牡丹白描线稿

A. 怎样把白描稿拓在厚的纸团扇上

可以拿铅笔把你画稿后面涂了，之纳坦念后复印。假如用复写纸，容易信亩弄脏，而且不好去除，拷贝后先用墨线洞困勾边，在将残留的脏用橡皮去除。

B. 工笔牡丹画的最出名的是那位大师

王道中先生年毕业于中央美术学院，师承于非暗、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。主要作品有《王道中画集》、《王道中牡丹画集》、《工笔牡丹技法》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。

王道中的牡丹花鸟画可以分为两个时期。在20世纪80年代以前，王道中的牡丹花鸟画作品重写真，重“夺造化而移情，遐想若登临览物之有所得也”的怡情作用。王道中所画牡丹，以花形美丽，结构的扎实，门瓣、覆瓣开合有情，品种特征明显，色彩典雅为特点，并擅于以构图技巧来强调牡丹花头的如歌若舞的形态和去势，连叶子的翻转折叠、枝干的长法都具有传情达意的妙用。故而他的画不仅光彩照人，而且令人浮想连翩。

在20世纪80年代以后，王道中的工笔牡丹画更注重技法的探索和意境的表达。例如，工笔重彩画《燕子声声里，相思又一年》，以象征性的手法表现了周恩来总理诗词意境，寄托了生活在改革、开放新时期的中国人民对周总理的思念之情。《云想衣裳花想容》则是王先生为探索工笔花鸟画新的表现形式，以白描手法为主进行创作的。画中，牡丹花丛置身于气韵生动的云雾之中，临露绽开的白描牡丹，仅稍事渲染，却犹如淡装美人，楚楚动人。让人们领略到李白诗“云想衣裳花想容”的妙处。

牡丹是中国花鸟画重要的题材之一，历代善画牡丹的名家辈出，画技不同，风格多样，流派纷呈。《王道中牡丹画集》收有王先生在不同时期的作品50余幅。欣赏这些佳作，能让我们领略到中国工笔重彩花鸟画的博大精深。

C. 在哪能买到牡丹白描线稿富贵满园

在网上可以买到

D. 写意朱磦牡丹怎么画

牡丹的写意画法
牡丹古称木芍药，最早出现于秦岭一带，属野生花卉，后经千百年来人们的培养、育种，逐渐形成今天人们所看到的花卉模样。牡丹，素有“花中之王”的美誉。刘禹锡在《赏牡丹》中说：“唯有牡丹真国色，花开时带动京城。”古往今来，牡丹以其雍容华贵、娇艳动人而独占人间第一芳。

花的画法
牡丹花的颜色众多，各种颜色几乎占尽。以半侧面红牡丹为例：先在调色盘中分别调好白色、红色（大红+曙红）、胭脂，用大白云笔先蘸白色，笔锋上蘸红色，笔锋向下，侧锋行笔，画出中间花瓣，约五笔，略呈弧状，左边向右行笔，右边向左行笔，花瓣要有向心力，且不可平摆而散。然后，笔锋上蘸胭脂，点花心，花心用笔要碎，色彩略重，率意自然。接着笔锋上再蘸红色，画后面花瓣，有整有碎，飘逸灵动，自然舒展，妩媚可人。最后画下边的大花瓣，用笔要大而整，体现牡丹花的雍容华贵。花朵的形态不可太圆，要圆中见方，边缘富有凹凸变化，以尽显自然之美。换笔蘸石绿，点画雌蕊，调蘸藤黄和白粉，略稠，根据花朵的朝向，三五笔一组点画雄蕊，勾上花丝，尽显花的灵性与生动。调汁绿，笔锋上蘸胭脂画花萼、花柄，这样，一朵牡丹花头就画完了。
画浅色牡丹花，如白、黄、粉红等，要用极淡的花青、汁绿或淡赭色，反衬花头边缘，以显出花朵的娇美姿态。

