四尺工笔牡丹

『壹』 沙发背景墙画图片寓意

沙发背景墙画图片寓意

沙发背景墙画图片寓意，如果沙发后面的没有挂上一幅画只有白白的墙壁，会让温馨的家缺少点东西，所以现在很多的人都喜欢用画来装饰家里，以下是关于沙发背景墙画图片寓意。

沙发背景墙画图片寓意1

客厅沙发背景墙是整个家中最适合挂画的地方之一，精美有品位的装饰画才让客厅担得起“颜值担当”这个名号。而且一面经过精心设计的背景墙，往往能让整个客厅的魅力指数上升，也让每天置身之中的你精神愉悦。下面我就为您推荐几款精美的沙发背景墙装饰画：

沙发背景墙装饰画推荐一：左右逢源 事事顺心!

宋唐新品力作聚宝盆山水画《顺风顺水源远流长》

这是一幅聚宝盆山水画作品，描绘了美丽而多彩的自然风光，让人心神沉醉。画中远方的朝阳挂在天边，天上云霞满天，都被染成了红色，渲染感十足，而近处的山峰陡峭矗立，姿态各不相同，气势浑厚而描绘细致，有工笔画的细致和写意画的意境，展现了宋唐高超的绘画技巧。

山间左右两边两川瀑布流下，水流汇入中间的水潭，水面平静而有色彩，让人心生宁静，一只小船在水面上飘荡象征着工作中一帆风顺，寓意美好;

水潭四周的岸上植被茂密生机勃勃;云雾在四周弥漫，朦胧美感十足，展现了美丽的山水景色。这幅经典的山水画作品将自然山水的美融汇在一幅画中，装饰客厅、办公室风景优美意境深远，是一幅经典的国画山水作品。

沙发背景墙装饰画推荐二：不要人夸好颜色 只留清气满乾坤

精品手绘 张利精心之作仿古山水画《春色满乾坤》

这幅张利老师作品《春色满乾坤》是一幅雅致的仿古山水画，构图精心，浸染微妙，情怀高逸，清泉灵动，草木枝繁叶茂，仿若郁郁生风，清凉之意拂面而至，几棵古树茁壮成长，房屋亭宇掩于林木之中，表现出高人逸士深山悠游的生活情景，小桥流水，一老者携琴童踽踽前行，像是回家的途中亦或是访友。整幅作品气势恢弘，荡气回肠，精美精巧，美观大方，所画理法精严，笔墨精致，枯润合度，作风精细清润，清淡雅致，精巧宜人，绝对是当代山水画中的精品佳作!

沙发背景墙装饰画推荐三：财如旭日腾云起 福如旭日蒸蒸升

蒸蒸日上 张利经典风水画《旭日东升》

一些国画山水作品以青绿色彩为主，形成表现自然的装饰性特征，富于审美情感的表达。张利老师这幅《旭日东升》画面墨色淋漓，渲染旭日东升的壮观图景，这是一幅多姿美景，给人飘渺脱俗之意。

那虚幻的云雾，神秘莫测，衬托得实的山体，更加地雄浑。而那红红的太阳，如一只火球，变幻无穷。在画家独特的绘画笔墨概括下，将美丽的大自然景观刻画的淋漓尽致。旭日东升山水画是画家们对此人文特征的表达，更是一种美好的祝愿。

沙发背景墙装饰画推荐四：落笔生墨韵 浓情绘溪山

李佩锦最新力作国画仿古山水画《溪山行云》

以“溪山”命名的画作，古往今来不知多少文人骚客落墨下笔。溪山者，都不以景多取胜，而以气象万千，写一溪丘壑，以无限意境，写万里山河。在中国山水画中，“溪山”反映的是画家对山水“无尽”之妙的理想追求。

李佩锦此幅山水画《溪山积翠》，施以皴擦点染，调节墨气浓淡，写出静美溪山，挺拔的峰峦间，蜿蜒的石径上，烟云升腾，如梦如幻，山脚山泉汇聚，几棵高大的树木下，一艘小船隐约可见，体现天人合一的意境美。

整幅作品中浓墨和淡墨呼应对比，相互依托，使得观之雅逸秀润、气象氤氲，作者通过这一山一水，一草一木的呈现，也在倾吐着内心对自然山水的热爱之情，形成了自己独特的绘画面貌，古风古韵，宁静致远，适合悬挂在客厅、走廊、酒店、会所等地。

沙发背景墙装饰画推荐五：水墨抒情怀 妙笔绘山河

李佩锦新品写意国画山水画作品《醉秋图》

李佩锦老师的这幅《醉秋图》绘山峦绵延起伏，草木生长其间，浅红淡绿一派生机，近景处植被茂盛，溪水淙淙，鸟鸣啾啾，几间暖色的屋宅临水而建，靠山而居，觅得此处远世俗，远景处云雾缭绕，峰顶隐现，充满了想象的空间。

整个画面构图疏密相宜，墨色润雅，笔墨苍劲而不失润泽，具有一种苍茫湿润的艺术效果，静静品赏间，似有清新松风入鼻息，令人流连忘返，建议悬挂在客厅、大厅、会所、酒店等地，喜欢的藏友们不要错过。

如今，装饰画选择山水画能给我们带来醉人的景色，读画犹如身临其境，给我们生活在喧嚣都市的人一份心灵上的慰藉，深得人心。

喜讯：想要欣赏、定制当代山水画画家真迹，可以去大型字画商城易从网!

1、易从网特别提醒，国画山水画定制服务开启啦，如果你有自己喜欢的字画内容和尺寸，都可以请易从网签约名家为您专属定制，打造个人专属。

2、易从网为专业从事字画电商平台，所售字画均为画家手绘，保证100%真实可信。

3、易从网引领当代书画艺术品运用于装饰、送礼、收藏的专业字画商城。“让艺术走近大众，走进寻常百姓家”是我们的使命和追求。

4、易从网是国内专业的网上字画交易平台，签约数百名当代书画家名家，并支持七天无理由退换，诚心诚意服务大众，深受书法字画收藏爱好者的信赖。

沙发背景墙画图片寓意2

墙挂什么画寓意好的问题。沙发背景墙挂画，特别是客厅，它关系到合家的财运、事业、声望名誉等的兴衰。在沙发背景墙墙上挂画一则是为了好看，再则是为了寓意吉祥。

一般人们主要就是以国画花鸟画为主，国画花鸟画寓意吉祥美好，而且画面和谐自然，非常适合沙发背景墙悬挂，而且国画花鸟画历史悠久，具有很高的收藏保值意义，也是国人比较喜爱它的原因。

九鱼图装饰画 王一容最新荷花鲤鱼图《连年有余》

自古以来就有鲤鱼跳龙门之说，象征着步步高升。荷花又称作莲花，有“连”的意义，也代表清廉高洁;而鱼取“余”的含义，合在一起有连年有余的寓意；

九有长长久久、经久不衰的意思，九条鲤鱼在水里游来游去还有“如鱼得水”的意义，鱼的颜色有红色和黑色，红代表正财，黑色代表横财，比喻财路广阔、财源广进。整幅画面充满了温馨和谐，寓意工作和生活长久如意，旺财旺福，幸福美满！

仇谷四尺横幅工笔花鸟画锦鸡《唯有牡丹真国色》

牡丹是传统名花。长期以来，牡丹享有“国色天香” 、“花中之王”的美誉。人把牡丹看作是人类和平、幸福、繁华与富足的象征。过去，人们用牡丹仙子，来赞美女子的美丽，如果家中有一幅牡丹图，更是如获之宝，将其挂在大堂之上，引以为荣，素有花开富贵的美好愿望。

国礼书画家石开最新富贵牡丹画《鸟语花香 惠风和畅》

画家石开的牡丹画能够将传统吉祥图案牡丹展现得更加透彻，牡丹可谓是国画中的.经典之作，这幅画中，红色、粉色的牡丹竞相开放，将春天的喜悦之情彰显出来。一对绥呆鸟在枝头上嬉戏，象征着长寿、吉祥、平安。这幅画大气而严谨，能够彰显主人高雅的品味和情怀！

王一容四尺横幅精品葡萄图《硕果累累》

葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，而且不同颜色的葡萄，更为画面增添了许多的色彩感，看着惹人喜爱，两只鸟儿停落葡萄枝头更是为画面增添了许多的生机。

在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累。这幅葡萄图枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹欲滴，一副硕果累累的秋收图，此作品适宜悬挂在家中客厅中，风水寓意非常好。而葡萄本身又多籽，有着多子多福的美好寓意，同样适合结婚生子的礼品。

家居装饰画 王一容工笔画孔雀牡丹图《富贵呈祥》

王一容大师笔下孔雀栩栩如生，色彩鲜艳，富有层次感，前方为花簇盛开的牡丹，背景为竹林，虚实结合，意境彰显。作品不仅表现出孔雀的优美、高贵以外，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属构成作品。

其中孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，也有着成双成对，好事成双的寓意。牡丹寓意大富大贵，竹子表示平安，三者结合在一起表现了人们对美好幸福生活的向往和追求，所以命名为“富贵呈祥”。

沙发背景墙挂什么画寓意好，像国画花鸟画中的九鱼图，富贵吉祥的牡丹图，硕果累累的葡萄图，以及富贵呈祥的孔雀图，和美如意的荷花鲤鱼图，步步高升，竹报平安的竹子图，都是很不错的沙发背景墙挂画。

沙发背景墙挂画之富贵牡丹图

国礼书画家石开六尺牡丹《春满乾坤》

古往今来，人们之所以喜欢牡丹，不仅仅是它那姹紫嫣红的花色、雍容华贵的气质，更在于它是集颜值、寓意、风水于一身的传统吉祥画!

1、在颜值上，牡丹“冠绝群芳”、“万花一品”、“国色天香”，真乃“花中之王”，身份无比尊贵!唐朝诗人刘禹锡的那句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，把牡丹在人心目中的地位，推崇到极致!

丁珂六尺牡丹绶带鸟《富贵双寿图》

2、在寓意上，自古牡丹便被赋予“富贵吉祥、繁荣昌盛，幸福美满”的品格，宋代词人周敦颐曾说“牡丹，花之富贵者也。”若有其他吉祥图案与之搭配，寓意更加丰富。下面萧红老师这幅牡丹图中还画有“锦鸡”，有“锦上添花”、“锦堂富贵”之意。

萧红工笔牡丹锦鸡图《富贵吉祥》

3、在风水上，牡丹盛开胜似佛手招财，其雍容华贵的姿态，定能给家人带来福禄永驻、招财辟邪之好运，一生有着享不尽的荣华富贵。另外，牡丹画饱含正能量，可吸引贵人、益友登门相助，让您的前程一片锦绣!

