国画牡丹长卷

『壹』 天津山水画名家有哪些

陈少梅；吕云所；何延喆；贾万新；李青松；白庚延；张洪千等

『贰』 中国古代国画长卷有哪些

现代：
《爱我中华——长城如此多娇》长70米，高1.92米
《唐山大地震祭》30多米
《江山一统》365米
《五百罗汉》40米、宽0.7米
玉荷丈二长卷国画牡丹之《春华秋实图》
《古城门礼赞》30米长
六尺长卷国画《竹林七贤图》
20.08米长卷国画《百年盛事--北京奥运》http://bbs.dospy.com/attachments/day_080719/20080719_.jpg
丈二长卷国画山水之《立壁山高图》
50米山水国画长卷《京西河山颂》
国画长卷《水浒人物全图》
古代：
《清明上河图》

龚开《中山出游图卷》附图：http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
李公麟《五马图》
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刘松年《中兴四将图》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg

佚名《寒鸦图》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
佚名《蚕织图》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
佚名《会昌九老图》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
佚名《江山秋色图》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg

佚名《卤簿玉图》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg

王铣《溪林小雪图》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
萧照《中兴瑞应图》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg

杨无咎《四梅图》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
杨无咎《雪梅图》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
佚名《白花图》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
佚名《落花游鱼图》
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佚名《摹女史箴图》
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乔仲常《赤壁图卷1》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
乔仲常《赤壁图卷2》
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还有上一个回答者说的：
《洛神赋图》
《溪山行旅图》
《虎溪三笑图》
《宫乐图》

『叁』 当代国画牡丹名家有谁

1、张志文

2004年3月16日，中央电视台国际频道的一则报道，震惊了世界画坛，推出了一个响亮的名字———张志文。报道说：河南画家历时5年之久，绘制了一幅构图完整、气势恢宏的500米牡丹长卷，名曰“华夏牡丹图”，创造了世界之最，申报了吉尼斯纪录，将在荷泽国际牡丹花会期间由中国牡丹博物馆隆重展出。

2、邵仲节

著名花鸟画家，美术教育家，斋号“师竹轩”。政协成都市第八届委员，民进成都市第五届委员，西南民族学院客座教授。从事美术教育和艺术创作60余年。擅长写意花鸟画，尤以牡丹著称，有“邵牡丹”之美誉。誉为中国牡丹画第一人。

3、李万

历二十年艰难曲折磨练，融汇中西方绘画技艺，炼成自己画作的个性与特色。多次应邀到东南亚地区、日本等地参加国际书画大展赛并累获奖誉。因牡丹花鸟画独具特色被书画界朋友赞称为“南国牡丹王”，广西省文联主席蓝怀昌先生特意挥毫书写了 “南国牡丹王”书法一幅赠与他。

李万现为桂林雅园书画院副院长、广西省美协会员，中国当代书画艺术研究会副会长、中国书法美术家协会理事，国家壹级美术师，获得中国花鸟四百强、当代书画名家、跨世纪艺术家、国际艺术家的荣誉和称号。

