锡剧牡丹亭

❶ 剧种有哪些

中国戏曲百花齐放，历久弥新，据不完全统计，我国各民族、地区有戏曲剧种达三百六十余种。

但是现在关注戏曲的人太少了，你都知道哪些戏曲剧种？

我们选取了十大剧种：京剧、昆剧、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧、川剧、粤剧、晋剧以及淮剧。

当然这个排名只是一家之言，更多的是想让大家了解一下戏曲。

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京 剧

京剧是流行全国，是影响最大、最具有代表性的剧种。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧。

表演上歌舞并重，融合了武术技巧，多用虚拟性动作、节奏感强，创造了许多程式性的表演动作。

演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大。

代表剧目有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《生死恨》等。

昆 剧

昆剧是我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。

嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。

昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。

代表剧目有《牡丹亭》《紫钗记》《长生殿》等。

越 剧

越剧是江南流行较广、深受群众欢迎的地方戏曲之一。发源于浙江一带，即古越国所在地，故名越剧，已有七八十年的历史，是由说唱艺术“落地唱书”发展而成的。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

越剧多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

代表剧目有《柳毅传书》《红楼梦》《西厢记》等。
黄 梅 戏

黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏。流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。

初以演出“两小戏”“三小戏”见长，后受青阳腔和徽调影响，逐渐发展为演出完本大戏。

它的唱腔保存民歌本色，委婉动人，在表演上保持载歌载舞的特点，生活气息浓厚。

代表剧目有《天仙配》《女驸马》《砂子岗》等。

豫 剧

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅脊祥宏、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《花打朝》《对花枪》。

评 剧

评剧流行于北京、天津和华北、东北各省，它源自河北东部一带的“莲花落|”，并吸收京剧、河北梆子、皮影、大宴肆鼓等音乐和表演发展而形成的。

这个剧种从农村进入城市后，受到话剧和京剧的影响演了许多新戏，擅于表现小市民生活。唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚。

代表剧目有《刘巧儿》《杨三姐告状》《秦香莲》等。

川 剧

川剧，俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

代表剧目有《卖画拍门》《武松杀嫂》《花田写扇》等。

粤 剧

粤剧是我国南方一大剧种，流行于广东、广西及港澳、东南亚华侨聚居地区，唱念均用广州方言。

它以“梆簧”为基本曲调，同时又保留昆、戈、广腔并吸收广东民间乐曲和时调。伴奏除用二弦、高胡、三弦、月琴等民族乐器外，还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、萨克斯管等中低音乐器。

代表剧目有《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》等。

晋 剧

晋剧又称中路梆子。它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带。

中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和独特风格。

代表剧目有《打金枝》《金水桥》等。

淮 剧

淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方樱册戏曲剧种。

清代中叶，在淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为"二可子”，仅以竹板击节。

淮剧后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，之后又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，从而形成了淮剧。

代表剧目有《牙痕记》《李斯》《磨豆腐》等。

戏曲多是人们内心的寄托，不同的剧种也代表了一方水土。

❷ 国家培养了李沁9年时间，她却选择进入娱乐圈发展，原因究竟是什么

演艺圈如今已经成为了娱乐圈，让人唏嘘不已。但即使现在娱乐圈乱象丛生，也不乏许多有实力的人。作为被国家培养了9年的昆曲人才李沁，就是其中之一。

昆曲是我国最古老的戏剧之一

早在600多年前，昆山地方就已经出现了一种独特的民俗唱腔，后来在昆山人顾坚草将这些特别的唱腔收纳规整，并进行系统而科学的研究之后，创立了昆腔。

在现在各种莺莺燕燕的冲击之下，很多传统文化都慢慢被打入了“冷宫”，但却恰恰是这些传统文化保有着我们中华儿女的文化精髓，如果就此消逝，无疑是全体中国人的损失，只愿今后能有更多的人能够走上传承包括昆曲在内的传统文化的事业中去吧。

