牡丹花动态图

㈠ 刘诗诗牡丹花间大片，宛如画中美人仙气十足，她的时尚资源有多广

#时兴芭莎十月纪念刊# 特别专辑之——《牡丹诗画》中刘诗诗与牡丹相遇，美人于画中浮现，在花海之间，灿若春华，粉淡香清，演绎清纯脱俗之姿。“汲天地之精，傲群花之首。”宛若画中来。

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 这组照片真的好美观！！刘诗诗就是古典美人的代表！

时兴资源好说明在时兴方面有着不小的影响力。刘诗诗时兴资源不错主要取决于以下几点。

①团队才干。明星们的展开更多的还是要取决于团队的才干，刘诗诗团队主要倾向于这方面的展开所以会尽力接一些时兴资源。

②自身优势。刘诗诗本身很漂亮，有气质，典型的古典美人，固然结婚生过孩子，但后期的颐养也是非常好的，加上老公吴奇隆对她的呵护，让她变得更有自信。

刘诗诗本人自小练习舞蹈，肩背挺拔，脖子颀长。气质非常好。而且她脸上不断是那种云淡风轻、宠辱不惊的状态，给人的觉得很有一种大家闺秀的气质。而且刘诗诗在电视剧《步步惊心》中的扮相还入选沈阳故宫向游客展示，足见刘诗诗端庄典雅的气质。

③观众缘好。刘诗诗很少有绯闻，所以观众对她的路人缘还是很好的，除了粉丝们的肯定，仍有很多路人喜欢，所以她的时兴资源反响很好，自然就会有很多资源找到她。

④一个艺人的时兴资源就意味着她的商业价值，刘诗诗最近很少呈如今大众的视野，她也在不时的提升自己，自身才干提升了，也就完成了她的价值。

㈡ 作品的创意体会与总结

每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的`绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。

一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。

一般人看绘画作品，能够欣赏的是写实的作品，而对看上去色彩运用像儿童画那般纯的画和将事物分解重组的抽象画难以理解和欣赏。这之中蕴含的画家的情感需要有一定的人生阅历才能够感受。从我这个年龄来说，生活的苦难只流于纸面，我明白它在字典中的含义，却无法切身感受到，所以对待绘画作品的欣赏！

创作的心得体会2

四年快接近尾声了，心想着自己这四年来的绘画作品，感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的，作品中几乎完全没有自己的感想，同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。

不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景，不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女，不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。

首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶，我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导，老师看了说这种素材很适合但是可能正州念会花的很平淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品，这加快了我寻找素材的速度，猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》，这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了，创作的激情也随之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。

找到这些图片立即打印到手，买好了相应的绘画材料工具，把所有准备工作做到了位。首先我看了这原始图片作了相应的构思，心想绘画时不能按部就班要画出自己的思想，画面面一定要有个吸引别人的转地方。在绘画过程中我省略了很多东西把一些次要的统统都去掉。

构图完成后，型打好后就是上颜色和刻画。我沉思了好久后决定画面以绿色为主，整幅画面以蓝绿色调为主，这样突出淳朴的风俗。在刻画细节方面我思考的最多在荷叶刻画上我根据场景需求将枯黄的荷叶莲蓬荷花刻画成主体，其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾，心想究竟是画水墨画样子还是写实类型？

经过一番斟酌，最终决定采取水墨感觉，这样更能充实画面内容。接着就是荷花，这些荷花都是很新鲜的，当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比，这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。

绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足，感觉画面对比度不够，吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法，一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主，而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。

选题：

荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日，所以古称荷花为“六月花神”。荷花，不骄不躁，宛如一个饱读诗书的女子，处事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗，不妖不艳，象一个高贵的小妇，静静地为丈夫守候在家门。

我喜欢荷花，因为它美，不论是海棠般的红荷花，小姑娘般的粉荷花，还是那雪一样的白荷花，都那么美。它到哪儿，就会给哪儿增添一丝幽雅。

莲与文化关系最深的是中国。自古以举困来，中国人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有“莲生淤泥中，不与泥同调”之赞。

周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来，“菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”从古至今，许多人都有这种想法。在中国文学里，与莲有关的诗词歌赋，不计其数，莲也有许多不同的名字，最常见的有荷迹模、芙蕖、菡萏等。

中国画以荷花作为夏天的标志，在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆，也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公园本来是御花园，园中有人工湖，湖面大部分为莲叶所覆，莲叶有时候高出水面将近2米，开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。

中国有许多与莲有关的话语，莲子代表连生贵子，藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人，藕断丝连是指男女虽然分手，但情意未绝。

据说在公元五世纪，南齐东昏候“凿金为莲花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生莲花也！”因而后人称美人之步为莲步，又称女子之纤足为金莲。

没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。

荷花是中国绘画艺术不朽的主题，古来就有“清除出芙蓉天然去雕饰”的雅句来形容荷花的清新之美。中国画家更是以不同的笔法诠释和演绎了千变万化、多姿多彩的荷花艺术，将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致。尽管一些新锐的艺术家，在创作国画作品时，艺术效果还不够稳定，但是他们也为中国的绘画艺术增添了新鲜的血液。

西方也有不表现荷花的经典油画作品，寄予了人们对荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象画派。克劳特—莫奈（1840—1926）法国印象派画家在这些一流的印象派画家中，我愿举出克劳德·莫奈，他吸吮了我们这个时代的乳汁，在对周围事物的礼赞中，他成长起来，并将日臻成熟。

这是作家左拉为画家莫奈写的诗。莫奈1840年生于巴黎，是一名杂货商的长子。少年开始习画，临摩名师的作品，他经常在殉道者啤酒馆中高谈阔论，他在这里的所见所闻及学会的绘画技巧，远胜于任何课堂的教诲

。因家人不满他的愤世独行，而断绝了对他的一切财力支持，只得靠朋友们的帮助，后他又不顾家人反对，与卡蜜儿结婚，生活一直窘迫。在印象派第一次画展中，因莫奈有一幅《日出印象》的油画，被评论家不无讽刺意味地杜撰出“印象派”这个名词。卡蜜儿因病去世后，莫奈又与欧雪德遗孀结婚。

随后经济条件有所好转，画界声誉也有提高，但他对此时毫不吝惜的赞誉全然无动于衷，全身心投入绘画之中。尽管晚年的视力不断衰退。莫奈晚年在吉维尼的家中，修建了一个池塘花园，种上了睡莲，成为他油画创作的泉源，创作了一批《睡莲》组画，画面上池中的倒影与水中的光芒相映成为一片合谐的色彩，虚实之间充满了自然的生趣，绿色的合谐。

水面正氤氲在浓雾中，而睡莲开放在朦胧中，不确定的弧形轮廓线显示莲花晃荡的动态，不同的笔触在多维视幻觉间保持了一种生动的张力。生命从四面八方涌来，遮挡天空，繁茂得近乎粗俗，转瞬即逝的光影与生机盎然的花叶都一同溶化在一种无序状态之中。

莫奈的花园与《睡莲》，是他将对东方艺术的体验转换到花园与绘画上，是出自对东方情境的想象。睡莲池畔的植物，系为了可以透过水面的反射，产生倒影，以营造幻境的气氛。此情此景，马拉美曾写有这样的诗句：“它深浓的白，包含这一个空无不可及的梦，包含着一种永不存在的快乐，我