工笔墨紫牡丹的画法
第一步：中墨勾花、老干，重墨勾叶，淡墨勾反叶、叶柄、花茎。淡花青统染花瓣、正叶叶面。反叶的根部用淡花青小面积分染。老干用淡墨青皴染结构。梗正面平涂淡花青。茎顺着一边留水线分染淡花青。
第二步：花头继续用花青统染，花房、反叶、梗的反面平涂汁绿。托叶平涂檀香色。反叶用墨绿扩大面积分染，靠近主筋的地方留水线。茎用墨绿罩染后平涂汁绿。梗正面用花青勒1遍，外边缘留1条水线。正叶用花青继续分染，顺叶筋的部位留水线。水线要留在叶子偏亮的那一面。老干平涂赭石。花房用花青分染。蕊片平涂白色。
第三步：花头用墨青继续分染，染足后在花瓣边缘留水线平涂墨红（墨＋曙红）。正瓣比反瓣要多平涂1次。花房用胭脂提染顶部，蕊片淡曙红复勒。正叶罩草绿，1次不足可再罩1次。芽孢、托叶用胭脂提染。反叶薄罩淡草绿后用淡胭脂从尖部淡淡的分染2次。茎、梗的亮面微提染淡胭脂。老干亮面皴染淡三绿。
第四步：花瓣整体罩染胭脂2次，遇到颜色有些闷的地方用淡墨青醒染，中墨复勾线条。正叶中墨复勾主筋后用浓胭脂勒主筋根部。反叶、梗、芽孢、茎用淡胭脂复勒同时勾出细叶脉。正叶细叶脉用淡墨青勾。老干重墨局部皴擦暗面后，中墨散锋点苔。粉黄色立粉法点花蕊，白粉勾花丝。浓白色细笔提染蕊片边缘。

工笔紫红牡丹的画法
第一步：中墨勾花头、反叶、枝梗、托叶、嫩叶、花萼等，重墨勾叶。淡米黄（藤黄＋朱膘＋墨）用五寸底纹笔平刷一层底色，芽绿色平涂反叶和枝梗以及嫩叶、花萼。稍浓芽绿平涂托叶。淡曙红平涂花头。淡墨平涂正面叶子。
第二步：淡墨分染花萼、反叶、杆。稍浓的淡墨三次统染花头、正叶。最深处用中墨分染。
第三步：中墨分染花瓣、正面叶筋。正面叶子的亮面开始留出水线。重墨提染花瓣根部，中墨在花瓣尖部稍许分染一下小结构的变化。藏在底层的叶子也用中墨统染，最深处可用重墨提染。嫩叶用淡朱膘由叶尖往根部统染。胭脂分三次分染托叶。反叶再次用草绿平涂后用薄四绿分两次分染。同时用四绿分染花萼、枝梗。
第四步：浓曙红分两次平涂花头，局部有些发闷可用淡墨再次统染一次花瓣的暗部，引出底层的墨色即可。淡胭脂分染枝梗。淡胭脂分染嫩叶。淡墨平涂正面叶子，四周都要留水线而中间的叶筋部分不需留出，体现叶子的厚度就可以了。浓粉黄点花蕊。淡胭脂在花药中间勾一条结构线。浓白色细笔勾出花丝。淡胭脂勾出枝梗上衔接处的小结构。淡胭脂复勒托叶、枝梗、反叶。花头的局部线条模糊处可用中墨细笔复勾一下，无需面面俱到的复勾，以免呆板。

工笔朱红牡丹的画法
第一步：中墨勾勒花头、反叶、枝梗 、嫩叶、萼片。浓墨勾正叶。用线上花头需灵动、枝梗需挺健、叶子需厚重。
第二步：画面上用底纹笔刷赭黄色（赭石＋藤黄＋少许三绿）底色，颜色不可过厚，如一次不足可淡淡再刷一次，底色一要求匀净方可。花头平涂朱红（朱磦＋少许大红），大约涂三次以后平涂矾水固定底色。正叶和枝梗正面、萼片正面平涂中墨。反叶和枝梗反面以及萼片反面、嫩叶平涂淡墨。
第三步：花头用汁曙红分染一次后用深曙红继续分染，花头最深处用墨红色色（曙红＋墨）提染。反叶、萼片以及花茎暗部用淡墨分染。正叶用中墨统染后用重墨分染暗面。正叶用花青统染后用墨青色（花青＋墨）继续分染。枝干暗面用淡墨皴擦结构。正面梗用中墨复勒一次。花房平涂淡墨，蕊尖用白粉平涂。
第四步：正叶继续用浓墨分染，染足后用淡墨勾勒细叶脉并再次用淡墨整体平涂。中等浓度胭脂复勒主筋根部。
反叶用中墨提染暗面后薄薄罩一层清墨后用淡墨勾勒细叶脉，并用淡胭脂幅勒一次。花头用淡曙红平涂，遇到花瓣边缘留水线，这一步要细心谨慎，主要为了表现花瓣的厚度，能更好的表现朱红花头的凝重感。平涂结束以后再整体用淡曙红平涂（不留水线）一次。花房淡墨分染，蕊尖白粉提染，淡胭脂复勒。浓粉黄立粉点花蕊。脓白粉细笔勾花丝。

