玫瑰花木雕法

『壹』 佛堂最好供什么花

个人认为：

用塑料花、绢花、玻璃花等即可，若用鲜花，伤损草木不宜。最好能以“五分法身香”供养。（可以网上搜索《坛经》“五分法身香”，或达摩大师《破相论》看看。）

转帖：

在家供佛的方法

佛本无相，因缘而现。为了表达对佛的敬意，故造像供养。礼敬佛菩萨，有极大的功德。

佛的定位是我们的老师，我们是佛的弟子，也就是学生。所以不要有太多拘谨，怕这不如法，怕那样造罪。只要是出于对老师的恭敬心，即基本错不到哪里去。

在家供佛，如果有单独的小房间是最好的了，或选择一个相对独立的小空间亦可。关键是整洁、相对安静。一般不要在卧室中供佛。实在没有条件，住的是单人房，也可供佛。但平时一定要记得用布帘子或木门盖上，只有在上香供水时拉开，以免无意间做一些不太好的事，造成不敬。

所供佛菩萨像，就要看各人的因缘了。长期专念地藏经的，当然最好是供地藏菩萨；专门念普门品、修观念法门的，就单供观世音菩萨；若是广览佛经，可供本师释迦牟尼佛；专修净土，则供西方三圣或单供阿弥陀佛；修药师法门时，可供药师佛。也看各人更喜欢哪一尊佛菩萨，比如有的人对观世音菩萨非常有亲切感，那就可供观世音菩萨。若是供佛，可同时在左右供两位菩萨，如供本师佛，可同时供迦叶尊者与阿难尊者，或供文殊菩萨与普贤菩萨，或供观世音菩萨与地藏菩萨等等。佛菩萨像以一尊或三尊为好，当然还可加上护法神。多供亦佳，但要保持整齐有序，让人见到就喜欢。若有不想供的佛菩萨像，可以转送愿意供的师兄，或送到寺院去，没有什么妨碍。

也可供佛菩萨画像，功德亦等。

佛像上的灰尘，可专门准备一块净布，经常拭擦干净。

佛经可摆在佛菩萨像的左右两侧，也可单独摆一格。

佛像前可供莲花灯或油灯、香炉、幡、净水、花、水果、素食等等，不一定要供全，一样或数样皆可，不供也没影响。供品宜摆放在横的或竖的直线上，保持对称、整齐、干净。香炉中的香灰与香柄应经常清理，香柄能每天清理最好。当一般废物处理即可，别弄得左也怕右也怕。

上香一次三枝或一枝。上三枝香的话，先上中间，念“供养佛”；再上左边的香，念“供养法”；最后上右边的香，念“供养僧”。每枝香之间间隔一寸左右，皆须笔直插上，上下的间距相同。如是供一枝香，念“愿以此香供养佛法僧三宝”，或“愿以此香，以普贤行愿力，供养十方法界无量无边佛法僧三宝”。也可供塔香、线香、盘香、檀木片香等等。供其它物品时，皆可如此发愿。

香炉应与佛像配备，不宜太大，造成喧宾夺主。

幡是写有“南无本师释迦牟尼佛”等字的彩色布幡，一般挂在佛像左右两侧。佛堂较大的话，也可选择适当的地方挂在佛堂的空间中。

供水杯最好是有盖的，防止小虫子或灰尘掉入水中。佛教用品商店有专门的供水杯卖，一个即可。空间宽大的话，也可供三个水杯。水须瓶装矿泉水，或干净的凉开水、井水、山泉等。水最好一天一换，不记得换也没有什么影响。换下的水可饮用、煮饭、烧茶、浇花，倒掉也没关系。

家里买上水果时，可先挑出最好的供佛，以示恭敬。个数不拘，供完一天即可取下食用。不要老放在供果盘中，以免烂掉或干瘪。供其它素食与此相同。

所供之花，要记得常换水，不要让养花的水发臭变质，花枯萎后要及时取下，当常规废品处理即可。

莲花灯或油灯，可初一、十五供，也可每逢斋日供，或每天供。晚供早熄，或供长灯皆可。

整个供桌皆应经常清理，保持清洁清爽。

供桌前可放一个拜垫，旧的枕头或一块旧的被褥折叠皆可，表面蒙上黄布。样式以自己舒适为度。

若是家中没有条件供佛，可用观想法供佛。即在诵经前观想一下佛菩萨，如同佛菩萨就在眼前。恭敬合十礼敬，再开卷诵经。也可先上香、家里有什么供品就拿出来先供一下，再诵经。或用电脑打印一张佛菩萨像，过好塑，平时夹在佛经中，诵经时供上，诵完后照样放好。当然直接诵经亦可。

南无阿弥陀佛！

『贰』 《天使的问候》是一件什么样的作品

《天使的问候》是一件彩绘木雕，表现的是基督教传统题材受胎告知，雕刻高3.70米，其中圣母与天使均高2.20米，他们被由玫瑰花组成的花环所围绕。在花环上还有五个圆形木雕画面，分别表现了耶鲜诞生、圣灵降临等场面。花环的中央雕刻了上帝的坐像，上帝的左右两侧各有一个天使和圆形木雕画面，分别表现了马利亚加冕和马利亚之死的场面。这件雕塑的造型新颖，并且没有按照常规紧贴墙面，而是高悬在教堂的大厅上空，为教堂增添了庄严神圣之感。

『叁』 一般给佛菩萨献花有什么讲究吗随便献什么花都可以还是要分种类

供花供果我们就要注意不能有带刺的。玫瑰花有刺，凡是带刺的，或者是气味很难闻的、恶劣的，这个都是代表恶业，我们不能用这些花果来供佛。供佛的花果，我们一看起来，它代表善业的。

大方广佛华严经 （第七三四卷） 2002/6/11 澳洲净宗学会 档名：12-17-0734 http://www.amtb.tw/12/12-17-0734.xml

佛前面供花、供果，这个很普遍，常常看到有人带著香花水果到寺院去供佛、供菩萨。什麼意思？花代表的是因，果是表果报，花好，因好，果一定好；果好，因一定好，花跟果是代表因果的，让你看到，常常想到种善因得善果。你要能想到这一点，光明照耀，你的心里面放光！不是供花给佛菩萨看的、给佛菩萨欣赏的，佛菩萨是泥塑木雕，它怎麼会欣赏？供果，佛菩萨也不会吃，一定要明白这个道理，这是教学，千万不要把意思错会了！有人问，哪些花不能供佛菩萨？哪些果不能供佛菩萨？那这就是迷信。在佛法里头，无论什麼样的花都能供，无论什麼样的果也能供佛，为什麼？表法！看到花就知道修因，因是什麼？四摄六度。花代表四摄六度，在《华严经》里面花代表十波罗蜜，果代表菩提涅盘。在净宗里面，果代表往生净土，往生净土就证果，这是供花、供果。

我们最常见的供水，水在一切供养品里面，表法当中是最重要的，供一杯水。水最好用透明的玻璃杯，为什麼？让我们能看得见，这最好，它表法！水代表什麼？水代表我们的心，这杯水清净没有污染，表清净心。水里头不起波浪，平的，代表平等心。所以这杯水供在那里，让我们看到了，我们常常想到我自己的心要清净、要平等，表这个意思。水可以常供，花果、灯明也可以常供，教你无论在白天晚上、无论在什麼时候，看到就引起如来对我们的教诲，它在那个地方时时刻刻提醒我，是这个意思。唯独供饭菜不能久放，因为供饭菜表法的意思少，报恩的意思多。我们每天吃三餐饭，吃饭的时候没有忘记：我要供佛、要供养法界一切众生，佛门叫出食，出食是布施一切鬼神众，餐餐饭不忘。但是你要晓得，佛菩萨都是日中一食，所以早晚决定不能供饭菜，日中一食。中午供上，上供完之后就要撤下来；就好像你们请客请人吃饭一样，饭吃完，当然饭菜剩下来的都要撤走，你总不能老放在客人面前。随时用完了，随时就撤走了。所以用饭菜供佛，供养完毕立刻就撤出。撤出之后供众，先供佛、后供众，这个道理一定要懂。香花、水果是表法的，表法可以常常放在那里。

现在我们也有看到一些道场，它们的香、它们的烛都用电灯做的，做成蜡烛的样子，上面是个红色的电灯泡，我看到很多。香也是如此，那不是真的香，但是香的前端是小电灯泡，很小的电灯泡，你看到是红色的光点。这个有形相，没有香味，但是行，表法。让你看到了，知道自己要怎麼样修学。花果也供的是假花，假的果，这行，为什麼？它是表法，让你常常看到想到，不会把它忘掉，意思在这里。可以说道场、佛堂里面，所有一切陈设没有一样不是表法的，你要会看，你要能够体会到，进去一句话不说，佛菩萨跟你讲经说法就圆满了，那真的是「无上甚深微妙法」！尽在庄严无语中，你细心去体会。

『肆』 15世纪下半叶到16世纪上半叶出现了哪些杰出的雕刻家

15世纪下半叶到16世纪上半叶，德国雕刻由晚期哥特式风格逐渐过渡到文艺复兴风格，并出现了一批杰出的雕刻家。

蒂尔曼·里门施奈德(TirmanRiemenschneider，约1455—1531)是德国文艺复兴时期成就最卓著的雕塑家，为德国留下了一批雕刻精品，他的风格仍然属于晚期哥特式，但他在宗教题材的创作中注入了较多的世俗因素，塑造出许多宽厚温和的人物形象，他为德国创造出了具有民族特色的纪念碑风格的雕塑样式。其重要作品有：维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》(1491—1493)、鲁道夫墓碑雕刻(1496—1499）、《马利亚升天祭坛》(约1505—1510)等。

