牡丹水墨画图片大全

❶ 牡丹花国画作品

牡丹花国画作品有：沈铨《玉堂富贵》、石涛《富贵图》、八大山人《松石牡丹图》、高翔《新春富贵如意图》、恽寿平《牡丹册》、恽寿平《国香春霁图》等。

❷ 牡丹花国画图片

网络图片看看，有很多

❸ 客厅牡丹花图片国画

客厅牡丹花图片国画

客厅牡丹花图片国画，客厅是整个家的“门面”，除了家具和软装的搭配要体现出格调外，墙面的“美妆”也是很重要的一门学问，很多人会选择挂牡丹画，以下分享客厅牡丹花图片国画。

客厅牡丹花图片国画1

1、繁花似锦牡丹图,花开正好,迎春纳福,亮丽大气,吸人眼球!

国家一级美术师张洪山八尺对开牡丹画《花开富贵》

“惟有牡丹真国色,开花时节动京城。”国色天香,构图严谨,花团锦簇,绿叶扶疏,枝干虬劲,蝶舞生动。而于设色一途别具匠心,淡化,虚化

尤其边缘晕染钝化,使得整个画面祥和,观赏此画,似有花香从纸面飘然而出,令人回味,更流露出一种清新雅丽、怡情悦目的感觉,令观者不自觉间心情豁然开朗。这样的牡丹图艳而不俗,富贵吉祥,最适合装饰客厅。

2、蝶戏牡丹图,不待花语,自有蝶来,花迷蝶,蝶恋花,蝶报富贵,福运连连!

张洪山新品工笔牡丹蝴蝶图《花开富贵》

此幅《花开富贵》,张洪山老师以淡雅而艳美的色彩,描绘了盛开的牡丹花与两只蝴蝶的艺术形象。牡丹花开正盛,红花绚烂,黄蕊点缀,尤其那些含苞的花蕾,造型精准,意蕴横生。

两只翩翩起舞的蝴蝶闻香飞来,栩栩如生,充满了生机与灵气,挂放在客厅,寓意捷报富贵,福运连连。

3、牡丹锦鸡图,锦鸡丛中落,牡丹百媚生,锦上添花,好上加好!

张洪山六尺横幅牡丹锦鸡图《锦上添花》

锦鸡又称金鸡,形体优美,羽色鲜亮华丽,人们把它当作勤劳勇敢、奋发向上、追求光明、创造幸福的象征。成双成对的锦鸡驻足牡丹花丛,花和鸟的融合,静与动的搭配,组成了最美的风景,寓意锦上添花、前程似锦,悬挂在客厅,定能成为家里极美的点缀。

4、牡丹绶带图,牡丹花开,绶带鸟成对,富贵双寿,福寿长安,祝家人幸福安康!

