工笔红牡丹

❶ 国画基础讲堂｜牡丹“状元红”工笔染色过程

状元红：牡丹中的一个传统品种，花开紫红色，盛开端部粉白色，外瓣质硬，基部具紫红色晕。内瓣质硬，褶叠，稀疏，端部常残留花药；瓣间亦杂有少量雄蕊；雌蕊退化变小或稍瓣化。叶繁盛；花蕾小，圆尖形；花梗细硬而短，花朵直上或侧开。中花品种，株型中高，半开展。枝粗壮，一年生枝长，节间较短；鳞芽圆形，端部易开裂。

朱砂红是中国画固有的传统用色，它象征喜庆吉祥。墨叶与红牡丹搭配用色，对比强烈，色调和谐稳重，花更显得艳丽，使人看着舒服而不火气。因此，本幅状元红牡丹采用墨色染叶。

步骤一：画好底稿后用墨勾勒线条。因花头为红色，勾勒花头时可采用重墨。

以重墨勾叶子。

以中等墨色勾勒花萼、花梗和叶柄。

注意线条要勾得爽快，笔意连贯，一气呵成。

牡丹的枝干老干用枯笔中等墨色来勾勒。

步骤二：调淡朱磦，平涂花头。

用淡墨分染叶，要留出白线。注意要染出叶子的前后、深浅变化。

牡丹老干用中等墨色皴擦。

步骤三：用朱磦分染花头，正瓣颜色深，反瓣颜色略浅，要染出正反瓣深浅变化。同时也要注意花瓣边缘颜色浅，花瓣根部颜色深，中间过渡要自然。

调淡墨再次分染叶子，染出层次感。

调草绿分染花萼、花梗、反叶和叶柄。

用墨皴擦老干后，调赭墨提染。

步骤四：用曙红+胭脂调和，从花瓣的根部向花瓣边缘分染，用色要薄，可多分染几次，直至颜色达到预期效果。

画面干后，用胭脂+曙红分染花心。

用四绿分染花萼、花梗、反叶和叶柄。

用胭脂染苞壳，提染叶柄槽。

用赭石、胭脂分染部分叶尖。

花心处干后，用白粉勾花丝，然后用藤黄+白粉点花蕊。

步骤五：用重墨提染老干苔点，然后罩染石绿。

整理画面，题款、钤印。

❷ 工笔画白描好后需不需要上墨

看你画什么了，要看以后的色彩是什么调子，比如画红牡丹，可以用淡墨分染；如果是白牡丹，就不能用墨分染，可以用花青分染。

❸ 工笔红牡丹用墨打底,罩完大红色后画面翻白怎么办

1、双钩：来工笔画中，尤其自是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。

2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。

3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。

❹ 吴玉阳红牡丹工笔画常识

1.孙钰德入室弟子吴放的牡丹画怎么样
自2005年至今，一直追随写意牡丹绘画名师孙钰德先生，亲承教授，深得先生美学精髓。

现为孙钰德先生入室弟子，洛阳理工学院牡丹艺术研究所研究员，河南美术家协会会员，洛阳立体牡丹艺术创作培训中心主持。 作者多年来从事素描，水粉画，中国画的学习研究，积累了深厚的绘画功底；在众多表现题材中尤其对牡丹情有独钟，通过大量的观察写生，把西方素描绘画的语言模式融入中国画写意表现技法中，用现代人的视觉特征来营造画面，运用传统的点厾法和蘸色法来塑造各种牡丹花型：其层次变化多端，花瓣阴阳曲直翻转，立体感很强，逼真；用笔细里含放，刚柔相济，既有工笔画拖染成分，又有写意画之洒脱；恰当地处理了“形”与“意”的关系；既保持了其严谨造型，又飘逸活脱地挥写出牡丹花的润泽风姿，再现了牡丹那种雍容华贵，端庄瑰丽之风貌。