工笔粉红牡丹的画法
第一步：淡墨勾花头，中墨勾花萼、托叶、反叶。浓墨勾正叶及枝梗。用五寸底纹笔蘸大量淡淡的檀香色（藤黄＋朱膘＋墨＋三绿）平涂底色。淡白色平涂花头。白色浓度不可太浓，以免设色时底色“吃色”。浓白色平涂花房中间的花籽的顶部柱状体。矾水平涂花头，固定一下底色，以后渲染时候可免底色上翻。藤黄＋花青＋朱膘调和成偏黄的芽绿平涂托叶、花房及花萼的反面。芽绿中再加点花青调和成偏绿的芽绿平涂反叶。
第二步：墨青（墨＋花青）统染叶子：首先是淡淡的墨青统染，第一遍大约从叶子的根部向尖部分染到三分之二处渲染开去，随后再次统染，本次只需统染至二分之一处即可。第三次统染时颜色可调重一些，主要集中在叶子三根筋交织的地方，也就是叶子的根部。然后还是用墨青分染叶子，主要依据叶筋的走向来定，一般都是集中染色在叶子远过去的那一面。有一个比较机械的理解方法就是：叶筋向哪边鼓起来，色彩就染在哪边。譬如：叶筋往右上鼓起，那么色彩就染在叶筋的右上边。水线正好和叶筋相反，留在其对面。需要注意的是：反叶的渲染和正叶恰恰相反。因为正叶鼓起的地方正是反叶凹进来的地方。水线不可太现眼，能表现明暗的分别就可以了，除非是纯粹的重彩，否则不要用石绿等重色来勾勒水线。淡墨绿分染花房、花籽、花萼反面以及托叶根部，淡墨绿整体的统染一下反叶。花头：淡曙红统染花瓣，第一次需染至整个花瓣的五分之四左右。颜色需极淡，不可浓。反瓣正瓣都是从根部统染，这一步无需留水线。
第三步：花头：反面用淡曙红继续分染，此时可再根部留水线以区分正反面。正面稍浓曙红再次统染2次，统染的时候记得逐次将染色面积缩小。同时要注意花瓣之间的掩映关系，通常的被盖在下面的花瓣总要比上面的黯淡一些，交界处要少许的用淡曙红分染一下，就如西画中的投影一般。统染结束后用胭脂调和曙红再次分染，这次分染主要是集中在根部，致力于表现花瓣之间的空间关系以及一个花瓣本身的结构变化。染色时正面花瓣的染法同反叶，反面花瓣的染法同正叶，因为花瓣基本上都是向内卷，而叶子因为下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗关系处理上正好不同。叶子：草绿再次分染花房、反叶，然后用中等浓度的三绿从反叶尖部往根部回染。胭脂从上往下倒染花房。淡胭脂统染花萼和托叶。梗：反面平涂芽绿，正面平涂草绿。
第四步：花头：胭脂提染正面花头暗部，着重强调其明暗体积上的变化，不需太注重其固有色变化。反瓣分染此时已足，用淡胭脂整体薄薄统染一下，让画面显得润一些。全部分染结束后开始用白色从花瓣尖部往回倒染，本幅作品因为有底色，所以染色的时候稍微要重一点。如果是在白纸上画的话，可以薄染甚至不染。花头提粉不需太厚，厚了一是色彩不易染均匀，其次在太白了在强灯光获日光下看作品白色部分非常耀眼，和整体色彩严重脱节，反而显匠气。这一步是初学的朋友们很容易犯的毛病，所以在此特意说明一下。叶子：花萼正面以及叶子正面平涂草绿，一次不足可再涂一次，不可一次厚涂，以免色彩浑浊。梗的正面用花青在中间复勒一次，表现其中间部分微微凹进的体积关系。稍浓的胭脂分染花萼反面和托叶。明暗处理手法同牡丹正叶。
第五步：叶子平涂草绿以后因为色彩质量问题画面一般都会发“闷”，此时用淡墨青醒染叶子根部，让底层的墨青色彩“透”上来。浓胭脂在正叶中间一条主筋上复勒，只要复勒到二分之一处就可以了，且用笔不要超出开始勾勒的线条的宽度，此正面复勒是为了提神，不可过粗。淡淡的胭脂水复勒反叶、花萼、托叶等部位。胭脂要很淡，露出红意即可。此次复勒是为了表现反叶和梗等部位的红晕，所以复勾的时候可以有意识的往边上让一些，不需要完全和线条集中在一根线上，基本上是和墨线贴紧而并行的复勒。杆：平涂芽绿后边分染中等浓度三绿一边分染淡胭脂，同样用淡胭脂复勒。梗：背面用稍浓三绿局部填色，主要填在面积比较大的梗的分叉处，随后也用淡胭脂复勾。花头：浓白色再次提染花头尖部，此次提染面积很小，主要集中在最近处的花瓣的尖部即可。 花蕊：浓白色＋藤黄调和成粉黄色，用小笔饱含颜料，中锋慢慢的点处花药，每一笔都要非常饱满，调色的过程中可以不用水，直接就是色彩之间互相调和。否则浓度不够花药就没精神了。干后用描笔蘸白色顺着花药的走向集中的往花房的根部勾花丝，运笔上可上重下轻。