沙发背景墙挂画之九鱼聚财图

国家一级美术师张洪山九鱼图《连年有余》

九鱼图，象征生活美好富足、年年有余的传统图案：九鱼图，顾名思义，在画中的九条可爱的鲤鱼在水中嬉戏，各具神态。红色的鱼有旺运之说，还有黄、黑共两种鲤鱼，预示着财路广阔，路路畅通!

“鲤”音同“利”，预示着可旺运聚财。“九”有长长久久、经久不衰的意思，而“鱼”取“余”的含义，两者合起来就是“年年有余”的美好祝福。

沙发背景墙挂画之梅兰竹菊四条屏

国礼书画家石开四条屏《梅兰竹菊》

梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨， 是为高洁志士;

兰：空谷幽放，孤芳自赏 ，香雅怡情，是为世上贤达;

竹：筛风弄月，潇洒一生 ，清雅澹泊，是为谦谦君子;

菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

总之，梅，高洁傲岸;兰，幽雅空灵;竹，虚心有节;菊，冷艳清贞。古人云：“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情”正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以一直为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。

沙发背景墙挂画之多子多福葡萄图

羽墨最新葡萄图《紫玉晓街上 新味赏明珠》

传统观念上，长长的、蔓延的葡萄藤往往寓意飞黄腾达、连绵不绝、久盛不衰、兴旺发达;成串的葡萄往往寓意丰衣足食、美满富足、硕果累累、多子多福等，正好贴近了人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺的愿望，所以成为人们喜闻乐见的家居装饰题材!

沙发背景墙画图片寓意3

现代沙发背景墙挂画之吉祥花鸟画欣赏一：富贵牡丹图 蒋伟花鸟画作品《黄金满地》 作品来源：易从字画

现代沙发背景墙挂画装饰效果图：

台美术和美术教育多年，国家一级美术师。现为河南省书法家协会会员，中原书画院专业画家，中国毛体书法家协会会员，河南省毛体书法协会会员，商丘市老干部书画院会员，中国淮海战役研究会会员。

1982年至1984年在河南大学艺术系进修，受教于中国人物画名家丁中一教授。后入天津茂林书画学院学习，1988年毕业，师从著名书法家吴玉如、陈云君先生。

蒋伟先生擅长人物画创作，在山水画、花鸟画等创作方面亦有较高造诣。作品荣获豫皖两省《涡河春色画展》一等奖，代表作《毛泽东》、《孙中山》、《雷锋》、《关公》等作品被多家专业书刊、报纸发表，并被英国、香港

马来西亚等国内外各界名流和企业家朋友收藏。这幅黄金满地牡丹花鸟画寓意吉祥，花开富贵，万事如意，非常适合作为现代沙发背景墙挂画的选择。

现代沙发背景墙挂画之吉祥花鸟画欣赏二：吉祥如意 工笔画家仇谷花鸟画作品牡丹《花开富贵》作品来源：易从字画

现代沙发背景墙挂画装饰效果图：

牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达。

这幅花鸟牡丹画作中，有各色牡丹争奇斗艳，它们花朵硕大，竞相怒放，好不美观。画家以工笔牡丹的笔法，细腻地描绘出牡丹花的情态，观赏此画，领略牡丹的芳姿，似有花香从纸面飘然而出，令人回味。

蝴蝶是幸福、爱情的象征，它能给人以鼓舞、陶醉和向往。蝴蝶被人们视为吉祥美好的象征，如恋花的蝴蝶常被用于寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻，表现了人类对至善至美的追求。

图中两只蝴蝶翩翩起舞，与牡丹动静结合，相映成趣。整幅画面中，红花绿叶搭配的相得益彰、恰到好处，一幅安详亮丽的牡丹画作品映入画幅中，牡丹有大富大贵之祥瑞，寓意和平富贵!非常适合作为现代沙发背景墙挂画的选择，既美观又有情调。

现代沙发背景墙挂画之吉祥花鸟画欣赏三：牡丹画家仇谷花鸟画作品《花开富贵万年长》 作品来源：易从字画

现代沙发背景墙挂画装饰效果图：

牡丹画家仇谷花鸟画作品《花开富贵万年长》，牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表。

此幅牡丹画作品是当代知名画家仇谷的作品，朵朵牡丹绽放出富贵的光芒，整幅画面构图巧妙，造型奇特，花开艳丽，有“国色天香、花中之王”之美称，寓意吉祥，同时具有较高的收藏价值。

无论是紫色牡丹淡雅，红色牡丹似火，粉色牡丹似霞，绿色牡丹洗尽铅华我们都可以在这幅作品中欣赏到。而且还有两只蝴蝶翩翩起舞，与牡丹动静结合，相映成趣。

整幅画面中，红花绿叶搭配的相得益彰、恰到好处，一幅安详亮丽的牡丹画作品映入画幅中，牡丹有大富大贵之祥瑞，寓意和平富贵!非常适合作为现代沙发背景墙挂画的选择。

相关客厅装饰知识简介：客厅整体颜色风格的搭配原则：

(1)窗户向东的客厅，宜以黄色作为主色，因东方五行属木，乃木气当旺之地，按照五行生克理论，木克土为财。

(2)窗户向南的客厅：宜以白色作为主色。南方五行属火乃火气当旺之地，按照五行生克理论，火克金为财。

(3)窗户向西的客厅：宜以绿色来作为主色。西方五行属金，乃金气当旺之地，金克木为财术语上说木乃金之财，而绿色乃是木的代表色，故向西的客厅用这种颜色布置，可以收到旺财的效果。

(4)窗户向北的客厅宜以红色来作为主色，北方五行属水，乃水气当旺之地，而水克火为财。术语上说火乃水之财，故向北的客厅应选用火的红色以及紫色、粉色。

『贰』 洛阳画家李兰的画润格多少 李春兰

• 李兰（李春兰）的作品价格不一。据我所知，分为好几种。

截止到2013年4月1日前：

• 李兰工笔人物画￥5万元/平尺。

• 李兰（李春兰）工笔花鸟画￥3万元/平方尺。

李兰写意人物画￥1.5万元/平方尺；李兰写意花鸟画￥1万元/平方尺。

李兰工兼写￥2万元/平方尺。

李兰没骨牡丹画￥2万元/平方尺。

【国家级展览】

中国美协主办展览获优秀奖（印有画册的）李兰作品：￥30万元/平方尺；

中国美协主办展览入选（印有画册的）李兰作品：￥20万元/平方尺。

【省级展览】

省级展获奖工笔（印有画册的）李兰作品￥15万元/平方尺；

省级展览入选工笔（印有画册的）李兰作品：￥10万元/平方尺。

省级展览获奖（印有画册的）李兰写意作品：8万元/平方尺；

省级展览入选（印有画册的）李兰写意作品：￥5万元/平方尺。

李兰8尺整张（28平方尺）工兼写牡丹、荷花：￥50万元。

李兰6尺整张（16平方尺）工兼写牡丹、荷花：￥30万元。

李兰牡丹四尺四条屏：￥20万元。

【注】国家正规报刊（国家级、省市级）刊登过的作品，同（国家级、省级）展览入选作品。

上面这幅四尺斗方是工兼写：现在正常价格是8万元。朋友去拿的话，4万元。去年夏天2万元应该能拿到。

李兰又名李春兰，斋号“幽兰斋”，画家，擅工笔人物、花鸟、山水，尤精没骨牡丹。

中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河南省美协人物画艺委会委员，河南省美协工笔画艺委会委员。1972年出生于郑州市。先后研修于天津美术学院（师从何家英、霍春阳、白庚延、李孝萱等）和中央美术学院；2011年获中华人民共和国教育部优秀美术教师、河南省优秀青年美术家称号。河南省委宣传部主办“中原行—中国当代著名画家作品展”特邀参展画家。现为洛阳师范学院美术学院教师。

作品《走过走过》入选全国第十一届美展、2012·第五届中国北京国际美术双年展（国画类全国入选60幅）；《浮华》获全国第二届线描展一等奖；《浮华之二》获“锦绣中原--中国画作品展”第一名金奖；《河洛逸韵》入选“2012全国中国工笔画展”。2012年9月天津人民美术出版社“中国当代名家绘画品鉴系列·李兰·《李兰中国画集》出版发行”；“中原行写生”活动作品《古都春韵》被河南省美术馆永久收藏；多幅作品刊登于美术类核心期刊《美术》《国画家》《美术报》《中国书画报》等。

『叁』 牡丹画 李兰牡丹画

李兰牡丹画，分工笔、没骨、写意三种。

李兰的工笔作品，任何一个细节和局部都经得起推敲，任何一个局部截取下来也都是一个完整的画面。李兰画的牡丹花朵硕大雍容，叶子舒展张扬，给人一种春天血脉舒张、人生事业昂扬向上的联想。

『肆』 想要送人一副画，怎么挑选呢

想送人一幅画，你纯枝培首先得了解对方的兴趣爱好呀，嗯，比如说他喜欢山水你就送山水的呀，嗯或者搭拦宋梅兰竹菊也挺好呀，嗯，人又话，但是你如果不了做唯解对方的脾气秉性，你送的，嗯不对，人家那个兴趣那不也是白送啊

『伍』 家里挂牡丹有什么寓意

问题一：客厅挂牡丹图有什么讲究 张洪山的五行牡丹图吧，很适宜悬挂在居室的客厅里，牡丹五行属火，五行带火的人最适宜挂，忌火者则不宜。牡丹图宜挂在南方、西南方、东北方的吉位上。
五行牡丹图寓意：
红色―象征：吉祥、喜气、热烈、奔放、 *** 、斗志
黄色―象征：高贵、典雅、华贵、中华民族文化和中华文明的象征
蓝色―象征：永恒,宁静,梦幻,智慧
粉色―象征：温馨、纯洁、浪漫
绿色―象征：自然,和平,和谐,健康
在家居摆放牡丹图一般可选择北向和南向，因为牡丹属木，北方是堪舆上的“水”地，木得水生而茂盛繁荣；南方是“火”地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中还可催旺风水上的九紫财星；由于西向为“金”，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。