4、王雪涛

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。

画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。

5、苏伯群

苏伯群十几岁时开始习画，已有60多年的绘画历史。他的绘画创作以花鸟为主，尤擅长牡丹，在国内画坛有“苏牡丹”之称。

『肆』 张志文的人物评价

2004年3月16日，中央电视台国际频道的一则报道，震惊了世界画坛，推出了一个响亮的名字———张志文。报道说：河南画家历时5年之久，绘制了一幅构图完整、气势恢宏的500米牡丹长卷，名曰“华夏牡丹图”，创造了世界之最，申报了吉尼斯纪录，将在荷泽国际牡丹花会期间由中国牡丹博物馆隆重展出。一时，张志文这个名字不见经传的画坛新秀，伴着中国牡丹蜚声世界，誉满全球。
十年寒窗无人问
张志文，号白云山人，1966年生于河南省洛阳市嵩县一个贫苦家庭。但是，穷人家的孩子多有志。从上小学到中学，他就养成了一种坚韧不拔、积极进取的品格，加上如诗如画的家乡白云山风情，陶冶着他淳朴敦厚的品格，云蒸霞蔚的洛阳牡丹，赋予他亲和自然的兴趣，每逢学校放假，他都要赶到洛阳或到白云山去看牡丹，春天去看牡丹现蕾开花，夏天去看牡丹的睡姿眠态，雨天去看园艺师分墩、嫁接、栽植，冬天去看牡丹的睡姿眠态，春天去看牡丹流光滴翠，风天去看牡丹摇曳舞姿……“自然总是美的！”他感动了。并且随着年龄的增长，开始进一步感悟到：“在整个自然中，总有一种意识和自己的意识相适应，世界上没有一个活的机体，没有一件静物，没有一团天上的白云，没有一株园地上的花草，不在向他诉说着自己的秘密———蕴藏在一切事物中的无穷的秘密。” 对于自然的感知，是开启艺术殿堂的钥匙。他爱上描摹大自然的绘画艺术，并且爱得真切，爱得执着。上小学时，因为上课时经常描摹书上的插图，几次都被老师拧了耳朵。后来因为家穷辍学以后，帮娘烧锅时用火棍在地上画，上山放羊时，他从收音机里听到郑州有个办美术培训班的消息，第二天就赶去报名参加了学习，后来又一连参加了洛阳、郑州多次培训班学习，掌握了一些绘画的基本知识，他研习山水、人物、花鸟等国画艺术，逐步转为专攻牡丹画创作。每到牡丹盛开季节，他都要背起画夹到牡丹园里写生，进一下深入了解了牡丹生长的规律和阴晴风雨中牡丹的神韵风骨，积累了80余本写生画稿。此时，张志文已不再是用一双忙碌的眼睛去观赏牡丹，而是用一颗虔诚的心灵去与牡丹对话和交流。在他的眼睛中，牡丹一年四季都有诗的韵律在跳荡，画的丽彩在流溢，梦的意境在律动，时时催发他去将美的韵致锁定为永恒。为此，他购了徐渭、任伯年、吴昌硕、王雪涛、齐白石、张大千等著名国画大师的画册，认真研习他们的表现技法和风格，常常半夜三更不睡觉，有时外边鸡叫了，他才知道该睡了。就这样天长日久，画艺大进，许多作品开始在全国和省市获奖。 1991年，为了开阔视野，提升自己的艺术层次，他又先后到天津、北京、山东、上海、福建、广东、西安等地，一方面观赏体察了全国各地的牡丹盛景，一方面亲自聆听了孙琪峰、杨之光等许多画坛名师的教诲和指点，随后便于1998年深居白云山开始了他的世界第一牡丹长卷的潜心创作。
一举成名天下知
成功和付出总是相伴的。当他的牡丹长卷画到160米时，洛阳电视台、河南卫视台、河南日报、大河报对其作了专题报道，由此他被洛阳市评为十大文明新事人物。2003年当牡丹长卷画到300米时，他应邀到世界第一座跨海大石桥福建泉州洛阳桥首次展出，东南电视台泉州电视台、厦门电视台、海峡都市报、东南快报等40余家新闻单位争相作了报道，上万名观众蜂拥惠安洛阳格观赏长卷牡丹芳姿。厦门著名收藏家赵先生当场愿出25万元购买收藏，被其婉言谢绝。台湾诗人吟诗赞赏，美术教授陈登标惊叹：“真乃惊世奇才”！ 2003年2月，张志文携卷返回家乡，再次深居白云山野生牡丹园继续进行牡丹长卷创作。3月，应邀在洛阳洛埔公园和河南博物院亮相展出。9月初，长卷创作到500米，嵩县县委、县政府、洛阳文化艺术研究会为其举行了500米长卷告成落笔庆典仪式。9月10日，他又千里南下抵达广州，受到广州市副市长戴治国、著名国画家杨之光等的接见，并得到钟木坤等几位著名企业家的赞助。随后500米牡丹长卷在广州芳村花鸟虫鱼大世界首次展出，中央电视台、中国新闻社、南方日报、广州日报等几十家新闻媒体以世界第一牡丹画卷现身羊城作了报道。2004年4月10日，当中国最大的牡丹生产、观赏基地山东荷泽正在建设中国第一座牡丹博物馆之时，张志文受博物馆之邀，先后两次在曹州牡丹园和刚刚开馆的牡丹博物馆展出，引来上万名游客驻足观赏。
国画艺术，贵于创新，也难于创新，而创作长卷更是难上加难。对此，张志文进行了长期的实践和探索。他重笔法、重用墨、重设色、尤重立意。“作画必先立意，意奇则奇，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗”。对此，他每创作一个画面，都要联系自己现实生活中对于牡丹的观察，去捕捉牡丹在风、晴、雨、露、霜、雪中的神采，初荣、盛开、凋谢时的情态。这时，牡丹的花株是葳蕤殷实还是挺健潇洒，是含露凝重、丰满厚实，还是玲珑挺秀，是富贵还是飘逸，色彩是浓烈娇艳还是清淡素雅，甚或是老干的峥峥倔骨、鳞芽萌动的勃然生机，都会一齐涌入他特定的创作思维空间，使其立意不仅别出心裁，而且又不失至真至美。然后又取与其适应的笔法画技，或秉承国画传统，或取西洋技艺，以其构思立意的形象去细心而灵活地经营画面，以多种多样的重叠掩映和变化，使其秩序组合穿插、花冠的聚散、动抛的呼应、叶的光质和反正配置，均能做到宾主呼应，聚散分明，取势得当。有时又根据画面的需要，配以兰草、迎春、竹石、翠鸟、蜂蝶等，搭物成章，以活生机，故而使长卷唱长，却能给人一种步移景换，但又浑然一体的艺术感觉。
500米牡丹长卷《华夏牡丹图》，是作者以自己对艺术的执着追求展现在世人面前的艺术奇葩和珍品。但是，艺术却是在不断地创新突破中步步成熟至美的，而艺术家的表现能力都是在痛苦蜕变中步步提升的。对此，张志文如是说：“画家人生，都蕴藏在自己的作品中，而艺术家的人生就应该成为一幅画。人生在艺术中永存，艺术在人生中至美，这是艺术家不断突破，多次蜕变才能达到的境界。”痴情丹青几十载的张志文终于圆了童年当画家的梦想。（余米 郑关生）

『伍』 当代有影响力的国画名家有哪些

柳子谷，李苦禅，徐悲鸿，齐白石、李可染、李苦禅、傅抱石、黄宾虹、张大千等
钱松岩、关山月、范曾、苏葆桢、程十发、陆俨少、赵绪成、盖茂森、田园、喻继高、宋玉麟、卢星堂、傅二石等

