牡丹亭漫画

Ⅰ 夏达的漫画风格是什么

清描淡画，把中国文化中的美好用 漫画的形式表现
“作为中国画家画出日本人也喜欢的作品，漫画《子不语》良好的气氛和布满不可思议而又凄凉幻 想的感觉令人不禁遐迩。”很多看过夏达作品的日本人都如此评价。
“我听说的时候第一反应是以为别人在和我开玩笑，因为喜欢动漫 的人都知道《UltraJump》的作者包漏历袜括萩原一至、荒木飞吕彦、大暮维人、木城雪户等众多大师，很多人都是看着他们的漫画长大的。”作为内地漫画进入 日本的第一人，夏达说她把目前发生的一切当成是对中国漫画的鼓励。“《子不语》返激讲的是一个九岁小女孩小语随父母搬到一个古老的小镇上，在她眼里发生的各种 奇异又有趣的事件，是由单元式的小故事串成的长篇。可能大家喜欢它是因为里面布满恐怖却又会让人忍不住去翻看，残酷的物语总是能很好地捕捉人心
别看我现在画的是西方漫画，其实我最喜欢的是中国的传统文化，而我最早的画集就是从古代诗词开始的。”据夏达介绍，《牡丹亭》、《西厢记》、《诗经》等都曾经是她的灵感来源。“心灵漫画最重要的就是要洗涤都市烂春生活带来的浮躁和世俗，我以清新自然的画风见长，而这些技巧和体验都能在中国古文化中找到。”夏达说中国诗词教会她每一笔每一划都需专心体味，画漫画则是她用体会记录下世界的方式
夏达的漫画，画风细腻，透着浓浓的古典风，同时又不乏对情感、世界和自然的人文关怀。具有同期少女漫画家少有的大气与沉静，被赞是中国漫画界最具潜力的少女漫画家之一。

Ⅱ 夏达浸画家

想知道什么呢

Ⅲ 《牡丹亭》：至纯至美的浪漫主义爱情悲喜剧

公元1616年，东西方两颗文学巨星相继陨落：英国的莎士比亚和中国明朝的汤显祖同年辞世。汤显祖因为创作了长篇传奇剧《牡丹亭还魂记》，而享有盛誉，不仅在中国戏剧史而且在世界戏剧史上也占有一席之地。人们称赞《牡丹亭》是东方的《罗密欧与朱丽叶》。