国礼书画家石开石开精美富贵双寿图《福寿祥和富贵长春》

绶与寿谐音,绶带鸟是寓意长寿的吉祥鸟,与富贵花牡丹一起常用于祝福人富贵长寿,也被称为“富贵双寿图”。此幅石开老师的牡丹画佳作,墨色鲜丽,形神兼备

画面上各色牡丹竞相绽放,姿态妖娆,花叶墨彩淋漓,写意特点突出。两只绶带鸟也是形神俱佳,顿添生机意味,寓意长寿、富贵,装饰送礼皆佳选。

客厅牡丹花图片国画2

客厅挂牡丹花画的禁忌：

从风水上说，牡丹是属于木，适合挂在北方向和南方向。西方向属于金，金克木，

那就不要挂在西方向就可以了。

国花牡丹因为寓意富贵，所以一直深受人们的喜爱，在家居摆放需要有一定讲究。

牡丹画一般可选择北向和南向，因为牡丹属木，北方是堪舆上的“水”地，木得水生

而茂盛繁荣；南方是“火”地，取木生火是兴旺之象。

家中挂牡丹画的禁忌有哪些

禁忌挂在西方

牡丹是属木的一种植物，那西方则是属金，根据五行相生相克的法则，金克木，对家庭风水运程有很大的影响，所以不宜挂在西方。

家中的牡丹画一般可选择北向和南向，因为北方是堪舆上的“水”地，木得水生而茂盛繁荣；南方是“火”地，取木生火是兴旺之象，都是旺财旺运的好方位。

禁忌全用金属装框

随着技术手段的发展和人们的喜好不同，装框有各种各样模式，镜片的、金属的、木质的等等，对于牡丹画来说，是禁止全用金属装框的。

一是牡丹画一般都悬挂在客厅沙发后面，人总坐在沙发上，长时间受金属重物的影响，对人身体健康不利。二是与上一条同理，金克木，在风水上也是不合的，不利于家中运势的聚集。

禁忌挂在家中凶位

牡丹画是吉祥如意的风水装饰画，不宜挂在家中凶位，因为凶位的煞气特别大，牡丹虽然能化解一部分，但是对于其他运势就不会有太大帮助了。最好在凶位摆放一些化煞的利器，如葫芦、五帝钱等，效果会更佳。

客厅牡丹花图片国画3

客厅挂什么画风水好

1、山水画

风水上对于山水画的喻意是“山主人丁水主财”，客厅挂山水画自然就有着家庭人财两旺的美好寓意。不过，山水画的挂法讲究比较多，一般来说多挂于全屋座方，即门的另一方；

山势平圆的山水画，要挂在客厅座椅后，意喻“靠山”，可增加贵人运；有瀑布的山水画意喻财源鼓滚，但切忌水流方向要向着屋内，若是水面上有船只，还可以象征家人一帆风顺；而有太阳的山水画意喻人丁兴旺，但要挂在客厅东面，象征日出东方、蒸蒸日上。

2、牡丹图

可以说，牡丹图天生就像是为了成为客厅挂画而生的。

第一，牡丹图颜值超高，“国色天香”、“冠绝群芳”的“花中之王”代表了她的娇艳和地位。

第二，牡丹喻意富贵吉祥，搭配小鸟还有鸟语花香的'气氛。

第三，在风水上，牡丹盛开胜似佛手招财，能给家人带来福禄永驻、招财辟邪之好运、还能吸引贵人、益友登门相助。要注意的是，摆放牡丹图最好选择北方和南方

因为牡丹属木，北方是堪舆上的“水” 地，木得水生而茂盛繁荣；南方是“火”地，取木生火是兴旺之象；同样的，因为西方为“金”，金克木，所以牡丹图一定不要放在西方。

3、雄鹰展翅图

雄鹰展翅代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云，但要特别注意的是，挂画后，雄鹰的"嘴"不宜对着人的头部，所以最好不要挂在沙发、座椅上面。

4、荷花图

荷花即莲花，寓意和气，出污泥而不染，对于信佛的人来说更有圆满、善心等意喻，除了客厅，也很适合挂在老一辈卧室以及会议室等。

5、一帆风顺字画

这是非常常见的客厅挂画，十分百搭，但要注意的是，由于五行生克的原理，所以最好不要挂在南方，另一点要注意的是，帆船下的浪花不能朝向门窗。

6、竹子字画

竹有君子雅意，除了展现自身品信高洁之外，还有步步高升升高，节节高的喻意，也适用于客厅，此外还可以挂放在书房、孩子卧室、办公室等。

7、众鱼嬉水

广东习俗以“水”为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆在客厅，但要注意的是，最好挂在正门45度对角钱的“财位”上，取其“招财”喻意。

8、书法

书法在风水上最常见用处是挡"门煞"，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直"冲"入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。

