世界名画玫瑰花油画

Ⅰ 油画玫瑰花的画法

很多人对于油画都有一点的了解，那么油画玫瑰花怎么画呢，我们一起来学习学习!

第一步，首先我们用紫色和黄色画出玫瑰花心。

第二步，接着我们再用橘粉色和绿色画玫瑰花的外围部分。

第三步，接着我们用白色来调和这些颜色，并用白色将玫瑰花瓣的立体性画出来。

第四步，最后我们深绿和淡绿来画玫瑰花的叶子。然后就大功告成了!

延伸阅读：风景油画的技法要点

风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作.称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。下面说说风景油画的技法要点。

空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化，表现景物之间的远近层次关系。首先要处理好画面的透视关系。

画者对基本的透视原理要掌握，如平行透视、成角透视等变化规律要懂得运用，学会处理视平线和景物的关系;其次要理解运用色彩透视规律。概括来说距离越近，色彩的纯度越高，明暗对比越强，冷暖对比越明确 ，且前面的色彩比远处的'色彩要暖。

此外空气层也有一定的色素，越远的景物，越失去它本来的面目，而与天空的色调接近，成为一片淡蓝色。还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感，在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。前面的、主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。

空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法，如水彩画特有的干湿画法及技法表现中的虚实关系，力求层次分明。

Ⅱ 终身未娶的大师，却一代因一幅画被法国艺术圈“封杀”！

他著名的有《波依特的四个女儿》、《卡罗勒斯·杜兰肖像》、《少女与玫瑰》、《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。

因为他是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上。

但他又是常居伦敦，是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。

萨金特自画像

约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856—1925），美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家。

他一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。

萨金特一生创作了大约900幅油画、2000多幅水彩画和无数的炭笔素描，其中400多幅肖像画，另说600百到700百件，几乎无一雷同。

萨金特的一生主要是在欧洲活动。

他获得无数的荣誉，其中包括剑桥、牛津、耶鲁等各大学的荣誉学位。事实上，除了上述之外的荣誉皆被他婉拒，如1907年的骑士封号和1918年的英国皇家美术学院院长一职等。

萨金特1856年1月12日出生于佛罗伦萨。

他的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿，是个水彩画家，早年在欧洲旅游使她爱上了意大利。

婚后劝其丈夫放弃在美国的行医职业，与她一起泛游欧洲各地，过一种居无定所的自由生活。萨金特就是在旅居佛罗伦萨时诞生的。

得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。

1874年，萨金特考入法国高等美术学院学习绘画。

萨金特结识了法国艺术家保罗·塞萨尔·埃勒，在埃勒的引见下，萨金特见到了艺术大师埃德加·德加、克劳德·莫奈、詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒等人。