『陆』 国画牡丹的周国民牡丹

周国民号古堆山人，山香楼主。现居北京。
先后师从著名画家柯桐枝、霍春阳、李魁正等先生。
作品曾多次在全国性专业展览获奖，并荣获“当代书画艺术名家”、“德艺双馨艺术家”等称号。2008年创作“心系奥运诗画传情”诗、书、画、印208米长卷，各大报纸、电视台等新闻媒体曾作专题报道，2008年5月在湖南国际会展中心展览。2009年12月在湖南美术馆成功举办《周国民书画作品展》大型个展。2010年至2011年“彩墨人生”书画作品巡展于乌鲁木齐、包头、呼和浩特、哈尔宾等地。2012年10月“水墨系列”国画作品在北京“一得阁美术馆”展览。2012年11月书画作品在法国巴黎大皇宫国际艺术邀请展展览。2012年12月荣获“中国书画人才海选华夏之星”杰出奖。2012年出版发行专著《画论笔录》。2013年7月书画作品在中国军事博物馆展览。2013年8月国画作品在海南省博物馆展览。2013年11月国画作品在广西省博物馆展览。著有多篇论文发表在《国画家》、《文艺研究》、《文化月刊》、《学院美术》、《中国美术》等国家级核心刊物。多幅作品刊登于《中国书画报》、《美术报》、《书法报》《人民美术》等专业报刊。作品被印度、新加坡、澳大利亚、香港、台湾、英国、美国、日本、法国等国家和地区博物馆及友人收藏。 张美金，山西天镇人，中共党员，大学本科学历。自幼酷爱书画，作品曾多次参加省、市及全国和国际展览并获奖，是一位“德才兼备”的好干部、“德艺双全”的书画家。现为中国现代书画家协会会员、山西省美术家协会会员、山西民间美术研究会会员、大同市美术家协会会员、大同市观赏石协会副会长，同煤集团美术家协会理事。2012年3月，他被全国书画级别评定委员会评定为最高级别“10级书画家”；被中国当代书画家润格中心评定为“国家一级美术师”；被中国书院书画家资格评定委员会认定为“中国书画艺术家”，并终身享受艺术家资格；被中国书画函授学院聘为名誉院长、客座教授。
张美金笔下的梅花千姿百态，惟妙惟肖，气势非凡。映雪吐艳，凌寒飘香，笔笔皆是传神之作。画笔雄浑有力，渲墨自然洒脱。其笔下梅花柔中带刚、刚柔并济。“妩媚多姿”形容不出他的非凡气概，“铁骨铮铮”又难显现他的高雅圣洁。品其梅，不光给人以视觉上的享受，又有一种坚韧不拔、自强不息的坚贞气节和坚强刚毅、大义凛然的精神气概融于作品之中，这与画家多年来深厚的功底和发自内心对绘画的热情是分不开的。多年来，凭着对艺术的一腔热忱，不断探索创新，使梅花的姿态与梅花的灵魂完美契合，使绘画的精神与鲜明的个性完美契合。这也正是他取得成功的完美体现。2011年他的梅花新作再次刊登在《同煤日报》专刊上，人们看完他的作品说：张美金，生于煤矿、与梅有情；怀抱画志、与煤有意。专家赞其梅花：图形神俱清、标格秀雅、堪称雄奇。 李万，出生桂林，95年毕业于广西师大美术系，99年研修于广州美院国画系，
历二十年艰难曲折磨练，融汇中西方绘画技艺，炼成自己画作的个性与特色。多次应邀到东南亚地区、日本等地参加国际书画大展赛并累获奖誉。因牡丹花鸟画独具特色被书画界朋友赞称为“南国牡丹王”，广西省文联主席蓝怀昌先生特意挥毫书写了 “南国牡丹王”书法一幅赠与他。 李万现为桂林雅园书画院副院长、广西省美协会员，中国当代书画艺术研究会副会长、中国书法美术家协会理事，国家壹级美术师，获得中国花鸟四百强、当代书画名家、跨世纪艺术家、国际艺术家的荣誉和称号。 王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。 王少非，著名画家，1969年生于北戴河，自幼师承父亲“爱海老人”王惠远，受名家王雪涛、卢光照、韦江凡、汪刃锋、田零等前辈的指点，潜心学画，在天津美术学院学习期间，得到著名花鸟画家孙其峰的亲授，多次参加国内外书画展并获奖，擅长画牡丹，自称牡丹庵主，号九彩枭，人称牡丹王，国家一级美术师，中国书画家协会会员，中国民族书画家协会理事，中国燕山画院画师，中国水墨书画院理事。曾获得中国画大展金奖，其作品被国家博物馆收藏。
1991年中国画大展即大赛作品（山水画-泰山之路）获荣誉金奖，并被国家博物馆收藏；1991年灯塔颂中国画大展作品（牡丹图-欣欣向荣）荣获二等奖；2012年9月28日中国文艺报（世纪美术专刊）刊登（牡丹图-满堂红和天香之魂）；2012年10月17日中国光明日报（十八大特刊）刊登（牡丹图-满堂红）等等。
王少非先生的主要作品有：《满堂红》、《五福咏春》、《阳光过度》、《火炎焱》、《天香之魂》、《傲雪伊人香》、《叶下藏娇》、《素华馨香》、《国色天香》、《女贞黄》、《绿宝》、《紫怡天下》等
王少非少小即对北戴河的海天之色，联峰山的野花绿树，尤对北戴河的牡丹情有独钟，而对人世沧桑却较少留意。少年时代曾向长于水墨、尤擅画马的父亲王惠远学习绘画，打下笔墨童子功夫，曾受教于王雪涛、卢光照、韦江凡、汪刃锋、田零等名家,在天津美术学院学习期间，潜心学画，并得到著名花鸟画家孙其峰的亲授，多次参加国内外书画展并获奖，擅长画牡丹，转益多师，自成气象。他的绘画理念是：传承中国文化，画出祖国繁荣昌盛，画出国花牡丹灿烂绚丽，画出人们心中的爱。地处山海一隅，王少非“牡丹王”的名声已传播于海内外。王少非先生将其绘画技法简单概括为：继承传统的同时，在多年的绘画实践中，逐渐形成自己的技法，在画牡丹花头的时候，无论是红、黄、白等颜色的花，表现的时候不用白，强调自然的和谐，更注重笔墨的味道，从而得法。 王宝钦，1959年生于河南杜甫故里，毕业于浙江美院，后调入市文化馆，省博物馆工作。长期和名家陈天然、陈法源、华南师大教授罗镜全等名家研习探究。从事书画艺术四十余年，作品风格独具，造型典雅， 笔墨遒劲，在传统基础上力主创新。
2005年参加全国新闻人物表彰大会，为大会献出巨副佳作《牡丹图》受到全国政协副主席张克辉，全国人大常委会副委员长布赫等中央领导的高度评价，被人民大会堂收藏并誉为“ 中原牡丹王 ”，同时又荣获了“ 全国百佳新闻人物优秀文化工作者 ”称号。人民日报社领导为牡丹图题“ 百花园里最瑰丽，大会堂中展风采 ” 。作品《富贵吉祥》被编入《中国书画作品集》，《情趣》被编入《中国当代书画家收藏大典》，《国色天香》被编入《中华魂》，《富贵满堂》、《细雨和风》等作品入编《中国当代名流研究》 。《牡丹图》、《花鸟条屏》先后被美国、加拿大、新加坡、马来西亚、香港等国内外知名人士珍藏。
现为国家一级美术师、中国当代名人书画家协会副主席、中国美术家河南分会会员、河南正弘书画院院长、中国古今艺术研究院副院长、北京华夏诗联书画院院士、中国艺术家联合会理事、中国东方名家画院院士等职。现居北京，专职画家。
中国花鸟百家之一 世界华人最年轻且具有潜力的画家
史长杰【墨馨】。男， 出生1979年，艺术家；擅长国画。自幼喜欢绘画。毕业于河南师范艺术系，中国美协河南分会会员，亚洲美协会员。作品全来自感悟大自然之灵气，得宇宙之造化，融自身之一体，作品入选多部书籍，现任世界名家书画院副秘书长，北京墨馨堂堂主。 牡丹花品种很多，从花形上分 有单瓣型、复瓣型和重瓣型。大多数画家爱画复瓣型的品种。这里作以示例：
步骤1：用大狠毫笔蘸钦锌白少许，再在笔尖蘸淡淡的曙红。按 照牡丹花立体的最前一组又亮又靠 前的花瓣点写，这是整朵花的高光 处。不等干用略重一些的曙红画花 两侧的花瓣.用笔见干见毛有对 七匕。
步骤2：画笔直取曙红在调色 盘中调和一下，使其有过渡灰色。 大笔触点画下垂的一组花瓣，用笔 要有方有圆，富于变化。画笔再蘸 曙红和胭脂，在调色盘中调到饱和 的程度，大笔触点写花头上部高举 着的花瓣。笔蘸浓胭脂再取少许浓 墨刻画花芯的最黑处，这部分是整 个碗的底部，要黑要重，花蕊的点 睛之笔就在此处。
步骤3：小狼毫调汁绿笔尖蘸 三绿点写雌蕊。用浓白粉画花丝， 然后以浓白粉蘸藤黄点在花丝头
步骤4：取汁绿蘸曙红点写花 托花薯和花梗。要主辅分明，穿插 生动。以大狼毫笔蘸淡绿，笔尖 蘸曙红，点写辅叶嫩叶。再取重墨 点写主叶。注意帅叶打头，亮眼在 后。最后勾叶筋。用笔要有疏有密， 飞动流畅。最后以汁绿小心地收拾 画面。要消灭掉多余的亮眼，留三 五个画眼在叶丛中即可。
落款铃印，牡丹花小品即告完成。 画牡丹花最重要的在色很鲜，且要很雅。不能有丝毫的不和谐，这一点王雪涛先生做得最好。

