子孝孙贤的佳话等。说白唱词通俗易懂，生活气息浓厚，极受农民欢迎，随心掷下铜板制钱，每场下来，所得收入早超过乞食十倍。对口莲花落比单口莲花落更形象，内容连贯丰富。在台上有许多舞蹈的成分。此时的莲花落演员有任连会、东来顺（原名成兆才）、刘春生、金菊花（原名杜芝薏）、李傻子（原名李春威）、东发亮（原名孙凤鸣）、东发红（原名孙凤岗）、开花炮（原名孙凤岭）、小金龙（原名张化龙）仙动心（原名姚继威）、佛动心（原名张玉琛）、神动心（原名张来）、白菜心（原名白广洁）、等人。对口莲花落有叙事体台词，多用第三人称讲话，演员一扮多角，扮装和道具简单，表演舞蹈动作多，不够生活化，唱腔有所丰富，但仍单调，虽淘汰了竹板伴奏，逐步增加了唢呐、板胡等，仍显单纯。对口莲花落有了很大的戏剧因素，还不成戏剧，他们将长篇历史小说，民间传说、神话、传奇、演艺其中一部分情节拆出，编成小戏演出，同样颇受当地农民的赞许和欢迎。这就是评剧由“对口莲花落”进入“拆出”阶段。孕育出了拆出莲花落。 拆出莲花落也叫蹦蹦戏，莲花落艺人们的吃饭问题解决了。但为了争取更多的收入，提高身价，改变讨饭乞食的传统，就必须发展、创新莲花落，让它做为一种艺术问世。观众渐渐也不满足于叙事体表现粗犷的演唱，他们要求看到更抒情更细腻的艺术。这就促进了对口莲花落向拆出戏发展。到1908年，出现了许多职业性莲花落班社，演员阵容有所扩大，多演拆出小戏，受到农民的欢迎。剧本台词从叙事体改成代言体(第一人称)。每出小戏都有个重点情节，有固定的角色，固定的台词，有了老生、老旦、青衣、小旦等行当。登台人数多了，逐渐有规范性的舞台动作，角色化装也注意勾画脸谱。唱腔出现了二六板、跺板等板式(如金菊花创造出小悲调、大悲调、十三咳等新腔)。伴奏除板胡外，增加三弦、大笛子等，同时借用河北梆子的部分锣鼓点指挥舞台表演，武场已用大小锣、堂鼓等。这时不再跑地摊，已经搭台唱戏。拆出戏的剧目是单口、对口莲花落的丰富和发展，大部分剧目是艺人从其它戏曲中移植或改编的，约有80 余出。拆出莲花落已具备了戏剧诸般要素，它是评剧的萌芽时期。这时期他们演出的剧目有《小姑贤》、《思夫》、《回杯记》、《黄爱玉上坟》、《斩窦娥》、《丁香割肉》、《刘公案》等。 在拆出莲花落盛行时，社会的上层人物、执政当局视它为异端，指责它“伤风败化，鄙俗不堪”，不准进城市和郑重场所。1907年，直隶总督杨土壤以“有伤风化，永干力禁”明文将莲花落班驱逐出天津。 1907年莲花落被禁止，艺人断绝了衣食之源。但他们深知莲花落有着坚实的群众基础，穷苦百姓喜闻乐见，艺人们又酷爱自己从事的艺术。为求生存图发展，1909年成兆才、金菊花、张化文、张化龙、任连会、任善庆、于玉波、张玉琛、张德礼等人聚到滦州吴家坨(今属滦县)，改良拆出莲花落。成兆才认为，必须对拆出戏进行改革，应编写大型整出戏， 成兆才根据《今古奇观》、《宣讲拾遗》以及梆子、皮影等剧本改编移植了《告金扇》、《马寡妇开店》、《秦雪梅吊孝》、《鬼扯腿》等大型剧本。在保持对口拆出戏传统唱腔风格的基础上，吸收河北梆子、皮影、乐亭大鼓的腔调和板式，相继创造和使用了大安板、小安板、散板、流水板、大悲调、哭迷子等腔调和板式。在表演方面，吸收京、梆大戏的传统戏曲程式，舞台动作进一步规范化，演员表演讲求逼真，生活化。同时，改进了音乐伴奏，采用了梆子的锣鼓经。用座鼓、手板来指挥戏剧节奏。 戏装头面、舞台美术、道具也效仿京梆大戏。 行当陆续配备齐全。去掉淫词滥调和色情表演，把荒诞庸俗、低级趣味的东西尽量清除掉。演员阵容扩大了，由几人小班扩大到几十人的大班，俨然是个艺术团体了。成兆才所创建的“庆春班”为能争取官府的认可，又能得到合法的演出权利，从而能进入县镇和城市，想到借用大剧种河北梆子的名誉，以遮官府耳目，故将莲花落起名为“平腔梆子戏”。随后，庆春班进永平府(卢龙县)演出，轰动了府城，得到当局认可，打开永平府禁地。此后平腔梆子戏在各州县公演无阻，争得盛大荣誉。。 1909年，在唐山永盛茶园，庆春班首演，《老妈开口旁》、《马寡妇开店》《花为煤》3出戏后，轰动了整个唐山，受到了唐山广大工人和市民的热烈赞赏。同时官府的大小官员，遗老遗少，绅士大贾，来往过客观看后也为之倾倒。使平腔梆子戏终于登上了大雅之堂。庆春班在永盛茶园演出声望日高，演员达40多人。这就是唐山落子时期的起源。 1915年，成兆才率领庆春班进入天津，以《老妈开口旁》、《马寡妇开店》、《花为媒》、《占花魁》、《杜十娘》、《王少安赶船》等20多出大型剧目上演，赢得了观众的赞美和梨园界的赏识。京剧演员梅兰芳、刘鸿声看了月明珠的演出后说：“唐山落子大有前途，月明珠是个大有前途的演员”。