工笔画牡丹花鸟图片

1. 牡丹工笔画上色的步骤

牡丹工笔画上色的步骤：

1、墨勾勒花头、反叶、枝梗 、嫩叶、萼片。浓墨勾正叶。用线上花头需灵动、枝梗需挺健、叶子需厚重。

2、画面上用底纹笔刷赭黄色(赭石+藤黄+少许三绿)底色，颜色不可过厚，如一次不足可淡淡再刷一次，底色一要求匀净方可。花头平涂朱红(朱磦+少许大红...

3、花头用汁曙红分染一次后用深曙红继续分染，花头最深处用墨红色色(曙红+墨)提染。反叶、萼片以及花茎暗部用淡墨分染。正叶用中墨统染后用重墨分染暗...

4、正叶继续用浓墨分染，染足后用淡墨勾勒细叶脉并再次用淡墨整体平涂。中等浓度胭脂复勒主筋根部。反叶用中墨提染暗面后薄薄罩一层清墨后用淡墨勾勒细叶...

2. 牡丹书法作品

牡丹国画名家作品内容如下：

俞致贞 牡丹以华贵著称，唐代更誉为国花，其花容端妍，色泽绚丽浓艳，世人尊为花中之王。牡丹虽美悄知绝却极难画好，若只重妆彩秾艳，必定俗丽不堪，尤其是画工笔牡丹，更易刻板僵滞。

“牡丹”这一名称的出现，启姿标志着牡丹栽培历史的开始。明代李时珍《本草纲目》说：“牡丹虽结籽而根上生苗，故谓‘牡’（意谓可无性繁殖），其花红故谓‘丹’。”

隋代，牡丹的栽培数量和范围开始逐渐扩大，当时的皇家园林和达官显贵的花园中已开始引种栽培牡丹，并初步形成集中观赏的场面。《隋志素问篇》中说道：“清明次五时牡丹华。”这又足以说明牡丹作观赏植猛粗物则规模更大。

3. 工笔画鸟的作画的步骤

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画回杰出代表边鸾能画答出禽鸟活跃之态、工笔山水画花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有"竖线"可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 :"广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。" 工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载:"古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。"

4. 工笔画孔雀适合挂在家里吗

工笔画孔雀适合挂在家里，寓意吉祥，是幅好的装饰字画，尤其是王一容大师的孔雀牡丹图富贵吉祥，平安幸福，是家居装饰风水画的最佳选择。

孔雀被称为“百年之王”，孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。

王一容大师笔下孔雀栩栩如生，色彩鲜艳，富有层次感，前方为悔大花簇盛开的牡丹，背景为竹林，虚实结合，意境彰显。作品不仅表现出孔雀的优美、高贵以册肆外，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属构成作品。其中孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，也有着成双成对，好事成双的寓意。牡丹寓意大富大贵，竹子表示平安，三者结合在一起表现了人们对美好幸福生活的向往和追求。

5. 名家国画孔雀牡丹代表作品

名家国画孔雀牡丹代表作品有碧玉祥瑞 。

孔雀牡丹的寓意：

素有“百年之王”之称的孔雀，是最善良、最聪明、最爱自由与和平的动物，是吉祥幸福的象征。被称为“如悉国色天香”的牡丹，雍容大度、绚丽灿烂，是吉祥富贵的象征，寓意繁荣昌盛、兴旺发达。

古往今来，不少画家都喜欢画孔雀牡丹图，这些不同构图的孔雀牡丹图，色彩明快、造型生动、空灵洒脱、清纯感人。这些作品不仅表现孔雀的优美、高贵，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属构成，雌雄一对，象征着阴阳结合，也有成双成对，好事成双的之意。

牡丹寓意大富大贵，竹子表示平安，三者结合，表现了人们对美好幸福生活的向往和追求，被命名为“富贵呈祥”，深受人们的喜爱。

6. 名家牡丹国画有哪些

名家牡丹国画有：

1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。

构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

受到了清皇室的青睐。

4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。

色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。

傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。

色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。

陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。

花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。

设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。

于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。

后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。

《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。

自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。

因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。

7. 最好看的工笔牡丹画

王道中，1931年出生于北京，1954年中央美术学院(北京)，毕业后历任黑龙江省书画院教授、花鸟画大师。黑龙江省书画院艺术委员会主任。

邹传安。此处应横屏观看。此处应横屏观看邹传安:1940年生，湖南省新化县人，中国美术家协会会员，湖南省文史研究馆馆员、湖南师范大学美术系客座教授，湖南省娄底地区文化馆。

《百种牡丹谱》是其在内廷儤直时所画，进呈雍正睿赏的作品。蒋廷锡绘制此册精工致极，敷色恰到其位，将笔触藏于枝叶之中，深具自然恬淡之感。

齐鲁书画院名誉院长，当代工笔书画学会理事，黑龙江省花鸟研究会顾问，黑龙江省政协委员，北京市政协书画联谊会顾问 。王道中出生于书香门第。邹传安，职业画家，湖南人。自学学画，擅长工笔花鸟画。独创了大面积泼彩法与工笔画结合，开创了花鸟画的新境界。作品多次参与国内外展览。

8. 十大名家笔下的牡丹

十大名家笔下的牡丹：张大壮画牡丹、王个簃画牡丹、陆抑非画牡丹、朱宣咸画牡丹、江寒汀画牡丹、朱屺瞻画牡丹、俞致贞画牡丹、汪容画牡丹、金城画牡丹、喻继高画牡丹。

清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

名家牡丹国画

《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。

构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

9. 牡丹国画有哪些

1、清 马逸《国色天香图》

是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

10. 牡丹画 李兰牡丹画

李兰牡丹画，分工笔、没骨、写意三种。

李兰的工笔作品，任何一个细节和局部都经得起推敲，任何一个局部截取下来也都是一个完整的画面。李兰画的牡丹花朵硕大雍容，叶子舒展张扬，给人一种春天血脉舒张、人生事业昂扬向上的联想。