油画牡丹高清图片欣赏

① 油画牡丹是什么品种

油画牡丹又叫凤丹白，属于一种开花时间较早的单瓣牡丹品种。

在所有牡丹中，凤丹开花较早，一般在4月初始花。随着凤丹的怒放，其他牡丹品种像是被唤醒了一样，次第开花。

凤丹植株比较高大、挺直，年生长量较大，一年生枝长可达50厘米，大型长叶，叶面呈长椭圆形至长卵状披针形。

凤丹白的历史

凤丹白系牡丹品种的直系后代，洛阳国家牡丹园的一片“凤丹林”则系承载牡丹祖宗信息的实体之一。凤丹白属于古老的杨山牡丹后裔，杨山位于嵩县，杨山牡丹系一种野生牡丹，至今还存活。

专家说，汉代医简记载：早在1900多年前，药用牡丹的栽培和应用就已经开始，著名的中药“丹皮”就是取凤丹的根皮制成。由此，您不难想象，古老的牡丹就是凤丹白，牡丹的祖宗之一就在咱洛阳。

以上内容参考洛阳网- 凤丹白

② 谁画牡丹画的好

此要明白美学概念问题，古人曰“美是洗尽铅华而后美”漂亮不是“美”，是专美的天敌；即从事属艺术者要净化心灵，去掉表面浮躁、妖艳和俗气即俗者认为漂亮的内容，然后有较高的学识积累和人品艺术修养，经后天卧薪尝胆之数十年苦学苦练，能具精湛的书画表达能力者才能画好牡丹...历代皆有高手.朱耷、吴昌硕、王雪涛都画得很好；我画花鸟除了研究梅兰竹菊外也研究和发展牡丹花的写意表达能力。

③ 许碧欣牡丹油画怎么样

好。
1、美观方面。许碧欣牡丹油画在美观上比较好，画作十分美观，很有艺术的感觉。
2、价格方面。许碧欣牡丹油画质量和外观都很好，于是价格也会相对高一些。

④ 油画牡丹花画法步骤

画法牡丹花画法步骤：
1、一般从花心点起，而后再画中部和外部。先将内油画笔用水弄湿，蘸上白容色，轻轻在盘子里平摔转动，将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸牡丹红，转动使其自然渗化。
待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。
2、按照步骤1的方法，落笔时笔杆略侧， 绘制出一个花瓣。进而画出每个花瓣。
3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。
4、 待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。
5、完成图大致如下所示。

⑤ 牡丹花油画步骤

油画工具：温莎牛顿油画颜料、奥文油画纸、铅笔、橡皮、画笔、洗笔工具等内


油画牡容丹花的画法步骤：


第一步：根据牡丹花的形态绘制出线稿，牡丹花的花瓣是多重的，形态优美。“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”就是形容牡丹花的诗词。铅笔绘制出牡丹花的线稿后我们再用对应的颜色将花朵和茎叶勾勒一遍，这样方便后面上色。

第二步：用颜料铺出大的色块，将花朵用红色、粉色、白色来绘制，注意明暗关系，然后用草绿、绿色、橄榄绿绘制叶子，用褐色绘制花枝。

第三步：用土黄色和褐色给背景铺色底色，靠近花朵和叶子的部分要细致一些，尽量不要遮盖了之前画好的部分。

第四步：继续用深色绘制背景，涂均匀一些，不要有很明显的笔触感。

第五步：开始细化花朵，注意花瓣的绘制，花瓣之间是存在空间关系的，花瓣上也有着纹理。用黄色点出隐约可见的花蕊。

第六步：将背景刷得更加的均匀，刻画叶子和花枝，但要分清我们画的主体是牡丹花，不需要抢了花朵的风头。

第七步：最后看一下整体效果，补充修饰整个画面，一幅牡丹花油画就完成了。

⑥ 油画牡丹是什么品种 关于油画牡丹的介绍

1、油画牡丹又叫凤丹白，属于一种开花时间较早的单瓣牡丹品种，花朵单生在枝条顶部，花瓣拍稿拍呈倒卵形。

2、种植时以中性或弱袭羡碱性土壤为宜，种植时间一般在9月下旬至10月，而且栽种之敬早后需要每个月在植株根系处喷施1次油脂肥水。

⑦ 画家曹卫星高贵典雅牡丹情

画家曹卫星高贵典雅牡丹情

作者/张敏

       牡丹，美艳端庄，国色天香。在中国的传统文化中，牡丹雍容富贵的气质象征着繁荣兴旺，深受大众的喜爱，国画写意牡丹有着十分丰富的表现形式，也是近代画家热衷于追逐的原因之一。

      安徽省美术家协会会员、蚌埠市油画学会会员曹卫星二十年如一日坚持牡丹画的探索创作，他的大写意或写实牡丹画，笔法独特，大气奔放，艳而不俗，彰显了牡丹高贵典雅雍容华贵的气质。在当地艺术界都亲切称呼他为“曹牡丹”

       曹卫星生于1957年，初中一年级时师从恩师油画家、美术教育家苏家禄学习绘画至到高中毕业，五年的系统学习打下了扎实的绘画基础。1986年从基层单位借调重工业局工人书画创作组从事10年专业的创作。