月明珠的唱腔流行津唐，名扬剧坛。商界联合赠送“明珠新出蚌，一起平腔，压倒男伶女乐”贺嶂，绪绅及各界送“风化攸关”、“评古论今”、“惩恶扬善”等赞扬之词。津门雪耻，唐山落子身价十倍，称梨园上品为以后的发展奠定了基础。 1917年，庆春班改为“京东永盛合班”，往来于津唐间。 1918年，该班被邀到山海关兴业茶园演出，受到热烈欢迎，盛况空前。当时，一位曾任奉天税务处长的名绅奎旭东，他认为该班演出的剧目有“警化世人，移风易俗之新意”，并建议将“永威合班”改名为“警世戏社”。并赠“唐山首创警世戏社”匾额一块，声誉传到东北各大城市。同年，“警世戏社”出关，赴东北三省各地巡回演出，深受当地广大人民群众的热烈欢迎和喜爱，此时，“警世戏社”在东北进入了它的黄金时代。演员有第一位著名男旦月明珠。它演出的剧目有：《马寡妇开店》、《杜十娘》、《桃花庵》等；第二位著名男旦金开芳，首演了成兆才创作的现代戏《杨三姐告状》，饰演杨三姐。 平腔梆子戏于1909年入唐山演出至1918年形成唐山落子，有了自己的剧本，有独特的唱腔板式和表演形式，有一套相适应的音乐伴奏，有阵容整齐而出色的演员，有完善的管理方法，已形成?个新兴的大剧种。 1919年，唐山首创警世戏社出关到营口，给当地群众带去了赏心悦目似曾相识的唐山落于，历访长春、哈尔滨。张作霖为岳母祝寿和举办赈灾义演，特邀京剧名家梅兰芳、程砚秋与唐山落子名家月明珠至奉天(沈阳)同台演出，获得军政界、工商界和市民的热烈欢迎和极力赞赏。警世戏社名震奉天、长春、哈尔滨等城市，后警世戏社长期活动于东北三省各地。 警世戏社进入东北，扩大了评剧流行地域，此时，评剧班社如雨后春笋般的在京、津、冀东一带的大地上诞生了，并出现了一大批花季少女的评剧艺人。她们是花莲舫、李金顺、芙蓉花、刘翠霞、白玉霜、小桂花等。并各自搭班先后都出关到东北三省各地演出。评剧发展时期是唐山落子阶段，已经定型。后来的发展是，此时评剧已经进入了“奉天落子”时期。警世戏社在东北活动的年代，是评剧的完善、提高和成熟时期。 评剧植根于群众中，因而枝繁叶茂。它有广阔的市场，发展和流传非常迅速。1923年警世戏社进天津演出，逊清太保吕海寰见昔日平腔已发展成大剧种，建议将平腔的“平”加“言”字旁，称“评剧”，被警世戏社采用，从此“评剧”之称问世，并逐步得到公认。此时出现了很多评剧名演员，如刘翠霞、白玉霜、小桂花、爱莲君、喜彩莲、芙蓉花、朱宝霞、钰灵芝、花月仙等人。她们的足迹遍京津唐、东三省、上海、西安、南京、汉口、长沙、重庆、成都、贵阳，兰州、新疆等地，所到之处倍受观众欢迎，把评剧艺术传播到了全国各地。 1949年，中华人民共和国建立后，评剧呈现了前所未有的繁荣景象。评剧艺人在政治上翻身获得了新生；在艺术上有了党的“双百”方阵的指引。党派了一大批新文艺工作者（编、导、演、音、美）加入充实到评剧队伍中来，进行了大量的艺术改革和创作，并加工整理了众多评剧传统剧，历史剧，现代剧等，使其大放光彩，在此期间，成绩卓著的代表人物，北京有小白玉霜，她把“白派”艺术发展提高到一个崭新的阶段；新凤霞创造了丰富多彩的“新派”唱腔艺术自称一派；天津有鲜灵霞，她创造了高亢激昂的“鲜派”唱腔艺术；六岁红，她很好的继承和发展了“刘派”艺术、莲小君，很好的继承和发展了“爱派”艺术；羊兰芬创造了独特的彩旦行当的艺术；李文芳、小玉芳、小花玉兰等也有自己的艺术特色；东北有花淑兰，她创造了美妙激越的“花派”艺术；韩少云创立了优美妩媚的韩派艺术、筱俊亭开创了老旦行当的筱派艺术、喜彩苓、喜彩君、等也创造了自己独特的唱腔艺术风格……。她们在 《小女婿》、《刘巧儿》、《秦香莲》、《花为媒》、《包公三堪蝴蝶梦》、《卖油郎独占花魁》、《孔雀东南飞》、《莲花庵》、《茶瓶记》、《对花枪》、《白蛇传》等剧目中的表演艺术。在全国产生了极大的影响。尤其是从20世纪50年代开始出现了男腔艺术的开创及改革者魏荣元，他将男声唱腔降低了4度，解决了男女声同唱的问题。并填补了评剧花脸唱腔的空白。把男声唱腔提高到一个新德水平，改变了评剧有史以来男声处于从属地位的状况。从而扩大了评剧表演现代生活的能力，使评剧发展到一个新的历史时期，也是评剧艺术发展的鼎盛时期。 20世纪80年代以来，全国各地的评剧新秀在党的培养哺育和在老一辈艺术家的传、帮、带之下，茁壮的成长起来，使许多流派艺术有了继承人。这一时期的评剧名家有：谷文月、刘萍、李秀云、马淑华、崔莲润、李红霞、刘秀荣、王曼苓、郑桂芳等。 评剧到现在已有一百余年的历史了，它从一种简单的民间说唱艺术发展成为一个全国性的大剧种，凝结着几代评剧艺人的的辛勤劳动。成为我国文艺百花园中的一朵奇葩，深受广大群众的喜欢