其作品追求厚重高雅，真实生动，别具一格，深受专家与大众的青睐，曾应邀去北京，杭州，宁波，郑州，西安等作画，其作品多次参加省市级美术展览，其代表作品有【幽谷怜姿影】【黄河琼浆润福田】【春日华暖】【紫气朝阳】【大地春晖】【富贵春风】等；并在【美术】【江苏画刊】【美术报】等专业杂志报刊上发表作品，部分作品已被国内外友人收藏。
2.王柳春的牡丹画
王柳春，生于1957年。毕业于中央美院国画系，他从小热爱绘画艺术。经多年的学习和努力，受到同道敬仰和赞赏。其牡丹和花鸟作品笔墨灵动，形神兼备。曾多次参加全国及省市各种美展，作品被美国、日本、泰国、新加坡、台湾等国家和地区的友人广泛收藏。

王柳春的水墨牡丹，用笔轻盈快捷，挥洒自如，笔酣墨畅，用水用墨恰到好处，用墨如用色，利用墨分五色的特性去表现出阴晴风雨环境底下牡丹花、叶的阴阳向背、浓淡深浅，作品收放自如，清新脱俗，脱尽脂粉气，与其设色牡丹画相比之下，格调更显高逸，深得文人画追求笔墨趣味的真谛；同时又有工笔画的细腻，于不经意中见精微，在飘逸中有富贵气。花开富贵牡丹画既是对其水墨牡丹画的一种阐释，又是其内心感受的一种写照。在一幅幅的牡丹作品，深深映出了牡丹的富贵喜气。

王柳春的牡丹画确实性价比很高，因为没有很好的宣传等各种因素，所以王老师的作品价格一直没有起来，但作品的水准还是很不错的，近年听说王老师的作品在国内一家权威的字画网站代理出售。
3.李怀臣的白色牡丹用什么颜色调制
看这本书吧 有介绍

《当代画家技法表现丛书：李怀臣工笔牡丹》是讲解工笔牡丹技法图书。含工笔牡丹画史简述、牡丹分类资料介绍、牡丹花头、牡丹叶写生稿、工笔画用具简述、工笔绘画构图要诀，及花瓣、花苞、嫩叶、老干、常见配景的绘制步骤等，工笔牡丹技法有白色、粉红、黄色、紫色、水墨、复瓣牡丹多种不同手法表现的绘制步骤，并配有斗方、扇面、金笺等各种规格的创作作品，以及古代经典传统工笔画范例赏析。是一本实用性较强的技法图书。
4.赵汝杰的工笔牡丹画多少钱一尺
1. 赵汝杰，曾用名，鲁杰，别署孺子牛，1973年生，现为中国美协会员，中国工笔画协会会员，中国工笔画艺术研究院一级美术师，中国书画艺术家创作中心一级美术师。

2. 书画收藏不仅要看您收藏的是哪位书画家的作品，品相以及创作的时代也是应该参考的内容。

3. 书画收藏根据题材不同尺寸大小品相不同，价格和价值也不同。而根据画家的人生历程和学术成就价格差别就更大了。王道中老师应该是学术派的老师，作品具有收藏价值。

4. 书画收藏有的不见得非得知道价值多少，这和黄金有价玉无价是一个道理，只要您喜欢它就有它的价值，不见得非得知道它的价格，收藏字画建议您收藏一些有保障的，可以是名家的，但价格较高，但也可以向一些有保障的单位购买，例如可以承诺一年包退十年包换的，这样可以降低收藏风险，最大利益的保障收藏者利益。
5.许湛国画牡丹教学视牡丹的画法
注招，不只是一支笔，拖沓是有原因的，第二个是要小心，不要太着急，分层画，二楼的绘画，然后在80个百分点，第三个原因是油漆刷上的考虑模糊的，一般印象花卉颜色的粉红色和不占粘粉，白色粉末不太厚，比牛奶一样稍强，表示刷子头三分之一可以是颜色，太多的颜色和白粉病上浑浊，或没有白色粉，直接占彩色画，水粉控制写入笔记，在从头开始的笔的中间最好画笔不占从内部网画外花的颜色，以使致密光的中部以外，而且在与花的实际情况，然后等待后，80%的固定色彩，足以把重点，如果你花时间占经常画的颜色很容易，画不画到需要多积累，增加。

当然个别例外。

❺ 工笔牡丹花瓣黑红的颜色如何调配怎么染

1. 勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富专多变，转折线要圆滑流畅，花属瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。如图所示