       1996年，曹卫星独自闯荡深圳大芬村开始职业画家的生涯。大芬村也叫画家村，是深圳市龙岗区布吉街道下辖的一个村，曹卫星驻入画家村后，以创作抽象派油画为主，他以扎实的基本功，独特的创意，油画作品深受用户的喜爱。他在画家村的名气越来越大。在大芬油画村，曹卫星绘制的油画销往欧美及非洲为主，遍及全球。

       曹卫星是位孝子，为了照顾年迈的老母亲，1999年，他谢绝了大芬村画家村老总的一再挽留，毅然决然地回到家乡，一边照顾老母亲，一边建立了自己的工作室，并从油画转为国画的探索与创作。

        曹卫星笃爱牡丹，他选择了以国画牡丹为主攻方向。牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，素有“国色天香”的美称。从古到今，国画牡丹的名家不乏其人，他精心研究历代牡丹画大师的技法，汲取百家之长并在创作实践中显示自己的特色。他把油画着色的特点运用到牡丹画的创作中，其色彩华丽，高贵典雅的气魄并且具有通透明澈、淋漓酣畅、艳丽洒脱的意趣。牡丹品种繁多，千变万化，他的大写意牡丹作品总能表达出牡丹的精神。他的作品既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人的审美要求。雅俗共赏、层次分明的牡丹或竞相盛开或含苞待放，彰显出灵动芳香与富含生机的意蕴。

       曹卫星对写意牡丹的酷爱达到了痴迷的程度：每年的河南洛阳牡丹花会期间，他都亲自赴洛阳，观察并进行大量的写生，废寝忘食，绘制大量的写生稿，并博采众家之长，不断揣摩名家的笔墨章法，他琢磨出自己的独特画法，即以墨色描画枝叶，衬托红色花头，突出了柔媚富贵高雅之气。在枝叶上发挥笔墨效果。用纯羊毫笔，散开笔锋。淡色铺底，浓色在淡色上加重，淡色中水分不宜过多，尽量不让后面铺上去的浓色洇开，铺淡色时尽量随意一点，用侧锋轻轻扫出而不必太在意花瓣的形状是否完整，铺开花朵的大致形状即可。上浓色时，要注意花心的位置，留出花心处淡色的空间，以花心为中心，在周围的淡色上用浓色或扫或勾，宽、窄、细，变化多。浓色间衬着下面的淡色，尽量散碎随意点，淡墨上点浓墨，配藤黄花蕾。或者是石绿上点浓墨，配藤黄花蕾。画完花心，整朵花的立体感就完全烘托出来了。侧锋扫出花瓣，以花心为中心，留出花心的空间，淡色浓色错落叠加即可，而不必太在意的花瓣的基本形状，这就是他多年来写意牡丹画的精髓所在。

        功夫不负有心人，近年来，他的写意牡丹作品经常参加省、市美展多次获奖并发表于省市级报刊。近三年来，他每年分别在江苏盐城、浙江海安、山东临沂举办个展，他的作品在三地市场十分看好，被当地企业家和国画爱好者收藏。

曹卫星牡丹画作品欣赏

⑧ 名家牡丹国画有哪些

名家牡丹国画有：

1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。

构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

受到了清皇室的青睐。

4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。

色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。

傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。

色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。

陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。

花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。

设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。

于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。

后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。

《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。

自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。

因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。

⑨ 有名的牡丹油画,牡丹油画作品欣赏

1.油画牡丹是毛茛科芍药属的一种植物，它的学名是凤丹，凤丹属于一种多年生的落叶灌木毕模植卜数笑物，主要分布在我国的河南、山东、安徽等地。

2.它的植株的高型含度能够生长到将近两米，但是枝条比较短。

3.油画牡丹的生长速度是比较快的，如果是养护环境适宜它生长的话，一年能长50厘米左右，在每年的四月份开花。

⑩ 写意牡丹你欣赏谁画的

写意牡丹是著名美术家黄永玉画的，以下为著名美术家黄永玉的简介：‍

黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。

现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。 黄永玉、中国画院院士，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。黄永玉[1] 、中国画院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。受过小学和不完整初级中学教育。 ‍黄永玉因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。黄永玉除了绘画外，还精于篆刻，刀法潇洒出尘，令人叹为观止，但他平生从不为人篆刻，平生只为朋友制过两枚印章，一枚为50年为其妻张梅溪所制金文藏书印“梅溪藏书”，另一枚则为近几年来所制，在《平凹散文》（浙江文艺出版社2008年4月第一次印刷版）中《画家逸事》一文中曾提到黄永玉先生托 世南先生为石鲁先生带去一方石印（上海钱瘦铁所制），似为此石印。黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席等。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。“文革”期间，被“四人帮”指控为反动学术权威受到批判。而后，又因为在“北京大饭店”画了一幅《猫头鹰》遭到残酷迫害，被遣送回家乡凤凰。“四人帮”倒台后回北京。黄永玉擅长版画，主攻国画，其画构思奇特，造诣精深。1978年，英国《泰晤士报》用了六个版面，作了专题报道了黄永玉的其人其画。1980年，《黄永玉画集》由香港美术家出版社出版。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》《永不回来的风景》《黄永玉》等多本画册。黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。有《永玉六记》《醉八仙》《吴世茫论坛》《老婆呀，不要哭》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。黄永玉对家乡更是一往情深。近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……”2010年8月31日下午，在北京钓鱼台国宾馆芳菲苑，黄永玉被聘为中国国家画院版画院院长。