㈢ 牡丹的插花技术

插花是一种室内装饰艺术。在我国最初源于佛教的供花，早在东汉年间的洛阳白马寺内，就有了在佛像前的瓶插供献应时花卉，以示虔诚之意，称为“佛花”。

唐宋以后，“佛花”逐渐摆脱了原来的宗教色彩，演变成一种花卉造型艺术，随着当时牡丹的兴盛，无论在宫廷寺院，还是在民间小宅，牡丹作为插花已是很普遍了。北宋文学家欧阳修在《洛阳牡丹记》中说：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”这里的“花”指的就是牡丹。

那时，宫廷贵族的插花以华丽富贵，装饰趣味浓厚为主要特色，往往又以色丽型美的牡丹为主要花材，南宋文人张邦基在《墨庄漫录》中写道：“两京牡丹闻天下，花盛时，太守作万花会。宴及之所，以花为屏障，主梁、栋、柱、拱、以筒储水，簪花钉挂，举目皆花也。”这也许是我国最早用牡丹和“壁挂式”、“悬吊式”插花吧!

元代，已出现了以研究牡丹插花保鲜的技术，如元代俞宗本的《种树花》中记载：“芍药、牡丹摘下烧其柄，插瓶中后入水，其柄以蜡封之尤妙。”清代·邝 著的《便民图篡》一书中记述得更为详尽，“牡丹、芍药插瓶中，先烧枝断处，溶蜡封之，水浸，可数日不萎”，这些技术，我们至今仍在采用。

牡丹插花技术

牡丹插花是中国传统插花艺术的代表之一，它以牡丹花为主要素材(主题)，以其它花材为陪衬，其寓意和意境十分讲究。例如以松表现高洁、长青、刚强；以竹表表现刚直、清高、平安；以梅表现坚骨、孤高、迎春；以荷表现一尘不染、洁身自好等；以兰表现脱俗清雅、与世无争等。而牡丹则表现吉祥、富贵、昌盛等。

牡丹插花的特点

线条造型：以自然式的线条型为主。线的表现力极为丰富，不同的线条，表现不同的形态。

讲究意境：如同国画的“画尽意在”。

崇尚自然：在艺术手段上，以装饰美反映自然美。由于牡丹插花讲究自然，因此，在构图上多采用不对称的均衡手法，避免机械的对称。每朵花和每片叶的姿态都要在作品中得到展示。在一件作品中，植物品种、用材数量、色彩变化均宜少不宜多。

花器的选择

牡丹插花所用花器较一般插花讲究些。无论瓶、钵、盘、鼎、壶、碟，还是箕、竹篮等等，都要选用精制的。如景德镇出产的彩瓷、青花瓷，北京出产的景泰蓝花瓶，汝州出产的青汝瓷，以及四川出产的竹篮等。用精美的花器来衬托牡丹的富贵、雍容。

花材的选切

在牡丹花枝与其它衬材的选切前，必须先考虑到花材的长短、姿态、色彩等方面。采切时，应选在清晨日出前，最好带露水采切，这样可以保持花的鲜度，若在花店选购时，也应以当天送来的鲜花为宜。根据创作意图的需要，可切取不同程度的花朵，如未绽的花蕾、半开的花苞、盛开的花朵并用，表现牡丹生命过程的自然变化。

插花枝法

在插花创作时，可根据自己的爱好和性趣来插，但是，在构图上，必须掌握插花的配置，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应，上轻下重，上散下聚等等。如上轻下重，即花苞在上，盛花在下；浅色在上、深色在下；大花在下，小花在上。可采用L形、图形、放射形、S形插花构图。在色彩的配置上，要有一个主色调，色彩不宜过什。选用相近的颜色，注重调和色的配置。在对比色的配置时，要用中性色进行调和。

另外，还要注意色彩的感情效果，由于人们对大自然联想的精神因素，以及民族传统习惯等因素，人们对不同的色彩会产生不同的感情效果，如红色热情；白色纯洁、清高；黟以庄严、肃穆；蓝色沉静、雅爽；绿色安静、平和；黄色轻快、活泼等。

花材与花器的比例要适宜，大瓶插大花、小瓶插小花。插时，花数尽可能用单数。如三、五、七、九。一般为三朵花，一朵为主、二朵为次、三朵为从。使观者一目了然，主次分明。传统插花就在于花不在多、少而精、以姿韵取胜，有时一、二枝或数枝即可构成桂作。

当然，与优美造型，良好的质地和色泽的器皿，精制的几座，以及花、器、之间谐调统一，是一悠扬作品成功的关键。

插花保鲜

为了保持器皿中牡丹花的鲜度，并将花期延长，必须采取一些措施。下面介绍几种简便易行的保鲜方法。

水中剪切：将花枝主入水盆中剪切，可避免空气侵入枝茎导管内，阻碍吸取水分。

斜切法：将花枝切成斜口，增大它的吸水量。

灼焦法：将花枝剪口用火烧焦，防止枝梗中的液汁流出来，过早凋谢。并起到消毒杀菌的作用。

蔗糖保鲜法：用高浓度糖处理切花，可使切花吸水增加，防止蛋白质分解，而使老化延迟。

阿斯匹林保鲜：用250毫升水溶以一片阿斯匹林，可延长鲜花寿命。

油用牡丹的价值|油用牡丹的种植技术

一要考虑投入产出比能否撑得住。油用牡丹是高投入、长周期的项目，前期风险务必充分考虑，三五年内只投入没产出，你的资金链能撑得住吗？一般来讲，地租每亩800元以上的地区原则上不适合大规模自有种植，因为单纯油用牡丹花色单一、花期短（只有15天左右），投入产出周期要4年，如果种植技术不过硬，周期还要长。当然，大城市近郊配合生态农业或休闲景观另当别论。

二要考察项目所在地是否有配套资源可借用。菏泽是全世界最大的牡丹种植基地，牡丹年产值不过3亿元，而洛阳牡丹仅观赏旅游一项，年产值就高达10亿元，虽然其种植面积远没有菏泽多，但有九朝古都的文化背景，有少林寺、龙门石窟等旅游资源可依托整合，由此形成洛阳牡丹独一无二的特色。你选择油用牡丹，能做出自己的特色，自己的品牌吗？没有特色，未来市场怎么办？

三要调研种植油用牡丹是否符合当地的产业方向。油用牡丹作为木本油料，涉及退耕还林、荒山绿化、水土涵养、新农业转型、林下经济、药材、林业合作社等多重政策性项目，在不同的地区有不同的扶持政策。种植油用牡丹前要了解当地的产业方向，省、市、县逐层调研，摸清各级政府的涉林涉农产业政策，让你的油用牡丹项目纳入政府规划，既能减轻资金压力，还可帮当地政府完成既定的产业发展，实现双赢。

四要确保技术到位，保障产量。发展油用牡丹的首要环节是种植管理，要确保种下的是良种壮苗，同时加强种植管理，提高苗木成活率。国家林业局牡丹工程技术研究中心主任张延龙说，尽管牡丹抗性强，当花栽和当药栽的时候基本不用打药，即使得了病到秋天加强修剪就可以了，但如果作为油料作物大面积种植，就需要加强对病害的预防，否则会影响产量和品质。