他早期作品主要受印象主义风格的影响，后来又学习西班牙画家委拉斯贵支的风格，萨金特后来的肖像画受到委拉斯贵支和哈尔斯绘画的很大影响。

在萨金特的肖像画中，许多地方可以看到用较稀的颜料所画出的长笔触。萨金特的画像，颜色和光线的处理非常微妙。

约翰·辛格·萨金特 ：康乃馨、百合与玫瑰花  

1885年 布面油画

画作《康乃馨、百合与玫瑰花》是画家萨金特创作于1885年的一幅油画。

现由伦敦泰德画廊收藏。这幅油画是他精心制作的传世经典作品，描绘了孩子在花丛中点灯笼的情景。

画最具有魅力的是画面千变万化的丰富色彩，令人赏心悦目，虽然重视色彩的表现，但花的形状历历可见，丰富的色彩和花的芬芳融为一体。

画描绘了两个身着白衣的小孩正在白天照亮纸灯，他们在花园里散落着粉红色的玫瑰花，黄色的康乃馨和高大的白百合在他们身后。

这幅画以绿色叶子为主，没有水平线或其他水平线给人以深度感。

画的两个主题是插画家弗雷德里克·巴纳德的女儿—萨金特的朋友。多莉，已经11岁了，波莉，已经7岁了。

他们被选为金发，取代了萨金特的原始模型，弗朗西斯戴维斯小米的5岁女儿，黑发凯瑟琳。

这个标题来源于约瑟夫·马辛吉的一首流行歌曲“叶牧人告诉我”。

这是一个三人男声的牧歌乐队，提到了弗洛拉穿着“头戴花环，头戴花环，康乃馨，百合，百合，玫瑰“。

我们看到，在如诗的画面里伫立着两个天使般的小女孩。

她们带着天真的梦想正小心翼翼地把灯笼挂在花枝上，灯笼为鲜花抹上一层温暖的光芒，于是，娇艳的花朵变得沉默而高贵，柔和而纯美。

烛火柔软的光芒也为两个孩子笼上一层温暖的光芒，映衬出女孩活泼健康的脸庞。

此刻，人与自然圆融无间地在这个生生不息的生命空间中交流了。

当我们站在孩子们的身后，注视着她们的天真时，我们能感觉到自然与天性、心灵与纯洁、人与天地，原来是如此的和谐一体。

萨金特在彩色摄影发明之前，就发现了傍晚时分光线的神奇魔力。

在暮色时分，天光渐暗，草地被郁郁的蓝色笼罩着，日式灯笼散发出暖红的光芒。

在自然光和人造光的光线比达到平衡之时，花草和女孩沐浴在这种魔力的光线中，一半冷，一半暖，微妙的均衡。

这种对色彩的运用有明显的印象派风格。

画家萨金特并非印象派成员，但他非常善于用光线表现颜色多层次的内涵，作品总有一种妙不可言的诗意。

萨金特是19世纪末20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家，同时也是一位卓越的水彩画大师。

他的水彩画肖像充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画在面部表情上清晰可见。

他所画的人像生动逼真，对于光与形的处理，也非一般画家所能及。他遵从美的需求，永远保持着技法的新鲜，引人入胜。

一直以来，作为活跃于欧美的著名肖像画家，萨金特以丰富的常识和教养，出入于上层社会，为名流贵妇们画了许多精美的肖像画，宛如旋转于艺术舞池中的华尔兹舞者。

他那传神的造型、漂亮的色彩、娴熟的笔法和华丽的画风为他带来了滚滚财源和巨大的声望。

但天有不测风云，1884年，萨金特的肖像画《X夫人》在法国遭到强烈的抨击，一怒之下，他离开了巴黎，定居伦敦。

在伦敦的乡村里，他研究了莫奈一系列干草堆绘画。

受到莫奈启发，他实验出一种新的着色与描绘光的技法，他在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩，重新唤起对水彩画的兴趣。

后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。

萨金特的肖像画《X夫人》

萨金特也是位极其严肃的艺术家。

他强调画家要始终保持敏锐的观察力，要在画面处理上大胆舍去一切不必要的东西。同时，萨金特也对自己的作品常感不满。

特别是晚年时，尽管他的艺术倍受赞赏，他却并不在意，仍然反复探求。

1924年，萨金特在纽约举办个展时，他甚至都不愿去多看一眼。1925年4月15日，就在船只开往波士顿的前三天，萨金特在睡梦中因心脏病发作在伦敦去世，享年六十九岁。

Ⅲ 电影《十二生肖》中的《玫瑰花》真的有这幅画吗

没有这幅画，这幅画是杜撰出来的，是虚构的。

《十二生肖》剧情简介：

当年英法联军火烧圆明园，致使大批珍贵文物流落海外，其中四尊十二生肖兽首最引人关注，不仅惹出国内外的广泛争论，更有收藏家开出天价竞拍这几尊珍品。当然，其间不乏奸邪的文物贩子，试图通过偷盗的手段获取宝贝。以此为契机，正在度假的国际大盗JC（成龙饰）隆重登场。