工笔牡丹（赵粉）画法
第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 、萼片。浓墨勾正叶。中墨略侧锋勾勒老干。
第二步：正叶平涂草绿,反叶、嫩叶、芽孢、花茎平涂汁绿。老干平涂淡赭石。花房平涂汁绿。花头平涂淡白色。
第三步：花头用淡曙红统染染，初期不用分染花瓣上的细小结构，将精力主要集中在表现花瓣大的明暗及掩映关系上即可。正面花瓣统染4次左右，反面可减少1次或2次。反叶、萼片以及花茎暗部用淡墨绿色（草绿＋少许墨）分染。嫩叶及萼片边缘用淡胭脂整体往根部倒染。正叶用花青统染3次左右。老干暗面用淡墨分染。
第四步：老干用中墨皴擦并分染后罩赭石，中墨复勒，淡墨点苔。正叶用墨青色分染叶脉，并提染染叶子的局部掩映关系。关系，染完后整体罩一层草绿色，如果不足可再次罩一层，但是不可一次过深以免伤了底色。中墨局部复勒模糊的线条。最后用淡墨青色勾勒细叶脉。反叶、萼片、花茎用淡四绿从亮部往暗部分染后淡胭脂水复勒。梗背面平涂三绿后草绿勒，正面花青勒，局部提染胭脂色，随后再用淡胭脂复勒一次。最后用淡胭脂勾勒细叶脉。花 头用曙红分染局部结构，最深处可用曙红略加胭脂提染暗处，这样的颜色比纯粹用浓曙红提染会显得沉稳一些。最后根据需要局部的亮面可提染白粉。花蕊用浓粉黄立粉点，淡朱磦中间细勾一条蕊线，白粉勒花丝。托叶及嫩芽用用胭脂从叶尖往根部分染，淡胭脂复勒。

工笔白牡丹的画法
一、白描。浅色牡丹花用淡墨勾花，中锋运笔，保持均匀力度。叶子和草本的茎都用重墨勾，宜挺拔。木本茎用中淡墨，勾出苍劲感，并有皴擦，体现其质感。
二、染底色。用白色晕染花瓣，边缘厚逐渐向根部变薄，不压墨线。叶子正面用淡墨晕染，注意前后层次。花青和藤黄调成草绿色罩染叶子反面和草本的茎。淡赭石染木本茎。
三、曙红晕染花瓣根部及暗部。用绿色罩染叶子，石绿色提染反叶叶尖，以及草本茎的一侧。木本上的小芽用胭脂提画并复勾。
四、调整。石青色点蕊，按生长规律，点出聚散变化。花心部分用淡黄色染，曙红勾线