5. 请问有没有乐亭大鼓双锁山的曲谱

乐亭大鼓是我国北方的主要曲种之一，发源于乐亭县，靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区。乐亭大鼓是历史文化的时代产物，是说唱艺术发展的必然结果。乐亭大鼓的产生，是在继承古代多种说唱艺术的基础上，经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。据记载，乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期，是吸取乐亭民颜、民谣的精华的基础上发展和成熟起来的。相传乐亭一带的人都有能歌善舞的习俗，逢年过节，都举办群众性歌舞活动和说唱活动。同时乐亭方言本身就有自然的旋律性，字声都带唱音，尾音细长回旋。因此，外地听了乐亭口音，都觉得象唱歌。如果稍微把语音拉长，再加上鼓板，进行提练升华，即能成为具有乡土气息的优美曲调。乐亭大鼓即是在此基础上逐步发展起来的。
乐亭大鼓这一名牌，有其偶然的来历。清朝建立以后，开始为旗人分封土地。被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为"第一皇庄"。崔佑文的把兄弟中状元之后，使崔家更加财粗势大，可直通五府六部，结交于皇亲国戚。崔家酷爱民间艺术，他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有很多大鼓艺人在崔家演唱。崔家也常年供养这些人。一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人到恭亲王府献艺，艺人们的技艺深得王爷的欢欣，并确定了"乐亭大鼓"之名。这个名称一直延用至今。这就是乐亭大鼓名称的来历。
艺术特色乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。描绘场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。
乐亭大鼓施用的鼓，与其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓，底下有个支架，一支鼓键敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的，有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。
乐亭大鼓施用的板是两片月牙型的铜板，名叫"梨花板"，实际上是"犁铧板"的谐音。耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比较响亮，最初的板就是用犁铧片磨制的。现在施用的板是用铜特制的，音色更好，外型更美观。打板也有固定的套路，不但有演员掌握节奏的作用，而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。
乐亭大鼓伴奏的主要乐器是三弦。三弦分大三弦和小三弦两种。乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。演员演唱有固定的曲牌，伴奏时依据固定曲牌的旋律。前奏向奏间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥，使上下唱腔更好地衔接起来。
●大鼓20世纪30年代初期形成于天津。 它是刘文斌等艺人在以宝坻区县方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《妓女告状》及落腔调的旋律而形成的。它曾名乐亭大鼓。
大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。过去，在撂地说书阶段，曾有一种自弹自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边弹边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”(五块板儿)，以司节奏。颇能招揽观众。
大鼓唱词的基本格式为七字句(二、二、三)，但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。
建国前，在诸多大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。通过演唱短段，对大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“大鼓”。不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。
中华人民共和国成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文赋的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。
大鼓长篇书目有《刘公案》、《施公案》、《兴唐传》、《小八义》、《绿牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋炀帝下扬州》、《诸葛亮押宝》、《杨八姐游春》、《拆西厢》、《诸葛亮招亲》、《昭君出塞》、《蓝桥会》、《韩湘子上寿》、 《双锁山》、 《玉堂春》、 《朱买臣休妻》、《罗成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。
●大鼓的唱腔音乐
大鼓音乐，其雏形出现于清代末年，流行于北京以东地区。艺人张瘸老来天津演唱后，在津收徒传艺，使这一曲调在津传唱，但当时尚无大鼓名称，曲调也未定型。
早期的特点是用“怯”音演唱，字少腔多，并伴以铁片击节。开板“未开书，我先表这头一回……”一唱就是十多分钟。由于节奏缓慢，经常是未等唱完，观众就已散去。在津艺人刘文赋等向其他曲种学习，对唱腔进行了大胆的改革。他们引用民歌《庙门开》的旋律，融合落腔调与平谷调的音乐，改变了开板慢、腔长的演唱方式，完善了“十三咳”的唱腔，创作出与原型大不相同的新曲调，这就是大鼓的基本唱腔，它于二十世纪20年代中期在天津定型。其唱腔音乐的调式有两种说法：宫调式和徵调式，从曲谱分析，调式交替是该曲种音乐的特点，主调式应为徵调式。
大鼓音乐经常出现4音，并形成了类似于“清角为宫”的调性转换，但多为一两句，没有构成整段的转调。在舞台实践中弦师仍视三弦外弦的空弦为l，故可视为色彩性的调性变化。
大鼓的前奏，起初比较简单。后来有所发展，建国后发展尤大，曲调丰富多了，色彩也更鲜明了，并且有离调的倾向。

6. 莲花落有哪些别名急急急急急急急！！！！！！！！！！！！！！！！！！

“莲花落”又名“莲花乐”、“莲花闹”。自宋代以来就在京、津、唐地区民间广泛流行内。《清稗类钞》中具容体记载了其表演情形:“乞丐截竹为两,以绳贯其两端,指捩之作声,歌乐和之,做乞怜及颂祷语,也有演故事者……”