JC背后有一支Simon（权相宇饰）、David（廖凡饰）、Bonnie（张蓝心饰）等人共同组成的超专业团队，他们一同远赴巴黎，寻求国宝鉴定专家Coco（姚星彤饰）的帮助。

经过周密细致的准备，JC等人一步步逼近重兵把守的兽首，而围绕珍宝不可避免爆发连番惊险火爆的打斗与追逐。在这一过程中，JC似曾被利益和金钱泯灭的爱国之心渐渐苏醒。

(3)世界名画玫瑰花油画扩展阅读：

主要人物：

1、JC

为领取国际文物贩子劳伦斯开出的巨额奖金，也在积极寻找“圆明园”十二生肖中失散的最后四个兽首。

在寻宝过程中，他与中国文物专家关教授的学生Coco结下了深厚的友谊，被关教授和coco的爱国情怀所感动，一向惜金如命的JC在最后关头放弃了金钱，转而帮助Coco全力挽救国宝，最终将寻回的兽首归还给中国。

2、SIMON

全能打手和飙车高手，负责一切差旅的安排，整个部门就他一个人，他要骑摩托开飞机使用各种交通工具救人，有时也需要用身体语言影响一下敌人，是BONNIE的老公，两人处在分居阶段，最后孩子让他们和好。

3、BONNIE

跆拳道高手且身材惹火的BONNIE是侠盗集团里最能打的女人，有时也要用女性魅力干扰一下敌人的判断。美丽动人的外表下却有着最迅速凌厉的身手，是SIMON的老婆，两人处在分居阶段，最后孩子让他们和好。

4、COCO

知识控和天才鉴宝大师，是被侠盗集团“拐骗”的鉴宝专家，负责鉴定集团夺回来的宝贝的真假。她简单的赤子之心，感染了JC和其他成员，让他们由一伙“盗贼”变成了“侠盗集团”。

Ⅳ 十二生肖 电影里的《玫瑰花》是真的还是假的，那人说的值2亿美元，算下来比龙首还要值钱得多

【有】它的原型是一张叫《玫瑰花》的邮票。电影里则换成了油画，而这张名叫《玫瑰花》的邮票之所以价值上亿美元，是因为它是世界仅存的一枚。真实来历是这枚邮票在最早期曾是以全4枚的姿态，在拍卖会上以百万被一位商人拍下。商人拿到邮票后，在记者面前，将三枚撕毁，余下的这枚成为了全世界的唯一。让这张本只值百万的邮票价值瞬间上亿。当时可谓轰动一时。而这张《玫瑰花》邮票的故事在这部电影的一开始，导演就巧妙的暗示过了。至于这张邮票如今去了哪里，大家就不要去过问了。或许就像电影中所说的，被雪藏在某个古堡中，随着记忆被岁月的冲刷而无人问津。

Ⅳ 电影《十二生肖》中的哪个玫瑰油画是否真实存在若真，列一下作者和画年份信息

是杜撰的！有福梵高的画叫“碗中的玫瑰花”但是和电影里的画不一样！
（虽然不排回除是比较少人知道的答艺术品，但个人认为是电影里面杜撰的一个艺术品。个人认为是用来和铜首做比较的。在片子中，可以看出原本铜首并不值钱，但由于中国人的爱国心，价格被一抬再抬，所以铜首基本上是被炒作起来的艺术品。但玫瑰花就不同，从影片一开始，就在找它。而不管是之前被偷的古堡主人（不好意思，忘了名字），还是MP父子。无疑根本就不在意铜首，而更在意这幅不起眼的画，而这幅画才是真正价值连城的艺术品。或许玫瑰花是影片用来提示国人，要更多去重视更有价值的艺术品。）“此内文字是我在网上搜到的觉得说的不错所以转一下”

Ⅵ 世界著名油画玫瑰花的资料

《玫瑰花》是荷兰画家文森特·梵高创作的一幅油画。

这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”

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玫瑰花的意境：

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。

这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。

此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。