里门施奈德的晚期作品《迈德布隆哀悼基督祭坛》是他最有代表性的杰作。这件雕刻高2.05米，宽1.66米，背景中一个巨大的十字架，将构田分为两部分，右边的马利亚握着儿子的手臂，悲痛地跪在基督的尸体旁；圣约翰用手轻抚马利亚的肩膀，向她表示安慰；约翰的对面是尼哥底母，他身穿着市民服装，手捧油膏罐，这个形象的原型据猜测是里门施奈德本人或他儿子：祭坛中间几个主要人物周围还有哀悼的人物群像。这件群雕的人物感情刻画动人心弦，气氛庄严肃穆，整个构图宏伟单纯，具有纪念碑的气势。这件雕刻也是里门施奈德创作生涯最后的、永恒的纪念碑。

维特·施托斯(VeitStop，1447或1448？—1533)是晚期哥特式风格向文艺复兴风格过渡时期的杰出雕刻家。他生于纽伦堡，1477年到1496年长期在克拉考工作，对东欧的雕刻艺术产生过很大影响。他的重要作品有高浮雕《最后的晚餐》《基督被捕》(1499)，木雕《天使的问候》1517—1518)，这些作品至今保存在雕刻家故乡的教堂中。1520年施托斯开始投入班贝克教堂的祭坛雕刻工作。《天使的问候》是一件彩绘木雕，表现的是基督教传统题材受胎告知，雕刻高3.70米，其中圣母与天使均高2.20米，他们被由玫瑰花组成的花环所围绕。在花环上还有五个圆形木雕画面，分别表现了耶鲜诞生、圣灵降临等场面。花环的中央雕刻了上帝的坐像，上帝的左右两侧各有一个天使和圆形木雕画面，分别表现了马利亚加冕和马利亚之死的场面。这件雕塑的造型新颖，并且没有按照常规紧贴墙面，而是高悬在教堂的大厅上空，为教堂增添了庄严神圣之感。

亚当·克拉夫特(AdamKrafft，约1455—1609)是15世纪下半叶到16世纪初纽伦堡的优秀雕刻家。他创作的高浮雕《哀悼基督》(1490—1492)是一件占据了三面墙壁的大型连续浮雕。展现了基督在各各他受难时的全景。雕刻表现了基督被从十字架上移下，安放在灵床上，圣母与众人在哀悼基督，场面壮阔，气氛凝重。与《哀悼基督》不同，浮雕《掌秤师傅》(1497，现保存在纽伦堡曰耳曼民族博物馆内），尺寸较小。但却惟妙惟肖地刻画了当时的商业和文化中心纽伦堡蓬勃的市井生活。浮雕中间是掌秤师傅。他右边的商人将手伸入钱袋中准备付款。这件雕刻反映了克拉夫特的写实倾向，体现了德国文艺复兴时期新的艺术风格。

汉斯·维滕(约1485)是德国萨克森与下萨克森地区重要的雕刻家，主要作品是《郁金香布道坛》(约1510)。布道坛是讲道的场所，15世纪以来，在新教教堂中布道坛取得了与祭坛同样重要的地位。维滕突破了传统的布道坛的造型模式，将布道坛设计成为一朵郁金香花，巨大的叶片拔地而起，中间部分类似圣餐杯的形状，向外凸出的弧形间隙中雕刻着小天使；叶子与叶茎支撑着顶部的讲台。讲台为花萼的形状，周围雕刻着涡形装饰花案和基督教早期神学家的形象。先知但以理坐在盘旋而上的楼梯下，他身体的上方有一个穿工作服的青年在向上攀登。这个布道坛的构思来自于旧约故事：一个矿工在理想的指引下，在树上寻找矿石，后来他得到了天使的指点，找到了宝藏。维滕用布道坛象征故事中的树，天使为向上攀登的矿工指出正确的道路。这件雕刻寓意了布道坛是传播上帝真言的所在，能指引人们找到真正的宝藏。维滕的这件雕刻构思新奇，其中的人物造型又极为写实，两者在作品中达到了完美的统一。

菲舍尔家族是纽伦堡著名的铸造世家。德国文艺复兴时期许多的青铜雕刻都出自菲舍尔铜铸作坊。老彼得·菲舍尔(PefterVischer1460—1529)是与丢勒同时代的雕刻家。他的儿子小彼得·菲舍尔(1487—1528)最初为父亲做助手，后来自己在纽伦堡开办了一间铸造工作室，继承并领导了铜铸家族的事业，使其在德国保持领先地位。小彼得·菲舍尔有许多作品传世，如马格德斯堡大教堂恩斯特大主教墓雕刻和罗姆希尔德大教堂格拉夫·奥托·冯·亨内贝格四世墓雕刻。1513年，他应奥地利马克西米安国王的邀请为哈布斯堡大陵墓雕刻了《西奥多里克纪念碑》和《马克西米利安纪念碑》。他的作品结合了德国中世纪艺术和意大利文艺复兴艺术的因素，是德国文艺复兴青铜雕刻艺术成就突出的作品。