只有这两个，真的。你全填了就对了。

7. 山东大鼓的历史源流

据艺人师承谱系和口碑传说，山东大鼓由渔鼓道情的孙赵门衍化而来。已知清嘉庆年间，孙赵门山东大鼓河北籍艺人有五位姓名中均带山字，即威县王奎山、临西吕连山和李明山、清河徐靠山和临城冯云山，时称五大山。自清嘉庆至民国二十六年(1937)，山东大鼓在冀鲁两省南起聊城、临清，北至德州、沧州的大运河两岸十分兴盛，并形成三个支派。
一支是以故城县为基点的老北口派，向北传至沧州地区吴桥、东光、南皮等县。其代表人物是何老凤及其传人董天佐、桑天佑、刘天秀、鲁泰昌、王泰恒、孙泰秋、张泰泉、傅泰仿源余臣、刘泰清、周泰喜、王福贞等。老北口派的书目多为中篇，主要有《瓦岗寨》、《呼家将》、《包公案》、《刘公案》等。短篇以三国段居多，如《草船借箭》、《华容道》、《单刀会》等，还有本曲种特有的小段如《小黑驴》、《一窝黑》等。
第二支是以南宫县为基备滚点的小北口派，代表人物是张风梧、宋四莫。在小北口这个支派里，又有三支：其一是流行在衡水、枣强、景县一带的一支，当地称之为怯大鼓、铁片大鼓、鼓碰弦。艺人以莫、振、中、金、田谱系传代，据衡水市北田村木板大鼓艺人李田奎讲，这一支师祖是宋四莫，宋收徒李振邦、李振起、刘振湖、阎振庄等，后来这一支派的传人改唱木板大鼓；其二是传至交河、河间、肃宁、献县的一个小分支，在当地称裂世为山东调儿，山东柳儿。这一小支是张风梧、宋四莫的传人，交河县的李振邦在成名后，自立门户，以振、中、进(金)、相、永、祥、和、智、瑞、升排序传衍出来的。二十世纪三十年代，在这一小支中出现了一批出类拔萃的艺人，其中以献县杨进桢、肃宁石进奎名望最大。这一小支的艺人行艺范围广，除冀中农村外，还进入京、津、保定等大中城市，以及山东、北京、内蒙、东三省的部分城乡。著名艺人还有杨俊杰、枥俊祥、王祥林、任相臣、申相琴、沈相廷、王艳永、王风永、齐鹤鸣等。在艺术上，不仅兼有小北口支派的特色和传统，还有所创新，吸收了西河大鼓巧、俏的唱法，突破了死口实词的说唱形式，唱中加白、白中加唱，自由随意。代表书目有《黄爱玉上坟》、《秦琼卖马》、《少英烈》等；其三是小北口派传至石家庄地区的赵县、束鹿一带后形成的一支，当地称之为梅花调、山东柳、鼓碰弦等，这一小支派是张凤梧的门徒南宫杨老孔、宁晋苏玉堂(二人未排字)所传，该支演唱曲调和书目与张凤梧所传无大区别。曾于二十世纪三十年代盛行冀南西部地区．抗日战争爆发后，逐渐衰落，几成绝唱．二十世纪七十年代末，石家庄地区文化部门对当时称做梅花调的这一小支进行大规模挖掘抢救，搜集整理了一些文字和音乐资料．但表演后继乏人 。第三支是以邢台地区的威县、新河为主要活动地区的南口派山东大鼓，该支以梨花大鼓之名被叫得最响，叉称犁铧片、倒扒口。流行于邢台、邯郸大部地区。是五大山中徐靠山、李明山及其门人发展起来的。徐靠山、李明山均成名于清嘉庆二十年(1815)前后。徐靠山门人中的康兴重、张兴本、张兴隆、张兴立、孙春瑜、吴春华、潘春聚等，都是清末民初名噪冀南的梨花大鼓艺人。孙春瑜之徒李利杰、韩利来、吴利祥、赵利俊、杨利忠、陈利江均为著名演员，尤以陈利江名声最大，水平最高，在冀东南、鲁西北地区，被誉为第一说书响将，红极一时。二十世纪三十年代，李明山门人中的金字辈名艺人有孙金枝(女)、孙金兰(女)、刘金榜、郭老彬、赵桂存、张广兴等。除上述艺人外，程长会、李和春、张明斗、刘成名。也是有名的梨花大鼓艺人。南口派山东大鼓的演出书目，短篇有《荐诸葛》、《古城会》、《让成都》等三国段，和《宝玉探病》、《下西厢》、《丁香割肉》、《雪梅吊孝》、《小黑驴》、《小黑牛》等共百余篇，中篇书目有《李天保吊孝》、《大宋金球》、《海公案》、《五女兴唐》、《响马传》、《丝绒计》等五十余部，二十世纪四十年代后，梨花大鼓逐渐衰落，许多艺人改唱河南坠子和木板大鼓。中华人民共和国成立后，在冀南地区，专唱梨花大鼓的仅有孙金枝、孙金兰姐妹二人。1958年河北省首届曲艺会演时，孙金枝、赵桂存演唱的梨花大鼓均获演员二等奖。1979年孙金枝演唱的梨花大鼓《广场思亲》在河北人民广播电台录音播放。二十世纪八十年代初，威县、广宗县和山东宁津县等地均邀请孙金枝举办过梨花大鼓讲习班，培养新人，但收效甚微，至二十世纪八十年代中期孙金枝去世后，梨花大鼓在冀南几成绝响 。

8. 刘巧儿是什么剧种

《刘巧儿》是评剧剧种。

《刘巧儿》，中国评剧作品。作者王雁。据1943年袁静剧本《刘巧告状》和说书演员韩起祥的说唱《刘巧团圆》改编。

评剧是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。评剧有东路吵神、西路之分，而以东路评剧为主。

历史沿裤闹革

评剧是在中国有较大影响的地方剧种之一。早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，1890年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。

其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地的农民喜爱。

这些艺人随后又由农村进入工业城市唐山：唐山的工人，特别是煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期的热心观众及积极支持者。

但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。当时舞台上已有文明戏和话剧演出，他们都拥有自己的胡碰罩剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。