❸ 请写出我国三种戏剧剧种的名称及其代表作

先给你所有的剧种吧：
北京——京剧、昆曲、北京曲剧
天津——京剧、评剧
河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调、哈哈腔、乱弹、平调落子、二人台、唐剧、武安傩戏、隆尧秧歌戏、定州秧歌戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏
山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿、上党梆子、二人台、锣鼓杂戏、碗碗腔、朔州秧歌戏、繁峙秧歌戏、孝义皮影戏、晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔
内蒙古——二人台、漫瀚剧
辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏、复州皮影戏、凌源皮影戏、辽西木偶戏
吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏
黑龙江——龙江剧
陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄、汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、郃阳提线木偶戏
甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏、环县道情皮影戏
宁夏——花儿剧
青海——青海平弦戏、黄南藏戏
新疆——曲子戏
山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、柳琴戏、蓝关戏、一勾勾、山东梆子、莱芜梆子、柳子戏
河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆、大平调、太康道情、大弦戏、怀梆、四平调、南乐目连戏
江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧
安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏、青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏、岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏
上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、滑稽戏
浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧、西安高腔、松阳高腔、瓯剧、新昌调腔、宁海平调、乱弹、海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏
江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏、弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏、宜黄戏
福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧、闽剧、大腔戏、四平戏、梅林戏、闽西汉剧、北路戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、漳州布袋木偶戏
广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧、西秦戏、梅山山歌剧、白字戏、花朝戏、陆丰皮影戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏
台湾——歌仔戏
海南——琼剧、临高人偶戏
广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏
湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏、常德高腔、辰河目连戏、荆河戏、侗族傩戏、沅陵辰州傩戏
湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏
四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏
重庆——川剧、梁山灯戏

其中比较著名的剧种的代表作：

京剧：梅派是《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《宇宙锋》；程派代表作有《锁麟囊》、《荒山泪》、《文姬归汉》、《六月雪》、《春闺梦》等等；尚派代表作有《昭君出塞》、《失子惊风》。荀派的代表作是《红娘》、《霍小玉》、《杜十娘》、《桃花村》等等；后起之秀张派代表作是《秦香莲》、《望江亭》、《状元媒》。

越剧：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》。

昆曲：《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》。

黄梅戏：《女驸马》、《天仙配》、《孔雀东南飞》

川剧：川剧：传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》）。

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❺ 在京剧 沪剧 黄梅戏 锡剧 越剧中,跟爱情有关的精彩唱段的名称有哪些呢

锡剧：《梁祝》草桥结拜、 《攀弓带》夫妻恩爱结同心、 《珍珠塔》前园会、后园会、和和睦睦更美好、 《双推磨》推磨、 《春江月》一双布鞋

越剧：《梁祝》十八相送、 《红楼梦》金玉良缘、 《亏凳红楼梦》宝黛初会、 《西厢记》琴心、 《双珠凤》送花楼会、《追鱼》观灯、 《香传里》爱歌 《山河恋》送信

沪剧：《罗汉钱》燕燕做媒

京剧：《红娘》叫张生隐藏在棋盘之下、《梨花颂》

黄梅戏：《打猪草》对花、 《女驸马》为救李郎离家园、 《天仙配》夫妻双双把家还

流行：《历薯折子戏》黄阅、 《青衣肢空者》马天宇、 《刀马旦》李文、

❻ 夏初是什么电视剧

夏初是肆茄《爱上特种兵》这部电视剧。

李沁，饰演夏初，1990年9月27日出生于江苏省苏州市昆山市巴城镇，中国内地影视女演员。2008年，李沁因在古装剧《红楼梦》中饰演少年薛宝钗而被观众熟知。其主演的都市剧《璀璨人生》则拿下了全国同时段电视剧收视冠军。2014年，凭借电视剧《花开半夏》、《千金归来》获得国剧盛典最具潜力女演员奖。

2017年，因出演古装剧剧《楚乔亏肆传》获得颇高关注。2019年，主演的古装剧《庆余年》播出。2020年，其主演的喜剧片《温暖的抱抱》票房颇高。2021年，主演的《锦绣南歌》成为获得国际艾美奖最佳电视连续剧奖的首部中国剧集。

主演早年经历

1990年，李沁在江苏省昆山市巴城镇出生，那里是昆曲的发源地，也是李沁的家乡。2001年，11岁的李沁进入巴城镇石牌中心小学开办的戏曲兴趣班接受戏曲基本功培训。2002年，正销雹轿值李沁12岁，为了能够继续留在学校学习戏曲，她向妈妈保证不会耽误自己的学业。

2003年，李沁参加了“苏外之夜”戏曲专场晚会的演出，而她则相继在锡剧《沙家浜》中饰演阿庆嫂、在越剧《梁祝·十八相送》中饰演祝英台、在昆剧《牡丹亭·游园》中饰演杜丽娘，并凭借《牡丹亭·游园》获得了第7届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动金花奖。