『伍』 特隆姆瑟的文化广角

挪威戏剧家、诗人。1828年3月20日出生于挪威南部希恩镇的一个木材商人家庭。1834年，他父亲破产后，全家迁到小镇附近的文斯塔普村居住。16岁时他到格里姆斯塔镇上的一家药材店当学徒。工作余暇，经常阅读莎士比亚、歌德、拜伦的作品，随后自己也动手写诗，并学习拉丁文。6年艰苦的学徒生活，磨练了他的斗争精神，同时也培育了他的创作兴趣，这在他一生中是一个重要阶段。
1850年，易卜生前往首都克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）参加医科大学入学考试，因希腊文、数学和拉丁口语成绩不佳，未被录取。在席卷欧洲各国的资产阶级革命洪流的激荡下，易卜生结交了文艺界的一些有进步思想倾向的朋友，积极地为《工人协会报》等刊物撰稿，参加了挪威社会主义者马尔库斯.特兰内所领导的工人运动，并和两位朋友合作，出版讽刺周刊《安德里妈纳》。他还以《觉醒吧，斯约的纳维亚人》为题，写了一组十四行诗，号召挪威和瑞典共同出兵支援丹麦，抗击普鲁士侵略者。他在第一部历史剧《卡提利那》（1850）中，一翻旧案，把罗马历史上的“叛徒”写成一个为维护公民自由而斗争的优秀人物，剧本既反映了1848年的革命，也表现了他个人的反抗精神。这个剧本由他的一位朋友集资出版。1851年秋，他为卑尔根剧院创作了一首序曲，得到剧院创办人、著名小提琴手奥莱.布尔的赏识，被聘为寄宿剧作家，兼任编导，约定每年创作一部新剧本。1852年，他奉派去丹麦和德国各地剧院参观。他在卑尔根剧院创作的剧本有《仲夏之夜》（1853）、《勇士之墓》（1854）、《埃斯特罗的英格夫人》（1855）、《索尔豪格的宴会》(1856）和《奥拉夫.利列克朗》（1857）。这期间易卜生参加编导的剧本不少于145部。他在戏剧创作方面的实践经验，可以和莎士比亚、莫里哀媲美。
易卜生剧作上演的海报
1857年，易卜生转到首都剧院担任编导。翌年和苏姗娜.托雷森结婚。1862年，剧院破产，他不得不借债度日，但仍孜孜不倦地进行创作。他在这所剧院先后写出了《海尔格兰的海盗》（1858）、《爱的喜剧》、《觊觎王位的人》等剧本。提倡自由恋爱、反对旧式婚姻的《爱的喜剧》，遭到社会上保守势力的恶毒攻击，他为此感到痛心。同时，1864年丹麦和普鲁士之间的战争，引起他对整个半岛的独立前途的忧虑。于是他决定出国远行。就在这一年，他离开挪威到意大利；瓢泊异乡，疟疾缠身，又有家室之累，使他债台高筑，生活极为窘迫。他怀着绝望的心情写了一部诗剧《布兰德》（1866——，这是他旅居国外的第一个创作成果。以后又写了《彼尔.英特》（旧译《彼尔.京特》（1867）。这两部剧本都表现了“个人精神反叛”的主题。通过《布兰德》，他谴责资本主义社会的丑恶现实，痛斥宗教道德，并提出了他自己的道德理想，愤激地鼓吹精神上的极端个人主义，表现出不妥协的精神：“或者得到一切或者一无所有。”
主要作品
1864年以后的27年间，易卜生一直侨居在罗马、德累斯顿、慕尼黑等地。1873年，他写了《皇帝与加利利人》，在剧中提出了沟通情绪和精神的“第三境界”的概念。1874和1885年，他曾两度回挪威作短暂的逗留。在国外期间，他创作了下述几部著名的社会问题剧：
《社会支柱》（1877），又译《社会柱石》或《社会栋梁》。这部讽刺剧在出版后的第二年，仅柏林一地，就有5家剧院以3个不同的译本同时上演。作者通过剧本探讨了社会道德问题和现代社会的经济制度在道德上的价值问题。在这部喜剧中，资产阶级道德的化身、道毅岸然的造船厂厂主，实际上是个盗窃别人钱财的道德败坏的伪君子。这就是“社会支柱”的本来面目。但这个伪君子最后良心发现，在道德上自我完善。剧本的结尾是不真实的，表现了作者，思想上的局限。
《玩偶之家》（1879），又译《娜拉》或《傀儡家庭》。女主人公娜拉伪造父亲的签字向人借钱，为丈夫海尔茂医病。丈夫了解原委后，生怕因此影响自己的名誉地位，怒斥妻子下贼无耻。当债主在娜拉的女友感化下主动退回借据时，海尔茂又对妻子装出一副笑脸。娜拉看透了丈夫的自私和夫妻间的不平等，不甘心做丈夫的玩偶，愤然出走。恩格斯曾指出，娜拉是有自由意志与独立精神的“挪威的小资产阶级妇女”的代表。剧本提出了资本主义社会的伦理道德、法律宗教和妇女解放等问题，但没有也不可能作出解决。《玩偶之家》演出后，引起了激烈的反响。娜拉要求个性解放、不做“贤妻良母”的坚决态度，遭到上流社会的责难和非议。但易卜生并没有在责难面前退却，他继续创作问题剧，揭露社会问题。
《群鬼》（1881）剧中女主角欧文夫人对迷恋于花街柳巷的丈夫逆来心顺受，苟安于恶劣的家庭生活。她听从牧师的说教，心甘情愿恪守妻子的“本分”，结果她生下一个得了梅毒的儿子。最后她在绝望的痛苦中呼号：“给我阳光！”《群鬼》问世后，西欧各国的新剧院都以它作为开业演出的剧目。从1889年开始，柏林的自由剧院、巴黎的自由剧院、伦敦的独立剧院先后上演此剧，促进了西欧的戏剧革新运动。但这部暴露丑恶现实的悲剧，在挪威国内却激起了卫道者的仇视。
《人民公敌》（1882），一译《国民公敌》。剧本写一个正直的医生斯多克芒发现疗养区矿泉中含有传染病菌，不顾市长和浴场主的威胁利诱，坚持改建矿泉浴场，并举办演讲会，宣传自己的主张。当权者却利用这次集会煽动民众，操纵“民主的”表决机器，宣布斯多克芒为人民公敌。作者通过病菌毒害问题，揭露资产阶级的利己主义和资产阶级民主的虚伪性，对现实痛加针砭；又通过斯多克芒这个孤军奋战的人物形象，鼓吹“惟天下之最强者，乃能特立独行”，进一步宣扬“精神反叛”的个人主义思想。《人民公敌》是当年德国戏剧界热烈议论的话题。1891年，易卜生以名作家的身份回到他的祖国。他后期创作的《建筑师》（1892）和《当我们死而复醒时》（1899），是自传性质的作品。1900年中风。长期卧病后于1906年5月23日去世。挪威议会和各界人士为他举行了国葬。 易卜生目从1850年用笔名布林约尔天.布亚梅发表《卡提利那》起，至1899年12月底出版《当我们死而复醒时》为止，他的创作活动期刚好占整个19世纪下半叶。他用各种体裁进行创作，既写诗剧，也写话剧；既写悲剧，也写喜剧；既写历史剧、现代剧，也写讽刺剧、问题剧。积50年之经验，一共写了25部剧本，大体上两年写一部。他工作非常认真，写作前记很多笔记，拟好提纲。写成初稿后反复修改，直到最后定稿。保存下来的许多手稿，表明了他在创作实践中的缜密严谨的构思过程。
易卜生的剧作，部分反映了他的生活经历。他的生活环境和他所熟悉的人，都成了他创作中的基本素材。如《青年同盟》（1869）中的小镇就是希恩镇的写照，《野鸭》(1884)中艾克达尔家的阁楼，就是文斯塔普村的阁楼的艺术再现；《社会支柱》就是以格里姆斯塔镇为背景。这个镇上的造船厂厂主、商人和牧师的势利贪婪、虚伪欺诈的品质和庸俗腐朽的生活方式，在剧中表现得淋漓尽致。易卜生始终抱着严肃的态度，密切观察周围的生活，力求在创作中反映重大的社会问题，展现个人的道德理想同传统的社会风尚之间的冲突。
易卜生创作，思想的发展，带有鲜明的时代烙印。1848年如火如荼的欧洲革命和挪威国内蓬勃开展的民族独立运动，提高了他的民族意识。他的早期作品，如《埃斯特罗的英格夫人》和《觊觎王位的人》，以挪威历史和民间传说为题材，以发扬爱国主义和民主精神为主题，带有浪漫主义色彩。他在《勇士歌及其对于艺术的意义》(1857)一文中，曾强调民间传说在民族文学中的重要作用。挪威资本主义的发展使易卜生的浪漫主义幻想趋于破灭。他在60年代的作品中，通过象征手法表达自己对社会现实的不满情绪。“精神反叛”的主题也反映了作者的个人主义和无政府主义思想。
19世纪60年代末和70年代初爆发的普法战争和巴黎公社的出现等重大的社会政治事件，进一步激发了易卜生批判资本主义社会的热情。《爱的喜剧》早已显露出作者创作手法中的现实主义倾向。在直接抨击资产阶级民主的《青年同盟》中，这一倾向更为明显。在《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》等问题剧中，现实主义占了主导地位。他从小市民家庭生活开刀，解剖了罪恶的资本主义社会及其道德，塑造了要求自由行动的人物的形象。恩格斯指出，易卜生的戏剧反映了中小资产阶级的具有“自己的性格以及首创的和独立的精神”的人们的世界。富有特色的“易卜生式”的社会问题剧，发展并丰富了现实主义话剧创作。他摒弃了当时舞台上流行的乔装、误会和谋杀、决斗等惊险场面，而在戏剧情节发展中着意安绯“舞台讨论”。有些讨论虽然过于严肃，生强，流于说教，但他的目的是引导观众，思考现实问题，更好地表现人物性格，加强戏剧效果。
社会矛盾的激化和资产阶级颓废思想的泛滥，使易卜生，思想上逐渐陷入悲观主义，创作上以《野鸭》为标志，逐渐转入神秘的象征主义。他的后期作品，如《罗斯默庄》(1886)、《海上夫人》(1888)、《海达.加布勒》（1890）、《建筑师》、《小艾友夫》（1894），都着重人物心理发展的分祈，形成了富于象征性的风格。
作品意义
易卜生的剧作对世界各国戏剧的发展，产生了深刻的影响。英国的高尔斯华绥，在创作中师承了易卜生的象征主义手法；爱尔兰的詹妈斯.乔伊斯为了阅读易卜生原著而学习挪威语，还写过评述易卜生戏剧的论文，编过“易卜生式”的剧本;伯纳.萧以易卜生的现实主义艺术为榜样，反对风靡一时的轻内容而重形式的“结构精巧的戏剧”。他认为“易卜生的道地的挪威剧本，完全切合整个欧洲城市中产阶级与知识分子的生活”。伯纳.萧对于问题剧大师的评价，在《易卜生主义的精髓》(1891)中，作了系统的论述。19世纪80年代初，社会主义者曾在伦敦一所公寓里演出过《玩偶之家》，伯纳.萧当时扮演柯洛克斯泰律师，马克思的小女儿爱琳娜扮演娜拉。
在中国的传播
易卜生作品在中国的传播，同中国人民反帝反封建的斗争紧密联系在一起。他的《玩偶之家》在中我国妇女解放运动中起了积极的作用。鲁迅和郭沫若都为易卜生的娜拉也为中国的娜拉指出了行动的方向，即“在家应该先获得男女平均的分配”，“在社会应该获得男女相等的势力”。要进行“剧烈的战斗”，“韧性的战斗”;要“求得应分的学识与技能以谋生活的独立，在社会的总解放中争取妇女自身的解放”。从1907年鲁迅在《河南》月刊上连续发表评介易卜生的文章后，中国报刊上陆续出现了易卜生作品的译述和评著。1914年《俳优杂志》创刊号登载了陆镜岩的介绍易卜生戏剧的文章。同年，春柳社翻译并上演了《娜拉》。1918年6月，《新青年》出版了“易卜生号”，发表了胡适的《易卜生主义》袁振英的《易卜生传》、罗家伦和胡适合译的《娜拉》及其他译文。1919年，《新潮》刊出了潘家询译的《群鬼》。“五四”时期，我国各城市先后上演了《娜拉》等社会问题剧。1935年，上海左翼剧联组织的业余实验剧团也演出了《娜拉》。解放后，人民文学出版社多次将潘家询译的易卜生剧作重印发行。 新鲜可口的餐后水果：各种各样新鲜的水果供早餐后消食，提供大量维生素，特隆海姆人的最爱。
特隆海姆市位于北极圈内，处于高寒地区，因此份量充足又能提供热能的饮食，便形成日常生活的餐饮模式。早餐份量充足，起士、熏鲑鱼、鸡蛋、麦片、面包、咖啡、红茶等，午餐用得不多，晚餐可以品尝烧烤驯鹿肉或雷鸟，不过著名的维京料理却是一种以冷食为主的餐点，有兴趣也可以试试。特隆海姆威人最爱喝啤酒，葡萄酒和威士忌价钱很高。特隆海姆用餐比较朴实。一日三餐中，早、午餐较简单，基本为冷食，只有晚餐有热菜。挪威虾、菲鳟鱼、单层三文治及各式啤酒都比较不错。特隆海姆市威的海冰晶净洁，产品丰富，鳕鱼、鲑鱼、鲱鱼、鲭鱼、龙虾。 考古发现提供了许多有意识改善日常用品和工具美学品质的例子。在奥斯堡遗址中发现的具有专业水准的纺织品和木雕足以证明当时工匠的独创能力。挪威中世纪教堂中的装饰和陈设也是出色手工艺技术的证据。圣坛的浮雕和各种铜、银祭祀器皿均是手工艺品的代表之作。最引人注目的也许是教堂中的漂亮纺织物，例如根据当时习俗由无名艺人织造的巴尔迪绍尔（Baldishol）装饰毯。
玫瑰漆画是一种独特的特隆姆瑟装饰油漆技术，主要的图案是形状各异、大小不一的玫瑰花。玫瑰漆画过去在乡下和农场居民中十分流行，现在被视为特隆姆瑟的经典民间艺术。
特隆姆瑟威的金匠从16世纪开始在产品上打上自己的标记，从此手艺人的名字总是出现在他们的产品上。
另一个在文艺复兴时期大行其道的古老传统是纺织美术制品。这是古德布兰兹达伦地区妇女的一项历史悠久的传统。从17世纪初开始，特隆姆瑟的铁器作坊开始生产带浮雕的烤箱。浮雕具有高度的艺术和情趣价值，代表着特隆姆瑟工艺的另一个开端。
木雕和玫瑰漆画的传统在乡村地区持续一直到19世纪后相当一段时间。1814年国家独立的到来，似乎预示着手工艺者的大量新机会。然而其后几十年的经济萧条，严重地阻碍了他们的发展。19世纪下半叶，特隆姆瑟手工艺仍然受古代传统的强大影响。不过新的工艺也逐渐开始进入手工艺品的生产。成立于1852年的哈德兰玻璃制品厂开始生产较为精细的玻璃制品，并往往使用高标准的外国技术。埃格松·费昂斯工业公司引进了英国的石料加工技术。1887年，泊尔斯格伦陶瓷厂开业。手工艺品的美学价值在过去的100年中日益获得承认。从上个世纪之交以来，主要人口集中地举办了为数众多的国际工艺品展览。这一发展趋势的核心原因，是特隆姆瑟金匠倾向于减少用于委托制品的时间，而将精力更多地集中于产品的艺术设计。
新艺术主义（Jugend）时期对特隆姆瑟手工艺重新燃起的兴趣，使古代维京（Viking）时期的公鸭和龙头图案的再度兴起。这种图案从此被融合进许多手工艺形式，在国际上引起了广泛兴趣并差不多成为了国家的标志。
20世纪30年代的功能主义设计，对斯堪的纳维亚手工艺生产产生了重大影响。时至50年代，一种独特的、更加柔和、更有人情味的“斯堪的纳维亚式样”应运而生。70年代的发展使手工艺行业发生了革命。纺织品、玻璃制品、陶瓷及其他手工艺品被完全接纳为视觉艺术，而实际生产手段则被认为不再具有重要性。1974年，手工艺人和工匠通过自己的挪威手工艺艺术家协会（Norskekunsthåndverkere），终于获得“国家收入保证计划”的考虑，从而获得挪威艺术界的普遍接受。在80年代期间，工业设计的重要性日益增长，越来越多的手工艺人获得装饰公共场所和建筑的委托。此外，手工艺设计还成为1994年利勒哈默冬季奥运会艺术表现形式的重要组成部分。 RICAISHAVSHOTELTROMSO
挪威[Norway]
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特隆姆瑟[TROMSO]
房间从1641元起 特隆姆瑟人非常喜欢握手。无论何时，当陌生人相会，总要握手及互道姓名。同样地，当以后遇见了不怎么熟的人，你也得在招呼时及道别时握手。
特隆姆瑟人和蔼有礼。不管在何时，为你服务的人都会说VoerSaGod，基本上，这句话是包含了“不客气”以及“乐意为你服务”这两个意思。与“请”字相当的挪威语仅有rennligst，这是正式的说法，不常使用。
特隆姆瑟人唯一不太礼貌的态度出现于奥斯陆繁忙的街道上。人们似乎会互相推挤，而且不常道歉，所以若是有人碰撞了你之后却不道歉，只要不是撞得很重，就不要生气。比较需要注意的事项是（尤其当你驾车时），行人穿越马路时的冲刺及跑跳，他们既不顾交通号志，也不顾斯堪地那维亚人是世上公认最守秩序的行人这个事实。
咖啡是挪威的饮品，不论何时，人们相聚总少不了要喝咖啡--若是你在一天里四处绕一圈，恐怕到头来会喝了一肚子的咖啡。但是真正的困扰是应付经常随着咖啡送上的一大堆糕饼；如果你不想吃，要礼貌地拒绝，尤其是当你拒用家庭自制的糕饼时!如果你受邀去某人家中吃大餐，习俗上应携带鲜花或糖果送给女主人做礼物。
在吃饭期间，客人应向主人祝酒，但这只限于客人在6位以下的时候，如果超过6位，就不可以向女主人祝酒，因为如果客人都向女主人祝酒，无疑会使她喝醉。散席时，务必向女主人正式道歉。
在饮酒时若进行敬酒（skaling）的话，有一套复杂的注目仪式。举起杯子，凝视着对方的眼睛，然后说Skal，互碰玻璃杯，再一次凝视对方的眼睛，之后一饮而尽（或者慢慢啜饮比较好，因为酒的价格不低）。
给小费很简单。旅馆会加进服务费，一般不会再给小费。餐厅通常也把服务费包括在内，给不给小费由客人决定。然而照习俗，小费要给消费额的百分之五到十。计程车司机也按此例。习惯上不会给理发师小费，但如给消费额的百分之五至十也是恰当的--并且受者感激不尽。行李寄放室通常是收取固定的服务，大约5-10挪威克朗；如果没有明确的规定，可留下几克朗给服务生。特隆姆瑟的风俗习惯很有些奇特之处。在特隆姆瑟最流行的是红色，女孩的大衣、儿童的滑雪衫或是男人毡帽的镶边全是红色。
特隆姆瑟人的饮食大都很简单，圣诞节的圣诞晚餐吃烤饼。平常日子多喜吃海鲜品、肉肠、熏鱼、酸菜及各种乳制品。
特隆姆瑟人有一种奇特的礼节，即人与人谈话时要保持固定的距离。认为谈话双方相距1.2米左右是最佳的合乎习惯的距离。否则超越或不足该国人的习惯距离都要被看作是不礼貌的举动，会使谈话气氛冲淡或出现不愉快的拘谨。
守时是特隆姆瑟人的特殊习俗，不守时不但失礼，还视为不守信用，万一因某种原因不能守时，应先打电话，说明原因，取得谅解。
特隆姆瑟忌讳“13”和星期五，故不要谈“13”和星期五的话和事。室内不要戴帽子，也是特隆姆瑟的习俗。