工笔绿牡丹的画法
第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 、萼片。浓墨勾正叶。背景白云笔平涂藏青蓝（酞青蓝＋墨＋少许石青）。头平涂淡白色。
第二步：后面两朵花头用汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）从边缘往中间统染，并前统染出花头之间的掩映关系。正叶平涂淡翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿），反叶、花茎、枝梗、萼片、托叶、芽孢平涂汁绿。枝干平涂淡赭石色。背景继续平涂藏青蓝。
第三步：花头继续用汁绿色分染，并用淡白色提染亮面，花头最深处用老绿色（草绿＋少许胭脂）分染。反叶、萼片以及花茎暗部用淡墨绿色（草绿＋少许墨）分染。正叶用花青统染后用墨青色（花青＋墨）继续分染。枝干暗面用淡墨皴擦结构。
第四步：老干用中墨皴擦并分染后罩赭石，中墨复勒，浓墨点苔后用“嵌宝法”点石青苔点。正叶平涂淡翠绿色后用中墨提染暗面，淡墨统染叶子的大组之间的整体明暗关系，正叶染完后可用中墨局部复勒模糊的线条。最后用淡墨青色勾勒细叶脉。反叶、萼片、花茎用淡四绿从亮部往暗部分染后淡胭脂水复勒。梗背面平涂三绿后草绿勒，正面花青勒，局部提染胭脂色，随后再用淡胭脂复勒一次。最后用淡胭脂勾勒细叶脉。花瓣灰面用淡翠绿整体罩染，暗面用墨绿色提染。亮面用浓白粉小面积提染一次。中等浓度翠绿从花瓣亮面留水线往根部提染，表现处花瓣的透明感觉。花蕊用浓粉黄立粉点，淡朱磦中间细勾一条蕊线，白粉勒花丝。托叶及嫩芽用朱磦统染后用胭脂分染，中等浓度胭脂复勒。