五要考虑油用牡丹种下去后的变现途径。当前，很多牡丹籽油的生产还处于小作坊加工阶段，菏泽市一家万吨牡丹籽油自动化生产线由于原料不足至今未能投产，市场上牡丹籽油的品牌鱼龙混杂。一个企业如果掌握了牡丹深加工核心技术，能打造高附加值的产品，创造自己的独有品牌，那加入油用牡丹行业就有了生存、盈利和壮大的基础。

插花技艺中插花的配置方法

花在家居中占有美化的作用。可以没有，但是家居缺会空洞，无任何生气。现代家庭生活中，花占有越来越大的地位了，家庭插花也是方兴未艾。下面帮您介绍一下插花的配置方法。

1、上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，先后有序，浑然天成。

2、上散下聚：花朵枝叶，下部繁盛，根茎牢固；上部疏散，千姿百态。

3、高低错落：花朵的位置要前后高低错开，切忌插在同一横线或直线上。

4、疏密有致：花和叶忌等距离安排，而应有疏有密，富于节奏感。

5、俯仰呼应：要确立中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应，既突出主题又不乏均衡感。

6、虚实结合：花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。即所谓红花尚须绿叶扶。

7、动静相宜：既要有静态的对称，又要有动态的错落。

8、亦庄亦谐：既要有古典的端庄、均衡，又要通过选材、构图的变化，营造出独特的艺术意境。

掌握以上六法，能使插花造型既有韵律又稳定，在动势中取得平衡，在装饰中取得自然。

除了掌握六法外，还要注意插花艺术的配置原则：

韵律变化原则 就是运用不同花卉种类、色彩、花型、花朵大小、高低、开放程度的差异，以及枝曲横斜的变化来增加 作品画面的韵律，同时要使这些变化符合客观规律和艺术构图要求，达到预期效果。

展现个性的家庭插花

家庭插花具有很大的灵活性和很强的个性，随着空间的变化呈现出不同的装饰效果。客厅的桌花、茶几的插花注重的是欢快、明朗的感觉，书房里花则着意于小巧玲珑、雅致安静，卧室的插花，则以温馨、愉悦为佳，而其他地方，如钢琴或冰箱上，装饰性和趣味性比较强。

百合因花型丰满硕大、色彩淡雅恬淡而深得人们的喜爱，成为市场上的畅销花之一。准备一个敞口的玻璃花瓶，放入一大束百合，再点缀些修长宽大的绿色叶材，让百合花自然散开，形成花冠状，衬托在绿色叶片中，清爽而典雅。这样的一瓶花放置于客厅的沙发拐角处，让人颇有眼前一亮的感觉。若是家中有一个圆形浅钵状的容器，钵中放入些清水，水中亦可点缀些小饰物，然后找来一些枝杈，随意搭在容器上面，将百合花枝透过枝杈的间隙，插入水中。这样一个清新雅致的插花，不需花费多少时间，但制作的过程充满了乐趣，而且，可以表现主人别致的创意。摆放在茶几上，可以细细地回味欣赏。

其实，家中有很多细节的地方最容易被忽略，而主人的个性和生活态度往往在细节上被体现得淋漓尽致。选择细长小口的玻璃或陶瓷花瓶，插上一支精心修饰过的百合，用细长的绿色叶材做衬托，将其放置在冰箱或钢琴上，体现出主人简约淡雅的个性。或者，用几何型敞口浅底的玻璃容器盛水，放上几朵怒放的百合花，精致典雅的生活情调悠然而现，若是水中游动着一两条小金鱼，更可增加生活的情趣。

插花可以体现性格，例如用修长的敞口玻璃花器与美丽的龙柳配以饱满的百合，刚性的材质衬托柔美的花蕾，展现的是主人冷静、内敛的性格。其实，无论怎样，创意的灵感来源于对生活的发现。在家动手实现自己的构思并融进个性化的内容，也许会收到意想不到的效果。