9. 什么是莲花落

莲花落始于宋形于明而盛于清的江西新干“莲花落”，又称落离莲或摇钱树，当地称瞎子戏，是当时盲人乞丐行讨而唱的民间曲艺。其内容多为劝世文，以扬善惩恶，吉祥纳福为主。用方言说唱，委婉动人，通俗易懂，生动风趣，具有寓教于乐，淳化民风之功能，在庐陵文化中占有重要地位，是江西省省非物质文化遗产保护重点项目。经省专家论证后上报文化部，申报国家级非物质文化遗产代表作。由于种种原因，新干“莲花落”濒危，现代人知之甚少。

目录

简介
表演形式
主要特征
艺术形式
代表作品
文学作品中的莲花落
历史印证
角色分工
主要唱腔
濒危现状
国家级非物质文化遗产简介
表演形式
主要特征
艺术形式
代表作品
文学作品中的莲花落
历史印证
角色分工
主要唱腔濒危现状国家级非物质文化遗产展开 编辑本段简介
莲花落，是一种说唱兼有的曲艺艺术。表演者多为一人，自说自唱，自打七件子伴奏。 傅正生曾任江西省新干县文化馆副馆长，是中国图书馆学会会员、江西省群众文化学会会员。谈起新干“莲花落”，这位从事文化工作达38年的老先生始终充满感情。 何“莲花落”，傅正生找来一根树枝，上面扎上一些红纸，一边摇动一边说，其实“莲花落”就是当地称的瞎子戏，历史上均为盲人乞丐行讨而唱的戏文，内容主要为劝世文，扬善惩恶，因果报应，拜求施舍，吉祥口彩。因盲人拜佛从善，而莲花又是佛教的象征，盲人演唱时大都是两人一伍，一唱一帮，各手执一常青树枝，上缀许多红色纸花，为“莲花”状，枝丫间用线串明钱，用于摇动，“嗦，嗦”作响，助打节拍，故名“莲花落”，也称落离莲或摇钱树。久而久之，人们只晓得瞎子戏而忘了曲种原名“莲花落”。为忌讳瞎子，斯文一点的人就改称为光子戏，因此，“莲花落”又有“光子戏”之名。 “竹龙又替水龙船，斗巧争奇色色鲜，笑煞城东王老爷，听人齐唱落离莲。”傅正生翻开清代同治版《新淦县志》，朗读这首诗后告诉记者，诗里的“落离莲”即“莲花落”。县志还记载了新干“莲花落”可上溯至宋朝，形于明盛于清。傅正生说，其实“莲花落”自古就在全国流传，北方的“二人传”就是从“莲花落”演变过来的。江西“莲花落”在历史上影响很大，主要分布在赣南、吉安、新干、万安、萍乡、宜春、鄱阳、九江、鹰潭、景德镇、抚州等地，尤以新干为典型代表。 新干“莲花落”从清末开始广为流传，出现了专门从事唱戏文的叙事性“莲花落”的职业盲艺人，演唱民间故事。其形式也在原来单曲清唱或两人对唱的基础上，变走唱为坐唱，由“耍花棍”发展成有胡琴、板鼓伴奏，兼容“说书”的一种演艺形式。这些盲艺人不仅走村穿巷，而且步入了县城的茶楼、酒楼卖艺演唱，并逐步形成了盲人曲艺组织——“行会”。以“八仙挂图”作为祖师供奉，订规立矩，收徒传艺，相继出现了金川镇水磨上朝村帅有辉、瓦桥翠湖村张道龙（小名张生根仔）、神政桥乡罗家坊易坑村熊继生和界埠乡黄家村黄宝荪等“名角”。此外，神政桥乡松溪村陈连添（又名陈蠢子）等20多个主要盲艺人也十分活跃，演技甚佳。 莲花落《三根扁担》
新干“莲花落”以“曲艺本调”、“曲艺哭调”为主要曲牌，同时吸收了民间小调，采茶戏音乐，唱腔婉转、流畅，善于叙事，宜于抒情，且用方言说唱，加之拍击胸、肚、臂、腿，通俗易懂，生动风趣，引人入胜，特别受到广大群众的喜爱。其传统曲目有《天宝图》、《丝带记》、《罗帕宝》等。建国后创作并演唱的主要曲目有《老虎村》、《刘二娃》、《血泪仇》等。
编辑本段表演形式
莲花落，是一种说唱兼有的曲艺艺术。表演者多为一人，自说自唱，自打七件子伴奏。所谓七件子乃是分执于两手的竹板，因其右手所执两片大竹板，左手所执五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，说唱之词则随着板眼节奏进行表演。所以，俗称此为“七件子”。 至于莲花落的说唱词，基本上是七言四句为一段，全用太原方言来合辙入韵。表演之时，先扣大竹板，间配小竹板，打板三巡之后，开始说唱，以唱为主，间以夹白，边唱边说，抑扬顿挫，尾音稍长，颇合当地人的口胃。 莲花落表演
太原莲花落的传统曲目，多为胜炙人口的历史故事，当地人熟悉的民间传说。长篇的有《五女兴唐传》、《万花楼》和《呼延庆打擂》；短篇的有《小两口打架》、《小寡妇上新坟》和《夫妻格水》等等。 时下的莲花落，不仅有七件子伴奏，而且发展到弦乐器和打击乐器伴奏。主要乐器有三弦、扬琴、二胡、木鱼等。当年的莲花落极不注重表演，仅是边说边唱。这是因其早年为街道表演的形式所决定。自从解放搬上舞台后，已经注重于身段和动作的表演，与昔日不可同日而语。
编辑本段主要特征