❼ 李沁和孙怡是什么关系

李沁和孙怡是什么关系？且容我想想：她们都是人，她们都是女人，她们都是中国人、她们都是演员，最后总结一下她们都是中国女演员。关系仅此而已，倒是不同点似乎更多，接下来我们不妨试着玩玩找不同的 游戏 ：

李沁1990年9月27日出生，还差五个多月满29岁；孙怡1993年6月4日出生，即将满26岁。相比之下李沁年长3岁。

李沁出生于江苏省苏州市昆山市巴城镇，孙怡出生于吉林省集安市。

李沁是通过在2008年的新版《红楼梦》中饰演薛宝钗出道，2010年在建党九十周年献礼片《建党伟业》中饰演杨开慧而获得第31届大众电影百花奖最佳新人奖提名，2013年李沁主演的现代剧《守望的天空》获得了中美电影节优秀中国电视剧金天使奖，同年她主演的都市剧《璀璨人生》获得全国同时段电视剧收视冠军，2014年李沁获得了国剧盛典最具潜力女演员奖，2018年李沁凭借建军九十周年献礼片《建军大业》获得第34届大众电影百花奖最佳女主角提名，自出道以来的代表作品有《红楼梦》、《建党伟业》、《守望的天空》、《花开半夏》、《千金归来》、《幸福归来》、《极品新娘》、《璀璨人生》、《白鹿原》、《楚乔传》、《微微一笑很倾城》、《建军大业》、《卧底归来》、《如懿传》、《庆余年》；孙怡是在2013年正式以演员身份出道，相比李沁晚了5年，2015年她所主演的青春片《我的青春期》入围第28届东京国际电影节主竞赛单元的唯一华语作品，同年其主演的爱情片《欢·爱》同样成为入围第32届圣丹斯国际电影节主竞赛单元的唯一中国影片，她凭借《欢·爱》获得了第19届上海国际电影节亚洲新人奖最佳女演员及第11届华语青年影像论坛年度新锐女演员，自出道以来的主要作品有《芈月传》、《欢·爱》、《我的青春期》、《十五年等待候陪裂鸟》、《因为遇见你》、《人生若如初相见》、《凉生，我们可不可以不忧伤》。

李沁在出道前是戏曲专业出身：2001年11岁的李沁进入巴城镇石牌中心小学开办的戏曲兴趣班接受戏曲基本功培训；2003年李沁参加了“苏外之夜”戏曲专场晚会的演出，而她则相继在锡剧《沙家浜》中饰演阿庆嫂 、在越剧《梁祝·十八相送》中饰演祝英台、在昆剧《牡丹亭·游园》中饰演杜丽娘并凭借《牡丹亭·游园》获得了第7届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动金花奖。2004年李沁考入了上海戏校学习专业的昆曲表演艺术。相比之下孙怡在出道前曾系统学习过音乐：她从8岁开始学习电子琴，到12岁时她的电子琴水平已满级，之后她转而学习钢琴并也达到满级。

综上所述：李沁和孙怡年龄不同、籍贯不同、早宏运年经历不同、代表作品不同，至于有人说她俩长得像其实更多是拍摄角度的问题——如果我们仔细看两人的照片就会发现有的相似，有的还是有明显的差别，并非很难区分

很多人说李沁和孙怡长得太像了，两人的相似度高达百分之99，堪称史上最惨烈“撞脸事件”。傻傻分不清楚！确实，看孙怡的照片时，经常会在恍惚之间将她错认成是李沁。

对于她们来说一个来自江苏，一个来自东北。不料却隔空撞脸了。

其实要是仔细比较一下，两人的长相识比较接近的，而且这两位都是属于比较清秀甜美型的。可是风格却是大不相同的蔽乱梁。先说李沁，李沁是属于那种古典美的，气质也比较沉稳脱俗。而李沁比孙怡早出道几年，一直是不温不火的，再者，李沁本身性格比较清高，为人不争不抢，也不会炒作，话题度带不起来。