㈣ 国画牡丹的周国民牡丹

周国民号古堆山人，山香楼主。现居北京。
先后师从著名画家柯桐枝、霍春阳、李魁正等先生。
作品曾多次在全国性专业展览获奖，并荣获“当代书画艺术名家”、“德艺双馨艺术家”等称号。2008年创作“心系奥运诗画传情”诗、书、画、印208米长卷，各大报纸、电视台等新闻媒体曾作专题报道，2008年5月在湖南国际会展中心展览。2009年12月在湖南美术馆成功举办《周国民书画作品展》大型个展。2010年至2011年“彩墨人生”书画作品巡展于乌鲁木齐、包头、呼和浩特、哈尔宾等地。2012年10月“水墨系列”国画作品在北京“一得阁美术馆”展览。2012年11月书画作品在法国巴黎大皇宫国际艺术邀请展展览。2012年12月荣获“中国书画人才海选华夏之星”杰出奖。2012年出版发行专著《画论笔录》。2013年7月书画作品在中国军事博物馆展览。2013年8月国画作品在海南省博物馆展览。2013年11月国画作品在广西省博物馆展览。著有多篇论文发表在《国画家》、《文艺研究》、《文化月刊》、《学院美术》、《中国美术》等国家级核心刊物。多幅作品刊登于《中国书画报》、《美术报》、《书法报》《人民美术》等专业报刊。作品被印度、新加坡、澳大利亚、香港、台湾、英国、美国、日本、法国等国家和地区博物馆及友人收藏。 张美金，山西天镇人，中共党员，大学本科学历。自幼酷爱书画，作品曾多次参加省、市及全国和国际展览并获奖，是一位“德才兼备”的好干部、“德艺双全”的书画家。现为中国现代书画家协会会员、山西省美术家协会会员、山西民间美术研究会会员、大同市美术家协会会员、大同市观赏石协会副会长，同煤集团美术家协会理事。2012年3月，他被全国书画级别评定委员会评定为最高级别“10级书画家”；被中国当代书画家润格中心评定为“国家一级美术师”；被中国书院书画家资格评定委员会认定为“中国书画艺术家”，并终身享受艺术家资格；被中国书画函授学院聘为名誉院长、客座教授。
张美金笔下的梅花千姿百态，惟妙惟肖，气势非凡。映雪吐艳，凌寒飘香，笔笔皆是传神之作。画笔雄浑有力，渲墨自然洒脱。其笔下梅花柔中带刚、刚柔并济。“妩媚多姿”形容不出他的非凡气概，“铁骨铮铮”又难显现他的高雅圣洁。品其梅，不光给人以视觉上的享受，又有一种坚韧不拔、自强不息的坚贞气节和坚强刚毅、大义凛然的精神气概融于作品之中，这与画家多年来深厚的功底和发自内心对绘画的热情是分不开的。多年来，凭着对艺术的一腔热忱，不断探索创新，使梅花的姿态与梅花的灵魂完美契合，使绘画的精神与鲜明的个性完美契合。这也正是他取得成功的完美体现。2011年他的梅花新作再次刊登在《同煤日报》专刊上，人们看完他的作品说：张美金，生于煤矿、与梅有情；怀抱画志、与煤有意。专家赞其梅花：图形神俱清、标格秀雅、堪称雄奇。 李万，出生桂林，95年毕业于广西师大美术系，99年研修于广州美院国画系，
历二十年艰难曲折磨练，融汇中西方绘画技艺，炼成自己画作的个性与特色。多次应邀到东南亚地区、日本等地参加国际书画大展赛并累获奖誉。因牡丹花鸟画独具特色被书画界朋友赞称为“南国牡丹王”，广西省文联主席蓝怀昌先生特意挥毫书写了 “南国牡丹王”书法一幅赠与他。 李万现为桂林雅园书画院副院长、广西省美协会员，中国当代书画艺术研究会副会长、中国书法美术家协会理事，国家壹级美术师，获得中国花鸟四百强、当代书画名家、跨世纪艺术家、国际艺术家的荣誉和称号。 王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。 王少非，著名画家，1969年生于北戴河，自幼师承父亲“爱海老人”王惠远，受名家王雪涛、卢光照、韦江凡、汪刃锋、田零等前辈的指点，潜心学画，在天津美术学院学习期间，得到著名花鸟画家孙其峰的亲授，多次参加国内外书画展并获奖，擅长画牡丹，自称牡丹庵主，号九彩枭，人称牡丹王，国家一级美术师，中国书画家协会会员，中国民族书画家协会理事，中国燕山画院画师，中国水墨书画院理事。曾获得中国画大展金奖，其作品被国家博物馆收藏。
1991年中国画大展即大赛作品（山水画-泰山之路）获荣誉金奖，并被国家博物馆收藏；1991年灯塔颂中国画大展作品（牡丹图-欣欣向荣）荣获二等奖；2012年9月28日中国文艺报（世纪美术专刊）刊登（牡丹图-满堂红和天香之魂）；2012年10月17日中国光明日报（十八大特刊）刊登（牡丹图-满堂红）等等。
王少非先生的主要作品有：《满堂红》、《五福咏春》、《阳光过度》、《火炎焱》、《天香之魂》、《傲雪伊人香》、《叶下藏娇》、《素华馨香》、《国色天香》、《女贞黄》、《绿宝》、《紫怡天下》等
王少非少小即对北戴河的海天之色，联峰山的野花绿树，尤对北戴河的牡丹情有独钟，而对人世沧桑却较少留意。少年时代曾向长于水墨、尤擅画马的父亲王惠远学习绘画，打下笔墨童子功夫，曾受教于王雪涛、卢光照、韦江凡、汪刃锋、田零等名家,在天津美术学院学习期间，潜心学画，并得到著名花鸟画家孙其峰的亲授，多次参加国内外书画展并获奖，擅长画牡丹，转益多师，自成气象。他的绘画理念是：传承中国文化，画出祖国繁荣昌盛，画出国花牡丹灿烂绚丽，画出人们心中的爱。地处山海一隅，王少非“牡丹王”的名声已传播于海内外。王少非先生将其绘画技法简单概括为：继承传统的同时，在多年的绘画实践中，逐渐形成自己的技法，在画牡丹花头的时候，无论是红、黄、白等颜色的花，表现的时候不用白，强调自然的和谐，更注重笔墨的味道，从而得法。 王宝钦，1959年生于河南杜甫故里，毕业于浙江美院，后调入市文化馆，省博物馆工作。长期和名家陈天然、陈法源、华南师大教授罗镜全等名家研习探究。从事书画艺术四十余年，作品风格独具，造型典雅， 笔墨遒劲，在传统基础上力主创新。
2005年参加全国新闻人物表彰大会，为大会献出巨副佳作《牡丹图》受到全国政协副主席张克辉，全国人大常委会副委员长布赫等中央领导的高度评价，被人民大会堂收藏并誉为“ 中原牡丹王 ”，同时又荣获了“ 全国百佳新闻人物优秀文化工作者 ”称号。人民日报社领导为牡丹图题“ 百花园里最瑰丽，大会堂中展风采 ” 。作品《富贵吉祥》被编入《中国书画作品集》，《情趣》被编入《中国当代书画家收藏大典》，《国色天香》被编入《中华魂》，《富贵满堂》、《细雨和风》等作品入编《中国当代名流研究》 。《牡丹图》、《花鸟条屏》先后被美国、加拿大、新加坡、马来西亚、香港等国内外知名人士珍藏。
现为国家一级美术师、中国当代名人书画家协会副主席、中国美术家河南分会会员、河南正弘书画院院长、中国古今艺术研究院副院长、北京华夏诗联书画院院士、中国艺术家联合会理事、中国东方名家画院院士等职。现居北京，专职画家。
中国花鸟百家之一 世界华人最年轻且具有潜力的画家
史长杰【墨馨】。男， 出生1979年，艺术家；擅长国画。自幼喜欢绘画。毕业于河南师范艺术系，中国美协河南分会会员，亚洲美协会员。作品全来自感悟大自然之灵气，得宇宙之造化，融自身之一体，作品入选多部书籍，现任世界名家书画院副秘书长，北京墨馨堂堂主。 牡丹花品种很多，从花形上分 有单瓣型、复瓣型和重瓣型。大多数画家爱画复瓣型的品种。这里作以示例：
步骤1：用大狠毫笔蘸钦锌白少许，再在笔尖蘸淡淡的曙红。按 照牡丹花立体的最前一组又亮又靠 前的花瓣点写，这是整朵花的高光 处。不等干用略重一些的曙红画花 两侧的花瓣.用笔见干见毛有对 七匕。
步骤2：画笔直取曙红在调色 盘中调和一下，使其有过渡灰色。 大笔触点画下垂的一组花瓣，用笔 要有方有圆，富于变化。画笔再蘸 曙红和胭脂，在调色盘中调到饱和 的程度，大笔触点写花头上部高举 着的花瓣。笔蘸浓胭脂再取少许浓 墨刻画花芯的最黑处，这部分是整 个碗的底部，要黑要重，花蕊的点 睛之笔就在此处。
步骤3：小狼毫调汁绿笔尖蘸 三绿点写雌蕊。用浓白粉画花丝， 然后以浓白粉蘸藤黄点在花丝头
步骤4：取汁绿蘸曙红点写花 托花薯和花梗。要主辅分明，穿插 生动。以大狼毫笔蘸淡绿，笔尖 蘸曙红，点写辅叶嫩叶。再取重墨 点写主叶。注意帅叶打头，亮眼在 后。最后勾叶筋。用笔要有疏有密， 飞动流畅。最后以汁绿小心地收拾 画面。要消灭掉多余的亮眼，留三 五个画眼在叶丛中即可。
落款铃印，牡丹花小品即告完成。 画牡丹花最重要的在色很鲜，且要很雅。不能有丝毫的不和谐，这一点王雪涛先生做得最好。