莲花落流行于京、津、河北等地。 一作莲花乐，源于唐、五代时的“散花乐”，最早为僧侣募化时所唱的宣传佛教教义的警世歌曲。宋代始流行民间。清乾隆以后，出现了职业艺人，同时满族八旗子弟中也有不少爱好者，遂与民间流行的另一艺术形式“十不闲”合流，成为民间花会形式之一“天平会”，曲种名为“十不闲莲花落”，又称“十不闲”或“莲花落”。内容多为写景抒情和演述民间故事的俗曲。演出时，先由全体人员敲击十不闲的打击乐器，做舞蹈动作，唱〔四喜〕、〔八掌〕、〔架子曲〕等曲调，做为序曲，然后演唱莲花落节目。 演出形式有单曲、彩唱两种。单曲只由一人演唱故事，唱词采用叙述体；彩唱是由歌者二、三人，分饰为旦、丑两种角色，分包赶角，略如戏曲，重插科打诨，以资笑乐。 莲花落在民间，由于演唱者的身份及演唱的形式不同而有派别之分。凡是子弟票友所演唱的组织，称为“清门”；而职业艺人的班社则称为“浑门”。这两派又统称“小口莲花落”，以别于乞丐所唱的“大口落子”或“大板落子”。 莲花落的曲调比较简单，只有上下句。 常用板眼有“慢三眼”、“垛板”、“散板”等。 腔调有“平调”、“悲调”之分，另外有“哭柳”、“云里翻”、“海底捞月”等特定曲调。通常一段唱腔开始时，必先有一“摔斗”，也叫“喊落”。清末民初的莲花落著名艺人有抓髻赵、奎星垣等。
编辑本段艺术形式
莲花落有绰号称“长手指甲”之张姓艺人，自家乡“下三府”(今杭嘉湖一带)来绍兴卖唱，并在此定 绍兴莲花落
居，先后收上虞松厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。其时，唱词信口编造，无固定内容，演唱亦无固定基调。民国初，唐茂盛受越剧呤嗄调及宣卷调之影响，开始采用接调方法，创造出一套基本唱腔。其演出形式亦由沿街卖唱而改为登台演出。演出内容多为反映农村家庭生活短篇唱词，俗称“节诗”，如《娘家节诗》、《养媳妇节诗》、《分家节诗》、《看相节诗》、《百虫节诗》、《劝夫节诗》等，不过十余篇。后演唱艺人深感接调演唱费力、单调，又不便演唱长本书目，遂开始以四胡伴奏，并加用笃鼓、竹板、三翘板击节。演唱时，一人拉四胡，一人击鼓打板，演唱者手持三翘板，随音乐过门灵活打击，一直沿用至今。 建国前，绍兴莲花落多演出于农村或城区茶馆。观众多为农民及锡箔工人，被视为低级庸俗。建国后，有关部门为艺人组织队伍，帮助整理书目，使莲花落日趋繁荣。1959年，艺人王金夫首次以绍兴莲花落参加浙江省曲艺调演，演出传统书目《闹稽山》中“诉苦”一段，被评为一等奖。1964年艺人丁水堂亦以现代节目《两只羊》参加浙江省现代戏调演，获得好评。 近年来，莲花落表演、唱腔及音乐有较大发展，在伴奏上，有时还加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器。其书目亦日益丰富，由绍剧改编之《血泪荡》录音，已成浙江人民广播电台保留节目。由《娘家节诗》整理改编之《回娘家》，1982年由胡兆海在全国曲艺(南方片)会演中演出，获创作、音乐、演出三个一等奖。后又被选为全国优秀曲目之一，参加文化部组织之演出团，至内蒙古、新疆、青海等12省、市、自治区巡回演出。1986年，在浙江省新曲(书)目比赛中，倪齐全演出之《疯姑娘》，获得创作、表演、作曲、伴奏四个一等奖。自1985年以来，绍兴还连续举办3次全省绍兴莲花落调演。全县现有莲花落专业演员30余人，业余演员50余人。
编辑本段代表作品
莲花落的传统曲目，多为胜炙人口的历史故事，当地人熟悉的民间传说。代表作品有：《闹稽山》、《百花台》、《珍珠塔》、《 娘家节诗》、《养媳妇节诗》、《分家节诗》、《看相节诗》、《百虫节诗》、《劝夫节诗》等； 长篇的有《五女兴唐传》、《万花楼》和《呼延庆打擂》； 短篇的有《小两口打架》、《小寡妇上新坟》和《夫妻格水》等等。
编辑本段文学作品中的莲花落
《续金瓶梅》（清）丁耀亢著第十六回 沈乞儿故园归梦 翟员外少女迷魂到了长街，一时肉痒难熬，只得把金砖高举，打个 《莲花落》为乐，看官听着他道：东京有个黄表三，也会吃来也会穿。 一生好放官例债，不消半年连本三。巢窝里放债现过手，他管接客俺使钱。线上放 债没赊帐，他管杀人俺管担。积的黄金拄北斗，临了没个大黄边。莲花落，莲花落。 看看爷娘不是亲，有钱且去敬别人。三年乳哺成何用，娶了媳妇就要分。好酒好肉 老婆吃，不怕爷娘饿断筋。生前不曾见碗米，死后谁人来上坟？莲花落，莲花落。 看看兄弟不是亲，三窝两块说不均。同胞也要分彼此，争多争少要理论。有酒只和 旁人吃，自家骨肉作仇人。莲花落，莲花落。 看看老婆不是亲，三媒六证结婚姻。嫌贫爱富窦家女，半路辞了朱买臣。墙西有个 刘寡妇，守到五十还嫁人。夫妻且说三分话，未可全抛一片心。莲花落，莲花落。 看看朋友不是亲，吃酒吃肉乱纷纷。口里说话甜如蜜，骗了钱去不上门。一朝没有 钱和势，反面无情就变心。孙庞斗智刳了足，那有桃园结义人？莲花落，莲花落。 沈三员外唱罢多时，那街上的闲人也有叹的，也有笑的。叹的道：“这等一家米烂 陈仓、财高北斗的人家，如今乞食为生，无有立锥之地。”那笑的道：“黄表沈三这个 光棍，钱眼里翻身，终日钻衙门、拿讹头，倚官害民，纵贼窝盗，今日天不杀他，父子 双瞎，使他活受，给人现眼！”大约畅快的多些。
