国画牡丹贴图
A. 客厅牡丹花图片国画
客厅牡丹花图片国画
客厅牡丹花图片国画,客厅是整个家的“门面”,除了家具和软装的搭配要体现出格调外,墙面的“美妆”也是很重要的一门学问,很多人会选择挂牡丹画,以下分享客厅牡丹花图片国画。
客厅牡丹花图片国画1
1、繁花似锦牡丹图,花开正好,迎春纳福,亮丽大气,吸人眼球!
国家一级美术师张洪山八尺对开牡丹画《花开富贵》
“惟有牡丹真国色,开花时节动京城。”国色天香,构图严谨,花团锦簇,绿叶扶疏,枝干虬劲,蝶舞生动。而于设色一途别具匠心,淡化,虚化
尤其边缘晕染钝化,使得整个画面祥和,观赏此画,似有花香从纸面飘然而出,令人回味,更流露出一种清新雅丽、怡情悦目的感觉,令观者不自觉间心情豁然开朗。这样的牡丹图艳而不俗,富贵吉祥,最适合装饰客厅。
2、蝶戏牡丹图,不待花语,自有蝶来,花迷蝶,蝶恋花,蝶报富贵,福运连连!
张洪山新品工笔牡丹蝴蝶图《花开富贵》
此幅《花开富贵》,张洪山老师以淡雅而艳美的色彩,描绘了盛开的牡丹花与两只蝴蝶的艺术形象。牡丹花开正盛,红花绚烂,黄蕊点缀,尤其那些含苞的花蕾,造型精准,意蕴横生。
两只翩翩起舞的蝴蝶闻香飞来,栩栩如生,充满了生机与灵气,挂放在客厅,寓意捷报富贵,福运连连。
3、牡丹锦鸡图,锦鸡丛中落,牡丹百媚生,锦上添花,好上加好!
张洪山六尺横幅牡丹锦鸡图《锦上添花》
锦鸡又称金鸡,形体优美,羽色鲜亮华丽,人们把它当作勤劳勇敢、奋发向上、追求光明、创造幸福的象征。成双成对的锦鸡驻足牡丹花丛,花和鸟的融合,静与动的搭配,组成了最美的风景,寓意锦上添花、前程似锦,悬挂在客厅,定能成为家里极美的点缀。
4、牡丹绶带图,牡丹花开,绶带鸟成对,富贵双寿,福寿长安,祝家人幸福安康!
国礼书画家石开石开精美富贵双寿图《福寿祥和富贵长春》
绶与寿谐音,绶带鸟是寓意长寿的吉祥鸟,与富贵花牡丹一起常用于祝福人富贵长寿,也被称为“富贵双寿图”。此幅石开老师的牡丹画佳作,墨色鲜丽,形神兼备
画面上各色牡丹竞相绽放,姿态妖娆,花叶墨彩淋漓,写意特点突出。两只绶带鸟也是形神俱佳,顿添生机意味,寓意长寿、富贵,装饰送礼皆佳选。
客厅牡丹花图片国画2
客厅挂牡丹花画的禁忌:
从风水上说,牡丹是属于木,适合挂在北方向和南方向。西方向属于金,金克木,
那就不要挂在西方向就可以了。
国花牡丹因为寓意富贵,所以一直深受人们的喜爱,在家居摆放需要有一定讲究。
牡丹画一般可选择北向和南向,因为牡丹属木,北方是堪舆上的“水”地,木得水生
而茂盛繁荣;南方是“火”地,取木生火是兴旺之象。
家中挂牡丹画的禁忌有哪些
禁忌挂在西方
牡丹是属木的一种植物,那西方则是属金,根据五行相生相克的法则,金克木,对家庭风水运程有很大的影响,所以不宜挂在西方。
家中的牡丹画一般可选择北向和南向,因为北方是堪舆上的“水”地,木得水生而茂盛繁荣;南方是“火”地,取木生火是兴旺之象,都是旺财旺运的好方位。
禁忌全用金属装框
随着技术手段的发展和人们的喜好不同,装框有各种各样模式,镜片的、金属的、木质的等等,对于牡丹画来说,是禁止全用金属装框的。
一是牡丹画一般都悬挂在客厅沙发后面,人总坐在沙发上,长时间受金属重物的影响,对人身体健康不利。二是与上一条同理,金克木,在风水上也是不合的,不利于家中运势的聚集。
禁忌挂在家中凶位
牡丹画是吉祥如意的风水装饰画,不宜挂在家中凶位,因为凶位的煞气特别大,牡丹虽然能化解一部分,但是对于其他运势就不会有太大帮助了。最好在凶位摆放一些化煞的利器,如葫芦、五帝钱等,效果会更佳。
客厅牡丹花图片国画3
客厅挂什么画风水好
1、山水画
风水上对于山水画的喻意是“山主人丁水主财”,客厅挂山水画自然就有着家庭人财两旺的美好寓意。不过,山水画的挂法讲究比较多,一般来说多挂于全屋座方,即门的另一方;
山势平圆的山水画,要挂在客厅座椅后,意喻“靠山”,可增加贵人运;有瀑布的山水画意喻财源鼓滚,但切忌水流方向要向着屋内,若是水面上有船只,还可以象征家人一帆风顺;而有太阳的山水画意喻人丁兴旺,但要挂在客厅东面,象征日出东方、蒸蒸日上。
2、牡丹图
可以说,牡丹图天生就像是为了成为客厅挂画而生的。
第一,牡丹图颜值超高,“国色天香”、“冠绝群芳”的“花中之王”代表了她的娇艳和地位。
第二,牡丹喻意富贵吉祥,搭配小鸟还有鸟语花香的'气氛。
第三,在风水上,牡丹盛开胜似佛手招财,能给家人带来福禄永驻、招财辟邪之好运、还能吸引贵人、益友登门相助。要注意的是,摆放牡丹图最好选择北方和南方
因为牡丹属木,北方是堪舆上的“水” 地,木得水生而茂盛繁荣;南方是“火”地,取木生火是兴旺之象;同样的,因为西方为“金”,金克木,所以牡丹图一定不要放在西方。
3、雄鹰展翅图
雄鹰展翅代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云,但要特别注意的是,挂画后,雄鹰的"嘴"不宜对着人的头部,所以最好不要挂在沙发、座椅上面。