特别少女的孙怡都已经是当妈妈的人了，经历也不比李沁少。孙怡长相大方，性格大大咧咧十分惹人讨喜。有好多人都羡慕孙怡生了孩子身材还保持的这么好。本来个子就高的孙怡进入 娱乐 圈后也是凭借自己的高颜值受到了很多人的关注。生完孩子又复出的她凭借影视剧可以说是让自己达到了小爆的程度，可谓是风生水起。两人各有各的美！

在外貌上高度相似的李沁和孙怡经常会被拿来比较。究竟谁更美，一直是个争论不休的话题。 有人说，孙怡是低配版李沁，她的那张嘴实在是不好看。但也有人觉得，李沁长相很苦情，没有孙怡甜美。

虽然光看长相她两还有几分相似。但是当她两站在一起就会发现李沁是一种古典美，端庄优雅，而孙怡更多的是 时尚 的现代美甜美淑女。

答案很明显，长得像的关系。

这段时间新晋女演员孙怡的劲头十足，93年出生的她因于2014年在大型古装剧《芈月传》中饰演孙俪“侄女”一角，而进入大众视野。同年，她与包贝尔搭档出演了爱情喜剧电影《我的青春期》，受到观众的一致好评。2015年与张若昀主演电视剧《十五年等候鸟》，一跃成为当年炙手可热的影视新星。随着持续的走红，大家越来越发现，孙怡与李沁两人颇为神似，甚至很多人都把她直接当作李沁。那么两人究竟有多像呢，看看下面的对比图吧。

请问你们真的能分清楚两人吗？！

大家的脸盲症犯的不是一次两次了，可是这次李沁的粉丝都不答应了，纷纷站出来为自家偶像说话。因为李沁出道较早，08年凭借《新版红楼梦》中的少年薛宝钗而被大众熟知，之后所有出演的电视剧及影视均有不俗的表演，尤其是在今年的热播剧《白鹿原》与《楚乔传》中表演突破自我，受到大家的一致好评。因此，粉丝则认为孙怡明显是在曾热度，企图通过李沁的知名度来抬高自己，可是说实话，两人上妆后却有几分神似，五官气质也很相似。但若是仔细分辨两人还是有很多差距，尤其是素颜啊！简直判若两人！

如今的孙怡已经升级为 时尚 辣妈！与董子健婚后生活幸福甜蜜，而李沁还是一位孤家寡人，真心希望李沁在工作之余也好好为自己的终身大事做做打算，无论是在事业还是爱情上，都能让自己开心快乐。

李沁和孙怡是什么关系？其实除了看到网上一些人说她们长得很像之外，她们应该是没有什么 特别 的关系了吧！

如果非要给李沁和孙怡定一个关系的话，我觉得 中华儿女是一家， 我们中华民族的子孙后代都是 一家人 ！

李沁出道的时间比孙怡早一些，同在九零后的流量小花中演技也是杠杠的，李沁的演技比孙怡更加驾轻就熟一些。

1990年出生的中国内地女艺人，2008年因饰演《新红楼梦》薛宝钗一角儿而正式出道，不过，我真正认识李沁是2013年主演的都是 情感 励志剧《璀璨人生》，她饰演一位单纯善良却充满勇气又不失豪气的豪门千金沈长清。另一部令我印象最深的一个角色就是在大型古装剧《楚乔传》中饰演本性善良，最终为爱黑化的元淳公主。

另外我们可爱的李沁还是个黄花大闺女，而孙怡已经嫁为人妇，为人母了。

孙怡1993年出生，在电视剧《十五年等待候鸟》中主演黎璃一角儿，才引起了观众的关注和喜欢。

2016年，孙怡和演员董子健微博公布恋情，第二年就有了她们爱情的结晶，她们可爱的女儿出生了，婚后甜蜜，家庭幸福，6因此孙怡成了九零后女艺人里面结婚最早的女艺人。

就像王鸥和李纯一样，像到傻傻分不清楚

没有关系。但是我觉得李沁比孙怡好看

没有任何关系，李沁总是被拉着和孙怡比较，顶多某些角度有雷同，长得完全不一样，只表白美貌演技并存，低调且双商高的李沁女神！只发李沁图，表白

没关系

朋友关系

❽ 走进戏曲大舞台 急！！！急！！！急！！！

戏曲 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表乱姿现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情哗则绝和愿望的话）和旁白（角色盯春背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

角色：

末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。

净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。

丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。

杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。

元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。

○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；

（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。

从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。

全国戏曲的种类

彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏

声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

戏剧名词：九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等