编辑本段历史印证
光绪廿六年（1900年），八国联军侵略北京时期，西什库教堂受围事件，被后人编写了一个莲花落唱段《房国梁观阵》。”“打起竹板儿（把）莲花落唱，莲花落离不开唐宋元明清。“据此可见，莲花落的题材内容相当广泛。起源能否推溯到唐朝，不得而知。但可断定，莲花落的起源绝对久远，否则内容不会很丰富。而且，健在的老人皆知道莲花落早就有了，也曾经很红火过。 民间流传有一种说法，莲花落起源于求乞讨要饭（昆曲《绣襦记》中的郑元和始创莲花落）。此说也不无道理。又一说，莲花落是乞丐要钱时所唱的歌曲，宋朝时就有了。《五灯会光》：一日，闻丐者唱莲花乐，大悟。莲花乐即莲花落，"乐"与"落"音近，故可通用。 莲花落最兴盛时期是清朝（特别是晚清）。在京城地区演唱莲花落的老前辈是"髽髻赵（赵奎垣）"。他曾进皇宫给西太后唱过。此人的拢蔓儿不是叫"群英共乐"就是叫"群贤共乐"。此外，基本属于同代或稍晚者有"人参核儿"、"奎弟老"、"双月峰"、"白玉山（髽髻赵的徒弟）"等人。西直门内北沟沿地区、小地名儿叫红桥的地方，有位德俊峰先生也擅长此艺。（德先生也是前辈八角鼓名家擅长联珠快书，详见《八角鼓讯》第十四期章学楷撰《快书浅论》） 莲花落组织称"天平会"，又有"天平老会"与"天平圣会"之别。 所谓“老会”，当然是资格老，多数进过皇宫。当年，北峰窝地区曾经有个“益寿歌词·天平老会”，即称“老会”。反之，所谓“圣会”，就是资格较浅。徐老先生当年投师学艺的拢蔓儿就是“圣会”，把儿头是徐子彬先生。主要成员有董氏三兄弟（董国璧、董国梁、董国栋）及其他一些人。莲花落界投师学艺，不是拜师，而称师傅为教师。通过边学边演，艺成之后，同门也好，不同门也好；老也好，少也好，彼此之间并不严格计较辈分。这与其他"圈?quot;很计较师徒辈分不太一样。 徐老先生回忆，同期或稍晚的还有缸瓦市地区的“群萃同乐·天平圣会”，把儿头是刘世荣先生。还有白纸坊地区的“子弟同乐·天平圣会”，把儿头是高长庆先生。稍后，还有位常远清（也叫关远清）先生，成立个“八角鼓·莲花落票房”，堂号是长远堂。由这位常先生掌管，家什齐全，出赁拢子。这先生还会弹弦，当年与金小山、荣剑尘先生皆有往来。据说，常先生的"拢子"后来转让给关春山了。 当年，徐俊杰先生投拜的教师是董国梁先生。常与董氏三兄弟一起走局的有：卢长海、刘广泰、尚金茂、王连青、刘世贵（"群萃同乐"的老三）等人。 边学边演的那个年代正处于日本侵华时期。撂地卖艺餬口的莲花落艺人有：马骡子、白金荣、孟秀峰（也参加"为道统学"的活动）、张福祥（是白玉山先生的徒弟）。 “为道统学·天平圣会”于1950年解散。 “群萃同乐·天平圣会”“子弟同乐·天平圣会”皆于1960年解散。 1980年，莲花落老票友刘长连先生出面，组织成立了“老年同乐·天平圣会”。每个星期六上午，在宣武艺园聚会，人员最多时有20几位。如今徐老先生家还保留着一面“老年同乐·天平圣会”红底黄字的锦旗（会蔓儿），可以算是莲花落最后一个圣会的纪念物了。徐老先生睹物思人，不仅是“廉颇老矣”，而是“多已去矣”。因为刘长连先生于四五年前辞世，“老年同乐·天平圣会”也随之解散了。其余之人，董国璧先生辞世6年了；刘广泰先生辞世5年了。西铁匠营有位霍文清先生，已经年届90岁高龄。尚金茂先生已经迁居密云，也是耄耋之年的老人了，原是“子弟同乐”的成员，近况不详。 莲花落的组织为什么称“天平圣会” 早年演唱莲花落常常与"什不闲"合演。文武场中，打单皮者是指挥。这位鼓佬面前有一个架子，形似"天平"，即两根立柱，下有横牚儿固定；上有横梁，两头出翘,且有龙头、绣球作为装饰物。这就是有"天平老会"或"天平圣会"之称的缘由。光是打七块竹板演唱叫做莲花落，不打竹板演唱叫"什不闲"。莲花落与什不闲分家，单独演唱，应该说是艺人为了挣钱餬口，不得已而为之，致使逐渐流传。
编辑本段角色分工
演唱莲花落共分三种角色：扮演坤角叫“包头”也叫“打里儿”；扮演男角叫“画面儿”；扮演老太太叫"画底儿"。 演出阵容大小有"行话"：单底儿、单面儿，至少四个人；双底儿、双面儿，至少八个人。就实质而言，人多人少都可以演。相对而言，人多方便于多演节目。 另外说明一点："子弟票房里"没有女士玩票，专业艺人班子有女演员。 莲花落的表演方式是边舞边唱，走8字、笸箩圈儿、编黄瓜架……演员化妆是"漫画"风格，因而活泼、风趣。