工笔牡丹画

写意牡丹画

㈤ 跪求10秒出鬼的动态图，不要太恐怖的 谢谢

自己找部恐怖电影，录一段不就好了
雨越下越大了，从一开始的若有若无到成群成片，仿佛是天幕里储藏已久的圣水倾泄万里。静听那哗啦啦的声音，久而久之便组成了一群美妙的乐章，听似平淡无奇，但却别有风趣。旋律轻轻的敲击在心弦发出共鸣，情不自禁心生惊喜与愉悦。从一开始的杂乱无章，到现在的整齐壮观，不像夏日中记忆中那般大雨倾盆时的汹涌澎湃，也没有冬日里那样，有气无力、优柔寡断。而是带着孩童的一丝调皮，但不会过分淘气有时又想婷婷少女那及腰的长发般温柔。茫茫钟雨丝像被镶嵌着晶莹剔透的珍珠与宝石一般洒向大地。它给世界蒙上了一层纱，虽然来得让人没有防备但也却毫无突兀之意。“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”曾几何时，人们赞美着华贵的牡丹，因为它象征着富贵吉祥；曾几何时，人们赞颂着玲珑发的梅花，因为她坚贞不屈，斗雪傲霜；曾几何时，人们感叹着清香的桂花，因为它把一切都献给了人类。可我却偏爱素有”花中君子“之称的荷花。荷花在盛夏绽开了她那绝代风华，面颊清纯如露。瞧，青翠的荷叶上，滚动着像水晶一样的小水滴，美丽极了。走进荷塘，细细看去，荷花们紧紧挨着，千姿百态，洁白无瑕。有的还只是含苞欲放的花蕾，娇羞欲语，好似待嫁的新娘；有的全开了，迎着风，轻盈的舞动着，像是站在领奖台上接受颁奖。阳光一照，满塘的荷花便成了最靓丽的风景。”出淤泥而不染，翠清涟而不妖。“这是为荷花量身定做的诗歌。尽管生活在污泥中，可它仍那么素净。她的身上似乎有什么特种晶石在其间闪烁。荷花的精神是无人能及的，可我们这些堪称万物之灵的人类，又有多少人能拥有这样的品性呢？

㈥ 花艺的花艺与装修_什么是花艺设计

花裤岩艺与家居的春之约

花卉能不能使居住的空间更出色，更有生气，在于选材和它经过修饰后所呈现的姿态。所以在选购花材之前，需要考虑两件事，第一是花与空间的协调性，花卉的色彩和姿态必需和空间取得协调，让人看得舒服；第二是必需使花卉与居住的人产生关联，让家庭成员感到温馨、充满生气勃勃的祥和气氛。

找出空间的重点：

要使空间显得高雅，可以选择白色或黄色的花卉；在过年或喜庆节日中，则可以选择带有红橘色的花卉。这些色彩本身都不会干扰空间。

所有的空间都应该有一个视觉重点，客厅应选择沙发一角为最重要的视觉角落。可以摆放一个缸状花瓶，适合的花卉有连翘、叶牡丹、金百合、爱丽佳、球果等花期长、又具有吉祥意味的植物为花材。在设计上花卉应呈现出直上形，以营造出素雅朴拙及生气勃勃的客厅面貌。

客厅毕竟是休闲的场所，嫩黄色的法国小菊因本身姿态柔软，颇能呈现浪漫的气质。适合插在锥形砖红色容器中，缩口的外形使小菊呈现向外散开的特征，而且空气不易进入、水也不容易发臭；柔和的黄色在跃动的阳光照耀下，能将客厅烘托得十分高雅。现代居室的绿化、美化除采用摆、吊、挂等摆设手法外，主要采用插花艺术来美化室内空间，增添生活情趣。

一．插花艺术

一般而言，插花艺术需掌握"六法"，即：高低错落、疏落有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。具体创作需注意：

（1）画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合；

（2）有主有从，既稳定而又要保持动态平衡；

（3）对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。

人们喜闻乐见的插花形式，不外乎以下几种：

（1）直立式--这是最常见的，花枝高度一般为瓶的1倍半以上，这种形式追求的是意境，讲究的是内涵；

（2）繁花式--花枝外形丰富，多而不显芜杂，由此烘托心情、气氛。

（3）其他还有斜卧式、悬崖式等。"牡丹虽好，还仗绿叶持"。秀丽多姿的插花，需要古朴凝重的盛器来加以映衬。常见的浅水适宜此类盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客来等。也有人喜欢用高盆或异型器具插花。筒式插花历来为文人雅士所欣赏，因为竹筒具有节纹美观，色彩淡黄素雅等优点，又可与竹刻艺术结合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用于插花，并可造就浓郁的生活气息。

二．插花技巧

（1）是选好切花对象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、月季、蔷薇、菊花、鸢尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。

（2）是把握切花质量。即在花蕾尚未盛开时，用利剪剪下，若在花店，花市购买花枝，则要选择含苞欲放、新鲜水灵、没有病虫、花叶俱全的。

（3）是选好花瓶。花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状、大小要和花枝成配套。为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头，以免头重脚轻，并作点缀。

（4）是注意水质。插花用水最好是"天落水"，如用自来水，须事先置于缸中静放三日再用，瓶水不能一劳永逸，应每日添换；晚上，可将花瓶移于室外，接受雨露滋润。

（5）是讲究特殊处理。如牡丹、芍药插瓶前，可把花枝基部划火柴烧焦，即可多开几日，又如玫瑰在蔗糖水中插养，能保持9天不衰。

（6）是设计造型。插花有原则，无定式，因此可以根据需要自由发挥。花枝可插一种或两三种，做到有神有色，搭配巧妙，摆放得体。这一方面，前人曾有这样的经验总结："一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不斗奢"。花束在社交、庆典活动中应用很多，通常分以下两种类型：

（1）礼仪花束。主要用于迎来送往和庆贺活动中。其主要造型有扇面形、三角形、圆锥形、半球形及自由式图形等。花材应选胡岁御择品质优良、无刺激性、无污染，并且花期持久的种类。色彩以鲜艳明快为宜。插作时应昼避免使各花枝排成扁片或集取成团，前者呆板，后者杂乱。不管什么造型，要保持花束上部花枝自然，下部尤其是握把部分要圆整紧密，才符合要求。因此，插作时务必使每一花枝都按“以右压左”的方式重叠在手中，各枝相交在一点上，呈自右向左转的螺旋状的轴，然后用绳绑扎交点处。这样，花束造型不易走样。

（2）新娘花束。也称新娘捧花。是专为新娘结婚时与穿婚纱礼服相配的一种花束，十分盛行。主要造型有圆形、倒L形，放射形、倒垂形以及各种自由式图形。目前国内仅有圆形和倒垂形两种。花材选用要求更精致、常用雀销月季、百合、马蹄莲、香石竹、霞草等。色彩搭配以协调、典雅的单一色或类似色为多。

新娘拜花的造型、配色以及包装彩带等，都应当与新娘的体形、脸形、气质、服饰等协调一致。譬如身材修长的新娘，应选用圆形捧花；身材较矮胖者，宜选倒垂形捧花；端庄文静的新娘宜选圆形或倒垂形捧花；外向活泼的新娘宜选用自由式造型的花束。花色都应与婚纱礼服相协调，不宜多用对比色相配。彩带应与主花色相协调。

花束加包装纸和彩带十分重要，如同好花必有绿叶扶一样。国外对此制作考究，多为印花透明包装纸或罩以透明塑料袋等。

花束的花材固定有两种方法：一种是用细铁丝绑扎。每一枝花、每一片衬叶，都用缠上绿胶带的细铁丝缠好后再造型。另一种是用专用花托，内有花泥，将花依造型插入花托内，此法比较简便省事。