E. 何水法的专家评价

刘海粟
观看何水法先生牡丹作品后作诗为赠：“疮痍满目小楼寒，静极无聊酒瓶干，忽见山东菏泽本，敢遣春色上毫端。”并说：“何水法这个小青年将来有两个可能：“一是昙花—现，二是大器晚成。”“浙江的何水法是个小青年，有一年他从山东写生回来，毛遂自荐地让我看他在菏泽画的牡丹墨线稿，我看了很高兴，当场把他的画稿留下来，仔细地看他怎样写生，实际上也汲取了于我有益的东西。”“我觉得他（何水法）写生的态度较严肃，取材的角度也不错。很少去画牡丹，因此也信手地临了几张。”（何水法）“因为他画得很用功，而且有点灵气。”“我相信（何水法）这是个用功的而且有出息的年轻人。”（刘海粟《存天阁谈艺录》）。为何先生作品题词：“精极笔法，豁然心胸，略无凝滞。” 谢稚柳
为《何水法花鸟画集》写的序言：“所作白描牡丹气韵生动，章法各异，笔势圆润，骨体苍劲，确非一般常入可比，意趣横生，深得写生三昧。”“观其画，无论是一花一草，皆植根于生活，取法于自然，使之幡然升华，别开生面……无论是彩毫细写，或者点色泼墨，他都不是对一花一草只作如实描写，而是观其神态，取其神韵，挖其意境，寻其诗情。因此所作之画，无不尽态极妍，生面别开，逸远疏澹，萧然物外，画中诗意流溢而出，又意在笔先，气势磅礴。”“何水法对传统书画均作研究，书法功夫极为精深，而他习画，初学工笔，远宗徐（熙）黄（筌），上追宋元，熟驾明清，对陈老莲之用笔，徐青藤之泼墨皆细心研究思悟，使之从没骨点染到兼工带写，近年又致力于泼墨点彩，然追青藤、白阳、八大、石涛，所作大写意气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成。墨沈淋漓，潇洒清新，厚实灵动，相映成趣，堪称一家。”
陆俨少（中国美院教授）
为何水法先生白描作品题：“水法年方壮，刻镂谨微，精进不已，因此而放笔直扫拓为意笔，可医近世无根少蒂之病。”为何先生的《水墨芭蕉图》题：“水法此作气旺神畅，得青藤、八大法，大笔如椽，千夫辟易。”
关山月（岭南画派巨擘）
观看了何先生在广州美院举办的花鸟画展后，面对何先生融合西洋画技法的作品说：“外国人有的，你也有；你有的，外国人却没有，”又针对他的工笔画说：“你有了工笔的底，再画大写意，好比黑夜行路有明灯，怎么走也不会迷路。”
唐云（上海中国画院前名誉院长）
题：“水法贤友画此笔墨奔放，有青藤、白阳之妙，然气势更盛，可谓后来居上，佩服，佩服。”
程十发（上海画院院长）
盛赞水法“六法翻新”；“水法画师寓虎林，以传统而言当为浙派画家。今日察之不尽相同，地区愈远，渊源愈近。水法之画有溯自两宋院体，有类近代白石山翁放笔，以古今中外为法，不铭一家，自为水法耶”；“何水法能工能写(意)，工(笔)的极工、写(意)的极放，而且工、写都很好，这样的画家全国很少见。”程十发为何先生的水墨芭蕉题词：“青藤梦里画芭蕉，落笔苍茫气自豪。”
为牡丹手卷题：“春光第一”。
为四季花卉手卷题：“万法生无法，无法生有法”。
为花卉册页题：“笔墨神、奇、趣，江南第一枝”。
陈大羽（南京艺术学院教授）
“何水法的作品我见过很多，画得很好，在传统上有所突破，有所超越，总的一句话是：‘出蓝’。”
陆抑非（浙江美院终身教授）
书赠何水法：“水法仁弟法眼存念。工笔野逸兼通，飞腾气盛，前程远大。”为何水法题词：“休言泼彩是新路，水法通时八法通，水法仁弟近有泼彩创新法，可嘉也。”为水法白描作品题：“水法此帧颇得经营位置之法，可作白描借鉴。”“水法写生以钢笔对花写之，能取舍自如，颇非易易。””水法钢笔线描对花写照用笔已能得虚实断续之趣，在章法上精心经营堪称写生上品。”
张桂铭（上海刘海粟美术馆馆长）
“何水法这个人最大的特点是谦虚，很真实，他怎么看，怎么想就怎么说，无论是现代芝术还是传统艺术都有他的看法，他根据自己的特点和个性来发展自己的艺术道路，我个人认为很值得学习。”
喻继高（江苏画院副院长）
“水法同志这个画展到江苏来，给我们大饱眼福，这样的大写意多年不见，我们的一代大师相继都走了，现在看起来大写意后继有人了。通过这个画展，感觉到有一种力，这种力表现在他的章法、线条、气度，感觉到比较有气派。看出来他在认真地继承了老一辈的传统，沿着中国画发展的规律在继承发扬。” 沙孟海
为何水法牡丹作品题词：“锦窠仙髻”“水法同志春风妙笔，为牡丹写照，象征盛世文明，读后率墨志佩。”沙孟海书赠何水法对联：“下笔开生面，搴帷览物华，水法同志方当妙年，画名籍甚，集唐人语奉贻以曹将军（即唐代大画家曹霸）期之。” 邓白（中国美术学院教授）