4、荷花图
荷花即莲花,寓意和气,出污泥而不染,对于信佛的人来说更有圆满、善心等意喻,除了客厅,也很适合挂在老一辈卧室以及会议室等。
5、一帆风顺字画
这是非常常见的客厅挂画,十分百搭,但要注意的是,由于五行生克的原理,所以最好不要挂在南方,另一点要注意的是,帆船下的浪花不能朝向门窗。
6、竹子字画
竹有君子雅意,除了展现自身品信高洁之外,还有步步高升升高,节节高的喻意,也适用于客厅,此外还可以挂放在书房、孩子卧室、办公室等。
7、众鱼嬉水
广东习俗以“水”为财,而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意,所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆在客厅,但要注意的是,最好挂在正门45度对角钱的“财位”上,取其“招财”喻意。
8、书法
书法在风水上最常见用处是挡"门煞",例如大门正对着卧室,在堪舆学上房被门正对着有不利之说,因为大门开闭所形成的急速气流会直"冲"入房,遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。
B. 牡丹怎么画国画
国画牡丹技法如下:
需要工具:纸和铅笔。
1、把纸和铅笔准备好。
C. 牡丹的画法国画
国画牡丹花怎么画如下:
第一步:淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓,太浓了以后染色时容易吃色,并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗,尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变,转折线要圆滑流畅,花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。
一是为了能和正瓣分开,二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍,总体色彩比反瓣也要略深一些。
第四步:浓曙红提染根部以后,再用胭脂提染最深处,中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。
染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到,而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣,粉不可过厚,过厚易匠气。染色结束后,淡曙红水复勒开始的淡墨线,复勒的时候保持线条的流畅度。
吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊,白色勾花丝。最后,调和花青和藤黄,为牡丹添加叶子。
D. 牡丹花怎么画国画
国画牡丹画法如下:
橙红牡丹的画法
(一)洗净笔,笔根蘸白粉,调朱砂或朱磦,再调入曙红。
(二)成橙红色后,笔尖面少许胭脂,稍作调和后即在画而上点画。
(三)笔法同前面所讲的相同,需要强调的是要注意外形和向心形态。
(四)画时注意疏密之分,呈现出错落有致的效果。
粉牡丹的画法
(一)画花头最好使用兼毫斗笔。待笔浸透清水后,笔根部蘸白粉,笔尖蘸曙色或牡丹红,调匀后再碰一点胭脂,笔锋朝下,笔腹朝上,点虱(虱,音督,即随意点染)于纸上,画出两三瓣浅花瓣。
(二)继续如前法点出外花瓣,挤出内花瓣的形状,用色稍重,连续用挑笔和叠加,向然渗化。
(三)加画花瓣时,笔触不可雷同,要注意花瓣的宽窄、长短、参差错落。
(四)用笔要有节奏,丰富花瓣层次,用破色法去刻画花瓣外形,使每一瓣都有内心感。
E. 求画一朵牡丹花的中国画步骤
一、花冠有圆形,扁形,梯形,不规则形等。
二、花冠分花心,花的中间部分和外围部分。花心的花瓣较小,色也较浓;外围的花瓣较大,色也较淡;花的中间部分,由于透视关系,多呈鱼鳞状。
三、正面的花瓣较大,侧面的花瓣较窄。
四、花冠从整体来说分亮部和暗部,有的各瓣分的很清楚,有的混为一体,让人数不清,有时留白,出现斑驳之状,有时不显笔触侵润成团。又是花冠留有大的缺口。
五、画法具体步骤:
1、用大羊毫笔清水洗净,笔头含水适当,先蘸白色,轻轻在盘子里平摔转动,目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸曙红或牡丹红,重复以上动作,使其自然渗化。再蘸少量的胭脂于笔尖,即可落笔,落笔时笔杆略侧,即侧锋摆出花瓣。
2、一般从花心点起,而后再画中部和外部。待笔上色用完后,在笔根部加入适量的白色和水,笔尖再蘸曙红或牡丹红,后蘸少量胭脂,轻轻揉动后,继续落笔,直到花冠完成。