㈦ 又是牡丹花开时，雍容华贵动京城

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，牡丹花因其雍容华贵的外表，自古以来就受到文人墨客的青睐，素有“百花之王”的美誉。景山公园牡丹花的种植 历史 可以追溯到金中都时代。现在的种植的品种已有560多种2万余株，是北京观赏牡丹花的最佳场所。各色牡丹竞相开放，花朵在绿叶的衬托下显得妩媚动人，与周围的红墙黄瓦古树交相辉映，相得益彰，给皇家园林增添了无限春色。（多图）

㈧ 牡丹写意画的技法是什么

牡复丹写意画的技法：制
侧锋用笔，顺着花瓣的方向运笔。
笔上先调浅颜色，再调深颜色，笔尖颜色深，笔肚、笔根颜色越来越浅，水分不能太多，蘸上颜色后不往下滴就行。
但还需要作者对牡丹的基本结构、生长规律、色彩、生活环境等有更深的了解，把握其精神、品格、物质，即首先掌握其物理、物情、物态，在苦练笔墨基本功的基础上，才能胸有成竹。

㈨ 客厅牡丹花画左右配上什么诗句的方法

1. 关于牡丹花画的有关诗句(有哪些适合牡丹画题款的诗句和词语)
关于牡丹花画的有关诗句(有哪些适合牡丹画题款的诗句和词语) 1.有哪些适合牡丹画题款的诗句和词语
词语有：

姚黄魏紫

千娇万态

万紫千红

天香国色

姹紫嫣红

魏紫姚黄

五彩缤纷

花团锦簇

雍容华贵

国色天香

争奇斗艳

诗句有：

1. 唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

2. 一年春色摧残尽，再觅姚黄魏紫看

3. 洛阳地脉花最宜，至尽犹为天下奇。

4. 惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

5. 出窑花枝作态寒，密房烘火暖春看。

6. 年年天上春先到，十月中旬进牡丹。

7. 断肠东风落派虚牡丹，为祥为瑞久留难。

8. 牡丹殊绝委春风，露菊萧蔬怨晚丛.

9. 何似此花荣艳足，四时常放浅深红。

10. 牡丹最贵为春晚，芍药虽繁只夏初。

11. 瑶台月下天双艳，春色人间第一香。

12. 洛阳人惯见奇葩，桃李花开未当花。

13. 须是牡丹花盛发，满城方始乐无涯。

牡丹作品标题选

二字标题

丰神 红芳 凝香 凝露 彩凤 红云 红娇 幽馥

娇韵 晓艳 缀霜 春风 春韵 温香 雪魂 雪素

醉艳 醉露 醉玉 朝云 暮香 神韵 紫霞 碧玉

凤丹 霞绮 霞冠 戴云 丰姿 神品 素光 玉洁

三字标题

月朦胧 天香品 醉西施 醉春晖 醉春容 宝贵花

洛阳红 倚朝晖 况春花 国色颂 蝶恋花 无双色

大富贵 露凝香 倾国艳 殿春花 满园春 野芳香

情浓浓 赛玉魁 绿扶春 浴阳春 千金贵 香自在

四字标题

天香暖暖 天香初染 天香染露 天香国色 露纤誉沐芳苞

独占天工 独领风骚 独领郡芳 独领繁华 独占春花

独报荣华 独领春风 玉颜映月 玉液轻波 羞落百花

朝阳惊梦 华堂韶光 无言有情 雪艳迎春 雪塔冰魂

墨魁竞舞 墨撒金盘 舞破霓裳 舞破东风 大富大贵

又是春光 神仙富贵 醉花香冷 富贵映月 富贵祯祥

富贵神仙 富贵大吉 富贵花魂 富贵临风 富贵天成

富贵领春 乌龙初露 国迎无双 国色天香 国色祥和

国色留春 国色颂春 国色冉冉 国色荡魂 国色璀璨

国色朝酣 国色烂漫 昆山夜光 暖风递香 蓝田藏玉

郡芳羞妒 紫衣潇潇 紫霞灿烂 紫燕消魂 丽影倩倩

青龙卧墨 一品朱霞 二乔初嫁 三春早芳 独占春光

占断春光 芙蓉点翠 朝暮留连 春韵渺渺 春意盈盈

春深游梦 春思悠扬 春雨芳菲 春意酥酥 景和春醉

玉盘承露 玉骨娇娇 玉骨冰肌 玉堂富贵 翠袖红云

馨香逐风 馨冠千红 魂断花露 碧丛著华 金轮迎日

金轮映月 金蕊凝香 金蕊霞英 金屋娇容 金屋藏娇

洛阳佳丽 含烟洗露 含烟拜月 翠盖风流 翠流赐绯

翠滴尘竖燃紫英 素华映月 香魂绕月 香风扑面 香色满园

朝霞照耀 红霞临风 红妒石榴 红霞断魂 红云富贵

花扶人醉 暗香潇潇 瑶池荡花 花红戏珠 冰清玉润

满堂富贵 调笑春风 霞光流翠 紫光融融 东风摇魂

山花烂漫 山野芳香 暖日香花 碧天一色 碧玉满堂

七字标题

唯有牡丹真国色 总领郡芳是冠首 万紫千红总是春

富极成双贵极妍 天下真色独牡丹 好香难掩蝶先知

玉妃醉罢春无景 千娇万态破朝霞 花虽富贵不骄人
2.有哪些好听的关于牡丹国画题词的诗句
庭前勺药妖无格，池上芙蕖净少情；惟有牡丹真国色，花开时节动京城。

——赏牡丹/唐·刘禹锡 落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王；竞夸天下无双艳，独占人间第一香。——牡丹/唐·皮日休 国色朝酣酒，天香夜染衣；丹景春醉容，明月问归期。

——牡丹诗/唐·李正封 三条九陌花时节，万马千车看牡丹。——徐凝 绝代只西子，众芳唯牡丹。

——白居易 “娇含嫩脸春妆薄，红蘸香绡艳色轻。早晚有人天上去，寄他将赠董双成”。

---- （唐.徐夤） “虚生芍药徒劳妒，羞杀玫瑰不敢开”。----（唐.徐凝） “看遍花无胜此花，剪云披雪蘸丹砂。

开当青律二三月，破却长安千万家”。-----（徐夤） 迟开都为让群芳，贵地栽成对玉堂。

红艳袅烟疑欲语，素华映月只闻香。剪裁偏得东风意，淡薄似矜西子妆。

雅称花中为首冠，年年长占断春光---- 唐朝殷文圭 富贵风流拔等伦，百花低首拜芳尘。画栏绣幄围红玉，云锦霞裳涓翠茵。

天是有各能盖世，国中无色可为邻。名花也自难培植，合费天工万斛春------元代李孝光 洛阳牡丹面径尺， 牡丹高丈余。

世间尤物有如此，恨我总角东吴居。俗人用意苦倨促，目所未见辄谓无。

周汉故都亦岂远，安得尺棰驱群胡！------陆游 寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。

----李商隐 庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。 唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