《牡丹亭》：杜丽娘与柳梦梅

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院

用昆腔演唱的《牡丹亭》长达55出。全剧连续演下来，要花上几天时间。这部杰作本质上是诗剧。汤显祖以诗的激情演绎了少女少年杜丽娘和柳梦梅之间至纯至美的爱情悲喜剧，热烈赞扬“一往而深，生者可以死，死可以生”的爱情。故事发生在南宋初年赣粤交界处的南安太守官邸的深宅大院里。杜丽娘是太守杜宝的独生女儿，杜宝视之如掌上明珠，专门请了个老儒生陈最良做塾师，教授诗经之类的经典，一心要把女儿教养成淑女的典范。杜夫人每天让丫环春香侍奉在女儿身边，只允许她在闺房、绣房、书房之间来往，甚至不让她午睡，生怕花妖鬼魅勾摄她的魂魄。太守夫妇如此爱女儿，爱得近乎残酷。在封闭的环境中生活的杜丽娘，就像金丝雀被关在黄金编织的笼子里。即便如此，女孩儿青春的萌动与觉醒，仍然无法遏止。当春天的气息吹进闺房，丽娘对镜自怜，唱出如此动人的心曲：“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。”现实的生活是如此荒谬，这样一位妙龄女子居然没有见到过任何一个青年男子，在她生活的院子里，能接触到的男性除了她的父亲，就只有年过六旬的陈最良。她根本没有机会博得青年男性的赏识和喜爱，她只能自怜自爱。更令人不可思议的是，她的父母从来没有让她涉足后花园。当第一次身临偌大的园林时，她的情思禁不住如潮水般奔涌而出。“惊梦”一出中的【皂罗袍】如此令人震撼：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。恁般景致，我老爷和奶奶再(从)不提起。朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱。”这是对春天的赞美，又是对青春的叹息。如此美丽的春天没有人观赏，如此靓丽的青春无人爱怜?杜丽娘长叹道：“吾生于宦族，长在名门。年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春。光阴如过隙耳，可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎!”汤显祖强化了大自然之美对于女主人公心灵觉醒的巨大感召力。杜丽娘游园之后回到闺房午休，做了一个美妙的梦：一位多情的少年郎手举柳枝向她招手，让她为柳枝题诗。丽娘惊喜之际，顺从地被那少年抱到湖山石边牡丹亭畔，对她百般温存抚爱。身旁的花神“惜玉怜香”，保护着这一对相拥相抱的恋人。可是梦醒之后，那美好的一切，都化为乌有。丽娘落入无边的烦恼之中，于是她到花园里去寻梦。然而，“寻来寻去，都不见了”。牡丹亭，芍药栏，这般荒凉冷落，杳无人迹。丽娘的痛苦不只是寻不到梦中的情郎，而百倍于这痛苦的是内心深处的惆怅无处诉说。汤显祖好似高明的心理医生，层层剖析女主人公的身心变化，从无边的忧伤，而终于一病不起，令人信服地感受到，走向极端的礼教像毒雾一般窒息了活泼的青春。杜丽娘在日渐憔悴之时，为自己描绘了一幅自画像。她猜想那梦中手持柳枝与自己幽会的郎君，一定姓柳。于是在自画像上题诗，表白她对美满婚姻的憧憬。在春香的帮助下，丽娘将自画像密封在匣子里，埋在后花园湖边的一棵梅树下。杜丽娘为情而死，但死亡并没有终结她对爱情的追求;相反，她的幽魂愈发迫切而强烈地去寻觅梦中的情人。她的幽魂到了阴曹地府，她的`美丽惊呆了判官和鬼卒，她查了生死簿，又查到了梦中情人的名字，她的执著感动了鬼蜮的掌权者，判官遂将她放还人间。

自由恋爱很美好，但男人还得有些文韬武略

汤显祖继承并发扬六朝志怪和唐人传奇的怪诞放浪的笔法，安排一个活生生的青年秀才柳梦梅从广州赴京赶考途径南安，在风雪交加之时落脚在太守府后花园里的梅花观。其时，杜宝已于三年前奉诏到淮扬抗金前线担任安抚使，只留下塾师陈最良和石道姑在梅花观为亡故的女儿守墓。柳梦梅偶然间在湖边的梅树下拾到杜丽娘的自画像，这一情节成了爱情悲剧向喜剧转化的关键。痴情的书生面对似曾相识的画中人百般赞美，那画中人居然在深夜时分来到他下榻的房间，他们相互爱慕，极尽鱼水之欢。如此几个夜晚，杜丽娘向柳梦梅吐露自己的身世，于是，二人对天起誓曰：“作夫妻，生同室，死同穴。口不心齐，寿随香灭。”丽娘要求梦梅将她的坟墓掘开，把她从棺木中轻轻扶起，她将起死而回生。柳梦梅不负丽娘的重托，如法掘墓开棺，死去三年的美人儿依然“异香袭人，柔姿如故”。柳梦梅引领丽娘匆匆离开是非之地，赴京城临安考试。杜丽娘复活之前，她和柳梦梅都沉醉在梦境里;一当丽娘回到人世间，他们甜蜜的梦醒了。汤显祖用多出戏描写这一对生死恋人经历一番磨难之后，他们的婚姻才得到世俗的承认。已经得中状元的柳梦梅被高升为丞相的杜宝打入牢狱，认定他是盗墓贼;而丽娘到底没有得到父亲的认可，以为她是妖孽。不过，由于皇帝的恩准，这对恋人，最终成为正式的夫妻，从而将爱情可以起死回生的主题推向圆满。