问题二：客厅风水：客厅挂牡丹花画对风水有哪些影响 客厅是客人进门最先见到的场所，客人来到自己的家中第一印象是相当重要的。无论自己和家人休息、接待客人也好，都是在客厅中。所以客厅的挂画不仅仅要令人感觉到赏心悦目、得到别人的赞许，还会关系到家庭关系的运势。选择一副最适合的字画是相当重要的。而今天为大家介绍的就是客厅挂画是――国画牡丹。
客厅的挂画选择范围是很广泛的，首推的就是牡丹画。有点朋友可能会觉得牡丹很俗气，那么你就错了!在风水学上来说，牡丹画是很利于风水的。国人素爱牡丹，而且牡丹也是我们的国花，万花中的王，是很多文人墨客都最喜爱的，利是以来称赞牡丹的诗画也有千千万万种，从中也能够看出牡丹的地位。牡丹画是象征富贵吉利，所以客厅挂国画牡丹是一个非常不错的选择。
客厅挂牡丹画风水好吗?牡丹是我国特有的花卉，它属于大花头的花卉，牡丹色彩丰富，雍容华贵，深受国人的喜爱。在汉代，牡丹被誉为“百花之王”，成为重要的观赏花卉;到了唐代，牡丹更是登上了花魁的宝座，有“国色天香”的美誉，成为普通百姓乃至帝王将相的至爱之花。现在，牡丹被人民誉为“国花”，因而也是中国花鸟画中最常见的表现题材之一。牡丹寓意着富贵吉祥，又有花开富贵的说法，客厅是家居的核心，是待人接物最重要的地方之一，同时也最能体现主人的意志情趣，因此客厅可以挂牡丹画。近代仇谷、王一容‘张洪山、石开等无数丹青圣手，均有上乘佳作传世，有工笔、重彩、写意的牡丹作品，中西合璧，各有千秋，下面为大家推荐一下他们的国画牡丹作品，供大家选择和参考。
牡丹画家仇谷花鸟画作品《花开富贵万年长》作品来源：易从花鸟画
牡丹画家仇谷花鸟画作品《花开富贵万年长》，牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表。此幅牡丹画作品是当代知名画家仇谷的作品，朵朵牡丹绽放出富贵的光芒，整幅画面构图巧妙，造型奇特，花开艳丽，有“国色天香、花中之王”之美称，寓意吉祥，同时具有较高的收藏价值。
无论是紫色牡丹淡雅，红色牡丹似火，粉色牡丹似霞，绿色牡丹洗尽铅华我们都可以在这幅作品中欣赏到。而且还有两只蝴蝶翩翩起舞，与牡丹动静结合，相映成趣。整幅画面中，红花绿叶搭配的相得益彰、恰到好处，一幅安详亮丽的牡丹画作品映入画幅中，牡丹有大富大贵之祥瑞，寓意和平富贵!
国画牡丹 文化部画家王一容花鸟画作品《富贵长春》作品来源：易从花鸟画
【王一容介绍】王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。
2002年代表中国绘画参加了世界华人艺术展，被评为“世界华人艺术人才”;
2008年，作品《梦游仙境》被韩国仁川企业家收藏;
2009年，其水墨作品《池鱼思故渊》在中国首届“八大山人杯”文学艺术大奖赛中获绘画类银奖;《沧浪畅游》在第三届“民族情”全国书画艺术大赛中获得金奖，
2010年作品《水暖鱼频跃》在首届中国-国泰民安“泰山杯书画大赛中，荣获金奖。 2010年首届“泰山杯”全国书画大赛金奖作品《其乐融融》拍以58万元的高价。
2011年春季拍卖会在香港会议展览中心举行，《富贵呈祥》画风清新......>>

问题三：家里挂牡丹画是不是有忌讳啊 历来是富贵牡丹！说得不错，所挂方位却有讲究，某人说无忌讳，那就错了，牡丹除喻意富贵外，还能旺桃花，居家最忌将牡丹设于水泽之地，也就是正北方和正西方，会旺起烂桃花。

问题四：客厅挂牡丹花画的禁忌什么 国花牡丹因为寓意富贵，所以一直深受人们的喜爱，在家居摆放需要有一定讲究。客厅挂牡丹花画的禁忌是不宜挂在西方位置，西方属金，金克木，对家庭风水运程有很大的影响。
牡丹画一般可选择北向和南向，因为牡丹属木，北方是堪舆上的“水”地，木得水生而茂盛繁荣；南方是“火”地，取木生火是兴旺之象。

问题五：家里客厅挂牡丹画在风水上好吗 牡丹寓意花开富贵，牡丹高贵的气质，以及姹紫嫣红的花色在历代的绘画作品中都是给人富贵祥和之感，画中的牡丹花与其它花鸟或是山石的组合，有着与富贵结合在一起的不同寓意，这样寓意吉祥的牡丹画在易从网花鸟画有很多类似的作品，同时也成为家居或一些公共场所装饰的艺术品之一。
“富贵长春”牡丹花与月季画在一起，因月季叫长春花，因此有富贵绵延的寓意。
“满堂富贵”牡丹和海棠画在一起，寓意富贵吉祥。
“四季富贵”牡丹与水仙、荷花、菊花、梅花等画在一起，有一年四季富贵吉祥的意义。
“神仙富贵”牡丹与水仙画在一起，寓意神佑富贵、吉祥幸福。

问题六：牡丹花挂画在风水上来说有哪些讲究 卧牛摆放在风水中的作用？――――回答是：所有摆设物件、假山造型、字画、标本、雕刻、装表、装饰、养鱼、养龟、种花、种树、敬奉的神圣、佛像，视同卧牛，风水效应义理相同。卧牛摆放在风水中有作用吗？回答是：没有。卧牛摆放在风水中真的没有作用吗？回答是：不一定。那么卧牛摆放在风水中的作用到底在那里？本人的回答如下：卧牛摆放还是卧牛摆放，卧牛摆放的作用在于欣赏和赏识，不能为赏而赏，为识而识，是要在欣赏和赏识中得到人生真谛和人生感悟。一、欣赏和赏识过程是培养和锻炼一个人的品性过程，心赏和赏识的含义，贵在能培养一个人持久、经常、衡定、感悟、象征的心性，克制一个人的性急、焦燥、狂妄、麻痹、懒散的心性，这是一个人为人、处世、行事的真谛，也是欣赏和赏识的真学问。二、欣赏和赏识不在于物品有何种效果，而在于你的心中要有感悟，通过欣赏和赏识心中疑聚出人生真理，否则欣赏和赏识的物品再好、心爱的作用再大，心中无感悟，也失去欣赏和赏识的真实意义。只有你心中有感悟、有启迪、有思想、萌生的是未来世界的新创意，才会因欣赏和赏识而成功，这就是欣赏和赏识的真实意义。否则，金山银山照样可归于消失，真正的价值，有时起源于一种思想观念的萌发和更新。这才是欣赏和赏识物品能助人转运、能镇宅驱邪、具有珍宝效应和风水效应的真实含义。
关于神佛，也要有正确的思维，敬奉神佛是要敬重神佛的内在精神，只有心中有神佛精神，视为楷模，礼佛才有意义。如当你遇到困难时，你心中楷模的神佛会告诉你，黑暗前面就是光明，当你遇到冲突不愉快事项时，你心中榜样的神佛会警视你，冷静良善是福音，如此等等，除去心中恶魔，世间永存光明，这些也许就是神佛的意义。如果对神佛的精神境界一点也不理解，只是为供佛而供佛，为供神而供神，或者一概否定，那就是迷信。什么叫迷信，无知而又盲从，不理解而又祟拜，不懂而一概否定就是“迷信”。

镜面的风水作用――本人从前的办公性质是：需要广泛接触人群，又需要高度警惕。在没有电子监控条件下，本人在墙上加装了一面镜子，镜子所在位置是大门、镜子、坐位，三者在三角位置。我坐在桌旁，即可以通过直视门口了解门口的变化，又可以通过镜子画面了解门口的变化。对于有心事行为的人来说，必然迟疑这面镜子，通过镜面更能准确把握一个人的心思意境，直视当事人不一定有这种效果，这就是镜子的效用所在。
请问按风水的话床背景是否能做山水画？――以各人喜好为主。风水只能从为什么要这样做入手，进行评估人的“心思进退”，不能先入为主，代替别人的“心思进退”。也就是说，风水只能从一个人为什么要作画，或者不作画，或者为什么要作这样的画，而不作那样的画中，研究一个人的心态，进而推导一个人的进退得失。
男属蛇女属兔，房屋南向如图，沙发挨阳台，沙发墙靠西，沙发墙可以挂树画嘛，挂啥色？――回答是：图画图案，一是美术效果；二是欣赏效果；三是寓意、想像、楷模效果；四是摭挡阻隔效果。挂什么地方，挂什么位置，审美角度衡量为主，心态好才是最重要的。

大门对大门挂五帝钱怎么挂？――回答是：用美术眼光去思量和考量怎么挂，定不会错。美观、耐看是正理。风水，其实就是人的“心向”，大门对大门，挂上五帝钱，核心问题是转移人的思维注意力，调整人的心态，从这个方向思考，美术在吸引人的注意力方面，有不可替代的作用。
风水，蟹脚兰适合家里养吗？――回答是：只要不是有毒、有害、有危险的尖、刺植物，都适合家中培养。但体型太大的植物培养于家中也不现实，除此以外，风水对家中培养植物并无更特别的禁忌。
请问懂风水人士，大门在正东，九鱼荷花图，挂哪方位好呢！――――懂风水的人士暂时不在，不懂风水的人......>>