工笔牡丹画

写意牡丹画

『柒』 沙春波的画值多少钱

沙春波，国家一级美术师，国礼书画家，1970年天津市武清区，毕业于天津工艺美术专业。百年巨匠齐白石第三代传人。现为大爱中国书画研究院副院长，中国华夏万里行书画家协会理事，中国书法名家联合会会员，中国国家民俗书画院会员，北京市传统书画艺术研究会会员，北京市残疾人书画会会员。

超神传媒签约书画家，形象大使，藏品艺术网书画艺术委员会会员，华艺古今书画院特聘画师。中国文化遗产保护研究院文化艺术发展委员会签约书画师。

从小喜欢书画，毕业于天津工艺美术专业，2001年因事故失去右手后慢慢用左手练习书画，书法以颜楷、行草见长；

国画以山水、花鸟等题材，尤善牡丹，先后学习著名牡丹家崔庆国笔法，名家王绍华用色和灵动，画家徐湛的厚重，悉心揣摩，不畏寒暑，自修成清新淡雅，多姿灵动，艳而不俗之风格。

曾被许多媒体誉为，左笔圣手京城左手书画第一人

书画多次参加国内外、土耳其、香港、首都等地书画大展，并多次获奖。其书画被国内外，国家领导书画收藏者收藏。、中国美术家北京分会会员 。现居北京，专职画家。从事书画艺术四十余年，作品风格独具特色，造型典雅，笔墨遒劲，在传统基础上力主创新。

个人成就

沙春波个人成就 2006年参加全国新闻人物表彰大会，为大会献出巨幅佳作《牡丹图》曾被人民大会堂收藏悬挂于会客厅 人民日报社领导赞许“ 百花园里最瑰丽，大会堂中展风采 ” 。

2008年参与创作百米长卷牡丹图 《花开富贵》

2013年国庆7天长假，大爱万里行活动组委会送爱心到基层，携手书画家和演艺界人士走进北京石景山

2015年12月20日参加港澳全国百名书画家“旺万福”港澳现场创作大赛优秀奖。

2016年作品《春风得意》在土耳其安塔利亚世界园艺博览会中国“中国华园”举办的丝绸之路中国书画艺术展荣获大奖和2016年土耳其安塔利亚世界园艺博览会金奖。

2016，5月书法，《春山月夜》，国画《富贵吉祥》，入展为爱礼赞_首届残健共融书画展在民族文化宫展出并收入画集

2016年12月30日北京举办的cctv“盛世中国”名人名家迎新年作品展，荣获金奖。作品 《春风得意》、《富贵吉祥》《花开如意竹保平安》 《四条屏》被编入《中国书画作品集》，《国色天香》被编入《中华魂》。《四条屏 》《花开如意竹报平安》、《富贵吉祥》 ，作品入编《中国书画名家大典》 。《牡丹图》、《四条屏 》《花开如意竹报平安》先后被美国、香港等国内外知名人士珍藏。[1]

2017年同年国画牡丹，书法，《凌云》入展，弘扬人道主义文化暖心田第二十七次全国助残日由北京东城区主办的书画展在中山公园展出，作品收入画集，书法《凌云》被东城区区长收藏。

2018，4月永定门城楼举办沙春波，张国君双人书画展。

5月北京中央电视塔一层举行沙春波，李广校，张思科，三人书画展。

2019年被网络收录入书画家网络。

2020年中国好品牌文化强国，抗击疫情网络书画展二等奖并收录画集。

国画牡丹——富贵吉祥之寓意，繁荣兴旺之象征。牡丹，花之桂冠者也，美艳端庄，国色天香。富贵吉祥之寓意，繁荣兴旺之象征。古往今来，数不尽的文人雅士和达官贵族，无不沉醉其中，尽享其倾国倾城之姿色。牡丹还寓意着富贵、幸福、昌运，一直以来，是国人心中的百花之王。

他笔下的牡丹婀娜多姿，永远绽放着美丽的笑脸，她的片片花瓣，极具诱惑力，极具高雅富贵，普天之下，唯有牡丹的尊贵，无与伦比，娇艳的花似海，我独爱花之牡丹。

牡丹花开，从容华贵，气质天成，如洛神出水，一顾倾城，一瞥惊鸿，让人不禁想起《诗经》里“月出皎兮，佼人僚兮”的绝美句子来。

他笔下的竹子，秀逸有神韵，纤细柔美，长青不败，高风亮节，高尚不俗，生机盎然，蓬勃向上……它有许许多多的优点，然而，我最欣赏它的坚贞不屈。它那“孤生崖谷间，有此凌云气”的美好品质。它偃而犹起柔中有刚的高尚品德时时刻刻激励着我！

浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

『捌』 田秀珍书画，田秀珍2020冬书画精品交流特邀展北京

田秀珍2020书画艺术交流特邀展-开幕式

左七（中国美术馆书画艺术院终身名誉院长、中国国画院艺术开发中心院长田秀珍）

左八（中国美术馆馆长吴为山）左九（国家博物馆馆长王春发）

左十（文化部副部长杨志今）

2020年11月18日至12月2日田秀珍书画精品特邀交流展于北京、杭州、上海、广州隆重举办。本次活动立足于各地书画艺术的传承、广泛挖掘各地丰富的文化资源，深化北京、杭州、上海、广州四地域文化传播交流和创新。本次书画交流特邀展展出田秀珍先生近期精心创作的书画作品100余件，包括山水、人物、鸟画及真、草、篆、隶等风格的书画作品。