『陆』 用纸能折什么

正方形的纸：
折纸玫瑰
取一张正方形的纸

横向对折，折好的每边再对折，再对折1次，纸上留下横向的折痕共7道

纵向对折，折好的每边再对折，再对折1次，纸上留下纵向的折痕共7道

展开纸，对角折

打开以后，留下折痕如上

四边角折起

沿一条对角线对折

找到对角线上方最近的那条由横向、纵向折痕交叉点连成的线，向上折起

另一个对角线也同上一个步骤，折一条折痕

打开如上图，然后再沿对角线 折起

最基本的步骤

按这条红色线（最下面的小方块的对角线）位置折起

最基本的步骤

再将纸展开

最基本的步骤

将纸翻转

将4条对角线捏起，上图是俯视看到的效果

将折纸向内对折，对折的同时将顶部的四方形沿其对角线向下压折

将折纸折成这样，上下的纸必须向相反的方向折去

将折纸平放就变成这样了

把折纸压平，根据红线将左上方的折纸向下折

好，再把后面的半边从后面撑开，就形成上面的样子了

然后折纸的下方翻出就可以看到上面的图了。要注意折完后看上去像风车就对了

按照红色的线指示，分别向下折叠

按红线将折纸向下翻出

来个侧照，希望大家更明白

四边都完成后的样子。这个步骤要耐心学习哦！不是很容易的

折纸翻过来的样子

按红线所示向后折出两个小三角

按红线所示将小三角向右上折去

再来按红线所示向左边折去

四边都折好的样子

这是折好后四支脚的其中一个近照

按红线所示将折纸对折再向后折

四个都折好后

四个都折好后的侧图

从花花的上方看

这是花的下方

接着将其中一支脚向内折

第二支脚

第三支脚

第四支脚

将四片花瓣轻轻向外拉，露出花芯

轻轻按压花瓣的边缘，令花瓣的外端产生一定的弧度，好像是真的花瓣那样

为了让花看起来更漂亮，大家可以多试试不同的纸，因为纸张太厚或太薄都会影响花折好后的样子。

花花的最后一个步骤就是将花瓣做适当的修饰，令它们看上去更自然和漂亮。当然加上枝叶后放入花瓶就更漂亮了！以下介绍如何为花花加上枝叶！

这些是要准备的材料。大家可以直接在文具店里买用来做花枝的铁线，如果家里已有铁线，也可以在文具店买绿色的黏贴纸(这也是制作花类的必须品)，将铁线包裹起来，效果一样！

铁线的顶端打上个圈，有助固定铁线在花里面：

叶子的制作很简单，随便剪个叶形的绿色纸，在折出叶脉，就可以了！

将铁线插入花的底部，并在花的底部贴上一些双面胶纸。

将绿色的黏贴纸绕着铁线,将花和枝黏贴在一起。虽然绿色的黏贴纸有一定的黏性，不过如果觉得黏性不够，还可以用双面胶纸来帮忙。这就是为什么我在上一步时要在花的底部贴上一些双面胶纸。

