野百合白描
Ⅰ 用素描画什么花最好看
素描即由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来回画出物象明暗的单答色画。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
Ⅱ 怎样画好花草素描
素描花草技巧
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
5、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。
（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
2、素描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
Ⅲ 百合花开一文,用了什么的表现手法
用了拟人和比喻
修辞手法：
比喻：生动形象,化深奥为浅显,化平淡为生动,化抽象为具体,化无形为有形,化繁冗为简洁.
夸张：突出特征,强化感情；烘托气氛,增强感染力.
拟人：化物为人,亲切自然；生动活泼,具体形象.
对偶：结构对称,形式整齐；节奏鲜明,章节和谐；高度概括,富有表现力.
排比：结构紧凑,文章贯通；增强文章的气势,增强文章的感染力.
反复：突出内容,强化感情,增强感染力.
借代：生动活泼,使评议形象鲜明,利于表达作者的思想感情.
设问：提出问题,引起注意；启发思考,加深理解.
反问：加强语气,加重语势；激发感情,加深印象.
引用：增添文句意蕴,丰富文章内容,增强说服力.
双关：表达含蓄,语意丰富.
对比、衬托（正衬和反衬）：突出所描写事物的特点,突出作者的某种感情,深化文章的主题.
表现手法：
情景交融、借景抒情：渲染气氛、推动情节发展、烘托人物心理、烘托人物形象、象征社会环境、烘托思想感情.
托物言志（象征）、虚实结合：使表达更加含蓄,有意在言外之妙,而且能使文章内涵丰富,富有哲理,给人以启迪.
动静结合、化静为动：使表达更中形象生动,富有感染力.
对比、衬托（正衬和反衬）：突出所描写事物的特点,突出作者的某种感情,深化文章的主题.
白描：用字简练,不加渲染和烘托,有简洁传神的表达效果.
细节描写：突出事物的主要特点,使文章内容更加丰富,便于表达感情.
抑扬：有先抑后扬或先扬后抑,其作用是使文章曲折有波澜,突出喜欢赞美或批评讽刺的感情.
以小见大、侧面烘托、点面结合、以点带面等