工笔百合花的染色步骤
❶ 工笔水草染色步骤
一，打底稿。
二，先用浅老亩含色染一遍水草。
三，再用较深侍笑的颜色晕染暗处。
四，稍微晾一下，再用衣纹笔，蘸上更深些的颜色，仔细勾勒水草轮廓。
五，最后审视一下，填补耐戚不足。
❷ 工笔画上色的步骤
鸟类着色法（八哥、山雀）
步骤一：
浓墨勾轮廓。
(2)工笔百合花的染色步骤扩展阅读
历史
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。
绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，如陈之佛所作秋艳图。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。
明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 清 慵讷居士 《咫闻录·秘戏图》：“ 关中 马振 ，近时画家之著名也，善工笔。
一时风气，凡馈大宪礼，必有秘戏图册，而 马振 之所画者，即景生情，能穷闺闸之婿态。” 黄宾鸿 《古画徵·明画尚简之笔》：“言 明 画之工笔者，必称 仇实父 。” 秦牧 《艺海拾贝·粗犷与细腻》：“偶然翻阅齐白石的画册，从里面一些粗犷的意笔和精细的工笔相结合的画幅中，得到了很大的启示。”
参考资料来源：网络-工笔画
❸ 如果想将一朵白色的百合花变成一朵彩色的百合花,应该怎么做
开花之前用染料浇灌它
❹ 工笔画上色步骤
1.分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧，一手拿两支笔一支笔蘸色，另一支笔蘸水将轿团色彩拖染开去睁帆启，形成色彩由浓到淡的逐渐变变渐变效果。
2.统染：在绘制工笔画的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子，几片花统一渲染，强调物体的明暗与色彩关系，称为统染。
3.罩染：一般以平涂为主。在已经着色的画面上重新罩上色彩，并且并局部渲染。
4.提染：染色接近完工时，用某种色小面积局悉如部提亮，或者是加深画面作为提染。
5.烘染：在所绘画的绘描绘的物体周围，淡淡的渲染底色，用来衬托或掩映物体。
6.点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同色彩，在画面上连点带染。取灵动之意，处理背景或小型花卉的时候，常用的此法。
7.干染：将一块色彩向四周晕开，画仕女脸颊红晕，牡丹的绘制中也会有用到。
8.醒染：在罩色过后，色彩略显发闷的。画面上，用淡淡的深色重新分染，以引起底色部分重新使画面醒目。
9.接染：方法是分碟调出2至3种图案色，薄厚相同，多为同类色或类似色。分几支笔，将各色铺于纸上，迅速用偏干的清水笔将各色接起刷匀，或将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
❺ 《画工笔花卉如何点花蕊》
——点花蕊——点花蕊：工笔花卉雌蕊勾线后可以黄草绿和胭脂接染。雌蕊外薄膜内上可勾勒胭脂或容浅红色筋，荷花雌蕊用淡藤黄、白粉平染，用赭黄分染，藤黄加白粉染莲子，尖上点一点赭黄。花开时间长些雌蕊用淡黄绿染。百合、萱草、什样锦的雌蕊为长柱形的多以浓白粉勾花柱，用浓白粉或少加黄绿色点柱头。 花的雄蕊花丝多为白色的，如在深色底子上均用浓白粉勾花丝，如在浅白色底子上，可参照固有色用草绿、淡红、赭墨等勾。花药多用立粉方法点，多数花药为米黄色或中黄、深黄色或其它颜色，也要用白粉调合后用立粉法点成。
❻ 工笔画上色的步骤
鸟类着色法（八哥、山雀）
步骤一：
浓墨勾轮廓。
(6)工笔百合花的染色步骤扩展阅读
历史
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。
绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，如陈之佛所作秋艳图。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。
明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 清 慵讷居士 《咫闻录·秘戏图》：“ 关中 马振 ，近时画家之著名也，善工笔。
一时风气，凡馈大宪礼，必有秘戏图册，而 马振 之所画者，即景生情，能穷闺闸之婿态。” 黄宾鸿 《古画徵·明画尚简之笔》：“言 明 画之工笔者，必称 仇实父 。” 秦牧 《艺海拾贝·粗犷与细腻》：“偶然翻阅齐白石的画册，从里面一些粗犷的意笔和精细的工笔相结合的画幅中，得到了很大的启示。”
参考资料来源：网络-工笔画
❼ 工笔荷花染色方法
工笔荷花染色方法如下：
准备材料：笔、纸、墨、颜料、调色盘。
操作步骤：
1、荷花花瓣较大且舒展，为浅色花，以淡墨中锋勾画花头、花苞，用笔要灵动婉转、飘逸轻盈的质感。用深墨勾荷叶、叶梗，注意用笔要有变化，叶脉要凝重，叶梗要挺拔有力。叶子、茎线条较长，用笔要均匀流畅自如。
❽ 工笔画花卉绘制步骤有哪些
工笔画花卉绘制步骤有哪些
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。下面我为您收集整理了工笔画花卉绘制步骤，希望对您有帮助！
工笔画花卉绘制步骤
1、起稿和勾线
工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色(焦 浓 淡 重 清)
勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。
2、晕染底色
工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。
3、敷染表色
一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。
有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的.颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。
4、深入刻画
经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。
;❾ 工笔兰花的上色技法颜色都需要哪些怎么调色上色步骤怎么个顺序
工笔兰花属于工细类花鸟画，上色一般是
1、分染：分染可以先用淡墨，分百专染冲明暗对比属和层次感，分染要根据画面明度对比渲染淡墨，颜色明度底的墨色重一些，颜色明度高的墨色要淡，如图（淡墨的渲染要用两只毛笔交替使用，一度直色笔，一直水笔，通常是2支大白云，上一笔色，洗一笔积墨，防止出现墨色沉积的现象）
2、统染：根知据画面明暗处理的需要，几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系（此时可以用国画颜料的石青、切记上色不道能火候太过，要保持色彩倾向）
3、罩染：在已经着色的画面上重新内罩上一层色彩并局部渲染（利用石绿和藤黄局部）
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染（这个过程是局部细节的处理过程，例容如叶片的脉络，花瓣的边沿变色等细节性的特征）
❿ 我是国画初学者，想知道百合花怎么涂颜色
亲亲您好，为你查询到百合花上色如下
第一步：用淡淡的紫色平涂一遍底色，留出花朵和叶子的部位。第二步：钛白平涂花瓣底色，花青平涂叶子的底色。
第三步： 先用淡紫色染花朵的最深处，再用玫瑰红加紫色在分染的基础上再次分染第五步：用厚钛白提亮花瓣，多次分染使花头丰满厚重。调花青色用染高法分染叶片。第六步：用三绿调少许花青染出百合花的雌蕊，胭脂分染雄蕊，注意颜色的节奏变化。调浓钛白小心勾出蕊丝，勾的时候要做到色不碍墨。第七步：调赭石色加淡墨，沿着花和叶子的边缘掏染，使画面丰满·厚重。最后整理画面，完成。附上百合花，是百合科百合属多年生草本球根植物，原产于中国，鳞茎含丰富淀粉，可食，亦作药用。因百合的鳞茎是由近百块鳞片抱合而成，古人视为“百年好合”“百事合意”的吉兆，故在中国百合具有百年好合、美好家庭，伟大的爱之含义，有深深祝福的意义。希望对你有帮助！