固定好花后就可以加上叶子。

将花、枝、叶三者黏好后的样子。

这是正面看去的样子。

这是制作好的玫瑰花，是不是很漂亮！如果把纸换成红色的，就是一束漂亮的红玫瑰了！

『柒』 东北民间手工艺及风俗有哪些

东北的民间手工艺有：

木版年画 ，扑灰画，纸马， 铁画 ，烙烫画 ，彩蛋画， 羽毛画 ，麦秸画， 炕围画 ，民间艺人画 ，寺观壁画 ，内画 ，彩绘 ，漆绘 ，泥塑， 面塑， 糖塑 ，吹糖人， 糖画 ，蜡塑 ，雕塑， 瓯塑， 灰塑， 石雕， 木雕， 砖雕 ，竹雕 ，贝雕 ，骨雕 ，角雕 ，牙雕， 蛋雕， 根雕， 果皮雕， 果核雕 ，煤精雕 ，瓷刻 ，软木画 等等。

东北民间有一种奇特的习俗，俗名“抽地锅”，就是大家凑在地上的一个“土坑”旁去“抽烟”。那往往是一些打鱼的、种地的、赶车跑外的老板子们，有些时候跑劳累了，于是就说：“咱们抽地锅吧。”抽地锅，先要搭地锅。先找一块较为平坦的草地(或田间地头，或河边江沿)，用锹或腰刀把地土挖成一块块的，然后起出来，堆成一个“锅”样。大约就有饭碗那么大，中间要留出鸡蛋大的一个坑，这称为“地锅”。然后将烟末儿堆放在“地锅”里面点燃。抽时，就不能用烟袋了。抽这种“地锅”要选苇秆来当吸管。

由于苇秆有“节”，要选那种节较长的直溜的芦苇来用。折苇秆时要注意，不能在苇子节处齐刷刷地折下，这样反使苇秆的“节”隔住了走气。要从“节”的里边一点折下去，使上下两头都通风走气才行。备好苇秆，几个人抽，就发给几个人。每人一根，趴在地上的“地锅”周围，把苇秆递到地锅的燃烟末儿上，便可以吸了。 抽地锅是一种古老的生活方式和民间行帮习俗。据查干淖尔打鱼的老鱼把头石宝柱说，从前的人都自己带着烟袋和烟口袋，但有时还是抽地锅，这因为抽地锅往往是大家凑在一块，能“聚”在一起，互相连抽带烤，有生气有人气。而且，抽地锅时大家“靠”得近，有什么悄悄话，都能交流。还有，就是这种抽地锅法可以让平时不抽烟的人也加入进来。因此抽地锅是一种“聚人”法。

长久以来，抽地锅一直流行在东北民间的一些行帮之中，成为聚伙、交友的重要行为和过程。如胡子，土匪，打鱼的，走船的，狩猎的行帮，常常以“抽地锅”为交结朋友的重要过程。因为“抽地锅”是面对面地认识了，是心对心地靠近了，不然不“抽地锅”。只有没亏心事，互相对得起，投心投意的人，才能抽地锅。这表示团结，是一伙人。还有一句民间俗语说“出了山海关，不抽对火烟”。就是说人不能“抽地锅”。一旦有人让你抽地锅，当烟的火光一闪，发现你是陌生人，便会动手。这从另一方面也证实了抽地锅的人必须是熟悉的，同心对意的才行。

在东北民间，两伙人见面了，往往盘问：“你是‘里条’还是‘外条’？”(新朋友还是老朋友)如果对方说：“兄弟你忘了！咱们一块抽过地锅。”这就等于有了保障，是朋友，而且是老朋友。抽地锅在东北民间已成为“患难之交”的代名词了。但近代，由于行帮的逐渐消失，加之烟和烟具的普遍传播和使用，这种用苇秆来“抽地锅”的习俗已经彻底绝迹了。但作为历史上和民间中曾经存在过的生存事项，抽地锅的方式方法和规俗及来历，应该是东北重要的民间生存文化遗产。

『捌』 琥珀阴雕的缺陷

琥珀阴雕的缺陷是光线反射比较差，所以一般雕刻完成后对琥珀进行哑光打磨处理，做成磨砂玻璃的效果，这样细节就更清晰了。

琥珀的阴雕源于石雕和木雕中的沉雕手法，但与其他材质阴雕不同的是，琥珀的阴雕是从琥珀的背面往琥珀内部反向雕刻，使雕刻的物体从琥珀正面看起来像是在琥珀内部包裹的，这是一种极为难得的雕刻手法，但是雕刻出来的事物也会看起来栩栩如生！

最早的琥珀阴雕可能源自于波兰和立陶宛，只不过那时候的样式比较单一，以玫瑰花居多，也不太流行。一般是用烤的发黑的金珀进行雕刻，然后正面打磨，使整体颜色对比强烈，主题突出。

琥珀阴雕的种类上，可以说是千奇百怪五花八门，无论是飞禽走兽、花鸟鱼虫还是梅兰竹菊都可以作为题材被雕刻出来。

琥珀阴雕常见于吊坠、戒指等首饰，比较小众，但很热门，精美的阴雕琥珀看起来美不胜收，纯净的琥珀包裹着生动的雕刻物体，让琥珀充满了灵性。

琥珀阴雕对琥珀的材质净度要求很高，一定要净水，透明度高，所以，能够被选来进行阴雕的琥珀一定都是经过优选的。同时因为天然琥珀每一块的油蜜不同，阴雕师傅进行每一块雕刻时都会根据琥珀本身的油蜜因材施雕。

琥珀阴雕最重要的是雕刻工艺，一件优秀的琥珀阴雕作品，那种美妙灵动的诱惑力，甭管是否优化，都绝对是收藏佳品。

『玖』 花语表示暗恋的花有哪些

暗恋,是一种甜蜜，也是一种苦涩,在向往和退缩反反复复地纠结。那么表示暗恋的花语的花有哪些?下面我为大家整理了花语表示暗恋的花，希望大家能够喜欢。

花语表示暗恋的花
雏菊花语：暗恋你，你爱不爱我?隐藏心中的爱

雏菊原产欧洲又名延命菊。它的叶为匙形丛生呈莲座状，密集矮生，颜色碧翠。从叶间抽出花葶，葶一花，错落排列，外观古朴，花朵娇小玲珑，色彩和谐。早春开花，生气盎然，具有君子的风度和天真烂漫的风采，深得意大利人的喜爱，因而推举为国花。也有说意大利的花是玫瑰(月季)。罗马贵族的生活中随处可见玫瑰花，居住的房间里，用餐的餐桌上，各种仪式典礼上都要摆放各色的玫瑰花，生活奢侈的人，甚至用玫瑰花浸液来洗浴。不同颜色的玫瑰花，还代表了不同的身份。紫罗兰和康乃馨在意大利也非常受欢迎，据说是民间公认的国花。

雏菊的花语源自于森林精灵维利吉斯的爱情故事。传说，在维利吉斯和恋人玩得高兴时，却被果树园的神发现了，于是她就在被追赶中变成了雏菊。因而，雏菊的花语就有了“不能告白的隐忍的爱”的寓意。

它就像一位纯洁天真的害羞少女，虽然她不是那种立刻会吸引住人们目光的女子，但是，越仔细看就越能发现她的美丽和优点。也像是一曲淡雅的歌。仿佛有人在你的耳边轻唱。“很爱很爱你。所以愿意，不牵绊你，让你向幸福的地方飞去。”正如雏菊的花语“深藏在心底的爱”。回忆里的爱情，比等待中的爱情，更令人痛苦。那是画家惠英的雏菊花语。无法诉说的爱情，比可以告白的爱情，来得更殷切。那是杀手朴义的雏菊花语。醒悟得太迟的爱情，比永远无法相见的爱情，更令人悲伤。那是刑警正佑的雏菊花语。

据说，有着小小白色花瓣的雏菊还有着三种不同的含义。第一种是永远的快乐，传说森林中的妖精贝尔蒂丝就是化身为雏菊，她是个活泼快乐的孩子;第二种是你爱不爱我?因此，雏菊通常是暗恋者送的花;第三种，则是--离别。还有一种，雏菊的花语也有坚强的意思，表示愉快、幸福、纯洁、天真、和平、希望、美人、活泼。

雏菊暗恋者的代表花，如果，你暗恋TA就送TA雏菊吧，让TA明白你对TA的爱，将暗恋转为明恋吧。

向日葵花语：沉默的爱

向日葵的花语是信念、光辉、高傲、忠诚、爱慕，向日葵的寓意是沉默的爱，代表着勇敢地去追求自己想要的幸福。向日葵，别名太阳花，又叫朝阳花，因花序随太阳转动而得名。话说神奇的向日葵，可是有着不少传说。

传说之一：克丽泰是一位水泽仙女。一天，她在树林里遇见了太阳神阿波罗，并疯狂地爱上了他。可是，阿波罗并不喜欢她。但克丽泰热切地盼望有一天阿波罗能对她说说话，但从那之后她却再也没有遇见过他。因此她只能每天仰望天空，看着阿波罗每日驾着日车划过天空，直到他下山。日复一日，年复一年，她每天都呆坐着，一到日出，她便望向太阳。后来，众神怜悯她，把她变成一大朵金黄色的向日葵。她的脸儿变成了花盘，永远向着太阳，面向着阿波罗，向他诉说她不变的爱慕。因此，向日葵象征着沉默的爱。

白色风信子花语：不敢表露的爱

白色风信子的花语和象征代表意义：纯洁清淡或不敢表露的爱，收到这种花祝福而生的人，不论好坏与否，都相当引人注目，这大概是你阔气的缘故吧?但是，可能无法产生真正的恋情，若想要抛开故事性的爱情，必须稍稍隐藏天生出手大方的性格，才能考验出真正的情感!