田秀珍2020书画艺术交流特邀展-作品《江山如此多娇》

田秀珍2020书画艺术交流特邀展-作品《江山如此多娇》

田秀珍2020书画艺术交流特邀展-作品《江山如此多娇》

田秀珍书法《浪淘沙-北戴河》

田秀珍先生书画交流特邀展在北京、杭州、上海、广州举办。由中文化部副部长杨志今、中国美术馆馆长吴为山，国家博物馆馆长王春发，中国国家画院院长卢禹舜、中国美协主席范迪安等各界领导出席开幕式！

田秀珍2020书画艺术交流特邀展-作品《十五品山水册页》

田秀珍2020书画艺术交流特邀展-作品《山水册页》

田秀珍国画作品-梅

本次书画四地交流邀请展，来自全国名地的书画名家共219人，展览作品共956幅。在广州美术馆总馆举办，由广州美术馆总馆长王璜生致开幕词，王璜生在致辞中讲：田秀珍先生北京、杭州、上海、广州四地书画特邀展，在美丽的广州美术总馆举办，今天来自各地的书画名家在这里欢聚、相互交流、推广各自的创作经历和创新技能，看到这场面让人耐旁非常感概、非常的的高兴，在这里我表示衷心祝贺！书画随缘，人缘相亲、文化相通、文脉相连，我们相信这次四地书画交流展活动，将进一步加深四个地域书画艺术家们的创新能力，有着更高的艺术交流价值。

田秀珍2020书画艺术交流特邀展-作品《梅兰竹菊》系列作品

田秀珍特邀展作品《菊》

田秀珍特邀展作品《菊》

田秀珍特邀展作品《菊》

田秀珍特邀展作品《菊》

田秀珍特邀展作品《梅兰竹菊》

田秀珍特邀展作品《梅兰竹菊》

田秀珍特邀展作品《梅兰竹菊》

田秀珍特邀展作品《梅兰竹菊》

活动现场，北京、杭州、上海、广州四地的书画艺术家们挥毫泼墨，切磋技艺。此次书画巡展交流活动将进一步加深四地文化的协同发展，大力推进四地一体化的文化互通具有深远影响力。

田秀珍2020书画艺术交流特邀展-作品《龙跃》

田秀珍2020书画艺术交流特邀展-作品《龙跃》

田秀珍2020特邀展书法作品《人民解放军占领南京》

田秀珍特邀展作品《重上井冈山》

田秀珍特邀展作品《重上井冈山》

中国美术馆书画艺术院终身名誉院长、中国国画院艺术开发中心院长田秀珍讲：本次书画交流经过十五天的巡展交流，来自北京、杭州、上海、广州的书画家共219人，展出各自作品共计956幅，在展出的书画作品来看，有各自的绘画创新和风格特色，很值得大家互相学习，再次感谢广州美术馆总馆长王璜生，上海美术馆执行馆长李磊，北京画院院长王明明等各界领导为此次四地书画展，提供了难得的书画交流平台；为促进中国文化艺术传播有着深远的历史意义。此次活动将为弘扬和继承中华文化传统书画艺术，扩大中国文化艺术的创新有着深远的意义。

此次展览将持续到2020年12月2日结束。

本次交流巡展时间：

2020年11月20日—橡亩镇12月2日

开幕时间：

11月18日上午10:00

展览地点：

广州美术馆总馆艺术中心2至15号展厅

主办单位：

江苏省文化广电旅游局

江苏省滨海国际文化局

江苏省南京艺术传媒集团有限公司

上海市文化传播责任公司公司

承办单位：

中国美术馆

北京市书画艺术中心

北京市美术馆

北京书画院

上海市现代艺术中心梁粗

协办单位：

广州省艺术教育委员会

杭州旅游文化传播有限公司

田秀珍，笔名天秀。毕业于浙江大学文学院，进修于法国美术馆和中央美院国画系。自幼随父习书画，酷爱书画艺术、孜孜追求，潜心钻研51年之久，并精通古旧书画揭裱与鉴定、装裱艺术。在书画艺术学习与创作中博采众长，心追手摹于中国传世山水、中国传世花鸟等名人画谱，书法初习欧阳询、颜真卿、柳公权等拓贴，后习赵孟、米芾、二王等名家诸帖。继授教于全国著名画家、潘天寿、崔子范、吴鹏等名师。

田秀珍国画《松鹤图》

田秀珍国家一级画师、现任中国美术馆书画艺术院终身名誉院长、中国国家画院艺术品开发中心院长、中国美术家协会理事。北京人民画院艺术委员会终身艺术委员、终身名誉院长，中国书画研究院研究员，台北故宫博物院座客教授、终身名誉院长，全国政协画院副院长，中国北京书画藏典研究院特约书画家，山东菏泽牡丹画院特聘坐客教授特约书画家，中国国际书画研究院勇于创新书画家、甘肃兰州市天宝斋书画馆馆长。

田秀珍国画长卷-万年松

自幼酷爱书画艺术，对宋徽宗、乾隆、戴进、米芾、唐伯虎、徐悲鸿、张大千、傅抱石、关山月、潘天寿等书画艺术风格独有研究。取传统山水画之灵气，并融合个人书画艺术风格， 被中外画坛著称为当今兼工写意画的继承者、传播者、创新者和开拓者。

卢浮宫收藏作品-田秀珍国画-《黄河咆哮》

专精于大山水画、人物画、鸟画，尤以擅长用毛主席诗词意境创作书画、以红色艺术家著称名扬国内外。画面富有强烈的艺术韵律。中国泼墨画大家黄永玉称赞其画作："简俊莹洁，妙造自然。无不令人叹服。"特别是她的《黄河咆哮图》、《五牛山水图》、《万年松》、《百鹤图》、《百虾图》、《十骏图》、《侍女山水图》、《大海航行》、《心潮逐浪高》、《中国魂》、《雪梅争春》、《巨浪》等书画精品笔墨技能分量十足，气势磅礴、勾勒皴点，一气呵成，尤其山水画大品妙然生辉。