这个结局无疑是古典戏曲的老套子。但这个老套子，却切实地折射出科举时代穷书生们的普遍心态，那就是通过寒窗苦读考取功名，才能娶到自己心仪的彼此相爱而家族显赫的女子。有趣的是，当初杜丽娘生生死死爱着柳梦梅之时，并没将财富地位作为爱的条件。这是一种纯情，是人们向往的境界。但当杜丽娘从幻想之境回到现实之境，她则十分赞赏柳梦梅考取状元的志向。这似乎是剧作者在潜意识里透露：自由总是有边界的，两情相悦是婚姻的基础，而爱情又应该是一种推动力，推动男人去建立功名，从而保障自己的婚姻。也就说，自由恋爱很美好，但作为男人，还得有些文韬武略，不然，很难有好结果。

Ⅳ 夏达的详细资料···

中广网北信斗京3月17日消息 近日，日本和欧美的数个知名动漫站点都相继报导了一位神秘的中国女性漫画家，这位名为夏达的国内少女漫画家可不简单，从高中迹咐时期就开始创作漫画，曾获包括“金龙奖”金奖在内的多个国内顶级漫画奖项。

其画风细腻脱俗，既有着浓郁的古典风格又别具一格，对中国古文化诗词的掌握也颇有独到之处，她的漫画《子不语》在去年初得到日本集英社总编辑长茂木行雄和著名漫画编辑松井荣元的大力推荐，正式登陆日本，与日本顶级漫画大师同刊连载于日本顶级漫画杂志《Ultra Jump》，成为国内唯一一部在国内走红后打入日本顶级漫画杂志的原创漫画。

去年9月封面模特而拍摄的一组照片被诸多动漫爱好者疯传，而被诸多国外媒体称作“中国最萌漫画家”。的确，其清新亮丽的外表毫不逊色于她自己笔下的漫画人物，让人不禁心驰神迷。

子不语

清纯赛刘亦菲 美女漫画家征服日本

“作为中国画家画出日本人也喜欢的作品，漫画《子不语》良好的气氛和充满不可思议而又凄凉幻想的感觉令人不禁遐迩。”很多看过夏达作品的日本人都如此评价。这位在日本顶级漫画杂志《UltraJump》杂志上刊登连载的中国美少女的照片和画作目前已经有上百个网站争相转载，出众的画技以及可爱的外表受到日本读者疯狂喜爱，并在网络上成为了最新的热门话题和漫画搜索前三甲。

“我听说的时候第一反应是以为别人在和我开玩笑，因为喜欢动漫的人都知道《UltraJump》的作者包括萩原一至、荒木飞吕彦、大暮维人、木城雪户等众多大师，很多人都是看着他们的漫画长大的。”作为内地漫画进入日本的第一人，夏达说她把目前发生的一切当成是对中国漫画的鼓励。“《子不语》讲的是一个九岁小女孩小语随父母搬到一个古老的小镇上，在她眼里发生的各种奇异又有趣的事件，是由单元式的小故事串成的长篇。可能大家喜欢它是因为里面充满恐怖却又会让人忍不住去翻看，残酷的物语总是能很好地捕捉人心。”

子不语

漫画获奖机器最爱古诗词

有人说夏达就像是从漫画里面走出来的美少女。据了解，夏达的笔名叫做April，因为她出生于1981年的4月4日。从高中开始就进行漫画创作，先后在《北京卡通》、《漫友》等杂志上发表了数部漫画，并在第5届金龙奖上获得最优秀少女漫画奖，被业界人士称为新锐80后漫画家。

“别看我现在画的是西方漫画，其实我最喜欢的是中国的传统文化，而我最早的画集就是从古代诗词开始的。”据夏达介绍，《牡丹亭》、《西厢记》、《诗经》等都曾经是她的灵感来源。“心灵漫画最重要的就是要洗涤姿坦纯都市生活带来的浮躁和世俗，我以清新自然的画风见长，而这些技巧和体验都能在中国古文化中找到。”夏达说中国诗词教会她每一笔每一划都需用心体味，画漫画则是她用体会记录下世界的方式。