问题七：玄关挂什么风水好 牡丹图寓意富贵且吉祥 关于物件的风水作用和意义。家中摆什么物品旺风水、怎么样摆旺风水、摆什么位置旺风水的问题？不论是摆、挂、敬何种物品，不论摆、挂、敬在什么地方，以下的内容忠告人们，认识清楚了，看透彻了，想明白了，摆、挂、敬什么都好，在任何位置，只要不妨碍正常活动，安全有保证，礼拜神佛的地方要清静，都会旺风水，否则什么都不是，如同废品收购站，物品堆砌库。物品摆放和其它“艺术性趣”物品，如养鱼、种花；只要安全，不妨碍正常活动，便于观赏，便于管理，便于摆放，家中什么地方都是可以利用摆放的地方。是一种乐趣培养，指望作为风水应用的物品直接就有好的风水效应，是不可能的。但好的情趣，对人的身心健康有益是实。身心愉快，某种“灵感”来得快，这种灵感正确，就有可能带来财富也是事实。这也许就是作为风水物品能起到崔财、旺财作用的结论。总之，风水效果最终还是要靠发挥人的潜能和灵动才能实现。
卧牛摆放在风水中的作用？――――回答是：所有摆设物件、假山造型、字画、标本、雕刻、装表、装饰、养鱼、养龟、种花、种树、敬奉的神圣、佛像，视同卧牛，风水效应义理相同。卧牛摆放在风水中有作用吗？回答是：没有。卧牛摆放在风水中真的没有作用吗？回答是：不一定。那么卧牛摆放在风水中的作用到底在那里？本人的回答如下：卧牛摆放还是卧牛摆放，卧牛摆放的作用在于欣赏和赏识，不能为赏而赏，为识而识，是要在欣赏和赏识中得到人生真谛和人生感悟。一、欣赏和赏识过程是培养和锻炼一个人的品性过程，心赏和赏识的含义，贵在能培养一个人持久、经常、衡定、感悟、象征的心性，克制一个人的性急、焦燥、狂妄、麻痹、懒散的心性，这是一个人为人、处世、行事的真谛，也是欣赏和赏识的真学问。二、欣赏和赏识不在于物品有何种效果，而在于你的心中要有感悟，通过欣赏和赏识心中疑聚出人生真理，否则欣赏和赏识的物品再好、心爱的作用再大，心中无感悟，也失去欣赏和赏识的真实意义。只有你心中有感悟、有启迪、有思想、萌生的是未来世界的新创意，才会因欣赏和赏识而成功，这就是欣赏和赏识的真实意义。否则，金山、银山照样可归于消失，真正的价值，有时起源于一种思想观念的萌发和更新。这才是欣赏和赏识物品能助人转运、能镇宅驱邪、具有珍宝效应和风水效应的真实含义。
实用、方便、舒服、安全、卫生、美观就是好风水，用这些标准去衡量，即实在，又便于掌握。和以上观点吻合，风水正面解读；和以上观点相背，风水反面诠释。现代小区成套的房户是按这种理念构思设计修建而成，只能按这种构思理念评估。
什么是最好的风水？――最好的风水就是心态平衡，无贪、无欲、无奢望、无意外企求就是好风水。
风水就是正确选择居住地形。本人在上百处遗址中的结论认为：那里大多数有风水理气、罗盘用事迹象特征，应明显有一定的罗盘文化含义，但基本是一票否决，是地形局限，没有留下延续的种群。本人在现实中找到的事例是，地形不合法，风水理气、罗盘用事如同儿戏，毫无意义。所以本人才有：实用、方便、舒服、安全、卫生、美观就是好风水，”什么叫风水？多从科学角度思考更有益”的结论。过去很多地段无法建房，现在有钢筋、水泥、玻璃、自来水、电、气，可建、可造房屋，优质的建筑材料克服了劣质地形的局限。木头、泥土、纸糊窗、提水吊水挑水、茅草、松木火光和钢筋、水泥、玻璃墙、自来水、电、气，决对是两种风水含义，也代表时代在进步，科学给人类带来前所未有的新天地。木头、泥土、纸糊窗、提水吊水挑水、茅草、松木火光的时代，只能选择背风向阳的低洼地段，房屋不能高，只能矮。低洼、低矮有一基本缺陷就是昏暗潮湿，通风条件差、潮湿而干燥性能差和空气质量差，易霉变，易病变。钢筋、水泥、玻......>>

问题八：家里客厅挂牡丹画好吗 牡丹：雍容大度，是花中之富贵者，象征幸福、美丽、华贵。
牡丹画象征吉祥宝贵，应摆设在客厅的热闹、旺盛的位置，以示花团锦簇，财丁两旺。
沙发3米可以选六尺的画，六尺的作品裱好2米。
牡丹，王柳春老师的牡丹比较花旺，活泼，比较适合家居挂画。

问题九：哪位大神说说客厅挂牡丹花风水好不好 当然可以挂在客厅，牡丹花雍容华贵，国色天香，寓意前程似锦，子嗣繁花似锦。

问题十：客厅挂花开富贵牡丹图风水好吗？？ 亲，非常好，富贵牡丹图是我国家庭挂画中的经典题材，它集颜值、寓意、风水于一身，深受广大家居主人喜欢！
1、在颜值上，牡丹“冠绝群芳”、“万花一品”、“国色天香”，真乃“花中之王”，身份无比尊贵!唐朝诗人刘禹锡的那句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，把牡丹在中国人心目中的地位，推崇到极致!
2、在寓意上，自古牡丹便被赋予“富贵吉祥、繁荣昌盛，幸福美满”的品格，宋代词人周敦颐曾说“牡丹，花之富贵者也。”若有其他吉祥图案与之搭配，寓意更加丰富，比如：易从网签约画家石开的牡丹公鸡图，寓意“花开富贵，大吉大利”!
3、在风水上，牡丹盛开胜似佛手招财，其雍容华贵的姿态，定能给家人带来福禄永驻、招财辟邪之好运，一生有着享不尽的荣华富贵。另外，牡丹画饱含正能量，可吸引贵人、益友登门相助，让您的事业顺风顺水!

『陆』 画工笔画的步骤，工笔画四个步骤是什么

工笔画四个步骤是什么？

一、构思立意

深入生活、观察体验、写生记录、收集素材等活动，只是为了创作打好基础或是准备条件，并不等于创作过程。而进入创作的第一步，则是如何将在生活或大自然中的发现、感受和体验等，通过一定的艺术形式和手段反映出来，这就是构思和立意的过程。

二、章法布局

章法布局首先应该考虑采用何种幅式以及幅式的尺寸大小。中国画的幅式多种多样，如中堂、横披、立轴、条屏、手卷、斗方和扇面等，待幅式确定后则主要考虑如何将要表现的各种物象（包括题款与用印的位置）巧妙地安排在画面上，并能达到预期的艺术效果。

三、定稿制作

构图的过程也是一个边思考边打草稿的过程（先打小草稿），一旦小草稿确定之后，便须根据预定的尺幅的进行放大。如画工笔画，则需要先放大草图，草图确定后再行拷贝正稿，然后勾线、赋色、三矾九染等；如画写意画时，除较大尺幅需用木炭条根据小草图的安排大体确定位置后即可落墨绘制。如一次失败，还要进行两次、三次，直到成功为止。

四、收拾整理

一幅作品大体完成后，还要挂在墙上反复审视，上墙后的效果往往是和在画案或地面观察不一样的，如有不足之处，则需进一步收拾和调整。

(6)四尺工笔牡丹扩展阅读：

注意颂迹搏事项

工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。

无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。

工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。

工笔画的步骤及详细过程

我是画工笔的，一般初学者都是从勾线开始，线稿可以在网上、书店里找，如果你有本事，也可以用一种特质的光滑的塑料纸或者是绢（一般像大型书城、美术工具点、国画店有卖），按照线条描下后拿去复印店复印。

染色一般有平染、分染两种，平染是直接涂上颜色（工笔不像写意，一般颜料一定要涂在线条范围内）。分染是先用墨（也可以是彩色，视情况而定）按照物体的明暗深浅，用两支笔，一只蘸墨，一只保持干净，先用墨笔在深处画点或线，然后用干净的笔染开（这个过程很复杂，很难说明白，画多了就能保持染得干净而且没超出范围）。 上面只是我的一部分经验，我建议你去买几本书看看，我一般是看天津杨柳青画社和荣宝斋的书，都很不错的说。 还有问题的话，HI我。 以上纯手打，如有复制，定为山寨。

参考资料： 大脑

如何自学画工笔画

都能学好的～照着样子临摹就是了～

当然一些基本功还是要学会的，在画工笔之前要先画一些白描的作业，练习一下手感和笔触野祥州乎，刚开始画白描的时候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子园画谱》，把画画用的宣纸蒙在上面，也用铅笔描摹，注意，用铅笔描摹也是对线条的练习，不可以马虎，而且要一次描好，因为宣纸是不能擦的。描好之后，就可以开始用红豆之类的勾线笔沾墨汁勾了。多加练习之后，就可以直接用勾线笔描摹了。 等白描练习一阵子之后，就可以临摹一些工笔画作品了，最好先挑选一些简单的花卉开始，然后是花鸟鱼虫，最后人物。当然不能一味的练习，其实阅览一些书还是有帮助的，很多工笔的书里面都会教授一些画画的特殊技法，很有意思的，我以前就是这样看学会这些技法的。不同的人会有不同的技法，只有博采众长才能学到更多。 至于一些基本的东西，我想石榴石头已经说的挺具体了：买熟宣纸,开始是拿页筋笔勾线,然后是手握住2只笔,一只小红毛笔,一只大白云,小红毛上色,大白云是白水,匀染使，然后买本书临摹。还要补充一点，也是我自己的心得，再晕染的时候，宁可先淡一点，如果不够深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能渐淡了~特别是一些花卉和人物的脸。 说了这么多，其实都是纸上谈兵而已，关键还是要实践，多画画一定行的。以前我们班级很多人都不会画的，手也很抖，不过1个月下来就能出成果了，只要静心。画工笔就是要静心。 另外，临摹了一阵子之后，就可以去写生一些东西，回家自己创作了！ 等你的好消息哦！！！

怎样在生绢上画工笔画？

在生绢上画工笔画步骤如下：

一、绢原本不吸水，所以成为画布前，需要给绢“上浆”。胶水和矾可以让颜料附着在绢上。胶水和矾的比例必须严格控制，矾过多的话会让画面很难上色，而含量过少又无法使色彩进行完美的附着。

二、两种元素调和好后，用平头笔刷均匀的刷在绢上。将绢在木板上伸展、平铺，待干透后，就可以作为画布使用了。

三、把画布铺在画好轮廓的纸上，再用毛笔仔细将轮廓勾画一遍。创作者可通过调节笔力改变线条的粗细。

四、由于绢比较薄，所以要进行“托色”，即在画作背面先上一遍较浅的颜色。白色颜料在托色中很常用，深色颜料则用来表现暗部。

五、反面的颜色干后就可以着手给正面上色了。先上一层基础色，再一个个准备其他颜色。

六、画家小心的填充细小的区域，两支笔交替着塑造晕染效果，颜色由浅至深层层叠加，直至达到画家满意的效果。上色和调整色调的过程煞是辛苦，需要耗费很长时间。

七、此时，可以添加面部特征、服饰纹理等更多细节了。最后还需要用墨汁或颜料将人物轮廓再描画一遍。

八、最后完成效果。

工笔画鸟的作画的步骤？

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、工笔山水画花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有"竖线"可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 :"广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。" 工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载:"古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。"