田秀珍国画《十骏图》

田秀珍书画《重上井冈山》

田秀珍书画《满江红》

田秀珍书画《满江红》

田秀珍书画《赤壁后游图》

田秀珍在追求书画艺术方面博采众长、精心创作、开创了中西洋技能绘画之先河。 对提高中西艺术创新起到了较大的推进作用。是一位琴、诗、书、画、皆精的学者型的书画艺术大家，并精通古旧字书画揭裱、鉴定艺术。她的作品题材主要以采风、写生实景的创新为主，她提倡书画同源、自风、独创新风尚、构成了她独特的诗情画意兼具的高质量的艺术精品。

田秀珍国画精品五牛图《五牛山水图》

田秀珍书画国内市场价格:每平方尺五十万元

『玖』 根据一幅国画写作文

1. 三年级写国画的一篇作文

市博物馆即将举办一个中国画展览会，这个消息让喜爱中国画的老爸高兴得像中了彩票头奖似的手舞足蹈扭起了秧歌。老爸抵挡不住我的软磨硬泡兼死缠烂打，终于松口答应带我一起去。我心里暗笑奸计得逞。

一进展览馆，我就被那一幅幅各具风貌，异彩纷呈的中国画给吸引住了，忙拉着对中国画颇有研究的老爸给我当解说员。

老爸的那一通专业的长编大论我全听进去绝扒了，唉，可是胃力不佳消化不了。我一句也没有听懂，却要装出一副听得兴致靡然津津有味的样子，痛苦啊痛苦！我绞尽脑汁想一个合理的理由让我自己去逛一逛。老爸好像洞穿了我的心思似的说：“你先把我说的参透参透，我到那边去看一下，不要乱跑。”我高兴地点了点头。

我接着独自走到一幅《牡丹图》旁边，上看下看左看右看俨然一个专业地鉴

赏师。那幅画上画着一朵美丽的粉红色的牡丹花，它栩栩如生地伫立在枝头，薄如蝉翼的花辫上滚动着一颗晶莹透亮的小水珠，如果现在有一只蜜蜂闯进来的话，它一定会被这无比逼真的牡丹花给骗了。

我又看了《猛虎下山》、《樱花池》、《雨中江南》……每一幅画颜色各异风格不同，其中我最喜欢的是《金鸡报晓》，嘻嘻，因为我也是属鸡的，所谓惺惺相惜嘛。画上那只雄健的公鸡有着油亮的脖子，顶着大大的红冠，身上的羽毛被初升的太阳染成了夺目的金黄色。它昂着头挺着胸，雄赳赳气昂昂的让人仿佛能听见它嘹亮的报晓声。

展览会结束时，我和老爸依依不舍地告别了那些美妙地中国画。虽然我现在对中国画的认识还很肤浅，但我相信终有一天，我会成为一个中国画的专家。我坐在车上对我老爸说：“我会超过你的，咱们走着瞧！”老爸听着怔了怔，露出一个意味深长的笑。

2. 我家的一幅水墨画作文

在我家大屋的墙壁上，挂着一幅水墨国画。

它约有1米见方。这是那年我在锡九艺校学画画时，老校长为了鼓励我，亲笔给我画的，我至今都非常喜欢它。

水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

树叶们还轻轻上扬，飘飘欲仙，像是有一阵微风将它们吹起来了。那弯弯曲曲缠绕在一起的藤蔓将一串串叶子串联起来。

那藤蔓不仅仅将叶子们串起来，上面还挂着一串串淡紫色的紫藤花。那紫藤花在绿叶中若隐若现，像是一个个害羞的小姑娘。

我想它们一定很香吧！因为怕虫子来吃它们，所以才让叶子将香味挡住的！紫藤花像是一串串葡萄，从上到下、从大到小的挂在主枝干上。近处的花朵清晰可见，远处的花朵模糊不清，朦朦胧胧的。

在紫藤花的下面飞着四只小麻雀。它们张着棕色的翅膀，像一阵风似的追逐嬉戏。

麻雀们的形态各不相同：落在稍后面的那只麻雀，嘴巴张得大大的，好像在喊前面的小鸟：“等等我们！等等我们！休息一下吧，实在太累了！”最前面的那一只正展翅高飞，已经遨游在蓝天上了，嘴里好像在喊着什么。可能是听到后面的叫声，正在回答：“赶不上我了吧！哈哈，我才是真正的飞翔冠军！”另外的一只，眼睛盯着上面的紫藤花。

好像是飞到这里，被紫藤花的芳香陶醉了，再也飞不动了！而最后面的那一只，展开双翅瞪着飞在最前面的那只麻雀，一副不服气的样子。它似乎没有听到前面的叫喊，一直在独自等待！也许正在等待着其他的鸟儿们吧。

它是不是在想：后面的怎么这么慢呀！还走不走了！真急死我了！要不是怕你们掉队迷路，能让他当冠军吗？我想这几只小麻雀一定是经过了长途跋涉，来到了这一片紫藤花丛，看到这心旷神怡的美景，忘记了一路的疲劳，又恢复了原先的活力。今天，我又细细的欣赏了一遍这幅画，觉得老校长在画上题的诗句真有道理：春风归林木，迟日复山川。

这句诗与这幅画珠联璧合，诗中有画，画中有肢宏高诗，融为一体，诠释着春的意境：春天来了，万物复苏！春天的太阳照耀着大地，使山川大地都恢复了春的颜色，一派生机盎然。我喜欢这青春的色调。

3. 帮忙写一篇关于国画的作文

历史不能忘

记得那是我刚刚康复的时候，孙老师就给我妈打来了电话，说我的“水粉画5级证书”考出来了，也就意味着我可以学国画，就这么迷迷糊糊地，我就与国画打上了交道。

第一章

出于国画的种类繁多，简易不同。老师决定让我工笔于花。虽然那天那个下午，我伴着红嫩的太阳，踩着愉快的节奏，伴着小鸟的歌声。飞快地跑到了教室。但是我却并历尺不喜欢画花，于是DD

老师画，我就看；老师讲，我就听；老师一走，我什么都不会。等到老师要看时，我便乱画一团；高洁的菊花画成了花团，清淡的荷花画成了玫瑰（用色用错了。）只好回去重画，我也就成了没有课间的人。

哎，画吧，谁让咱交了学费的。

第二章

老师见我对花不感兴趣，便又让我画动物，第一天学的是猫。画猫有趣，楼下李爷爷家有一只白猫，我可喜欢了。倘若学会了，还可以给它来个“特写”呢！我便专心致志地学起来，于是DD