3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分,并适当提著一些部位,强调明暗关系。
4、 待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊,雄蕊,雌蕊由石绿点出,雄蕊由黄色勾点,也可加适当白色。
六、花蕾状如桃,被三片大萼包围,根据生长规律,先是初露红色一点,然后红色渐大瓣渐放呈半开状,三片大萼托在下面。花蕾往往起到丰富画面的作用。
七、画花冠顺口溜:小笔摆中间,鱼鳞折叠,混合瓣。大笔推在外缘,大小相间一条线。花心部分颜色重,更有浓色去提按。虚实生灵性,冷暖显娇艳。画层虽然多,三层是关键。
F. 名家牡丹国画有哪些
名家牡丹国画有:
1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳,明丽动人,色彩丰富饱满,姿态优雅,设色极其讲究,勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。
以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染,胭脂点蕊,素雅动人。地面以淡彩渲染,营造出空间的伸缩感。
2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”,是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。
构图简洁、高雅,设色明丽妍美,笔法工整细腻,飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确,栩栩如生,说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。
3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局,以虚托实,注重对所绘物象的突出。在表现技法上。
则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点,以工致细腻的笔触,刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感,呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。
受到了清皇室的青睐。
4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法,成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法,萍藻以色彩直接点就,荷花则以粉红色点染花尖,旋即以清水迅速晕开,色阶层次丰富。
色调深浅过度自然,真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面,这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。
5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面,这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。
出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作,殚精竭虑,汇古创今,开拓了前无古人的新意境。
傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗:“雪个已矣瓯香死,三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後,这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。
色彩等方面的形式美,并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中,从而强化了花鸟画的艺术效果,创造出清新典雅,富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵,他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。
陈之佛的工笔花鸟艺术,融汇了中西绘画之长,既表现出富有强烈的民族传统色彩,又具有鲜明的时代气息,既严谨工细,一丝不苟,又生动多样,清新隽逸,他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。
