写意牡丹花头的画法
A. 刘存惠大写意牡丹画法
刘存惠大写意牡丹画法如下:
胭脂红牡丹画法(点厾法)①②起首,从花的中心部位画起,花瓣颜色相对最重,花瓣包得比较紧。
③④画外围花瓣,花瓣相对较松,注意与中心花瓣的聚与散及呼应关系。用笔稍松一些,用色渐淡。
⑤⑥画花头边缘花瓣,注意花的外形,有方有圆,介于方圆之间。用色最淡,用笔时可带一点飞白,可用比较拙的笔触。
紫牡丹的画法(点厾法)毛笔蘸颜料的方法:先用花青调胭脂或曙红,根据花的色度确定花青或胭脂(或曙红)的多少调出紫色。先用大笔蘸稀些的白粉,笔尖再蘸调好的紫色。
①②点中层、外层的花瓣,用笔要有书写味,注意笔与笔之间的组合。③调整中层、外层花瓣,注意疏密关系。④用浓紫点中心花瓣,蓓蕾部留出。⑤⑥用深汁绿点染花蕊部分。三绿提雌蕊,胭脂墨点雄蕊。
B. 国画牡丹的画法
国画牡丹的画法:
画牡丹顺序为花头——叶子——枝茎——整大势。
花头
根据花瓣组织规律,碎整错综,千变万化,用顺、逆戳、点之笔表现花头形象,色或墨以淡而浓,层层相加(不可次数太多),运笔要灵活,逆走、顺走、斜走交错进行以刻画其反转折合。
以浓写光照部分,以深表现阴影部分,若万一画平板了,可用皴、擦、戳、点等笔法补救。花头忌圆,用色使有深浅之别使其平衡,枝干斜出破其平板。
深色花(或浓墨)可高出叶丛,粉花(淡墨)可用深绿叶(重墨)托之。花头多放在画面主要位置,主体突出,其安排应按“立意”布置,出花要含蓄,不可太实,更不要喧宾夺主。
花瓣本身也要有虚有实、有浓有淡、有整有碎。两花头并立必有繁简、大小、俯仰区别,万万不可雷同,或可用叶子破开。墨写花头要躲开叶子,墨色有别,注意白纸效果。
大红花头太孤立时可用较重或淡的花苞、芽子适当将其泻一泻,但要慎重,与花头呼应。此手法类似树石的苔点起醒、泻、联系、呼应作用。
花叶
牡丹叶自然结构为“三杈九顶”,但画时不必个个逼真、如实。要分成组,着重总气氛的追求,一枝一叶不可马虎,不必拘泥于先画枝或先画叶,但必须心中有数。
写意花叶无正反之分,通过浓淡及用笔复杂变化来表现其前后、反正、俯仰之姿,叶与叶之间须遥相呼应,有姿态,有情趣,画后看前笔,有小中心和大中心,有些叶子可一带而过,似苔似叶。有些可互相借用,不必交代分明。
牡丹好看须有叶子衬托,故叶子比花头尤难。太整的叶子在画面上表现时,一定要通过找变化使其丰富。
越是外缘的叶子,处理时越要慎重,主从明确,服从主体,叶子点完,再看总得气势,不理想处,可以借用或合并,注意整碎处理。
叶脉:勾画叶脉要“活”,切忌刻板,勾时自上而下、自下而上、顺笔、逆笔、回笔可穿插使用。必须从整体出发,不必面面俱到;
有肯定的,有含蓄的,疏密、长短互相联系,叶子太“平”,可利用叶脉用笔的轻重、色的深浅不同区别,叶子“软”了可勾硬,叶子“硬”了叶脉可勾软。
枝干
老干粗涩、嫩枝光润,画时先哄主架后配小枝(要服从于老干),画老干是可用湿笔,亦可用干笔和飞白,不妥处可用赭黑或淡墨及叶子补救,注意表现质感、体积和光感,或可用赭墨与墨直接画够。
画干要以小扶大,从一笔出发,二三笔相扶,笔宜转,气宜贯,从整体出发,干比花叶更难处理。因它支撑总“势”,使花有姿,有态。
枝与干的浓淡,亦需从整体出发,一般自下往上画,但不绝对,这样有力,贯气,反之平板、呆滞。通过干的处理,气一直送到花头,求得姿态。
C. 写意牡丹怎么画
牡丹花大富丽、鲜洁大方、清香宜人,是历代诗人画家经常描写的重要题材,人民群众称它为“国色天香”,“花王”。对于初学者,怎样画写意牡丹画呢? 牡丹花品种多,画写意牡丹的画法也有不同,有工笔勾染法、小写意画法、大写意画法等。写意牡丹一种是破色法,一种是积色法。一般先画花头,用大笔。那么怎样画牡丹花呢?牡丹技法 1、花头的画法: 以洋红色为例,笔先蘸浅红,画出三至四瓣前边瓣,笔要有一定水分,后在笔尖润进深红和胭脂,下笔先点花心部分,先小后大,渐向花外点出,色调变化越画越浅,画成里深外浅有层次变化的花朵来。花盛开或花含苞待放,两朵花画一正一侧,三朵花再画半露或花苞,多花要有藏有放,花要有大有小,形状不同,有疏有密,有动势的变化,花干后再面花心和蕊。 2、画叶可以用藤黄蘸花青画成。依花的方向大小,画出动势和层次。叶要有仰、垂和正侧,疏密不同,大小并生,正面叶深,背面叶色浅,半干以墨线勾叶脉,画叶要有联动感,才能精神。“花枝欲动,其势在叶”不可忽视。花心用藤黄蘸石绿去点,白粉点花须,石黄点花蕊。 3、再用汁绿蘸曙红画叶茎,要求是半红半绿。画枝干用储墨画,要画出前后层次,注意穿插,笔要苍劲有力,画出木质感来。
画花头时注意事项 1、从笔尖到笔根,颜色由浓到淡自然过度。不可过生、不可过熟。
2、花瓣行笔法,运笔涩行以取厚重。同时以提、按、顿、挫、揉等各种丰富灵活多变的运笔方法,求得笔下花瓣形状姿态的丰富多变。
3、花瓣收笔法,回锋收笔以忌飘。
D. 怎样画写意牡丹
牡丹花素有,百花之王的美誉。牡丹花富丽、大方、清香宜人,是历代画家经常描绘的重要题材。绘制牡丹花时,运笔涩行,以取厚重。同时以提、按、顿、挫、揉等各种灵活多变的运笔方法,求的笔下花瓣形状姿态的丰富多变。