我的画意有了长进，人人都夸我。

哎，画吧，原来国画这么有趣！这么实用！

第三章

后来，孙老师走了，又转来了一个新老师，此人仔细看了我的画，便让我画山水。山水？容易吗？

老师并不知道我，而是让我自己去练习，我便渐渐对它产生了兴趣，于是DD

我的课间没了，我自己在认真练习。我在追求更高的成绩，从一张小纸到四尺三开，我越画越觉得它有趣，国画，成了我的必修课。

哎，画吧，它太让我着

4. 阅读下面的文字,根据要求作文

范文：飞翔的空间学会预留空间，是艺术的规律，也是人生的规律。

让我们放飞自己，不做温室的花朵，要做苍穹下的雄鹰，勇敢的搏击长空，不顾周围的环境如何不如愿，也不顾寒风的凛冽，那是生命一次次的远航。给自己心灵一个空间，放松的空间，在生命中自然尽情地释放自己，展示自己，释放给蓝天，释放给白云，展示给日月星辰，即使前方的路充满了坎坷，布满了荆棘，也要给自己的心灵一个放松的空间，独自去享受，独自去承担。

给自己一个探索的空间，也许弱小的身躯把握不了自己的命运，那请让我去飞，去创造自己的空间，即使惨败下阵来，我也不后悔。也许经过人生的激烈搏斗后，我会飞的很坚强、很美丽。

给自己一个发现的空间，也许人生的每个阶段都有不同的选择，无论前面的路有多少种，都请让我自己去发现，自己去探索，即使伤痕累累，我也要坚强的往前飞，去寻找一条属于自己的路，给自己一个发现的空间，让自己去发现人生的各种奥秘。给自己一个飞翔的空间，没有泪水的人，他的心灵是干涸的，没有奋斗的人，他的人生是苦涩的，也许生命中的花开花落让我疲惫，但我绝不后悔给自己一个飞翔的空间。

风雨冰雪可能会让我心碎，但我不堪憔悴。在生命的征途中，我会留下我坚强的足迹，终有一天，那些勇敢、坚强和懈的奋斗，会成为一朵最美丽的花，盛开在飞翔的天空，留在那个飞翔的空间。

给自己一个飞翔的空间，让自己有勇气奔向浩瀚的大海。心灵空间，探索空间、发现空间……都是供我飞翔的空间，有了这些空间，才会让平凡的人生变得更有价值，更丰富多彩，更加浪漫，更加富有诗情画意。

给自己一个飞翔的空间，在那里，我可以忘我的飞翔，我可以探索出人生的真谛。飞翔的空间，是自己翱翔的天堂。

略。

5. 请帮助我写一篇关于中国画的文章

国画的美感与欣赏

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否看懂，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲故事的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助文学性的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。 但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以像或不像来衡量的。 就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其神韵，或者神似，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或形似。内行人的这种抓神韵的欣赏方法当然是抓住了实质，因为神韵就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。 当然，一般的人要从画中去体验到一种神韵却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种感觉。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。 但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。 审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。 我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。

6. 【我喜欢画国画作文】

缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。

自打四年级起，我颤抖着双手跨入国画的门槛，听着老师的教导指示。可我活泼顽皮好动的天性总会让一张洁白的宣纸洒满墨水；一幅精美的作品论为败笔。

老师也曾告诉过我的母亲：“你的女儿学不好国画的，她太不安静了……恬静的课堂总会变成一锅粥……”母亲从未放弃过，她永远在激励着我。直至我描绘着蕴涵爱的国画。

再也不会搅乱课堂，取而代之的是稳重与耐心。我对国画的兴趣也走上了一条喜爱之路。

从那以后，我牢记住了了这份爱，由不羁变为了热爱。岁月吹拂起零乱的作品，我对画国画的兴趣也日益增加。

闲瑕时，我会情不自禁地毛笔写意眼前的山水；空闲时，时而提起笔勾勒出精美的线条；无聊时，用颜色渲染着面前的白纸；我会灵活地将国画化为一个美仑美奂的世界，将我对它倾心的喜爱绘入精致的工笔，豪放的写意。金光四溅，我迎来了省级国画比赛。

鼓起勇气参加了比赛。老师一次又一次地告诉我“要将墨的浓淡调好。”

母亲总会为我送来一杯温热的牛奶。但我的心里明白：我并不是为了得奖而比赛，为了那虚无的荣誉。

不因为别的，只因为国画它是我的挚爱，是我最喜爱的爱好……腰弯得痛，手累的酸。可我永远都会坚持着，它是我的兴趣，任何苦难也不能磨灭！数日后，作品交了上去，那一幅美丽的山水，被纳入了获奖作品中。

静静观望着那柔美的线条，我会心的笑了。你是我的兴趣，线条中洋溢着努力的汗水，包孕着母亲对我的爱！又一次站在桌前，品位着为完工的作品。

我不会放弃努力，更不会放下这一份爱好。失败，只不过是妖魔在考验我的坚贞；未完工，只不过是要浇灌更多的辛勤。

国画，是我喜爱的兴趣，也陶冶了我自己。画国画，永远是我最喜爱的兴趣。

7. 阅读下面的材料,根据要求写一篇不少于800字的文章

【写作例文】乐观地生活有个谜语：你对它笑，它就对你笑；你对它哭，它就对你哭。

这是什么？人们都猜：这是镜子！我却认为：这是生活。不是吗？愁眉苦脸地看生活，生活肯定愁眉不展；开朗乐观地看生活，生活肯定阳光灿烂！心中没有阳光的人，势必难以发现阳光的灿烂；心中没有花香的人，也势必难以发现花朵的明媚！现代心理学认为：人生的追求是一种求得成功的乐观动机。

它是人们对自己所认为重要的或有价值的活动去从事、去完成，并欲达到某种理想境界的一种内在推动力。它能促使人在相关的活动中奋发努力，勇往直前。

正是有了这种乐观力量，才会有那么多可歌可泣的人生传奇。倘若失去了这种乐观力量，人在现实面前则会变为生活单纯的奴隶，而这样的人生必然是一场充斥着颓废和失败的悲剧。

曾听说过一个真实的故事。那一年，国画大师黄永玉带着他的画作来到北京，他住在示新巷“芥末”故居。

那是怎样的一间房子，不但陈旧，蛛丝网结，而且四壁连一扇窗户也没有，沉闷与压抑可想而知。但是黄永玉没有厌弃这间小屋。

他环顾四壁，哈哈一笑，拿出一张洁白的画纸，贴在墙上，然后信手在上面画了一扇窗户，栩栩如生，小屋顿显生机。这个世界就是如此的有趣，许多时候，上帝就是这样捉弄世人，他会给我们一间没有窗户的屋子。