❹ 国画牡丹都有什么名字

春色满园
报春图
百花富贵图
国色天香
报晓
富贵牡丹
富贵常在
春风得意
富贵开花
国色

❺ 牡丹国画有哪些

1、清 马逸《国色天香图》

是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

❻ 国画牡丹：6种颜色牡丹的画法~

1

粉牡丹的画法

(一)画花头最好使用兼毫斗笔。待笔浸透清水后，笔根部蘸白粉，笔尖蘸曙色或牡丹红，调匀后再碰一点胭脂，笔锋朝下，笔腹朝上，点虱(虱，音督,即随意点染)于纸上，画出两三瓣浅花瓣。

(二)继续如前法点出外花瓣，挤出内花瓣的形状，用色稍重，连续用挑笔和叠加，向然渗化。

(三)加画花瓣时，笔触不可雷同，要注意花瓣的宽窄、长短、参差错落。

(四)用笔要有节奏，丰富花瓣层次，用破色法去刻画花瓣外形，使每一瓣都有内心感。

2

胭脂牡丹的画法

(一)用清水洗去笔含颜色，笔根调入曙红，再调胭脂，笔尖调一点花青或墨。

(二)用笔要洒脱，不要迟疑，使颜色冲撞出浓淡、干湿，塑造出花开的精神气质。

(三)花瓣大小、穿插、浓淡、冲撞、托挤，要有变化，不可呆板。

(四)注意外形，画花心部的几瓣用色浓一些，以增强其立体感和整体感。

3

黄牡丹的画法

(一)笔根部调入藤黄，然后笔前部调入少量朱砂，笔尖蘸少许胭脂。

(二)画法如前所述，画时注意不同品种牡丹花的造型。

(三)用笔时要注意聚散开合的关系。

(四)注重花瓣外形的塑造。花头完成后，在颜色未干之时，用重色晕染花心和花瓣的交界处，以使花瓣的交接更为清晰、生动。

4

蓝牡丹的画法

(一)笔洗净后，笔根调入白粉，笔前部调入酞春兰或花青，笔尖蘸少许较浓的酞菁蓝。

(二)画花的表现方法与前文所讲相同，疏密错落要讲究。

(三)要注意花瓣开合的向心力。

(四)此图适用于花苞半开时的造型。

5

橙红牡丹的画法

(一)洗净笔，笔根蘸白粉，调朱砂或朱磦，再调入曙红。

(二)成橙红色后，笔尖面少许胭脂，稍作调和后即在画而上点画。

(三)笔法同前面所讲的相同，需要强调的是要注意外形和向心形态。

(四)画时注意疏密之分，呈现出错落有致的效果。

6

紫牡丹的画法

(一)紫色，可用花青调胭脂而成，画花的深浅要把握好调成紫色量和白粉量，白粉多则浅，少则重。

(二)着重体现花形的不同，深、浅、正、侧的花形变化。

(三)笔法同前所述，注意外形和向心，以及花瓣交界处的画法。

(四)画时同样须注意疏密之分，以使花朵呈现错落有致的艺术效果。

一、起稿

二、拓印、勾线

三、淡胭脂分染花头。

四、淡墨分染叶子，胭脂＋淡墨，分染花瓣，平涂花瓣正面。

五、胭脂＋朱磦，平涂花瓣背面。

六、花青＋淡墨，平涂叶子正面，三青平涂叶子背面及茎部。

七、赭石＋曙红（少），平涂底色。

八、藤黄＋白色，点花蕊。

深红牡丹画法：

笔肚蘸较稀的白粉，调入曙红，再调胭脂。先画出花头的前部，然后笔尖再调花青或墨，按前后浓淡关系画出花头。大瓣小瓣相间，不要雷同。完成花形后，再进一步调整刻画层次，着意表现花头的透视和厚重感。干后点蕊。（如图一）

图一

二乔牡丹画法：

二乔是一种名贵品种，在同株同朵花头上呈现二种颜色。画二乔牡丹，先画浅色再画浓色。顺序是调白粉后蘸少许曙红或胭脂，在白瓷盘中调和到满意为止，用侧锋画花头的前部。画浅色时，要留出浓色的部分，也就是花心和外轮廓的部位；画浓色用另一支笔蘸曙红，调胭脂，笔尖调花青或墨色，小心刻画，注意层次要分明，对比要强烈，也可用大红色调墨画浓色部位。（如图二）