每天画10小时要把漫画当职业

很多人只能把漫画当做兴趣，而夏达说其实自己也曾经是其中一员。“念书时，墙上贴过宣言——你将来要做什么？9个女生里，有8个将来的理想是成为漫画家，而我却是希望‘偶尔画画’的那个。不过很多年后，唯一成为‘漫画家’的却是我。很多人会提到‘坚持’，会称赞‘很了不起’。很奇怪，你会称赞一个人坚持吃饭、坚持睡觉了不起么？画漫画也一样，它已经成为我的必须。”夏达说自己每天的状态是11小时睡觉，10小时画画，剩下的时间就吃饭聊天磨蹭。“熬夜是常态，听着音乐，喝点咖啡或茶，很快就过了，就是看着天空返青时有点失落。我经常想如果我可以掌握一门新的本领，那一定是可以不睡觉，因为睡过的时间总让人觉得浪费。”

来源：中广综合 责编：汤璐

Ⅳ 国产动漫中有哪些作品包含了传统文化元素

《桃花空携源记》： 视频地址：http://comment.ku6.com/podv-hbdE9Yb_iug6lbBN.html

介绍，《桃花源记》是以陶渊明的同名古文为蓝本创作的，将三维手法和芦配传统艺术元素进行了无缝衔接，虽然国画、剪纸、皮影……都是电脑三维动画做出来的，但“以假乱真”的效果让这部动画片透着一股中国味道。三维技术使“皮影”人物形体动作更流畅，面部表情更丰富，细节性更强；片中大量出现的水流和缤纷飘落的桃花，也是三维技术的成果。
皮影、木偶或国画，在表现人物方面存在局限性。《桃花源记》借助电脑三维技术，使角色的形体动作更流畅，面部表情更丰富，细节性更强。与以往传统动画片不同的是，《桃花源记》不局限于一种表现形式，工笔、水墨、剪纸、皮影，被巧妙地糅合在一起。大量出现的水流和缤纷飘落的桃花，则运用了电脑三维图画。整个画面使传统的艺术符号，得到新的视觉体现，细节逼真且动感十足。在制作时，动画师刻意体现皮影的视觉效果，人物像薄片一样的奇特转身，给了国外观众新奇感。

详细资料：http://ke..com/view/94220.html?tp=0_01#9
“同名动画”。

其他作品：

《马兰花》《牡丹亭》《郑和下西洋》《少年狄仁杰》《秦时明月之夜尽天明》

中国民族音乐动画艺术片之《月儿高》，之《二泉映月》，之《秦兵马俑幻想曲》

《燕尾蝶》《小红军长征记》

《荷》 《天书奇谭》 《山水情》

《蝶双飞》 《陪亏指宝莲灯》 《梁祝》

《武林外传》 《三国演义》《风云决》 《中华小子》 《中国传统美德故事》

《哪吒传奇》…

这些都不是老的，是新的，都是多次国内外获奖的。最重要的是他们都是我保证没有抄袭任何国外的中国原创。《象棋王》是被别人说成模仿《棋魂》的，所以我就不算它了。
名字都给出了，资料不会太难找。我只列举了一个详细的，但我也不可能列举的了那么多详细的……= =

Ⅵ 求把这篇小短文翻译成日语，日语2年级的水平，谢谢！！急！！我喜欢的漫画。

私の好きな漫画です。
これまで、私の好きな漫画『があり游园惊梦』『怪化猫』『君」などがある。この中で中国の漫画家夏达の『游园惊梦』は私の最もの爱です。このマンガは、私が通りがかり一家が早くつぶれるバーゲンの本屋で、その美しさの猜闭表纸に惹かれました、つい买えるのだ。本来は租拍釆王の漫画がなんと一见に恋をしていた。それはある画风はあまりにも精巧になりました!中国の古典のスタイルに満ちていたし、色はいいですが,は特别だった。「游园惊梦』の中に描写されたいくつかの神话は、それぞれ、游园惊梦凤求牡蒹李ウサギ。茕たらおはみないたく弊兆羡て悲しい物语。でも画风だったので、私は精巧爱蔵书だ。各话作者も详しく绍介したストーリーの背景について、私に目覚めた知识をスムーズにするために、漫画の意味の理解を持ち込まのにさを买った。『诗経』と考えられる。わしもそれに好きになった夏达の漫画スタイルを买い、彼女は他の一部の作品『哥斯拉しゃべらない』、『子は黙ってい」などがある。そのうち、「息子は黙ってい』は日本でも人気があるならば、支持するオリジナル漫画!