“突破原有画风，向泼墨、泼彩展其胆力，纵横驰骋，苍茫错落，挟风雨雷霆之势，具惊心动魄之奇，独辟蹊径，力求创新。”“何水法的泼墨作品，正在于善用水和笔力，故墨色华滋，光彩焕发，深得墨法三昧。至于泼彩画法如《紫藤》比泼墨更引人入胜，画面布满青藤，色墨交融，浑然—体，笔走龙蛇，用狂草笔势写藤，用朦胧彩色写花叶，交织成诗一般的神奇境界，无法之法，不似而似，另有一种不可思议的艺术魅力。” 陈绶祥（中国艺术研究院美术研究所博士生导师）
在中国《文艺报》发表的《花鸟精神》中写道：“何水法是当代中国画坛上极为引入注目的花鸟画家，他底蕴丰厚，气度爽朗，既有极正统的学养功夫，又有极广博的人生阅历，还有更可贵的秉赋胸襟，加之他勤勉善思，坚持从时代生活中发掘灵感悟性，终于在他研究生毕业之后不到二十午的努力中，形成了独特的个性风貌，以雄强的画风一扫花鸟画画坛自古多轻柔的旧貌，独树二十世纪末期中国画特有的花鸟精神，反映出这个时代所铸就的一代新风。”“在古住今来的画家中，像他这种在两端(工笔画和大写意)极度的法则中游刃有余，双善兼美的画家也是不多见的。”
卢辅圣（上海书画出版社总编）
“何水法是我的学长，经过十几年以后，突然见到那么大规模，那么全面的展览，强烈印象真让我刮目相看，因为整个风格有很大的改变。他尽管也使用笔墨，尽管也强调笔墨视觉效应，但更多地强调即性的、感性的，笔墨以及笔墨视觉效应相互配搭以后形成一种具有视觉冲击力的样式，这种绘画式样在某种意义上跟古代传统是有距离的，也正是现代入孜孜以求的创新成分所在，所以在这点上来说，比以前是进步很大的，他的面貌和气息有了很大的飞跃。总的来说，一个是丰富性，另一个是视觉冲击力比以前大大加强，这两点给我以深刻的印象。”
孙克（中国画艺委会秘书长）
“近代写意画大师，浙江的吴昌硕、潘天寿，他们在中国文入画的历史上，都属于里程碑式的人物。我想，何水法的艺术应该属于这古老悠长，历久弥新的文化链条上的一环。首先，画家的强烈个性是绝不可少的。青藤、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、陈子庄这些大家的个性多么鲜明强烈！何水法的艺术已经显露了他的个性：率直、真诚、强烈、突兀、大胆，当然还有些“狂”。在这强烈的个性中，我感到这位浙江画家和他的浙江先辈在气质上的某些接近处。其次，何水法毕竟是当代人，他的创造意识是明确的。他敢于试探，不断前进。在题材的觅取上，内容的取舍上，构图的变化上，色彩与墨色的配比上，他都在有所继承延续的同时而不停地在变化。所谓“我有我法，自有我在”，是个性也是创造性。何水法笔墨厉害。他用笔凌厉，恣肆磅礴却不失厚重。何水法用笔有力度，一是胆量，二是功力。他用墨也颇有法，浓淡、枯湿、收放有法，并不一味野战，功力火候已到。”
徐恩存（中国艺术研究院美术研究所研究员）
“著名浙派画家何水法的花鸟画，总体来说，风骨遒劲，笔墨酣畅，生机勃勃，雍容大度，画面之间删繁就简，何水法正是把一种生命的豪气注入笔墨之中，使物质的笔墨转换为“神韵”的活力，因而同是一叶一花，他的作品便现出苍翠欲滴、娇艳妩媚的特点，一种不同于古人的艺术内涵便溢荡画面。何水法秉性豪放旷达，故大写意花鸟是他直抒胸臆最好的媒介，作为优秀的花鸟画家，何水法并未一任性情驱使，恣肆放纵笔墨，而是分寸有度，收放得体，使画面既弥漫着淋漓之气，又体现一种精湛的文化品位，细察他的作品，可以发现他小心谨慎地区别着写意挥洒与粗野空泛的界限，审慎地区别着含蓄与含糊的界限，简练与简单的界限。”
林丰俗（广州美院教授）
“董其昌‘造化在吾手，笔下有生机’。我觉得用这句话来送给何水法先生很合适。何水法的画，画面充满着生机，充满了生命的活力，这就不光是自然界本身。这包含了生活、修养，还有手头上的功夫。他对生活有很深的体验，对传统又有很深的修养。……我很佩服何先生的工笔、小写意、大写意三者分家，拉开距离，而且都做得很到家，这不用说我们现在，就是老一辈的画家也都不容易做到。”
杨之光（美协广东分会理事、岭南美术专修学院院长、广东省国际文化交流中心名誉顾问）
明清以降，水墨花卉画的技法，可以说达到了顶峰，想超越十分不易，如画牡丹者众多，然多数有“熟”走向“俗”，走向绝路。而水法的画独辟蹊径，不拘形式，着眼传神，色彩艳而不俗，吸收缶老之巧用复色，青藤八大之流动水墨，渗至以书法入画，加强力度。他善于运用传统技法，又在创造新的水墨技法，十分难得。