花冠硕大,重瓣层叠,娇艳华贵,左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富,刻画入微,先用中锋细笔勾花瓣,然后用胭脂红层层渲染,以浅黄色点花蕊,以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽,美不胜收,构图丰满。
设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼,从宋人钩勒入手,雕青嵌绿,富丽绚烂。白描兰、竹、水仙,尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长,中国画研究院副会长。
于艺术事业,致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记(有英译本)、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。
后赐与大臣英和,其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽,艳丽的色彩渲染却十分素雅,体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细,枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名,但花卉亦也毫不逊色,而且留世花卉画作较少,此幅《牡丹图》更是色泽润藉,笔法俊逸,—派明丽清新。”据了解。
《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件,数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外,《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。
自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹,花大色美、雍容华贵、芳香浓郁,自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征,家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。
因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。
G. 牡丹花照片用ps制作国画效果,是怎么制作的
用ps制作牡丹花照片国画效果,可以用PS软件的滤镜功能制作。具体制作方法建议网上搜索教程学习,这里没有图示,不好说明清楚。
H. 牡丹花国画图片
网络图片看看,有很多
I. 怎么画牡丹花国画
牡丹花国画画法如下:
1、首先用羊毫笔调白色、石青,笔尖蘸花青先写出三朵牡丹花头,注意三朵牡丹花头深浅、大小变化。
绘画的好处:
1、学习绘画,有利于提高我们的观察力,丰富个人生活,让人更自信,纯举禅锻炼我们的耐心,同时,在绘画中,我们的想象力提到扩展和深化,经常绘画,也能让我们的身心健康得到较好的发展。
2、绘画的过程是一种观叉的过程,我们画画的过程就是将生活中留在我们脑海中的画面用我们的思想丰满然后画在纸上,一般喜欢画画的人会更能注意到生活中事物的细节,因此一般画画的人心思会更加细腻。
3、绘画会让你学会处理一个人的生活,绘画是生活中很好打发时做尘间的一种活动,有了绘画,生活中会少了很多孤单,在没事的时候,拿起画笔集中精神,几个小时的时间很容易就过去了,画画不仅能度过没事的时间,当完成一幅画作后,还能从画中答逗得到满足。
J. 国画:恽寿平【牡丹图】
恽寿平简介:
恽南田的画法不同一般,他在继承了北宋徐崇嗣的没(读末)骨山水画法的基础上,又揉合了黄筌、徐崇嗣两家的精髓,重视形象写生,融工笔与写意之精华为一体,既有工笔画的形态逼真,更具写意画的传神,设色明净,格调清雅。
《牡丹图》纸本设色 ,纵27.5厘米,横35.2厘米。画中牡丹一红一白,相映成趣,篇幅虽小却气象不凡。
图右为恽寿平自题诗:
中间为乾隆题诗:
有密集恐惧症的我,一直不敢画重重叠叠的花与叶,出于对牡丹的欣赏与喜爱,加上最近数周的练习,这一周,我决定挑战一番。
这周一共画三张型猜,惭愧,因技法不够熟练,每张耗时约六小时,期待将来的某天能将时间缩短至两小时。
恽裂租森寿平没骨画法最高妙的地方就在于如何用水,他根据花卉的特性、生长季节和时间变化,恰当地采用水晕的表现手法,从湿润到枯竭,将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。
画牡丹时间较长,下周选稍微简单一些的画练笔。
愿与君共肆亩勉!
往期:
每周一画之团扇【牵牛花】
每周一画之团扇【蝴蝶花】
墨色青清