风信子是多年草本生球根类植物，鳞茎球形或扁球形，有膜质外皮，外被皮膜呈紫蓝色或白色等，皮膜颜色与花色成正相关。未开花时形如大蒜。叶4-9枚，狭披针形，肉质，基生，肥厚，带状披针形，具浅纵沟，绿色有光。花茎肉质，花葶高15-45厘米，中空，端着生总状花序;小花10-20朵密生上部，多横向生长，少有下垂，漏斗形，花被筒形，上部四裂，花冠漏斗状，基部花筒较长，裂片5枚。向外侧下方反卷。根据其花色，大致分为蓝色、粉红色、白色、鹅黄、紫色、黄色、绯红色、红色等八个品系。原种为浅紫色，具芳香。蒴果。花期早春，自然花期3-4月。

风信子习性喜阳、耐寒，适合生长在凉爽湿润的环境和疏松、肥沃的砂质土中，忌积水。 喜冬季温暖湿润、夏季凉爽稍干燥、阳光充足或半阴的环境。喜肥，宜肥沃、排水良好的沙壤土。地植、盆栽、水养均可。

秋季生根，早春新芽出土，3月开花，5月下旬果熟，6月上旬地上部分枯萎而进入休眠。在休眠期进行花芽分化，分化适温25℃左右，分化过程1个月左右。花芽分化后至伸长生长之前要有二个月左右的低温阶段，气温不能超过13℃。风信子在生长过程中，鳞茎在2-6℃低温时根系生长最好。芽萌动适温为5-10℃，叶片生长适温为5-12℃，现蕾开花期以15-18℃最有利。鳞茎的贮藏温度为20-28℃，最适为25℃，对花芽分化最为理想。可耐受短时霜冻。

玛格烈菊花语：暗恋

它们就像清纯少女般羞涩……玛格丽特原名叫做蓬蒿菊或木春菊，在十六世纪时，因为挪威的公主Marguerite，十分喜欢这种清新脱俗的小白花;所以就以自己的名字替花卉命名。在西方，玛格丽特也有“少女花”的别称，被许多少女喜爱的原因之一，可能由于玛格丽特是一种可以预测恋爱的花朵。相传只要手持玛格丽特，当一片片摘下花瓣时，口中念着“喜欢、不喜欢、喜欢、不喜欢”待数到最后一片时，就可以对恋情作出占卜。

宿根草本，株高30-80厘米，亚灌木状，叶互生，羽状细裂。花腋生，花形有单瓣、重瓣或丁字花型，花色有白、黄、淡红等色。

喜凉爽湿润环境。阳性，不耐炎热，怕积水怕水涝，夏季炎热时叶子脱落，耐寒力不强，冬季需保护越冬，要求土壤肥沃且排水良好。但是由于玛格丽特的易于繁殖，有时甚至有段根茎也能成活，在某些地方它几乎成了侵略植物。

玛格丽特的花期甚长，自早春至秋季均能开花，因为茎部容易木质化关系，所以取名木春菊，又因植株会发出类似蓬蒿菜的特殊香味，所以也叫做蓬蒿菊。在西方，玛格丽特还有法兰西菊、小牛眼菊等别称。野生的玛格丽特，以白色品种居多，园艺栽培另有粉色和黄色等品种。

狗尾巴草花语：暗恋、不被人了解的爱、艰难的爱。

有一个很漂亮的小女孩过生日，很多男孩都送她花，各种各样的，但都很美。有一个穷人家的男孩就送了那个女孩一束狗尾巴花，当时那个女孩很生气，把他赶了出去，后来仔细想了，她想知道原因，男孩告诉她，狗尾巴草象征不被人了解的爱，但却可以为她默默付出。

传说故事

狗尾巴草是仙女下凡时，从天上带下来的爱犬化作的。仙女在人间和一位书生相恋，但却遭到王母娘娘的阻挠，仙女和书生为了在一起，不惜反抗王母娘娘。在对抗的最后的时刻，仙女的爱犬为了救助人而不惜舍弃自己的性命。最终仙女和书生化作了阴阳两块玉佩，在人世间流传。相传相恋的两个人，如果分别获得这两块玉佩，便能有情人终成眷属。仙女的爱犬死后则化作了狗尾巴草，世世代代，传承着对爱情的见证。

狗尾巴草(原亚种)，一年生。根为须状，高大植株具支持根。秆直立或基部膝曲，高10-100厘米，基部径达3-7毫米。叶鞘松弛，无毛或疏具柔毛或疣毛，边缘具较长的密绵毛状纤毛;叶舌极短，缘有长1-2毫米的纤毛;叶片扁平，长三角状狭披针形或线状披针形，先端长渐尖或渐尖，基部钝圆形，几呈截状或渐窄，长4-30厘米，宽2-18毫米，通常无毛或疏被疣毛，边缘粗糙。圆锥花序紧密呈圆柱状或基部稍疏离，直立或稍弯垂，主轴被较长柔毛，长2-15厘米，宽4-13毫米(除刚毛外)，刚毛长4-12毫米，粗糙或微粗糙，直或稍扭曲，通常绿色或褐黄到紫红或紫色;小穗2-5个簇生于主轴上或更多的小穗着生在短小枝上，椭圆形，先端钝，长2-2.5毫米，铅绿色;第一颖卵形、宽卵形，长约为小穗的1/3，先端钝或稍尖，具3脉;第二颖几与小穗等长，椭圆形，具5-7脉;第一外稃与小穗第长，具5-7脉，先端钝，其内稃短小狭窄;第二外稃椭圆形，顶端钝，具细点状皱纹，边缘内卷，狭窄;鳞被楔形，顶端微凹;花柱基分离;叶上下表皮脉间均为微波纹或无波纹的、壁较薄的长细胞。颖果灰白色。花果期5-10月。

红豆花语：相思

红豆树较为耐寒。木材坚硬细致，纹理美丽，有光泽，心材耐腐朽，为优良的木雕工艺及高级家具、特种装饰、镶嵌等名贵用材。根与种子入药。树姿优雅，树冠浓阴覆地，可作很好的庭园绿化树种。种子鲜红亮丽，收藏多年色彩如初，常用来赠送亲友，以寄怀念之情，自古以来都把红豆作为情爱相思的象征之物。现大树极少，为国家二级重点保护野生植物。

唐代诗人王维在《相思》一诗中写道：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”现代诗人刘大白在获得一荚双粒的“双红豆”后，曾激动地写下《双红豆》一诗：“豆一粒，人一囊，红豆双贮锦囊，故人天一方。似心房，当心房，偎着心房密密藏，莫教离恨长。”所以，红豆又被称为“相思子”，自古以来便被当作爱情的信物。红豆，又被人们当作“吉祥压邪”之物。人们将殷红似火、光鉴玲珑的红豆，嵌在戒指、手镯、项链等贵重饰物上随身佩戴，祈求幸福。

在今天，红豆不仅仅被当作爱情的信物，许多人还借红豆寄托对祖国、对故乡和亲朋的眷念之情。1949年初期，顾山红豆村人民，曾精选8粒大红豆寄给毛泽东主席，以表达对人民领袖的感激与眷念之情。毛主席特意让中央办公厅回信，对顾山人民表示感谢。近年来，许多海外游子和港台同胞，特意来顾山红豆院观光，并带回几粒红豆珍藏，以寄托对祖国和故土的眷念之情。
表达思念花语的花
1、满天星

满天星的花语：思念、清纯、梦境

满天星又名霞草，花朵细小，花梗细长，清秀而美丽。 其纤细的花枝顶端，盛开着娇小的花朵，就像那漫天的繁星，闪烁光华。微风轻摇，轻盈飘逸，似乎把人带进了甜美的梦境。其英文名字“Baby’s breath”，意思是婴儿的呼吸，真是十分的恰当。看起来柔柔淡淡的满天星，就像娇嫩的婴儿的轻柔的呼吸。

2、红豆

红豆的花语：相思

“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”早在古代，人们便把红豆作为相思豆，借此向心仪的对象传达思念之情，现在也有男女恋人为对方选择相思红豆饰品表达心中的爱意。相传，古时有位男子出征，其妻朝夕倚于高山上的大树下祈望;因思念边塞的爱人，哭于树下。泪水流干后，流出来的是粒粒鲜红的血滴。血滴化为红豆，红豆生根发芽，长成大树，结满了一树红豆，人们称之为相思豆。

3、蔷薇

蔷薇花的花语：代表爱情和爱的思念

盛开的蔷薇给予人对爱情的憧憬，然而爱情不只是一场美丽的梦，花虽然会凋谢，心中的最爱却永不凋零，蔷薇就是恋的起始、爱的誓约。在我们中国，蔷薇代表爱情、喜庆，年轻男女之间互赠红色蔷薇花，寓意初恋之情。而结婚时，亲朋好友可赠送红色或者粉色蔷薇花，表示祝福新人婚姻美满、幸福吉祥。

4、三色堇

三色堇的花语：白日梦，思慕，想念我

三色堇是欧洲常见的野花物种，为堇菜科堇菜属的二年或多年生草本植物，别称猫儿脸、蝴蝶花、人面花等，因花朵通常每花有紫、白、黄三色而名。据悉，三色堇为波兰的国花，而花瓣上带有的印记，传说是天使来到人间的的时候，亲吻了它三次而留下的，所以每一个见到三色堇的人，都会有幸福的结局。

5、水仙花

中国水仙花的花语：多情;想你

水仙花被称之为凌波仙子，花如其名，绿裙、青带，亭亭玉立于清波之上。 在东方，素洁的水仙花花朵超尘脱俗，高雅清香，格外动人，宛若凌波仙子踏水而来。水仙花语有两说：一是“纯洁”。二是“吉祥”。 另外，水仙花在过年象征——思念，表示团圆，而中国水仙花则代表着多情、想你。

6、三轮草

三轮草的花语：想念

三轮草是一种生长在水边的很特别的植物，因为它的附带叶子的枝是三角形的，如果用到横着把枝给却开的话，可以看到是等边三角形。三轮草的名字的由来或许就和这个有关吧。它的花语为想念，这种生于水边沙地、稻田、河岸、沼泽地、水边湿地或路边阴湿草丛中的三轮草的花长成熟以后，会吸附在走光的人的裤脚上，跟着那人前进而进行播种。就像现实中的爱情一样，想念你、想时刻和你在一起不分开。
表达恋爱花语的花
向日葵的花语：沉默的爱

向日葵的花姿虽然没有玫瑰那么浪漫，没有百合那么纯净，但它阳光、明亮，爱得坦坦荡荡，爱得不离不弃，有着属于自己的独特魅力，而且，它绽放的不仅是爱情，

蓝色妖姬的花语：相守是一种承诺，人世轮回中，怎样才能拥有一份温柔的情意!