Ⅶ 《牡丹亭》的烂漫主义色彩！

分类: 文化/艺术
问题描述:

最好能够是一篇论文的样式！

解析:

《牡丹亭》反礼教、反理学的主题，主要是通过塑造杜丽娘的形象来表达和体现的。汤显祖在《牡丹亭》的“题词”中说：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！……如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”显然，汤显祖是把杜丽娘作为“有情人”，并且是达到了“情之至”的“有情人”来塑造的，十分明确地与礼教、理学的排斥、否定“情”即所谓“去人欲”针锋相对的。成功地塑造了反封建的战斗光辉的杜丽娘形象，这是《牡丹亭》突出的重大成就。

杜丽娘的反封建的叛逆性格有一个成长过程，并包含着一定的复杂性。汤显祖一方面通过人物关系提供杜丽娘的生活环境，一方面通过剧情发展揭示杜丽娘的内心活动，从而表现了杜丽娘叛逆性格的成长过程及其复杂性。

杜丽娘是个封建官僚的女儿。她的父亲杜宝任南安太守，自称“西蜀名儒”，是以儒学传家的。封建社会讲究门第家声、光宗耀祖，要求儿子尽孝道，而最大的孝道则是飞黄腾达之后 “扬名声，显父母”。杜宝因膝下无儿，就对杜丽娘格外看重，竭力把她培养成标准的“淑女”，在家是个敬父母的温顺女儿，出嫁是个相夫教子的贤妻良母。杜宝一心指望杜丽娘“他日到人家，知书知礼，父母光辉”。因此，杜丽娘从小受着严格的封建教育，男女《四书》都可以背诵，她不能自由行动，也不能自由思想，绝不允许有个人的意志和感情。她被严密地关在家庭里，同外界社会是完全隔绝的；她同时被严密地关在闺房里，同外界自然也是完全隔绝的。按照封建时代对妇女的要求，她只能做一具行尸走肉。实际上，杜宝的家庭里本来就充满着腐烂霉臭的气味，在理学思想的统治之下，一切都丧失了自由，丧失了活力，丧失了生命。生长在这样家庭里的杜丽娘，礼法、家规、女诫、妇道等等象一重又一重的枷锁，紧紧地套在她的身上。她因为疲乏，白天稍为睡一会儿，都被认为是行为放纵，有失检点，就连她在裙子上面绣了成双成对的花鸟，也要引起封建家长的大惊小怪，被看作是了不得的邪思妄念。就这样，杜丽娘确乎驯良得象一头羔羊。她的丫环春香说她：“名为国色，实守家声。嫩脸娇羞，老成尊重。”但杜宝还不满足，他与杜丽娘的母亲商量决定，专门请了一位塾师陈最良来教杜丽娘念书，目的倒不在乎要杜丽娘学文化、长知识，而在于用儒家圣贤书籍使杜丽娘“拘束身心”。“拘束身心”，就是不准自由行动，也不准自由思想，一切都服从于“理”。