画工笔画时有哪些注意事项吗

白描勾线、着染、重彩、没骨，还包括一些皴、擦等等。

简单地说，工笔画中的勾线就是勾轮廓线，一般用小衣纹或勾线笔，是工笔画的第一步，成品即白描。勾线的方法类似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收笔等；

没骨法是一种不用勾出轮廓而直接着色落笔的方法，要求画前必须做到胸有成竹，如初练可先在宣纸下衬一事先画好的白描稿；

重彩是用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法。鲜丽凝重。

“皴”和“擦”是一种肌理的表现方法，其区别在于工笔画中后者较前者多以侧锋行笔且用力较轻，后者在笔中含水分少，比较干；

“染”是着色的主要方法，包括分染、统染、罩染、接染、点染、烘托、积水、托色、立粉等。

其中分染是用一手拿两支笔交替进行，一支蘸色（不要过于饱满或过干），一支蘸清水（不要过多）把颜色均匀地烘淡，形成一边色浓逐渐向一边色淡的过渡效果。

统染就是从整体出发，大片地分染出前后的层次关系。

罩染是在分染好的底色上罩一层透明色彩（水多色少，调匀，较稀）的方法。分染前应用此法就叫平涂，平涂色彩时也可使笔中色彩饱和。罩染和平涂时注意既要有充足的水分，均匀平涂，又不能使水分过多，汪在纸上互相冲激，也不要一次涂够颜色，调淡色彩一遍一遍地涂，涂够为止。

接染就是反染，用两支笔各蘸上不同颜色着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法。初学可用第三支白水笔帮助接染。

点染是不勾轮廓线,用一支笔蘸上一种颜色,然后在笔尖上再蘸另一种颜色,一笔按点下去,使两种颜色自然渗和在一起,一笔成形。此法多用于没骨形式。

烘托是大片地烘染底色，以衬托出浅色主体部分的方法。可用平涂和分染两种方法进行，为使其均匀，可先用清水把底了铺湿，趁其半干时烘染。

积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的痕迹。此法用时水要多，冲入颜色和水要掌握好火候。

托色是重彩画法，即在纸背面平涂一层与正面颜色相同而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。

立粉是用浓厚的粉质色点或勾出色点或色线的方法，常用于勾点花蕊等。

批毛和丝毛是画鸟兽毛的技法，批毛是将水分较少的白云笔蘸上墨或色后用手指将笔锋捏扁，平均分成4-6年尖叉，这样画下来即成一组小毛，批毛时笔与笔之间如品字形接续着画，如鱼鳞的分布一样；丝毛是用细笔一根根勾毛，方向与批 *** 同。

此外还有喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水、洒盐、油水混用、用蜡、绢后作画等肌理和绘画的技法等。

以上所述乃杂家杂谈，有不足之处还望批评斧正。

求工笔画画荷叶和上色全过程？

备用材料：笔，墨，水粉颜料。

1、白描出荷叶的轮廓。用墨的基本原则还是要体现花卉自身的质感为主，勾勒出整幅画的轮廓，注意线条要圆润。花和叶的内部线条，勾勒时要轻，形成鲜明的主次关系。

2、染底色，用淡石绿平涂整个荷叶及叶梗。用淡墨分染出荷叶正、反两面及叶梗的结构。

3、进一步刻画，深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。

4、补充色彩的渗化效果，最后用干笔吸掉冲水时多余的水分。

如何学习工笔画

工笔画学习

这里全面地介绍了工笔画的特点和技法,使想学习工笔画的朋友对此有了基本的知识。 1、什么是工笔画？ “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 2、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 3、工笔画使用什么种类的笔？ （1）勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （2）板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 4、工笔画用什么样的纸？ 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。 . 5、工笔画怎样用笔？ 工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 6、什么是工笔重彩画？ 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。重彩有勾填法、勾染法两种。勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。勾填法要留出墨线填上石色 7、什么是工笔淡彩画？ 重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。 8、什么是没骨工笔画？ 工笔画以线为骨干，所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。 9、工笔画有哪些主要的染法？ 分染（渲染）——手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，不露笔痕。一般分明暗染结构时用。 罩染——以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，透露出分染过的底色。 烘染——以颜色或墨从物象周围烘托，使其更为鲜明突出。 衬染——在宣纸或绢的反面上色，使其色彩更为厚重，造成丰富的层次感。 刷——以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。 填——留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。 10、在工笔画中用熟宣纸和用熟绢有什么区别？ 熟绢最大的特点是比熟宣纸滋润、细腻。有些很淡很细腻的笔痕也会在绢上保留下来。所以用绢作画要非常小心仔细，颜色不能一次上得太重，以防不均匀。如需要上大面积纯净的底色时，颜色中要多调水，渲染时不能露笔痕，不要出水渍，如果染不均匀很难再用其他颜色或墨覆盖住。熟宣纸不像绢那么敏感，出现笔痕或水迹等不均匀的地方，有时可用重色或墨盖掉。所以纸不如绢细腻。但纸比绢造价低，用起来也泼辣一些。绢比纸要结实，可以反复上色渲染，还可以清洗。纸比较脆弱，经不起繁多的渲染和清洗。 11、在画工笔画的过程中什么是“漏矾”？ 由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会走失而造成漏矾。漏矾之后会渗水，颜色上不均匀，一块深一块浅影响画面效果。古人所讲“三矾九染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。 12、怎样配制胶矾水？ 画工笔画是离不开胶矾水的，它的配制方法简便，关键在于胶、矾以及水的比例要适当。可以用黄明胶，也可以用食用胶，都是小颗粒状的，呈淡黄色（胶和白矾化工商店一般都有出售）。胶矾水的配制方法为：两份胶、一份矾，分别用开水泡开，倒在一起加上适当的清水。注意白矾研成细末才好溶化，泡胶用开水，不能用水煮，因为超过100度胶的粘着力会减弱。一般来说，画一张四尺三开大的熟宣纸画，用小手指头顶大的两份胶、一份矾加半杯清水就可以。具体的经验作者要在实践中多次体验才能获得。 13、怎样使用胶矾水？ （1）用来制作熟宣纸或熟绢。 把生纸或生绢平放在画毡上，用板刷蘸已配制好的胶矾水均匀地刷到纸上或绢上。刷时一笔排一笔，不留空隙，以防止漏矾。最好横竖各刷一遍，刷好晾干即成。 （2）用来补救作画过程中的漏矾现象。 在作画过程中，有时因渲染的次数太多，或因熟纸熟绢制作不良而产生“漏矾”现象，补救方法如下：用软毛笔蘸胶矾水刷在漏矾部位，要注意刷均匀，可以反复刷几遍，干后就不会渗水了。如果胶矾水刷不均匀再上颜色也会不均匀，影响画面效果。 （3）用来固定颜色。 在使用矿物颜料或其他颜料时，如果上色的遍数太多，一般都要跟上一遍胶矾水可以起到固定颜色的作用，也可以防止漏矾。 （4）制造特殊效果。 用生宣、皮纸、麻纸类材料作画时，如需要画面局部不渗水的效果，可以在局部点染或洒上胶矾水。例如画雪景中的雪点 14、为什么工笔画要把纸或绢裱在画板上画？ 不论是熟纸或是熟绢都有一个共同的特点：湿涨、干缩。每当纸上有水时纸会涨大，干了以后恢复原样。生宣纸或生绢不存在这个问题，水在生纸上很快就会渗化，涨、缩不明显，所以画写意画不需要把纸裱起来。熟纸熟绢上过胶矾水，水在纸面上不渗化，当画面上某个部分开始渲染有水时，有水的地方纸面变松高低不平，染的地方越多，纸面就会越不平整，染上去的颜色会随着纸面凸凹出现水渍，颜色是上不匀净的。所以在作画以前，先把纸喷湿，让纸或绢涨开，然后趁湿把纸的四边涂上胶水或浆糊裱在画板上。待干后纸完全平整，干湿都不会变形了，作起画来才方便。 15、画工笔画怎样过稿、怎样裱纸？ 因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。步骤是： （1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。 （2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。 （3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。 （4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。 16、画工笔画在裱纸的时候应该注意什么？怎样才能把纸裱好？ 裱纸对于画工笔画来讲是一个重要的环节，如不注意会造成漏矾，给以后的工作带来不便。 在整个过程中应注意以下几点： （1）正稿用纸一定要比素描稿四边大出一至两公分，用来涂胶水或浆糊，要不然画面会变小。 （2）画板平放在桌面上，往纸或绢上喷水要适量，太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水，还会把纸涨裂。喷水太少，纸或绢不能完全涨开，在作画时，纸面还会不平整。所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状，这样比较均匀。水在纸面最好是薄薄喷一层，让水渗到纸里去以后，再用胶水或浆糊粘到画板上。 （3）画纸上有水时，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水纸吸，这样会造成漏矾。 17、工笔画画坏了怎么办？ 工笔画画坏了、弄脏了有两种方法处理。一种是彻底清洗法，就是把画坏了的部分全部清洗掉。另一种是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。 （1）彻底清洗法 ①把大蒜捣成泥，取出适量放在需要清洗的部位，用毛笔蘸着反复磨擦，直到擦掉为止。然后用毛笔蘸清水把蒜汁洗净，用吸水纸把水吸干，干后重新上过胶矾水可继续作画。 ②把一些香烟的烟灰（优质的香烟灰呈白色），放入小瓷盘，调少量清水，用毛笔蘸着在需要清洗的部位反复擦，直到擦掉为止。用清水洗去痕迹，用吸水纸吸于水分，干后上过胶矾水继续作画。 （2）保留清洗法画面上某些地方画脏了、画腻了或是画得效果不理想要改动，一般采用这种方法。还有的画家把这种方法作为处理画面虚实的方法之一。因为洗过的效果有时很好看，既透明又朦陇，这种感觉是画不出来的。方法是：用毛笔或油画笔蘸清水或肥皂等洗涤剂反复清洗，可洗去表层颜色或墨，透出底色部分，可以上过胶矾继续作画，也可以保留这种效果 以上诸种清洗方法，一般在绢上使用比较合适，如在纸上使用时就要十分小心，因为熟宣纸用水湿过以后非常脆弱，容易弄破。 18、怎样制作仿古纸和仿古绢？ （1）可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。 （2）以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。 （3）过锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。 以上几个方面只是绘画的技法，而初学者要真正地学好还需要千锤百炼，向自然学习，向高手学习，需要自然科学和社会科学等方面的知识融为一体，才能有所成就。 步骤(6)工笔画(1)