相遇是一种宿命，心灵的交汇让我们有诉不尽的浪漫情怀。而如果是三枝蓝色妖姬，送花人表达的是另一种情愫——你是我最深的爱恋希望永远铭记我们这段美丽的爱情故事!

红蔷薇的花语：热恋

什么是爱?如何去爱?爱能持续多久?能否在爱的城堡里忠贞不渝?这一串的问题在恋情最激烈的时候被提出来，多么地令人遐思啊!

粉蔷薇的花语：爱的誓言

它们会在一堆垃圾里，或被燃烧，化为火焰，长风起处，灰飞烟灭;或被泥土掩埋，腐烂蚕食，消失无迹。

白蔷薇的花语：纯洁的爱情

如果你爱的人不再爱你，那么就杀了他，吸食他的血，来生就可以永世不分离。

黄蔷薇的花语：永恒的微笑

黄蔷薇一旦盛开，花瓣儿的颜色便逐渐失去，变得苍白而又无质感，看了不免叫人叹息。生物都是如此，包括人，惟有青春时代是最美丽的，最可怜见的。

深红色蔷薇的花语：只想和你在一起

你还记得莎村里的那朵深红色蔷薇么?尽管你已经了这么多年，她依然守望着你归去脚步!

粉红色蔷薇的花语：我要与你过你辈子

粉色蔷薇慢慢的成为了求婚或婚礼等一些喜庆上的主流花卉，因为它不但颜色鲜艳讨人喜欢，更重要的是它代表着爱的誓言.如果你向你爱的人求婚或结婚的话，快送粉色蔷薇吧，相信你们的爱会到永远。

圣诞蔷薇的花语：追忆的爱情

你不经意地发现了圣诞蔷薇的话，不妨和白蔷薇搭配，放在桌上，那种古典清新的淡淡色彩，必定可以让你的心也跟著温柔起来。

水仙花的花语：只爱自己

点缀作为年华，水仙别名金盏银台，花如其名，绿裙、青带，亭亭玉立于清波之上。素洁的花朵超尘脱俗，高雅清香，格外动人，宛若凌波仙子踏水而来。

仙人掌的花语：坚硬坚强

所谓的刺只是仙人掌用来保护自己脆弱心灵的外壳，在它的心底，其实是那么地脆弱和容易受伤!

三叶草的花语：一叶代表祈求、二叶代表希望、三叶代表爱情、四叶代表幸福

三叶草，不起眼的小小白花，无数丝细小的花瓣拢在一起，小心翼翼的，似乎在守护着什么。花瓣上，染了少许深沉的青绿，叶子上，沾了几道如雪的纯白。

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一、北京

1、北京烤鸭

北京烤鸭是具有世界声誉的北京著名菜式，用料为优质肉食鸭北京鸭，果木炭火烤制，色泽红润，肉质肥而不腻。北京烤鸭分为两大流派，而北京最著名的烤鸭店也即是两派的代表。它以色泽红艳，肉质细嫩，味道醇厚，肥而不腻的特色，被誉为“天下美味”而驰名中外。

2、豌豆黄

豌豆黄是北京春夏季节一种应时佳品。豌豆利小便、止渴，和中下气，解疮毒，消炎，去除暑热，有降血压、除脂肪、减肥之功效。原为民间小吃，后传入宫廷。清宫的豌豆黄，用上等白豌豆为原料，做出成品色泽浅黄、细腻、纯净，入口即化，味道香甜，清凉爽口。

因慈禧喜食而出名。其制法是，将豌豆磨碎、去皮、洗净、煮烂、糖炒、凝结、切块而成。传统做法还要嵌以红枣肉。以仿膳饭庄所制最有名。

3、三不粘

三不粘，又名桂花蛋，是汉族传统名点之一，是用鸡蛋、淀粉、白糖加水搅匀炒成的。它不仅色彩金黄，味道甘美，更令人称奇的是它不粘盘子、不粘筷子、不粘牙齿，这也正是它为什么叫“三不粘”的缘由。

4、它似蜜

清真传统名菜，以甜面酱，湿淀粉浆制成羊里脊片，用花生油炒至白色。换用芝麻油炒，并加入姜糖色醋绍酒白糖湿淀粉调好的芡汁，快速翻匀使里脊沾满芡汁，淋芝麻油即成。此菜形似杏脯，呈酱红色，软嫩甜酸似蜜。

5、芫爆散丹

“散丹”为牛羊胃的一部分，是一种特殊的肌纤维，质地脆嫩，具特殊鲜味易消化。以散丹250克，经烫、去皮、微火煮烂去油及杂质，切条后在煮。后用极油旺火爆抄，加入香菜段、清汤、调料，淋芝麻油即成。脆嫩清鲜，香菜味浓郁，清爽不油腻。

二、辽宁

1、炸田鸡腿

此菜外脆里嫩，酥脆的外皮加上滑嫩的田鸡肉，香味扑鼻，是一道孩子们十分喜欢的东北菜。又因为田鸡的营养丰富，同时也很受老人们的欢迎，于是炸田鸡腿成了一道老少皆宜的黑龙江名菜。特色：外焦内嫩，味美鲜美，营养丰富。

2、小鸡炖蘑菇

小鸡炖蘑菇是一道东北名菜，即是用干蘑菇、鸡肉和粉条一同炖制而成。炖鸡的蘑菇最好选用野生的榛蘑，细杆小薄伞的那种，榛蘑可以最大程度衬托出鸡肉的鲜香，是名副其实的山珍野味也是东北菜中少数可以发展成为与其他高档菜系相媲美的家常菜之一。

3、朝鲜族冷面

冷面既清凉馥郁，又甜美新鲜。因此，朝鲜族群众不仅在炎热的夏天爱吃冷面，而且在寒冬腊月里也喜欢吃冷面。现在除延边朝鲜族自治州外，北京、沈阳、哈尔滨、长春等大中城市也都设有朝鲜族冷面馆。

过去，朝鲜族有正月初四中午，或过生日时吃冷面，据民间传说，这一天吃了细长的冷面，就会长命百岁，命大福大，故冷面又名“长寿面”。

4、玫瑰酥饼

玫瑰酥饼是黑龙江牡丹江市风味小吃，系用面粉、白糖等制坯烤制而成。具有甜香酥脆，花香气浓的特点。其制法是取炒熟碾碎的芝麻200克，加入白糖1000克、面粉500克、玫瑰酱200克、食油100克拌匀成玫瑰馅。

取面粉2750克、豆油200克、水1150克和成软硬适可的水油面团;取面粉1500克、油750克，和制成油酥面团。先把水油面团揉匀，擀成边薄中厚的长方形，再把擀成长方形的油酥面放在水油面上，用手按平，擀薄卷成小剂，包入馅心，再擀成圆饼，入烤炉中烤至金黄色即成。

5、哈尔滨红肠

哈尔滨红肠，俄语译音为"里道斯"， "里道斯"和哈尔滨红肠是一个概念。许多哈尔滨人称哈尔滨红肠为 "里道斯红肠"，也有人喜欢用"哈红肠"的简称。哈尔滨红肠选料严谨，配方考究，加工精细，独具匠心。

首先选用黑龙江这片寒地黑土的优质纯绿色的猪肉或牛肉，加入黑胡椒、大蒜等多 种调料，经腌制、拌馅、灌肠、煮、熏等欧式传统工艺精心制作。

三、河北

1、御土荷叶鸡

御土荷叶鸡原名叫化鸡，传到承德后，因选用承德特有的离宫黄土、热河泉水和湖内的荷叶作原料精制而成，故名“御土荷叶鸡”。御土荷叶鸡味道鲜美，尤其是那一股独特的、淡淡的荷叶清香，更令你胃口大开，回味绵长。

制作时，将宰后的生鸡，由腋下取出五脏，洗净，不褪毛，用荷叶包好，再用黄土泥糊好，放在火上烧熟。熟后摔开泥土，鸡毛随之脱落。吃时用刀、叉割成小块，蘸着调味品吃，味道鲜嫩爽口，渗着荷叶幽香，别具风味。菜品口感：炸烧味入口酥烂肥嫩，风味独特。

2、驴肉火烧

驴肉火烧的吃法是将饼在饼铛里烙熟后，架在灶头里烘烤，使其外焦里嫩，别具风味；趁热用刀劈开，加入热腾腾的熟驴肉，是最正宗的吃法。另有肉汤加淀粉熬制的焖子夹入火烧佐食，其中以保定南部定州地区的焖子最为美味和著名。