汤显祖在《牡丹亭》中，通过描写杜宝、杜母、陈最良这样的人物，向读者和观众展示了杜丽娘所面对的现实环境。杜宝这些人代表封建势力，代表礼教观念，代表理学思想的统治。杜宝给人们的印象是一个正派的官僚，他忠君爱国，也还注意民生疾苦。但他实际上除了摆出一副道貌岸然的古板面孔以外，什么才能都没有，显得极为平庸。他奉命防数核咐御敌军，临阵对敌却是束手无策，只好使用贿赂方式、欺骗手段来解除围困。而对自己亲生女儿却是那样的严厉、冷酷，女儿病重垂危，他丝毫不放在心上，以为不过是伤风感冒，连医生都不请。他只盼着女儿将来为他这个“名儒”增添光彩。对于妻子，他也是居高临下的态度，呼来唤去，督促妻子对女儿严加管教。杜母虽然比杜宝懂得疼爱女儿，她说过“宛转随儿女，辛勤做老娘”的话，但她还是标榜自己娘家“世出贤德”，要给女儿做个“贤德”的楷模，凡事由杜宝作主，说是“但凭尊意”，一切照您的意见办。她要把杜丽娘关在闺房里，认为“凡少年女子，最不宜艳妆游戏空无人之处”。她被封建礼教毒害了，又拿封建礼教去毒害自己的女儿。陈最良作为“腐儒”，也是被封建礼薯纯教毒害了的。汤显祖对他有批判，又有同情。他从小攻读儒家经典，但乡试考了十五次，整整耗费了四十五年，仍然没有功名氏戚，最后连廪生的膳食都给取消了，教书糊口也靠不住，被人称为“陈绝粮”。他生活没有着落，还迂腐得近于愚昧，陷于不能自拔的境地。他教杜丽娘念书，就只知道“孟夫子说的好，圣人千言万语，则要人收其放心”。这跟杜宝说的“拘束身心”是同样的意思。汤显祖通过杜宝、杜母、陈最良等人物写出杜丽娘的客观处境，一个使人窒息的客观处境。杜丽娘在这样的生活环境里循规蹈矩，唯父母之命是从。在新春时节，她跪着给父母敬酒祝寿，表示她的孝心。杜宝要她在刺绣女工之外，应该“知书知礼”，她就说：“从今后茶余饭饱破工夫，玉镜台前插架书。”她在梳妆台前摆上书册，要认真读古圣先贤的典籍了。拜见塾师陈最良之前，她曾自夸“儒门旧家教”，“女为君子儒”，她甚至要求丫环春香跟她一同学习古代贤达妇女的榜样。她对春香说：“你便略知书，也做好奴仆。”意思是春香略为读点书，就会懂得尊卑长幼的关系，好侍候主子，当个忠实的奴仆。这些情况都表明能背诵男女《四书》的杜丽娘，的确象春香说的那样“老成尊重”。

但是，在“老成尊重”的表象下面，杜丽娘的内心深处却积压着长期的郁闷。她作为一个封建官僚家庭里的小姐，养尊处优，并没有什么生活的负担和痛苦，更不存在饥寒的威胁，而切身感受最突出的就是对封建阶级内部身心不自由的不满，对个人青春、美丽的无端辜负的担忧，对将来婚配归宿的严重关注。这是杜丽娘性格中稳重、文静、温良、柔顺一面之外的抑郁愁烦、焦虑不安的另一面。杜丽娘表面上“老成尊重”，实际上在内心中对自己的处境有着反感，对自己的未来存在着深深的忧虑。但是这一面杜丽娘是竭力克制的，被她深深地掩藏在心底。她对于春天并非无动于衷。她在准备游玩花园时，春香曾说：“恁今春关情似去年。”剧作家通过春香之口披露了她的内心。可是她给自己父母敬酒祝寿，本来由于春光明媚才这么做的，但她却淡淡地说了两句“娇莺欲语，眼见春如许”，一点也不流露她对春天的愉悦和忧伤的感情。在〔闹塾〕这出戏中，调皮的春香十分不满意读那些枯燥乏味的儒家经典，故意跟陈最良捣乱，杜丽娘与春香本来有同感，但她照样装着很认真、很严肃的样子，要处罚放肆的春香。杜丽娘的庄重、矜持恰恰反映着她排解不开的内心矛盾。《牡丹亭》表现“情”与“理”的冲突，在这出戏中反映得相当具体、生动。同时也就在“情”与“理”的冲突中，通过春香的“闹学”，揭示了杜丽娘的内心矛盾与性格发展。