『柒』 工笔牡丹画题词写什么好，，是四尺宣的横幅，写什么好

网上搜搜很多的工笔牡丹图片看看人家是怎么题的。再，有这样的书，不过要平时注意搜集

『捌』 【花怎么画】如何画出漂亮的花

相信大家小的时候都画过花，花的画法有很多，不同的花儿有不同的画法。那么大家知道怎样才能画出漂亮的花儿吗?小时候我们喜欢画一些简单的花朵，随着年龄的增长，我们开始追求花儿的形状感和色彩感。花儿的画法有很多，有些人喜欢简笔画的花儿，有些人喜欢油画的花儿，有些人喜欢水墨画的花儿。那么花怎么画？我们一起看看如何画出漂亮的花。

一、准备工作

不管是画什么风格的花儿，都需要准备好材料。绘画使用的材料包括铅笔、绘画本、橡皮擦和所需要的上色工具、颜料等。同时也要准备好想要进行绘画的花儿。今天我们以出具为例，讲解一下花怎么画。

二、花怎么画的方法和步骤

1、我们首先要观察花朵的形状，将花儿放在一个自己能看得到的，适合的位置。去观察花儿的角度和轮廓，找到自己的视觉出发点。同时要在自己的脑海里有一个印象，构思好自己要怎么下笔。

2、花朵一般可以采用圆形、椭圆形、三角形和长方形进行组合，可以用这些形状将花朵的基本构图画出来，如果是玫瑰花的话可以先画一个椭圆形，然后将花瓣顺着这个椭圆形一片片的画上去，最后画上树干和叶子。如果是菊花，可以鲜花一个圆形，然后沿着圆形画一些细长的椭圆形，将花瓣填充完整。如果是百合花，可以画一个倒三角形，然后将花瓣沿着倒三角形画四片。以此类推，不同的花儿构图不同，但是都大同小异。

3、基本构架和细节画出来这话，可以将一些多余的线条擦除。喜欢素描的人可以加深花儿的明亮对比，喜欢水粉的人可以进行简单的上色。在这个过程中，一点点的去细化花朵的细节，花瓣和花蕾都一点点的勾勒出来。让花朵看起来更加的完善和精细，细节画好了，花朵也就完成了。

怎样画牡丹

一、牡丹的结构名称

整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶(因品种不同，多者一茎生十余批叶)，到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼(复萼)六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成

二、牡丹花头的画法

花朵的概形和花瓣的排列

牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。

花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构

三、花瓣的用笔和用色(或墨)

花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红(毛笔需先浸水湿透)，在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理(不宜过分调和，过之则平)就可以画了。若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，运用蘸色的深浅，按花的结构层层点出，自然生动。因花朵姿态各异，要作上下左右多方位点簇练习，使运腕灵活，才能得心应手

四、花蒂的结构与画法

花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼与复萼两层构成。大萼位于花瓣之外层，紧贴花瓣，形如扣盅，共三片，初开萼片为嫩绿或嫩红。复萼环生大萼之下，如带状，呈绿色。花萼是承上启下的结构关键，不可忽视。如画墨牡丹，萼片用较深的墨色(比花瓣略深)。画色牡丹，可用汁绿蘸少许胭脂画，或在汁绿中略掺三绿也可。画时运笔要轻松快捷，流畅自然，不可反复描摹

五、花蕊的结构与画法

花蕊在花朵中占重要地位，犹如人的眼睛。在颜色上起对比、提神作用。画好花瓣、花萼后，再点以花蕊，才能组成完整的花冠。

花蕊分雌蕊与雄蕊。雌蕊位于花心中央，形状如小石榴，愈长愈裂，开谢时已形成大料瓣形。雄蕊位于雌蕊四周，初开时花蕊丰满、排列整齐，呈中黄色。盛开时蕊露于外，较初开灵活，色为淡黄。将谢时，蕊渐干而卷曲，蕊色乳黄。雄蕊由蕊头和蕊丝(须)组成。蕊丝上按蕊头下接花心。蕊头形似米粒，画色彩牡丹时，用饱和的黄色点出，画时要有聚散，不要拘于一蕊一丝

六、画牡丹花头的要点

牡丹花瓣依托花蒂，环花心而发，形成内紧外松、里小外大、内聚外翻的特点。因此，点簇花瓣时，首先要对花冠的朝向和正侧，做到心中有数。点簇时要掌握以下要点。

1.花心、花萼、花茎长势的一致性。即心、萼、茎应在一条直线或弧线上，不可偏心脱离。花瓣从花心长出，要有“归蒂连心”的效果。

2.注意花瓣的透视关系。从花冠概形中可以看出，花瓣排列分纵向和横向。从横向看，位于中间部位的一两瓣较宽，左右两侧渐狭，这就是透视变化。从纵向看，上下两层花瓣较长，而中间一层却较扁，这也是透视缘故。

3.点簇第一组(或第一层)花瓣时，要紧凑些，且成弧形排列。切忌一字排开，松散而难以成形

七、点簇牡丹花头的步骤

牡丹花头的点簇练习，可分别用墨或色彩。画粉红色牡丹，用较大羊毫笔，先在白粉中调入少量曙红(牡丹红)或胭脂，用笔蘸饱后，再在笔尖上蘸适量曙红或胭脂，笔尖向内，先画里层淡瓣，再画中心深处，依次层层画出，浓淡相间方见精神。但要注意块面的统一集中，不要红一块、白一块，使画面过分散乱。花头点好后画花萼，待稍干再用藤黄点花蕊

八、侧面花朵画法

侧面花朵的概形呈扁圆，扁的程度随半侧或正侧而异。全侧面花一般看不到花蕊。画时只点瓣和萼片。画花茎时仍要注意和花头中心部位的自然连贯趋势，花茎扭曲或陡折都不美。点簇花瓣

九、背面花朵画法

画背面牡丹，花的概形较圆，能见其大萼与复萼的全貌，看不到花蕊，花瓣层数变化也少些。但两层花萼的浓淡变化要认真对待，不可大意。花茎的添加也要和花头顺势，否则视觉上会很别扭

十、小蕾的画法

小蕾的形状似桃，三片大萼相包很紧，花瓣未露或将露出。小花蕾出现在群花之中，显得很有生气，既是盛开花朵的未来，又可在形体和色彩上起到丰富多变的作用，所以不可忽视。画时，用毛笔先调成汁绿，再在笔尖上蘸少许曙红或胭脂，笔尖向上，笔肚向下，画出大萼。继而画出下垂的复萼和花茎

十一、大蕾的画法

大花蕾，已见花瓣或见到花瓣的大部分以至全部，但不见花蕊或初见花蕊。大萼、复萼皆向后背，花瓣内紧外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生动。大花蕾形小色艳，与盛开花头形成对照与呼应。大花蕾生机勃勃，更加旺盛，是牡丹画面中不可缺少的。画时应昂首向上，切忌下垂倒挂。用笔、用色和画花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣与盛开花头相比，其花瓣外弧线应更紧凑些，卷褶少些

十二、初开花朵画法

初开花朵是大花蕾的继续和发展，花瓣已全露于外，排列整齐，花蕊初露，色艳欲滴，美丽动人。画初开花朵要注意外缘瓣的处理，卷褶变化比大花蕾更多，使其不要过圆过板，既表现出旺盛的生命力，又婀娜多姿

十三、盛开花朵画法

牡丹花是昼开夜合。第一天合的较紧，第二天合的较松，三天后更松且开合无定，因此，花瓣开合重迭无定，形象非常生动。一幅牡丹花，总是将盛开的花头作为主体，一朵或两朵，一组或两组，再配以大小花蕾或初开花朵，形成主辅、起伏，在绿叶扶持下，便可构成很有节奏感的画面。盛开花朵瓣形变化灵活、丰富，特别是外层花瓣，面积大而变化多，是画好盛开花头的关键。花蕊的表现也有别于初开花朵，初开时蕊头未放开，很少见其蕊丝。盛开时，蕊头松开能见其蕊丝。勾点蕊头蕊丝时，要有疏密变化，切忌机械刻板

十四、勾勒牡丹花的画法步骤

画牡丹，除点花点叶画法，还有勾花点叶法。

第一步，先用墨线分浓淡勾出花的形态。勾勒时依花瓣的大小聚散、正反转侧，运用粗细、疏密不同的线条，做到有虚有实。特别是里层和外层花瓣交接部，外缘线不要全部勾死，要有笔断意联之感，才显生动自然。

第二步，用墨或色点叶。勾花一般以表现浅色花为主，如白、黄等。因此，可在花头旁边点叶衬托，使浅色花朵更醒目。

第三步，上色。画白花时，待墨线稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部晕染，越靠近基部白粉越薄，直至用尽。然后用灰绿色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。画黄花，用赭墨勾花，晕染赭黄后，趁湿略点少量淡胭脂，色彩更显丰富沉着。

第四步，勾叶筋、点花蕊。勾叶用花青蘸墨或纯墨。花蕊，可以不拘于黄色，而用赭墨、朱砂、胭脂等色点出，使其提神醒目

十五、花叶的结构

牡丹花叶发自花茎四周，为互生的二回三出羽状复叶，即在大叶柄上分生三个小叶柄，每个小叶柄又分生三张小叶片。一个生长完全的牡丹叶子称为“三叉九顶”(或“三叉九叶”)，大叶柄长一尺许，呈十字形。春季开花时，牡丹上部叶子生长不完全，花头以下，每节有一张叶片或三张叶片，再下为五或七张叶片

十六、叶片组合的名称

叶片因组合的数量不同而分单叶、组叶和批叶。一组生长完全的叶，由三张单叶组成。三组成为一批叶，共九张。每批叶经大叶柄与花茎相联

十七、叶片的画法

牡丹单叶可由三笔画成。用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨(或花青加墨)勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜太密，画两、三组就足够了