图二

背面牡丹画法：

先画花托、花萼、花茎部分。先用淡紫色点出较大花瓣的反面，然后再调浓色调整花形的结构。要错落有致，达到满意为止。这种花形一般是在大幅作品中运用，意在打破正面花头多而单调的局面，从而使画面更加丰富多变、情趣怡然。（如图三）

图三

其它颜色的花头也用此法为之。

牡丹叶子画法：

叶子在整幅作品中起到至关重要的作用。一幅作品的成败在于构图，其中叶子的布局、浓淡、疏密非常重要。要充分领会密不通风、疏可跑马的画理。有意留出枝干穿插的位置。

画叶子一般用绿色或纯墨色，且忌颜色不可过多，过多就易脏乱、无主次，喧宾夺主，影响整幅作品效果，那就俗气了。尽量运用统一的色调。

叶子的写意画法不易掌握，要体验生活，到大自然中去写生，搜集素材，根据叶子的生长规律，三五成组，大小兼用，认真画出。把握好水份，干湿结合。用笔要利索，表现出枝叶的出枝方向，顾盼姿态。画叶子先点出浓色、阔叶，然后蘸水再画，由浓到淡。待笔上的颜色用尽，再蘸浓色画，再蘸水，以此法将叶子画完，画面就丰富多变，浓淡和谐。注意把零乱的叶子做合理而有序的组合，从而支撑叶和花，画出生动自然的感觉，表现整幅作品的力度。勾筋时要连接叶柄与茎，做到有聚有散，轻松自然，灵活用笔既见笔触又显其精神。

（如图四）

图四

枝干画法：

画枝干按其生长规律，在符合常理的情况下，大胆构思，大胆落墨，出奇制胜。哪里需要支撑，哪里需要线条，构图时都需要用心地去经营，这决定了全局的态势和力度，也是一幅作品成败与否的关键。注意先画主干后画次干，用笔要有弹性，线条粗细、浓淡有变化。注意枝干穿插的疏密与留白的关系，使其统一而整体。最后题款，盖印。（如图五）

图五

最后，再结合所讲内容，重新温习一下牡丹画法的完整步骤，即先画花头，再画叶子，枝干，题款、盖印。

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❼ 牡丹怎么画国画

国画牡丹技法如下：

需要工具：纸和铅笔。

1、把纸和铅笔准备好。

❽ 牡丹的画法国画

国画牡丹花怎么画如下：

第一步：淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。

一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。

第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。

染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。

吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。最后，调和花青和藤黄，为牡丹添加叶子。

❾ 名家国画孔雀牡丹代表作品

名家国画孔雀牡丹代表作品有碧玉祥瑞 。

孔雀牡丹的寓意：

素有“百年之王”之称的孔雀，是最善良、最聪明、最爱自由与和平的动物，是吉祥幸福的象征。被称为“如悉国色天香”的牡丹，雍容大度、绚丽灿烂，是吉祥富贵的象征，寓意繁荣昌盛、兴旺发达。

古往今来，不少画家都喜欢画孔雀牡丹图，这些不同构图的孔雀牡丹图，色彩明快、造型生动、空灵洒脱、清纯感人。这些作品不仅表现孔雀的优美、高贵，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属构成，雌雄一对，象征着阴阳结合，也有成双成对，好事成双的之意。

牡丹寓意大富大贵，竹子表示平安，三者结合，表现了人们对美好幸福生活的向往和追求，被命名为“富贵呈祥”，深受人们的喜爱。

❿ 名家牡丹国画有哪些

名家牡丹国画有：

1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。

构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

受到了清皇室的青睐。

4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。

色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。

傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。

色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。

陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。

花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。

设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。

于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。

后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。

《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。

自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。

因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。