思黯南墅赏牡丹 刘禹锡偶然相遇人间世，合在增城阿姥家。有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花。

-----刘禹锡。
3.关于牡丹的十首诗
1、赏牡丹 唐代：刘禹锡 庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。译文：庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。

只有牡丹才是真正的天姿色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个长安城。2、咏牡丹 宋代：陈与义 一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。

青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。译文：自从金人的铁蹄踏碎了祖国的河山，十年了，回望故乡洛阳，路是那么的漫长。

岁月使我变得衰老不堪，今天，我独自一个，流落在青墩溪畔，在煦煦春风中，欣赏着盛开的牡丹。3、惜牡丹花二首 唐代：白居易 翰林院北厅花下作 惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。译文：惆怅地看着台阶前的红牡丹，傍晚到来的时候只有两枝残花还开着。

料想明天早晨大风刮起的时候应该把所有的花都吹没了，在夜里我对这些衰弱的却红似火的花产生了怜悯之心，拿着火把来看牡丹花。4、惜牡丹花二首 唐代：白居易 新昌窦给事宅南亭花下作 寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。

晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。译文：暮春时节冷雨萧瑟，牡丹花萼低垂，花瓣纷纷飘落，随风飞散，再也没有人来关心她寂寞凄凉的处境。

纵然是晴明天气里，残花落地犹觉得惆怅，何况在风雨之中，飘零在污泥烂土之中更觉得惨不忍睹。5、牡丹 唐代：李商隐 锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。

垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。

我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。译文：织锦的帘帷刚刚卷起，是美艳的卫夫人；丝绣的褥被还堆拥着，是俊秀的越鄂君。

既像在垂手而舞，雕玉佩饰正零乱翻动；又像在弯腰而舞，郁金裙子正争相回旋。它像石崇家的蜡烛，哪须常把烛芯剪去？它像荀令君的体肤，岂用香炉细细染熏？我是诗人江淹，在梦中得到了那支彩笔，想把清丽的词句，题在花叶上寄给朝云。

6、卖残牡丹 唐代：鱼玄机 临风兴叹落花频，芳意潜消又一春。应为价高人不问，却缘香甚蝶难亲。

红英只称生宫里，翠叶那堪染路尘。及至移根上林苑，王孙方恨买无因。

译文：频频叹息花被狂风吹落太多，芳香渐消失又要过一个春天。应是价格太高人们不敢询问，又因香气太浓蝴蝶难以亲近。

只有皇宫才配生长这种鲜花，哪能忍受让它沾染路上灰尘。等到把花移植到皇宫上林苑，王孙贵族才为没有买而遗恨。

7、红牡丹 唐代：王维 绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。

译文：红牡丹的绿叶在悄悄地舒展，红牡丹的花色有鲜有暗。面临凋零，牡丹愁肠欲断，请问春光，你可懂得牡丹所想？8、牡丹种曲 唐代：李贺 莲枝未长秦蘅老，走马驮金斸春草。

水灌香泥却月盘，一夜绿房迎白晓。美人醉语园中烟，晚华已散蝶又阑。

梁王老去罗衣在，拂袖风吹蜀国弦。归霞帔拖蜀帐昏，嫣红落粉罢承恩。

檀郎谢女眠何处？楼台月明燕夜语。译文：当莲花枝干还未长出，秦蘅已经衰老，人们赶着马，驮着金子，去买牡丹花苗。

把它栽在半月形的花盆里，培上香泥，浇上水，一夜间，绿色花苞欲放，迎着拂晓。美人们说话带着醉意，花园中轻烟缭绕，傍晚花瓣儿已经披散，蝴蝶也渐渐稀少。

老一代贵族渐渐逝去，但他们的后辈仍穿着罗衣，赏花玩乐合着《蜀国弦》的曲调。夜幕降临，遮花的帷帐渐渐昏暗，宴席已散，粉雕玉琢的花儿也开始蔫败萎凋。

公子哥儿和小姐们都到哪儿去了，楼台上月光明亮，夜空中只有燕子叽叽叫。9、裴给事宅白牡丹 唐代：卢纶 长安豪贵惜春残，争玩街西紫牡丹。

别有玉盘承露冷，无人起就月中看。译文：长安的富贵人家痛惜春色将残，争相观赏大街以西的紫色牡丹。

另有白色牡丹像玉盘承者冷露，却没有人愿在月光下欣赏细看。10、昭君怨·牡丹 宋代：刘克庄 曾看洛阳旧谱，只许姚黄独步。

若比广陵花，太亏他。旧日王侯园圃，今日荆榛狐兔。

君莫说中州，怕花愁。译文：在欧阳修的《洛阳牡丹记》中，我曾经见到过你。

文章中说只有洛阳的姚黄才是独步天下的名花。（现在）与芍药和琼花相比，真是亏待了你。

昔日你生长在花圃中，王侯将相争相观赏，如今花圃荆棘丛生，你与狐兔相伴。请不要说起中州的惨境，恐怕花也要哀愁。
4.赞美牡丹花的诗句有哪些
赞美牡丹花的诗句：

1.《清平调》李白 唐

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚栏干。

译文

绝代佳人与红艳牡丹相得益彰，美人与名花长使君王带笑观看。动人姿色似春风能消无限怨恨，在沉香亭朝北倚着栏杆。

2.《赏牡丹》刘禹锡 唐

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

惟有牡丹真国色，开花时节动京城。

译文

庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。

只有牡丹才是真正的天姿色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个长安城。

3.《红牡丹》 王维 唐

绿艳闲且静，红衣浅复深。

花心愁欲断，春色岂知心。

译文

红牡丹的绿叶在悄悄地舒展，红牡丹的花色有鲜有暗。

面临凋零，牡丹愁肠欲断，请问春光，你可懂得牡丹所想？

4.《赏牡丹一首》 刘禹锡 唐

庭前芍药妖无格， 池上芙蕖净少情。

惟有牡丹真国色， 花开时节动京城。

译文

庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。

只有牡丹才是真正的天姿色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个长安城。

5.《牡丹》李商隐 唐

锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。

垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。

石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。

我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。

译文

织锦的帘帷刚刚卷起，是美艳的卫夫人；丝绣的褥被还堆拥着，是俊秀的越鄂君。

既像在垂手而舞，雕玉佩饰正零乱翻动；又像在弯腰而舞，郁金裙子正争相回旋。

它像石崇家的蜡烛，哪须常把烛芯剪去？它像荀令君的体肤，岂用香炉细细染熏？

我是诗人江淹，在梦中得到了那支彩笔，想把清丽的词句，题在花叶上寄给朝云。
5.有关于牡丹书画及诗词（大量）
牡丹（Paeonia suffruticosa）毛莨科。