十八、叶脉的几种勾法

叶脉的勾法，因风格和各人习惯而异。可分三种勾法：一是较为严谨的勾法，主脉、侧脉都伸向叶尖;二是侧脉伸向叶缘，较松散随意;三是侧脉有聚散，作变形夸张，富有装饰味。不论何种勾法，均以中锋运笔

十九、牡丹叶的透视和姿式

花有正侧偃仰背之分，叶子同样有俯仰正侧之别。写意画牡丹叶子，表现正反卷褶，不必像工笔画那样详尽，只侧重态势、气氛。由于叶片联叶柄，叶柄发自花茎，并向前后左右四面分布，叶与叶，叶与茎干之间，自然就会出现互相遮掩的现象，如前叶遮花茎，花茎遮后叶等。且由于远近的空间位置不同，在形象上还会产生透视变化，形成俯视、仰视、平视等不同姿式。犹如雨伞的不同角度变化

二十、嫩叶的画法

初生嫩叶、茎和花苞都呈暗红色。画嫩叶可用黄绿色蘸少许赭色或曙红点出(根据画面色调不同，也可用胭脂蘸少许墨画)。用胭脂或朱红勾叶筋。芽轩和花苞近处的嫩叶，多朝上，形体虽小，但很有生气。同一画面上，嫩叶勾色筋，老叶勾墨筋，两者之间要自然过渡，不要截然分开

二十一、花茎的结构与画法

花茎在画面上，很少全部显露，它往往被叶子或花蕾等遮掩，但它起着气势贯穿的桥梁作用，因此不可忽视。花茎位于花萼之下，老梗花芽之上，嫩茎长尺许，茎身生有批叶，少者一茎四、五批，多者一茎生十四、十五批不等。花茎颜色为嫩绿、嫩红。花茎有长短、粗细、壮弱之别，因品种而异。画花茎要用中锋，以流畅的线条画出圆润的质感和挺拨秀丽的姿态。用色先调嫩绿，再蘸适量胭脂一笔画出，要粗细得宜。不宜顿挫或陡折

二十二、花茎、叶柄的穿插

花茎顶端是蕾和花头，一般呈上发态势。牡丹花叶柄较长(一尺许，呈十字形)向左右前后伸展，因此和花茎纵横交错。画时，要注意穿插聚散。画面上往往大部分花茎和叶柄为花和叶片所遮挡，但仍需理解相互关系，以便在画好花头、叶片之后添加好花茎和叶柄做到既符合生长结构，又达到疏密有致的艺术效果

二十三、老干的结构与画法

牡丹枝干为灌木，无主枝常作分叉状。百年老干仍粗不过腕，高不过人。干赭褐色，多是清瘦、苍老、斑驳，往往干下部已脱皮层，而近光滑。因此画老干宜用枯笔，用笔要偏锋中锋结合，要实中有虚，线条不要太光，运笔宜稍慢而有转动，也可用逆锋挫出。可用赭墨也可用纯墨画。嫩芽可用黄绿蘸上曙红或胭脂点在枝干顶端

二十四、老干的穿插与姿式

老干经多年生长代谢，形成了曲折多变的姿式，其苍老、斑驳的表皮和圆润光滑的嫩茎形成了明显的对比。老干又是支撑整株牡丹的基础部分。因此，尽管老干是作画程序中的后一步，其态势必须和花、茎、叶等协调统一且要有变化。当两株以上老干组合时，更要注意聚散和穿插。在构图上，老干只宜在画面底边和两侧边线出枝。即只宜上发和横倚的姿式，而没有下垂式的老干

二十五、画整株牡丹步骤

第一步：用铅笔或木炭条轻轻地画出花、叶等概形，再用色或墨点簇花头、花蕾。待以后技法熟练时，可用“腹移”经营位置(即“胸有成竹”，而不用铅笔打稿子)

第二步：根据花头的透视角度，点出相应的叶子。点时既要考虑生态结构，更要安排好叶片的聚散，要留好画面空白(虚处)和候款处

第三步：画花萼、花茎、叶柄、老干和嫩芽。使花、茎、叶、干等成为有态势的有机整体

第四步：趁叶子未干时，用中锋勾出叶筋，勾筋是决定叶子正侧反转的关键一环，不可忽视。花朵色彩将干未干时勾点花蕊

第五步：到此，牡丹已基本画好，以悬起来审视一下，不足之处作些加整理。再题款钤印，作品完成

二十六、大红牡丹画法

用笔蘸饱大红，再以笔尖端适量曙红或胭脂，在色碟上稍加整理，即可点簇花头。(所谓“稍加整理”是以深浅色彩既有自然过渡，又不至浑为一团为度)。也可用朱掺少量曙红(牡丹红)调和后蘸饱，再蘸少量胭脂点成花头。用滕黄点花蕊。画叶可用色，也可用墨

二十七、深红牡丹画法

先用笔饱蘸胭脂，再用笔尖蘸少许花青，梢加整理点簇而成。用滕黄点花蕊。画深红牡丹，花头周围不宜用叶衬托，因两者明度接近而效果不好

二十八、黄牡丹画法

先用白粉掺少量滕黄，调成淡黄，蘸饱后用笔尖蘸滕黄点簇而成。也可调成较浓的淡黄，然后蘸少许赭石或汁绿点花头。花蕊可用深黄、赭石或胭脂点出。使花蕊和花瓣色彩有明度对比。黄牡丹花头旁边可用深叶衬托

二十九、绿牡丹画法

可用石绿加白粉调和，蘸饱后再蘸汁绿，稍加整理后点簇而成。用滕黄点花蕊。叶子可用汁绿花青略蘸墨画。也可纯墨作浓淡叶

三十、紫牡丹画法

用石青加少许曙红(或牡丹红)调和蘸饱，再蘸少许花青点簇而成。滕黄点蕊。

三十一、白牡丹画法

先用白粉点出花瓣，待稍干后，用汁绿或紫灰色在花朵背面衬染。用胭脂点蕊。画白牡丹可在花头周边画些叶子衬托，使花形醒目。

三十二、牡丹的画面布局

把现实中艳丽动人的牡丹，反映到大小不同的画幅中，产生优美而有节奏感的形式，要靠画家的巧妙安排，这就是布局。在中国画论《六法》中称谓“经营位置”，也就是构图。一幅上乖之作，必须是高超的笔墨技巧和优美布局的统一体，两者缺一不可。

画牡丹，布局时应注意的要点如下：

一、主体突出：画牡丹，一般以花冠为主体，布局时应将花冠安排在画面的主要部位，辅以绿叶扶持，在色彩上产生冷暖、明暗对比，就能产生画面集中，花头醒目的效果。

二、宾主呼应：画面只有主体花头，显得孤立单调，必须有体形较小的花苞或初放花头相衬托。布局上要顾盼呼应，才能体现牡丹的勃勃生机。

三、疏密虚实：画面上花、叶稀疏而均匀，则感松散无中心。布局过密，满纸花叶，不留空白，又显窒息逼人。所以只有疏密相间，做到“疏可走马、密不通风”才能恰到好处。画面的虚实处理同样重要，笔墨形色处为实，画面空白处为虚。近者墨色浓重处为实，远者墨色清淡处为虚。这样既可使画面有空灵感，虚处又能留给观赏者以无限的遐想。

四、气势贯穿：牡丹和梅花不同之处在于，前者以表现花、叶为主。梅花以表现枝干为主，气势的贯穿较容易。所以画牡丹，不论画面的大小和构图的简繁，都要理顺花、叶、茎、干的来笼去脉，注意整个画面气势的贯穿。

五、以少胜多：画面虽小，但笔墨精练，观后意犹未尽。这便是成功的作品了。达到此种境界，除画家的笔墨素养外，主要靠布局的巧妙。如画一花一蕾的同时，可在主体花的后侧画些枝叶等伸向画外，或在色彩处理上，把后侧枝干等画得淡些，形成第二层次，以至消失为空白，产生笔墨形色虽尽，而画外仍有花的效果。

六、变化统一：画面是笔墨形色组成的视觉“交响乐”。花有大小开合，茎有长短多少，叶有正侧聚散，墨色有浓淡冷暖，线条有粗细刚柔。一切绘画要素都处在矛盾对立之中。从而产生无穷的变化和蓬勃的生机。但万物都有极限，过之则反。画面布局也一样，只求变化，不讲统一，则杂乱无章，不可能产生美的韵律。因此变化中求统一，才显得调和。统一中有变化，才会给人生动活泼、丰富多彩的感受。

七、稳定均衡：内容和形式的完美统一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花硕色艳、雍容华贵、富丽端庄为其特征。因此在布局讲究变化的同时，还要给人以稳定均衡之感。一般不作下垂式布局，横倚时不宜头重脚轻，也要避免左右对称。在布局时，除了注意干枝和花叶的均衡外，还可利用墨色的浓淡或配以石块造型，达到均衡画面重心的目的。

八、花叶互衬：红花虽好，还需绿叶扶持。作画时利用这一道理很重要。因此布局时，不仅要考虑形态，也要考虑色彩关系。如果浅色花头(白、黄、粉绿等)不以深色叶子衬托，则花形轮廓不清楚。反之，深色花头周围衬叶过多，因色彩明度接近，同样效果不好。所以布局时必须注意花和叶的色彩关系。

根据上述要领，具体入手时，以“一长一短，一大一小，一多一少，一纵一横”这十六个字的矛盾统一法则进行构图。如画两株花茎，应一高一矮，一壮一弱，不要平行等长，才有参差变化。两朵花的构图，花头不要一般大，应一大一小，以盛开花头为主体，另以花苞或初开花朵为陪衬。两花也不要平列或对称，要注意主宾和呼应(图38)。三朵花的构图，不要平均分散，要有聚有散(即一多一少)，也不要平均、对称或形成一直线。以两朵紧靠，一朵散开，形成斜三角形布局为宜。在布局有聚散的同时，仍要注意花形的大小主次(图39)。多品种花的构图，即一幅画面有深浅不同或色相不同的花冠。可运用纵横交错布局，分两至三个层次，深浅花头互相衬托。

花怎么画，大家学会了吗?花的绘画手法有很多，不同的花有不同的画法，大家可以根据自己的喜欢去绘画。花的画法其实是很简单的，要注意观察花朵的形状，不同形状的花朵需要采取不用的形状去进行勾勒轮廓。绘画花朵的最基本步骤就是要将大致的轮廓绘画出来，所有的绘画也是一样，从整体到细节，一点点的进行勾勒，才能完成一幅好的作品。