编辑本段主要唱腔
学唱莲花落的基本功是"三节一板"。开始先由小段儿练起，多由"三节一板"加"垛板"组成。 徐老先生当年学的启蒙小段叫"小酒楼"，内容近似背菜谱，唱腔即是"三节一板"加"垛板"。 莲花落的唱腔细分起来也类似单弦，有不同的牌子。常用的有："太平年"、"喇叭腔"、"五更调"、"路长断"、"哭腔"、"耍孩儿"、"叠断桥"、"靠山调"……其中的"五更调"可以说跟单弦的"湖广调"一样。可以这样推测，单弦吸收了莲花落的唱法。 另外，据说（也是事实）评戏由"蹦蹦"发展而成，而"蹦蹦"又是脱胎于莲花落。就连东北的"二人转"也是因为莲花落传入东北，促成了“二人转”的产生。 莲花落舞台表演
莲花落常演的曲目有：《锯大缸》（属于什不闲唱法）、《王小赶脚》、《老妈上京》、《小化缘儿》（杨二舍化缘）、《韩湘子三度林英》（打老道）、《丁香割肉》、《老妈赴善会》、《穷富姑奶奶拜年》、《姑存（谐音字、原字不详）打鸟》等。 徐俊杰先生是"瓦匠名门"的弟子，他的师傅是张永龙老人（赛鲁班张德的高徒）。据徐先生讲"姑存"是什么？一般的瓦匠都不一定知道。实际上"姑存"也叫"闽王"（相当一国之君、皇帝之类）。"姑?quot;在什么地方哪？凡是大庙的大殿顶上、房脊两头有"吞脊兽"，从"吞脊兽"往下斜伸，是一条斜脊，从这条斜脊的最前头（房檐角之上）顺序往后，斜着往上排队，除去第一名之外，顺序雕塑十种禽兽。而第一名（站着的）那位就是"姑存"，。顺序是：头龙、二凤、三狮子、四天马、五海马、六狻猊、七押鱼、八獬豸、九斗牛、行什似猴，为压尾兽，因排行第十，故名"行什"。 城里人唱莲花落，行话称"井子里"，城外的人称"井子外"。"井子外"唱腔比较粗犷、野一点。 另外，票友第一句开口，习惯唱："言的是……"而专业艺人习惯唱："唱的是……"
编辑本段濒危现状
莲 莲花落
花落濒于失传，就北京曲坛而言，真正能够演唱者，可称是凤毛麟角了。 算得上玩票多年了。参加了德顺兴餐厅举办的票房活动，有幸结识莲花落老票友徐俊杰先生。据徐老先生讲：京味茶馆在琉璃厂东街立排时，曾经去唱过不少次。很遗憾，因去的次数太少，错过了相识的机缘。 将徐俊杰老先生称之为硕果仅存的莲花落演唱者并不过分。 对莲花落很感兴趣，原因有二：一是因为在1954年，曾在护国寺庙会上听过几次莲花落。我的印象是莲花落有风趣，唱腔也具有独特的韵味儿。二是因为我既然喜欢曲艺，因而也就很自然地关心曲艺界的事。 徐俊杰先生（现已年过古稀）在当年学艺时期，莲花落很盛行。在幼年（八九岁时），常到白塔寺庙会听莲花落前辈白玉山先生的演唱。越听越上瘾。通过找门路，经“为道统学”的董国璧先生介绍，进入了"为道统学·天平圣会"，跟随教师董国梁先生学习，边学边演，经常走局。 莲花落怎么走向衰落了，有一个关键人物，因为成也萧何、败也萧何（此论不能说很确切，但关系极大也是事实）。此公就是当年天桥“八大怪”之一“赛活驴”关德俊。这位关先生带领关金凤、关银凤、金凤池表演莲花落。来了个出奇制胜，扮演“活驴”，活灵活现，他们把“活驴”莲花落唱火了。可是“活驴”尥蹶子，把其他莲花落艺人的饭碗踢碎了。光顾其他莲花落艺人场子的观众越来越少。其他艺人们挣不出养家餬口的钱，还能守着一棵树“吊死”，隐退的、改行的，各人想个人的招儿。直至北京解放前后，除去“活驴莲花落”之外，其他莲花落艺人也就随之销声匿迹了。偌大京城，只剩有两三个莲花落票房还在支撑着这个民间说唱艺术的局面。 1954年，突然有位老艺人出山，在庙会上卖艺。后来，又添了一位女士同场表演。据说，可能是贾玉山先生和贾玉娟女士。买卖好也罢，不好也罢，总算是莲花落还有"余音"。 文革动乱，10年浩劫的横扫，莲花落在市面上彻底绝迹。 1980年，刘长连老先生复出，组织成立了老年同乐·天平圣会。莲花落才像出土文物一样，展示了几年。由于没有接班人，老票友虽然居多长寿，但终归也得走西行之路。这个老年同乐可称是莲花落界的最后一个圣会。因老票友的"西行"，解散已有六七年之久了。 挖掘某种民族艺术，关键是看有无利用价值。莲花落的表演风格极似东北的二人转。人家东北人说："宁舍一顿饭，不舍二人转。莲花落的衰落不等于没有利用价值了。 莲花落的表演是边歌边舞，动感强，可视性当然强。莲花落的彩唱、化妆表演，趣味性强，具有独到之处。 挖掘莲化落，难度的确很大。首先是学习或说是继承。幸有徐老先生健在，尚属求师有门，但需下苦功无疑。不知有否仁人志士挺身而出，甘愿一搏。再有是创新，这一步更难。任何一门艺术都是不进则退，“进”就是要创新。人家“赛活驴”就属于敢想、敢干、敢创新，所以他能红极一时，独占鳌头