但是这又有什么关系呢？我们完全可以画一扇窗户给自己，放进希望的阳光，照亮生命。有些时候，上帝给了我们黑暗的际遇，但是并没有剥夺我们追求光明的权利；上帝给了我们坎坷的遭遇，但是并没有剥夺我们快乐的心境。

要知道，上帝给谁的都不会太多，最重要的是我们不能向命运低头，而是要学会在没有路的地方踏出一条路来，在没有水的地方掘一口深井出来，这样，就可以汲取到甘洌的清泉，滋润生命，浇灌庄园，在贫瘠的土地上营造自己的绿洲。画一扇窗给自己，不是画饼充饥，自欺欺人。

有了这样一扇窗，人就有了生活的希望、生活的信心和生活的勇气。要知道，只要不泄气，就没有什么能将我们抛弃；只要肯努力，就一定会有花好月圆的那一天。

如何看待生活，的确与人的主观世界有关。惟有精神不倒乐观地生活着，才会有真正的、最后的成功，也才能拥有富于价值的人生。

试题分析：这是一道新材料作文题。材料讲述的是这样一件事：一间有压抑、憋闷感的房子，在由画家画了一逼真的窗户后，竟然立刻显得无比生动。

对于这件事，既可从窗子作用（重在比喻义）的角度立意，也可从小事的大影响的角度立意，当然还可从笑对困难等角度立意。

8. 有关国画的作文

我的房间里有一幅山水画。

它是舅舅送我的。听说这是一幅获奖画，作者把它送给舅舅，舅舅又把它转送给我。

这幅画较大，大概两张桌长，一桌宽吧！画的上端写着四个字：清秋夏华。画上是几座山，山上隐约浮现出连绵的城墙，向远处蜿蜒隐去。

一条瀑布越过巨石的阻拦，从山间飞流直下，溅起无数晶莹的水花，激起了一片迷茫的白雾。雾隐去了山脚，使整幅画显得隐约。

瀑布流了下来，化作涓涓细流，从石头缝间流去。水波似乎上下抖动着，我仿佛还听到了流水哗哗流动的声音。

岸边是数株火红的梅花。梅花的颜色有深有浅，更显出层次感。

9. 求一篇对某幅中国画欣赏的文章、

《清明上河图》画卷欣赏 《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。

传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。

作者张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。宋徽宗时为宫廷画家。

少年时到京城汴梁（今河南开封）游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。

绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建 筑和民生。

该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异， 其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

全图分为 三个段落。 首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。

两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。

路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。

环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。

还有"王家纸马店"，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。

宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。

船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。

船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。

这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。 后段，热闹的市区街道： 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。

商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形 *** ，样样俱全。

绘色绘形地展现在人们的眼前。 总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。

房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。

其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。 现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。

张著题记也仅寥寥数语："翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。

"不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。

『拾』 个人推崇的当代著名牡丹画家---陕西咸阳画家安君康老师！

安君康,号半坡山人。陕西永寿县人。咸阳市政协委员、中国国画家协会理事、陕西省文化经济交流协会诗书画研究会副会长、咸阳市书画艺术研究院副院长、咸阳市爱心使者艺术团名誉副团长、永寿县作家协会名誉主席。职业书画家。

安君康，号三省堂主人，1968年生于永寿县一个农民家庭，他少小矢志艺苑，中学时代就有多幅作品见诸报刊。27岁时应邀在河南郑州大学讲学，并举办了首次个人书画展。此后，他又先后七次在山东、甘肃、宁夏等地举办了个展。30余幅作品入选国内外展览，或获大奖。一些作品还被香港浸会大学、台湾梅花艺术馆等海内外艺术机构收藏。省内外报刊、电视台多次评介其人其艺。他个人也被有关部门授予“当代艺术成就家”、“爱心模范艺术家”等荣誉称号。
他是一位成就斐然的书画家。后来接触多了，方知他为人耿直宽厚，处事酬答热情诚挚，秉性豪爽又有些倔强。有着关中汉子所特有的质朴、顽强、犷达的气度。他的字画也如其性其情，表里互见，相得益彰。

安君康书法主攻行草。长期广泛的碑贴临习、对传统的深深渗入，使他对笔画和线条的把握有着擒住纵出的控制力。宋代大书家蔡襄认为：“学书之要，唯取神、气为佳。若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者何为耳。”安君康的书法创作，正是遵循了这样的指导思想。他以画法入书法，顿挫转折、轻重缓急、大小疏密、干湿浓淡，随手运转而无羁束。笔意之连绵，气韵之贯通，真可谓神完气足，得心应手。难怪乎香港老画家黄子澹喻其字“若百年枯藤、若千年老树；若云雾腾飞，若日月行空”。河北评论家赵福祥则题赞：“风神绰约，笔意纵横”。看他写字，的确是件快意的事情。无论是盈尺小品，还是数米长卷，但都一气呵成，瞬忽间满纸云烟。线条婉转处似春柳拂水，飘逸俊秀；波折处又如铁画银钩，力透纸背。时浓墨如泼，时枯笔徐徐。书作的浪漫、洒脱，张扬着一种即将破土的生命意识，和强烈的节奏美。

早在1995年，《中国书画报》就曾专题介绍过安君康的国画艺术。他在国画上涉猎较广，山水、人物、花鸟，均出手不凡。特别是他的水墨牡丹、兰草，以其清新、脱俗的艺术风格享誉陕西、甘肃、宁夏，并有“关中牡丹安”的美誉。
他的画，重气势，讲意境，追求形、神、意趣的完美统一。他没有狭隘的学习某家某派，而在继承传统水墨文人画的基础上，融汇现代意识，外师造化，中得心源。多年的艺术实践，练就了他扎实、丰富的造型和笔墨功力。他又能摆脱简单的自然主义模拟，重视画外功夫，如文学、美学、历史等知识的修养。加之游历广、眼界宽、起点高，开拓了作品的内涵，增强了作品的感染力。同样是表现传统题材，在安君康的笔下，便有了许多新的东西：丰腴婆娑的牡丹有了一丝冷艳；亭亭玉立的荷花透出些许倜傥；孤寂寒瘦的兰草更添万般妩媚；志酬千里的雄鹰则显得稳健沉雄而少了许多霸气和血腥……。这一切，已不再是纯视觉的趣味，更兼点化出物象的性灵之美，阐发着作品独立的艺术精神，以及对人生、历史和社会的感悟与思考。