牡丹花头的基本画法
牡丹整个花头的形态似大盘上放置的一个球体,内拢外展,开合有致。花瓣以花心为中心,层叠开放,长势内拢外展,结构似碗碟重叠摞放。在掌握整体的形态和结构后,才能画出较完美的牡丹。
1、蘸曙红和大量清水,笔尖蘸曙红,使颜色自然过渡,围绕花心点垛花瓣。绘制时一层层加以刻画。
2、注意画出花瓣的虚实和疏密变化,花瓣要有正侧变化,有对着观画者的感觉。
3、调淡墨,画出叶片;再用浓墨画出叶筋。画花梗注意上重下淡,以体现远近的透视感。
牡丹不同形态的花头
牡丹叶子的基本画法
叶子是花朵的陪衬,可以将花冠衬托得更为娇艳。花叶有老叶、嫩叶之分,三片为一组。
1、蘸花青,加藤黄和少许墨调和,侧锋运笔画出第一片叶子。
2、紧接着画出第二、三笔,做到衔接自然,墨色要有浓淡变化。
3、继续添加叶子,后边的颜色较浅些,以表现出远近的空间关系。
4、画牡丹的叶子时,三片为一组,正面的三组花叶的排列类似倒置的“品”字。
5、中锋用笔,以坚挺的线条勾勒叶梗。选用长锋笔,以中锋勾画线条细腻的叶脉。
E. 写意牡丹画法
写意牡丹画法,如下:
方法/步骤:
1、首先用笔肚蘸白粉,笔尖蘸曙红,从中心部分落笔,增添四周花瓣。
2、然后蘸曙红调和,画出外围的花瓣,要与中心方向一致,注意花瓣要有节奏感,疏密有致。
3、继续蘸取石青点染花心。
4、接着蘸取石黄点画蕊丝,花蕊的颜色深浅要有变化,才能体现出层次与质感。
5、然后蘸取曙红,完善细节,使花头更立体。
深色花(或浓墨)可高出叶丛,粉花(淡墨)可用深绿叶(重墨)托之。花头多放在画面主要位置,主体突出,其安排应按“立意”布置,出花要含蓄,不可太实,更不要喧宾夺主。花瓣本身也要有虚有实、有浓有淡、有整有碎。两花头并立必有繁简、大小、俯仰区别,万万不可雷同,或可用叶子破开。墨写花头要躲开叶子,墨色有别,注意白纸效果。
大红花头太孤立时可用较重或淡的花苞、芽子适当将其泻一泻,但要慎重,与花头呼应。此手法类似树石的苔点起醒、泻、联系、呼应作用。
F. 怎样画写意牡丹
1、画花头
根据牡丹姿态起稿,考虑植株生长方向、花朵的大小、叶片的分组和主次关系。牡丹花朵花瓣多,注意颜色要浓淡相间。但要注意花瓣的统一集中。整个花头不要太圆,花瓣应有一点参差变化。花瓣的基本形状为上大下小的圆弧形,因此选择较大的羊毫笔,颜色先用曙红、牡丹红、胭脂等。牡丹花头要画大些。
4.画老干
用赭石调和墨,或者直接用纯墨也可。画老干宜用枯笔,表现其苍老刚劲。用小笔,蘸染颜料,在调色盘边上刮干水分。用笔偏锋中锋相结合,线条不要太光滑,运笔时稍慢而有转动,也可用逆锋运笔。老干是支撑整个植株的重要结构,因此老干虽然在画面上占的比例小,其姿态必须和花、叶、嫩枝等协调统一。最后蘸墨或者花青加墨点画老干上的苔点。用黄绿蘸曙红或者胭脂点画嫩芽。
G. 大写意牡丹画法
大写意牡丹画法如下:
一、牡丹画法步骤:
1、淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓,太浓了以后染色时容易吃色,并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗,尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变,转折线要圆滑流畅,花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。
2、曙红水从根部往瓣尖统染花瓣,这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化,主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。
3、曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染,靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开,二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍,总体色彩比反瓣也要略深一些。
4、浓曙红提染根部以后,再用胭脂提染最深处,中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。、不要每一片花瓣都染到,而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣,粉不可过厚,过厚易匠气。染色结束后,淡曙红水复勒开始的淡墨线,复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊,白色勾花丝。最后,调和花青和藤黄,为牡丹添加叶子。
H. 牡丹写意画法是什么
牡丹写意画法如下:
1、首先画出牡丹花的一枝花杆,