F. 画工笔白描如何勾线墨的控制有讲究吗说的详细加5分

沾墨不要和沾色混合，沾墨以不滴为准，在砚台墨池边转着笔刮几下（叫“备笔”）就可以了。
白描勾线：
画工笔画在勾线时行笔不要太快，下笔画每一根线条都要有节奏，有动感。当勾一些在画面上较画短一些的线条时，执笔要以手腕着桌面，用以手指活动为主；勾稍长一些的线时应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。在工笔画的线条的表现力中，无论勾哪一种线条，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。
另外，要注意的是。中国工笔画的白描勾线并不是用细线沿着轮廓去“描边”，而是在中国书法的技巧中讲究的用笔去“写”出所要表现的形象。工笔白描不只是讲究工整细致，更重要的是追求线条的力度感和美感，和韵律感。在中国工笔画的白描中。反对纤细柔弱的线条。
勾线的开始时的练习的方法，先练习白描时，最好先使用中锋进行练习，中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。
白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法;白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
白描要求：
要求作者用简练笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。如杜宣的《井冈山散记》中，有段文字叙写井冈山茅坪的"八角楼"，作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了"八角楼"名称的由来:"房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做'八角楼'。"使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。

G. 于非暗牡丹，双鸽图原稿多大

【悦心赏析】于非闇先生的牡丹，美

H. 怎样给工笔牡丹花上色

1.起白描稿，后用墨勾稿。正叶和枝干用墨重些，花和反叶、反瓣相对可淡些。稿子专关系到染色的效果，一定要认属真。
2.三绿统染叶子后，用淡墨加少许花青分染正叶，赭石加少许三绿染老干，白粉调成牛奶状，在纸的反面平涂花头。
3.草绿分染反叶，深绿染雌蕊子房，三绿、花青加赭石反复分染花头，直至有体积感。老干用墨皴染，染干时宜借用山水画的皴法，再加些干擦，使老干显得厚重苍老而滋润。枝叶经过反复地分染，使整个画面达到初步预想的效果。注意在染叶时，要留出叶筋的水线（叶子的反光部分）。
4.全面调整。花瓣的层次尽可能明显，重的地方用墨提醒。白粉提花丝，藤黄加白粉点雄蕊，点的时候一定要使笔吸饱，这样有沥粉的效果。用重墨提醒前面的叶和老干，进一步调整画面的虚实关系，不足的地方可作些艺术处理，直到自己满意为止。题款、钤印的部位要恰当，亦需全面认真考虑。

I. 墙体彩绘用丙烯颜料怎么画工笔牡丹和荷花

一、白描。
荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长，要求勾线时，形象准确而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线。

二、染底色。
用较稀释的颜料反复晕染背景。
一般得一遍一遍的来晕染，一次性晕染会不透气。

三，背景画好，用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。

四、进一步刻画。
芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。

五、没骨法完成后面的荷叶及长草。

偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动。

补充：
晕染和罩染的区别：

晕染指一次调好的同一色，反复数次渲染。以花瓣为例，先在花瓣基部染出一个小的局部后暂时搁置，待其将干未干之时再扩大范围染第二次，再待将干未干时染第三次，直到整个花瓣全部染色。这样做的目的一是上色，二是分出厚薄浓淡，找出花瓣的质感。罩染则是将晕染效果加强，同时具备修补作用。通常情况下，晕染调色未必一步到位，同时容易出现国画弊病中的“火气”或“稚气”。这时就需要罩染了。

罩染方法是根据晕染后需要加强的倾向，调出不同与晕染并符合倾向的其他颜色，对晕染部分做全部或局部的染色。罩染所用的颜料，一般应为质轻的薄质颜料，太重或矿物颜料覆盖太强，不宜用作罩染。