落叶灌木，高1~2米。叶互生，二回三出复叶，顶生小叶长达10厘米，3裂，无毛。

花大，单生枝顶，直径10~20厘米；萼片5，绿色；花瓣5，常为重瓣，白色、红紫色或黄色；雄蕊多数；心皮5，离生。蓇葖果，密生褐黄色毛。

原产我国。著名观赏植物，我国十大名花之一，栽培历史的2000年。

种植牡丹以河南洛阳和山东菏泽为最有名，宋代诗人欧阳修曾著有《洛阳牡丹记》和《洛阳牡丹图》。明代王象晋所著《群芳谱》记载有牡丹约200个品种。

现在牡丹品种，不下千个。牡丹除观赏外，根皮称丹皮入药，含有牡丹香醇、安息香酸和葡萄糖等，有清热凉血、活血行瘀功效。

现被洛阳等很多城市选为市花。
6.题牡丹画诗牡丹画题诗
张静新作 七律.国色天香

国色牡丹展姿容，天香迷人动京城。

风韵神采尽妖娆，艳冠群芳誉美名。

牡丹

文/荣成

一、

情满枝叶心似火

朝霞夕阳尽情收

神态风姿笔写意

与君相视不抬头

二、

繁盛美妙百朵红

枝叶摇曳思无话

色韵遐思绿叶中

春心荡漾妩媚花

三、

笔底盛开牡丹花

墨韵丹青情惆怅

风雨蹉跎花含雨

浊酒一杯醉他乡

四、

探花栅栏牡丹红

静谧相对情义忧

惊喜艳美深紫腻

霜剪绿色东风愁

牡丹画题诗

一夜东风春又回，

韶光满苑斗芳菲。

欣欣不负佳节意，

尽放雍容天下魁。

㈩ 谷雨一候：牡丹之国色——花开时节动京城

牡丹，毛茛 （茛gèn，落叶灌木，茎蔓生，叶到秋变红，花黄绿色，果实多毛有毒，叶茎可做染料。亦称“野葛”、“钩吻”；毛茛 一种多年生草本植物,高二三尺,茎叶都有毛,开黄色或白色小花,果实集成球形,茎叶根及果实都有毒,可以入药） 科、芍药属植物 。多年生 落叶灌木 ，茎高达2米；分枝短而粗。 花期5月；果期6月。

据《神农本草经》记载：“牡丹味辛寒，一名 鹿韭 ，一名 鼠姑 ，生山谷。”在甘肃省武威县发掘的 东汉 早期墓葬中，发现医学简数十枚，其中有牡丹治疗血瘀病的记载。牡丹原产于中国的长江流域与黄河流域诸省山间或丘岭中，人们发现了它的药用价值和观赏价值，而变野生为家养。

牡丹，又名木芍药，花大、形美、色艳、香浓， 是中国的特产花卉，有数千年的自然生长和2000多年的人工栽培历史。“牡丹”这一名称的出现，标志着牡丹栽培历史的开始。 明代李时珍《本草纲目》说：“牡丹虽结籽而根上生苗，故谓‘牡’（意谓可无性繁殖）宽塌稿，其花红故谓‘丹’。

自 清代末年 起，就被当作 国花，是花之宝贵者。 牡丹花 色泽艳丽，富丽堂皇， 素有 “花中之王” 的美誉，又其 花大而香 ，故又有 “国色天香” 之称。根据颜色，牡丹可分成 上百个品种 ，以 黄、绿、肉红、深红、银红为上品，尤其黄、绿为贵。

牡丹文化的起源，从《诗经》牡丹起，距今约3000年历史。秦汉时代以药用植物将牡丹记入《神农本草经》，牡丹已进入药物学。南北朝时，北齐 杨子华 画牡丹，牡丹已进入艺术领域。

唐代，牡丹诗 大量涌现，有 刘禹锡 的 “唯有牡丹真国色，花开时节动京城 ”；有 李白 的“ 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓 ”。宋代开始，除大量牡丹诗词外，又出现了 牡丹专著 ，诸如欧阳修的《洛阳牡丹记》、陆游的《天彭牡丹谱》、丘淩的《牡丹荣辱志》、张邦基的《陈州牡丹记》等，宋代有十几部。 元 姚遂 有《序牡丹》， 明 人高濂有《牡丹花谱》、 王象晋 有《群芳谱》， 薛凤翔 有《亳州牡丹史》， 清 人 汪灏 有《广群芳谱》、 苏毓眉 有《 曹南牡丹 谱》、余鹏的有《曹州牡丹谱》、由于牡丹花花型优美，颜色绚丽、清雅，因此是当代画家们经常表现的题材，如余致贞、吴玉阳等。散见于历代种种杂著、文集中的牡丹诗词文赋，遍布民间花乡的牡丹传说故事，以及雕塑、雕刻、绘画、音乐、戏剧、服饰、起居、食品等方面的牡丹文化现象，数见不鲜。

牡丹文化 ， 符合宇宙间的“全息律”；牡丹文化学 ，是中华 民族文化和民俗学 的一个组成部分，是 中华民族文化完整机体的一个细胞 ，透过它，可洞察中华民族的一般特征，即 牡丹文化是一种“文化全息”现象。

武则天与牡丹的典故，讲的是 在一个 隆冬大雪飘舞的日子 ，武则天在长安游后苑时， 曾命百花同时开放，以助她的酒兴。 下旨曰：“明早游上苑，火速报春知，花须连夜发，莫待晓风吹。”谁都知道，各种花不仅开花的季节不同，就是开花的时刻也不一致。紫罗兰在春天盛开，玫瑰花在夏天怒放，菊花争艳在深秋，梅花斗俏在严冬；蔷薇、芍药开在早上，夜来香、昙花开在夜间。所以，要使百花服从人的意志，在同一时刻一齐开放，是难以办到的。但是 百花慑于武后的权势，都违时开放了，唯牡丹仍干枝枯叶，傲然挺立 。武后大怒，便把牡丹 贬至洛阳。 牡丹一到了洛阳，立即 昂首怒放，花繁色艳，锦绣成堆 。这更气坏了武后， 下令用火烧 死牡丹，不料，牡丹 经火一烧，反而开的更是红若烟云、亭亭玉立 ，十分壮观。表现了 牡丹不畏权势、英勇不屈的性格。

毛泽东生前非常喜爱牡丹 ，1935年，毛泽东率领红军经过两万五千里长征到达陕北革命根据地延安，在严酷的战争间隙，一天率领周恩来、朱德等去 延安万花山赏牡慎孝丹 ，在牡丹丛中对身边人说：“这里是一幅天然牡丹图，一定要好好保护，等到全国解放了，可以在这里修建一座人民公园。”1950年冬的一天，毛泽东在中南海花园散步，走到牡丹跟前停下脚步，跟身边工作人员讲起武则天与牡丹的故事并意味深长地说： “年轻人要具有牡丹的品格，不畏强暴，才能担当起重任。”

年轻人要向牡丹，踏平山海，逐风挽浪，志向为灯，心向远方。

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。——唐·刘禹锡《赏牡丹》

何人不爱牡丹花，占断城中好物华衫吵。疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。 ——唐·徐凝 《牡丹》

去春零落暮春时，泪湿红笺怨别离。常恐便同巫峡散，因何重有武陵期？ 传情每向馨香得，不语还应彼此知。 只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。——唐·薛涛 《牡丹》

绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。——唐代：王维《红牡丹》

落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竞夸天下无双艳， 独立人间第一香。 ——唐代：皮日休 《牡丹》

偶然相遇人间世，合在增城阿姥家。有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花。——唐代·刘禹锡 《思黯南墅赏牡丹》

绝代只西子，众芳惟牡丹。——白居易《牡丹》