有些厨师会加入驴板肠提味，吃起来也别有一番风味。驴肉是一种典型的低脂肪、高蛋白的食品，其100克所含蛋白质高达18.6克，远远高于猪、牛、羊肉的蛋白质含量，而脂肪含量仅为0.7克，且钙、磷、铁含量也相对较高，俗话说“天上龙肉，地下驴肉”，可见驴肉的地位。

3、煎碗坨

碗坨是用荞麦面同猪血揉到一块儿，加热熬成粥糊状，晾凉以后即成。食用时，将它切成薄薄的三角块，在油锅中煎透，盛入碗内，浇上芝麻酱、蒜汁、陈醋、盐、味精等作料，用竹签扎着吃。

这与北京的灌肠极为相似，只是原料不同，据说清廷在避暑山庄时曾专门打发人到街上买回来尝这口鲜呢。

4、鲜花玫瑰饼

鲜花玫瑰饼是承德市名特产品，以当地特产鲜玫瑰花为主要原料，采用传统工艺精制而成。此产品历史悠久，是清朝年间宫廷御膳食品之一，具史料载，每当康熙来承德避暑或去围场打猎时，都把此饼作为专供食品享用。

5、保定槐茂酱菜

保定槐茂酱菜是历史悠久的传统小菜，出产于保定市槐茂酱菜园，早在清康熙十年，就因味道鲜美而远近闻名。槐茂酱菜腌制方法相当独特，先选择品质好的鲜菜，然后配以花生仁、杏仁、核桃仁、姜丝、石花菜等，腌制成各种什锦酱菜，成品咸甜适度，既脆又嫩，是佐餐佳品。

四、山西

1、猫耳朵

猫耳朵，本地人也叫圪托，是一种古老的莜面食品。制作过程为把和好的莜面用拇指一个一个地推成猫耳朵似的薄片，下锅在急火上煮熟，放入佐料即成。煮熟的猫耳朵玲珑晶莹，边缘微卷，中空而圆，不但好看，吃起来筋道耐嚼，滑圆爽口，十分有味。

猫耳朵既可煮食，配以精美的调料，也可煮熟后煎炒，配以肉丝、肉沫、青菜等，工序多了，也就更讲究了。著名作家老舍先生，于1959年品尝山西的猫耳朵后，啧啧称赞，竟把拨鱼儿、猫耳朵和熊掌、驼峰相提并论。他曾写诗宣传“驼峰熊掌岂堪夸，猫耳朵拨鱼实且华。”

2、剔尖

山西以面食著称于世，而说到山西面食，不得不提山西四大面食之一的剔尖。剔尖又称拨鱼、剔拨股，是流行于晋中一带的传统经典面食，以其方便快捷、口感香滑，利于消化而受到广大百姓的青睐，是山西面食中极具代表性的一种。

3、平遥牛肉

平遥牛肉是山西晋中地区平遥县的汉族传统名菜。传统制作工艺独特，从生牛屠宰，生肉切割、腌渍、锅煮等操作程序和操作方法，到用盐、用水以至加工的节气时令等，都十分讲究。所产牛肉，色泽红润，肉质鲜嫩，肥而不腻，瘦而不柴，醇香可口，营养丰富，具有扶胃健脾之功效。

4、抿圪蚪

抿圪蚪系高粱面 、豆面、土豆粉制品。将和好的面放在抿床面食工具，基本结构与礤子相似，不同之处在于，中间为铜片，铜片上的小孔呈小圆形上，用木质抿拐子与抿床配套使用的工具反复挤压，挤下圆形短条，于沸水煮熟，食用时加各种菜肴与佐料。

5、晋中油糕

油糕，是以黄米（即软黍米面）为皮，糖料或枣泥、豆沙等为馅，经油炸制而成的食品。色泽金黄，外焦里嫩，绵软香甜，美味可口。晋中一带，油糕的种类很多，因制作方法不同，有云片糕、枣糕（亦称割糕）、生炸糕之分；因所用原料不同，又有糯米糕、菜糕之称；

因“糕”与“高”谐音，为取其步步登高、吉祥富贵之意，人们往往在年节或婚丧嫁娶、孩子满月、过生日、老人寿诞、起房盖屋时食之，故又称年糕、喜糕。多年来，油糕伴随着人们送旧迎新、庆贺道喜，成为晋中人民喜爱的传统食品。

五、内蒙古

1、烤羊腿

烤羊腿是呼伦贝尔招待宾客的一道佳肴名菜。烤羊腿是从烤全羊演变而来。相传，生活在中国北方广阔大地上的狩猎和游牧的民族，常在篝火旁烘烤整只的猎物和整羊进食。人们逐渐发现整羊最好吃的部位是羊后腿，便经常割下羊后腿烘烤。

单独烘烤的羊后腿不但比烤整羊时间快，而且更加味道鲜美，食用方便，烤羊腿遂逐渐代替了烤整羊。经过长期的发展，在羊腿烘烤过程中逐步增加了各种配料和调味品，使其形、色、味、鲜集一体，色美、肉香、外焦、内嫩、干酥不腻，被人们赞为“眼未见其物，香味已扑鼻”。

2、哈达饼

哈达饼是内蒙古自治区赤峰市(昭乌达草原)的传统著名小吃。哈达饼是近似于点心的饼，造价较高，用水油面和油酥擀成皮，包干果甜馅，烙制而成。制成的哈达饼具有掉在地下粉碎，放到嘴里不用嚼，酥脆香甜等特点。

3、奶茶

奶茶的制作过程是先从茶砖上用刀把茶叶捣碎裂，放入热水锅中煮沸，然后用布袋将乏茶叶捞出，茶水置于桶内。将小米在锅内炒至散发出香味。再将桶内茶水和鲜牛奶倒入锅煮沸，并用勺反复扬晾，待茶郛交融后即可饮用。

4、羊肉松

羊肉松的产地为内蒙古，是少数民族喜爱的风味制品。用新鲜的绵羊肉剔骨、去脂、去皮切分漂洗煮制搓绒、炒干冷却包装。黄亮酥香，品质柔软，丝细松散，食之咸甜适口，营养丰富。

5、烧麦

烧麦是呼和浩特的一种流传很久、至今不衰的传统风味食品。早在清朝时，当地的烧麦就已名扬京城了。烧麦制作工艺独特，选料精良，皮子精而薄、羊肉馅肥瘦适中，葱姜等佐料齐全。烧麦出笼，鲜香四溢。

观其形，只见皮薄蝉翼，晶莹透明，用筷提起垂垂如细囊，置于盘中团团如小饼。吃起来香而不腻。可谓食中美餐，形美而味浓。呼和浩特的稍美，过去专作早点之用，多由茶馆经营，如今，已成了许多饭馆的必备食品和家庭中的常用美餐了。

六、上海

1、阳春面

阳春面，又称光面或清汤面，是指一种不加上任何菜肴配料而只有汤的面条，常见于中国上海地区。煮这种面的面条一般没有规限，细如龙须面或者粗如宽面均可使用。

阳春面的名称起源于农历十月的别称“小阳春”。相传由于这种面的价格是十分钱一碗，因此被冠以阳春面的美名。民间习惯称阴历十月为小阳春，上海市井隐语以十为阳春。以前此面每碗售钱十文，故称阳春面。

2、擂沙圆

擂沙圆是上海乔家栅点心店的风味名点之一，已有70多年的历史。相传在清代末年，上海三牌楼一带有一姓雷的老太太，以设摊卖汤团为生。

为多做些生意，她想方设法弥补汤团存放和携带不便的缺陷。开始，她把汤团表面滚了一层糯米干粉，后又试制了各类干粉，结果采用赤豆粉效果甚佳，大受食客欢迎。后人为了纪念她，就把这种汤团取名擂沙圆。

3、城隍庙梨膏糖

城隍庙梨膏糖相传已有1300多年历史。100多前上海城隍庙开设了果膏糖店，由于业主善于经营，使城隍庙梨膏糖扬名中外。此糖分疗效梨膏糖和花色梨膏糖两类。

疗效梨膏糖有止咳平喘、生津开胃之效用。系采用杏仁、桔梗、茯苓、半夏、冬花、前胡、桔红等药材和白砂糖一起经煎熬精制而成。花色梨膏糖则用砂仁、山楂、丁香、佛手、木香等中草药加上白糖精熬而成。

4、南翔小笼包

南翔小笼是上海市嘉定区南翔镇的传统名产，原名南翔大肉馒头，后曾称南翔大馒头，以皮薄、肉嫩、汁多、味鲜、形美著称。起始于清代同治，至今已有100多年历史。

由日华轩点心店主黄明贤创始，后日华轩的小笼师傅分别受雇于古猗园或自行开设松鹤轩经营，全镇酒菜馆争相仿制，旅沪的南翔人也邀请南翔师傅，分别在上海城隍庙和西藏路开设南翔小笼店，经常顾客盈门。

5、排骨年糕

排骨年糕是上海一种经济实惠、独具风味的小吃，已有50多年历史。上海有两家著名的排骨年糕——“小常州”和“鲜得来”。

“小常州”排骨年糕选用常州、无锡等地的猪脊骨肉，用酱油腌渍后，再放入用酱油、油、糖、葱姜末、酒等混合的油锅中氽，氽至色呈紫红、肉质鲜嫩、味道浓香时取出。

与此同时，将松江大米煮熟后，放在石臼里用榔头反复捶打，待捶打至米已无整粒后取出，每500克切20根，每根里裹一小块已经氽过的排骨，再入酱汁油锅中煮氽。