〔惊梦〕这出戏分“游园”和“惊梦”两个部分。这出戏中，表现杜丽娘读了《关雎》诗以后，把长期压抑在心底的郁闷忧愁引发了出来。但是禁闭在深闺里的杜丽娘除了越发苦恼悲哀以外，再没有别的办法。她在春香的提议下，到府衙后面的花园里去游玩消遣。游玩花园本来算不了什么，而对杜丽娘来讲，却是一种大胆的行为，使她长期被压抑的郁闷忧愁逐渐转化为反抗的因素。她身子挪出了闺房，思想上也就开始越出了礼教的限制；她脚步踏进了花园，行动上也就开始走向了叛逆的道路。在“游园”之前，杜丽娘为游园精心打扮。在“游园”过程中，先被一片绚烂的景色所吸引，可举目一望，花园中的建筑却破败不堪，可谓“断井颓垣”，根本无人料理，也无人到这里来，岂不辜负了烂漫的春光？杜丽娘把自己比作没有赶上春天开放的牡丹而十分忧伤，再也没有游园的兴致了，于是心情颓丧地回到闺房。以下就转入了“惊梦”部分，杜丽娘梦见在花园里会到了一位互相倾心爱慕的少年书生。杜丽娘“游园”时的哀怨，跟鸟语花香的春天景色很不协调，然而跟她的处境身分却是十分吻合的。她由“锦屏人忒看的这韶光贱”，联系到自己年轻貌美而面临着一个暗淡的未来，落得一个可悲的命运。在现实生活中，她没有出路，她既享受不到《西厢记》中崔莺莺游玩佛殿那样的一点自由，也绝对碰不上崔莺莺遇见张生那样的偶然机会。她没有勇气和可能挣脱封建家庭的羁绊，而又不肯放弃对爱情、幸福的向往、追求，结果，她所盼望的也就在虚幻的梦境中出现了。

杜丽娘在梦境中好象是自由自在的，但梦醒以后，周围还是礼教森严的冷酷现实。不过，读了《关雎》诗、游了后花园的杜丽娘，性格已经有了变化。她梦醒以后，又去花园中“寻梦”。如果说“游园”里面的“惊梦”是由客观的春天景致所引动而起的，那么，梦醒以后再去“寻梦”就是杜丽娘个人内心情感的主动要求了。她说：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”杜丽娘的性格确实变了。当然，“寻梦”并没有“寻”出任何结果。就这样，杜丽娘因情而病，因病而死。杜丽娘的死，是封建礼教的精神摧残所造成的。但是，死对杜丽娘来说，不是她爱情追求的终结，而是她爱情追求的开始。汤显祖让杜丽娘的鬼魂继续争取自己的未来。在幽冥世界的杜丽娘终于找到了她梦中相会过的情人，这就是柳梦梅；又由于柳梦梅，她居然复活了。柳梦梅的形象，不如《西厢记》的张生那么鲜明，他也不是和杜丽娘平分秋色的同等重要角色，但他在完成杜丽娘的性格发展上却起着不容忽视和必不可少的作用，表现了杜丽娘的坚持精神和执着态度。

《牡丹亭》是浪漫主义作品，杜丽娘是作家运用浪漫主义创作方法塑造出来的人物形象。杜丽娘的一生经历了四个阶段、三种境界，也就是从现实到梦幻，再到幽冥，再回到现实，基本上是由生而死，又由死而生，剧作家赋予“情”以超越生死的巨大力量。他为了展示“情之所必有”的理想未来，怀着热烈的感情，通过虚幻离奇的情节，描写杜丽娘的斗争及其胜利。杜丽娘因伤春而入梦，因入梦而得病，因得病而死亡，因死亡而会合意中人，实际上不限于男女爱情，它包括一切合理的生活欲望与要求。这样的欲望与要求，在封建礼教严酷统治的现实社会中得不到满足，于是只好把理想寄托在人世以外。在剧作家看来，那超越现实境界中的美好幸福是正当的、合理的，所以杜丽娘在梦幻中得到花神的庇护，在幽冥中得到判官的支持；同时剧作家还径自认为那种美好幸福是真实的，他说：“梦中之情，何必非真。”而且剧作家又进一步把杜丽娘所经历的人鬼两途，结合处理为一个现实的人持续进行着的斗争，所谓“是人非人心不别”。以往一般带有浪漫主义幻想的爱情故事，在主人公死后往往双墓上长出连理树木或魂魄化为彩色蝴蝶结束，而汤显祖则把主人公的死作为斗争的新转折，让在幽冥中的杜丽娘与柳梦梅自由结合。汤显祖又不满足在超现实的境界中写出应该如此，他继续把应该如此的理想描写引回到现实生活里来，这就是“鬼趣里姻缘，人间判贴”，幽冥中的自由结合在人间来获得圆满成功。这无疑是告诉读者和观众，坚持不懈、百折不挠就可以打破一切精神枷锁，争取到自己应有的生活权利。浪漫主义也就是理想主义。为着追求一种理想而表现出强烈的 *** ，表现出对反抗斗争的坚持、对腐朽传统的叛逆，这是作为浪漫主义剧作的《牡丹亭》的主要创作特色。