『玖』 牡丹写意画的技法是什么

牡复丹写意画的技法：制
侧锋用笔，顺着花瓣的方向运笔。
笔上先调浅颜色，再调深颜色，笔尖颜色深，笔肚、笔根颜色越来越浅，水分不能太多，蘸上颜色后不往下滴就行。
但还需要作者对牡丹的基本结构、生长规律、色彩、生活环境等有更深的了解，把握其精神、品格、物质，即首先掌握其物理、物情、物态，在苦练笔墨基本功的基础上，才能胸有成竹。

『拾』 我在绢上勾完稿后想裱在板子上着色,可是不知道底下该衬生宣还是熟宣纸

要用生宣。生宣具有吸水性能强的特点，可以将多余的颜色吸走。
工笔画的绢上表现技法
工笔画是中国传统绘画的一种，这种结构严谨，具有装饰意味的着色绘画样式，是中国绘画最早的风格和形态之一。历代画家辛勤的耕耘，逐步形成并完善了渗透着民族文化意蕴的绘画形式和完整技法。在当下，工笔画出现了许多特殊技法。笔者在创作中，向岩彩画、水彩画、版画等画种吸取营养，丰富了工笔画的表现力。笔者据自己的实践，谈谈对绢上作画的感受并对一些技法进行探讨。
一、绢的性能
绢是一种传统的绘画材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔画，自古至今一直在使用。
绢为纯丝制成，呈平纹，分圆丝、扁丝弊镇两种，又有生绢和熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见，但古绢比之当前用绢稍粗。圆丝绢因未加锤砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽然上过胶矾水仍易漏矾，所以目前生产较少，使用者也不多，一般只在临摹古画时使用。但圆丝绢易漏矾的特点为目前有些工笔画家利用，画出别具特色的工笔画来。扁丝绢是在绢制成后加以人工锤砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝与绢丝之间的空隙，使绢更加细润紧密，上胶矾水后不易漏矾。目前美术用品商店出售的多为此类。扁丝绢有白色、浅仿古、深仿古三种颜色。
生绢指未上过胶矾水的绢（包括扁丝和圆丝），其渗化性能强，效果接近生宣、皮纸等。这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法的，画浓毁段淡相间法亦佳。既选用绢做材料，就要发挥绢细润有光泽、透明性强的特点，如覆盖大面积厚重颜料，掩盖绢的光泽，就失去使用绢的意义了。
用绢做版面材料，一定要将绢裱在画板上，裱时注纤卜誉意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，如果绢丝歪斜，画完后再正式托裱时人物的面部身姿会受影响而无法补救。
二、绢后作画
传统工笔画主要是在绢的正面上著色，十分讲究艺术流程---即绘制过程中的勾勒、填彩的先后顺序。又根据颜色的质地分为白描墨染、淡彩着染和重彩着染。染色的步骤一般是先用浓淡墨勾好稿子，然后由浅到深的分染、罩染、提染。整个程序全部结束后，有时在背面进行局部衬色。同时，也十分讲究选择合适的手法，才能使色彩表现得润泽、艳丽，使绢与笔法、造型、色彩之间的关系都符合艺术表现的要求，并表达出创作者的笔墨情趣及审美取向。经过多年的探索，笔者找到符合自己创作的一些技法，具体做法是：在作品完成百分之八十时开始背染，这样，能充分发挥绢的透明性。背染时，首先将正面所染之象，平涂一种所需要的颜色，颜色宜淡薄。然后按传统方法分染，分染打底至有立体感、空间感，远近层次分明为止，较正面遍数要少。待打底完毕后，罩染一至二遍。开始颜色不能太厚，如不够理想，可再罩染，直到理想为止。背染程序既保持了作品的空灵和生动，又使画面避免了脏腻的毛病。这种手法不仅增强了正面颜色的厚重感,起到了薄中见厚的作用，还可补充正面某种色度的不足，加深或提亮色的效果，纠正和消除正面颜色因把握不当所造成的欠缺。如浅色的花，若在背后用白色染，就会显得更加明亮厚重。深色的花，则据色相的差异，染以不同的深色。倘若要使颜色的明度减弱，就在背后衬以适当的深色，来达到理想的效果。笔者创作的《白玉兰》、《玉雪香》中的白色花，绢后都是用白色染。为迎接香港回归祖国而作的《归》，主体物象的和平鸽亦用白色染，大红色的牡丹花用曙红、朱膘、朱砂色来染和罩，从正面来看，染出的花鸟比较含蓄。其次，为了丰富画面的层次，强调层次的先后，虚景留在绢后写。双勾法和没骨法相结合，第一层同正面，用双勾法，先勾线，线的浓淡较正面浅，而后分染、罩色，第二层用没骨法画。这样既有双勾法的实在，又有没骨法的虚淡，加强了虚实对比，层次拉开了，画面也有了深远、空灵的感觉。同时大面积的底色也从绢后染，从正面看既均匀又透明。绢后染完成后，将绢翻过来，画面向上托于板上，并用清水或色水洗刷，以此统一色调或补救某些不协调的部分，模糊了在染色过程中所出现的细微笔痕，干后进行重点刻划，细心调整，直到满意为止，最后题款押章。其三，在托纸上作画，这也是处理虚实关系的极好办法。拙作《玉兰系列》之七、八及《山情》，主体物象都在绢的正反面写好，背景在托纸上作，主要采用揉纸、拓印、喷涂、撒盐、洗涤剂冲化等法，所用材料为高丽纸、罗纹宣、皮纸等。一幅作品经过正面的敷色、背衬、背写的交替反复，并结合在托纸上作画，装裱时托在一起，利用绢的透明性，隐约显现出花鸟后的背景，前实后虚，别有一番情趣。由此可以看出，这种以虚映实，以实显虚，虚实相生的处理手法既扩展了画面意境，又对主题起到了极好的帮衬和烘托作用。
三、多重画法的运用
创新是艺术的生命。富有创新能力的画家都是受惠前人较多的人。当今世界科技发展迅猛，日新月异，进而引发了材料革命。传统的画家连想都没敢想的新工具、新材料被广泛运用，必然会产生新效果。化学工业的发展为我们提供了各种合成颜料，除原有的传统颜料外，水粉、水彩、丙烯、新岩彩等，都可直接使用于中国画。当代的金鸿钧就在绢上做过很有意义的尝试，潘絜兹常用水彩纸作工笔画，也很有特色，李魁正在画中参以“点彩”则是将油画中的笔法运用到中国画中，这些艺术家的努力使工笔画丰富了其内涵与外缘，发展了中国画的传统，使中国画在新的历史时期越加显得活力四射。
笔者认为色彩在工笔画中依然有较大的发展空间，工笔画在色彩上的固有程式不能成为束缚工笔画的框框。色彩在画面上会产生什么样的感情和情趣、是否有独创性和独特的魅力，取决于色彩是否贴切地表达了作品的主题和丰富多彩的现代生活。
每年冬天，成群结队的天鹅来到山东荣成 天鹅湖越冬。伴随着由远而近的叫声，人们看到蓝天白云之间，三五成群的白天鹅，滑翔一阵后翩翩而降。在百余米高度时，它们傲然盘旋，然后流星般地滑向水面，冲起的水花像盛开的莲花，身后留下长长的水迹。 对于这样一种富有诗意、色彩丰富而细腻的画面，传统工笔画应该是有特别丰富的色彩表现。但笔者不想局限于传统的色彩表现形式，也不想只在工笔画这一画种中吸取营养，笔者决定将多年研究岩彩画的心得用于这幅作品的色彩表现上。将水粉、矿物色、结晶色等用于工笔画中，力求使色彩的表现在工笔画中显示出更大的魅力。笔者作画如下：首先采用岩彩画的方法把蓝天、白云、大海、芦苇等背景画好------这里要强调的一点就是画面色彩的设置和每个形体的位置、明暗都要在做底子时做到胸有成竹，在做底子时也要讲究用笔，这种用笔要达到的效果是厚薄多变，不要平涂。沥粉和胶的比例调配的恰当，还会在撞水过程中使部分水色渗透到粉色中，造成“你中有我，我中有你”的和谐效果。其次是把绢裱在已做好的背景上，利用绢的透明性，隐约显现出花鸟后的背景，前实后虚别有一番情趣。第三是在绢上描绘主体物象（前景），画面的质地、线条、笔触、施色厚薄、制作程序和肌理方法所形成的综合效果，既闪现在画面的表层组织之上，又渗透到造型的意象之中。由此可以看出，这种以虚映实，以实显虚，虚实相生的处理手法既扩展了画面意境，又对主题起到了极好的帮衬作用。
工笔画配色表

1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。
5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理
doulv=豆绿色（三绿＋藤黄＋少许酞青蓝）
mohong=墨红色（曙红＋稍许墨）
zhelv=赭绿色（赭石＋草绿）
gutong=古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）
lv=汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）
huilv=灰绿色（三绿＋少许墨）
yallv=芽绿色（汁绿＋藤黄）
mihuang=米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）
juhuang=桔黄色（藤黄＋朱磦）
moqing=墨青色（花青＋墨）
zangqing=藏青蓝（酞青蓝＋墨＋少许石青）
jianghong=绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）
zise=紫色（曙红＋少许酞青蓝）
molv=墨绿色（草绿＋少许墨）
laolv=老绿色（草绿＋少许胭脂）
cuilv=翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）
hese=褐色（赭石＋墨）
tanxiang=檀香色（藤黄＋朱磦＋少许三绿）
lanhui=蓝灰色（花青＋白粉＋少许三青）
dousha=豆沙色（胭脂＋朱磦＋少许花青）
tuhong=土红色（朱磦＋少许胭脂）
qinglv=青绿色（草绿＋少许酞青蓝）
silv=四绿色（三绿＋白色）
yanshui=胭脂水（胭脂＋大量水）
qinghui=青灰色（花青＋少许墨＋白色）
lanse=蓝色（酞青蓝＋三青）
zhuhong=朱红色（朱磦＋曙红）
ziqing=紫青色（胭脂＋少许酞青蓝）
fenhuang=粉黄色（藤黄＋白色）
honghe=红褐色（墨＋胭脂＋少许朱磦）
染法
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。
技法
皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。
染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化。烘托一般是在物之外洪染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味。月、云、雪边多用。
点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,嘶法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。
撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。
罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。
统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色。