《牡丹亭》的浪漫主义也带有消极成分。汤显祖为了突出显示“情”的力量，便把主人公的斗争基本上限制在个人精神生活的领域，结果主观感情决定一切。他对“情”本身的理解，也陷入了不可知论，说是“情不知所起”，因而有关杜丽娘“花花草草由人恋，生生死死随人愿”的描写，总象蒙上了一层烟雾，再加上曲词往往幽深隐晦，就更给人以迷离恍惚的感觉。汤显祖曾说过：“以若有若无为美。”这种审美观念的背后是他的浮生若梦的虚无主义思想，这种思想在他晚年的剧作，如象《南柯记》、《邯郸记》就发挥为“情悟”，就是说“色即是空”，汤显祖后来就从宗教去寻求归宿和解脱了。

Ⅷ 人间椅子-江户川乱步

梦有时会带我们窥见与现实有差异的另一个世界。

江户川乱步小说集合集中的第三卷。

《人间椅子》是这一卷的内核故事，除却电影在动漫“乱步奇谭”中也有相对应的改编故事，可见其经典程度。看完了电影感觉电影和原作差别非常巨大，电影更偏向于揭露一种社会现象和人心轨迹的文艺片，早已经脱离了恐怖片或者推理片的范畴。可惜网上资源很少，费尽心思找到了片源，像素实在是感人。但是依然不妨碍我再安利一次电影所展露的内核的精彩。

同样的包括《毒草》、《蒙面的舞者》也是在一定程度上更侧重于嘲讽一种社会现象。这应该是一个文学家通过文字展现的社会责任感。

《带着贴画旅行的人》是唯一一篇温情的故事了，对哥哥的爱恋默默支持的弟弟。为爱痴迷而跃然入画的哥哥的人物简银形象倒是和,《牡丹亭》的故事很相似， 情不知所起 ,一往而深。生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。

《火星运河》这一篇事实上不懂乱步想要表达的内涵，可能只是属于意识流的表达。虽然最后也还是有一定的反转。

剩下的故事，除却《目罗博士不可思议的犯罪》算是本格推理以外，几乎其他的都是社会变革推理。着重表述的内核应该是在人心的变态阴暗上。可以感受到故事的中心更偏向于人物之间情感和思维变化或者更详细的说是人物变态的有别于社会常人的心态的表现，也更多的着墨在人物描绘上。通过人物的心理、语言、动作来推动故事发展，或者直接展露出一个时代下的人性。对于故事的剧情反而不怎么在意了，基本上都可以猜出来会是什么样的结局，但是也是在看江户川乱步的描绘中即使知道了结局，依然会感到毛骨悚然，不寒而栗。

人心到底可以有多可怕？一个人执念到一个地步到底会是什么样子？这些看起来极度哲学性的问题通过江户川乱步的故事一点点展露了出来。人的脑洞深不可测，会做出多么夸张的事都不奇怪，也都很正常。但是依然不妨碍我说上一句：这些故事真的有够变态的可以的。

对于喜欢看缜密的逻辑推理来揭开谜底的我来说，这些故事更好像是志怪类故事合集。信伍倘若我不知道这是江户川乱步的作品。而是在《故事会》、《读者》这样的杂志上看滑咐或到这些故事，我已经会把他归类到《聊斋志异》、《阅微草堂笔记》这一类中，就好像在看《世界奇妙物语》。充斥着怪诞、惊悚和恐怖的画面一次次的在脑海闪烁。无怪乎说日本著名的恐怖漫画家伊藤润二在很多场景的构思上也是从江户川乱步的小说中寻找到的灵感。

P.S.这一本书中的人物名字：阿花、阿势这类的是在是随意的可以。这一点上东野圭吾做的可就有市场多了。