❻ 怎么把画好的绿牡丹修改画成红牡丹

教你怎样画牡丹一、牡丹的结构名称整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成二、牡丹花头的画法花朵的概形和花瓣的排列牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构（图2）。三、花瓣的用笔和用色（或墨）?? 花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理（不宜过分调和，过之则平）就可以画了。若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，运用蘸色的深浅，按花的结构层层点出，自然生动。因花朵姿态各异，要作上下左右多方位点簇练习，使运腕灵活，才能得心应手（图3）四、花蒂的结构与画法?? 花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼与复萼两层构成。大萼位于花瓣之外层，紧贴花瓣，形如扣盅，共三片，初开萼片为嫩绿或嫩红。复萼环生大萼之下，如带状，呈绿色。花萼是承上启下的结构关键，不可忽视。如画墨牡丹，萼片用较深的墨色（比花瓣略深）。画色牡丹，可用汁绿蘸少许胭脂画，或在汁绿中略掺三绿也可。画时运笔要轻松快捷，流畅自然，不可反复描摹（图4）。五、花蕊的结构与画法?? 花蕊在花朵中占重要地位，犹如人的眼睛。在颜色上起对比、提神作用。画好花瓣、花萼后，再点以花蕊，才能组成完整的花冠。花蕊分雌蕊与雄蕊。雌蕊位于花心中央，形状如小石榴，愈长愈裂，开谢时已形成大料瓣形。雄蕊位于雌蕊四周，初开时花蕊丰满、排列整齐，呈中黄色。盛开时蕊露于外，较初开灵活，色为淡黄。将谢时，蕊渐干而卷曲，蕊色乳黄。雄蕊由蕊头和蕊丝（须）组成。蕊丝上按蕊头下接花心。蕊头形似米粒，画色彩牡丹时，用饱和的黄色点出，画时要有聚散，不要拘于一蕊一丝（图5）六、画牡丹花头的要点?? 牡丹花瓣依托花蒂，环花心而发，形成内紧外松、里小外大、内聚外翻的特点。因此，点簇花瓣时，首先要对花冠的朝向和正侧，做到心中有数。点簇时要掌握以下要点。 1．花心、花萼、花茎长势的一致性。即心、萼、茎应在一条直线或弧线上，不可偏心脱离。花瓣从花心长出，要有“归蒂连心”的效果。 2．注意花瓣的透视关系。从花冠概形中可以看出，花瓣排列分纵向和横向。从横向看，位于中间部位的一两瓣较宽，左右两侧渐狭，这就是透视变化。从纵向看，上下两层花瓣较长，而中间一层却较扁，这也是透视缘故。 3．点簇第一组（或第一层）花瓣时，要紧凑些，且成弧形排列。切忌一字排开，松散而难以成形（图 6）。七、点簇牡丹花头的步骤?? 牡丹花头的点簇练习，可分别用墨或色彩。画粉红色牡丹，用较大羊毫笔，先在白粉中调入少量曙红（牡丹红）或胭脂，用笔蘸饱后，再在笔尖上蘸适量曙红或胭脂，笔尖向内，先画里层淡瓣，再画中心深处，依次层层画出，浓淡相间方见精神。但要注意块面的统一集中，不要红一块、白一块，使画面过分散乱。花头点好后画花萼，待稍干再用藤黄点花蕊（图7）。八、侧面花朵画法?? 侧面花朵的概形呈扁圆，扁的程度随半侧或正侧而异。全侧面花一般看不到花蕊。画时只点瓣和萼片。画花茎时仍要注意和花头中心部位的自然连贯趋势，花茎扭曲或陡折都不美。点簇花瓣，用墨用色和用笔方法与图7相仿（图8）九、背面花朵画法?? 画背面牡丹，花的概形较圆，能见其大萼与复萼的全貌，看不到花蕊，花瓣层数变化也少些。但两层花萼的浓淡变化要认真对待，不可大意。花茎的添加也要和花头顺势，否则视觉上会很别扭（图9）。十、小蕾的画法?? 小蕾的形状似桃，三片大萼相包很紧，花瓣未露或将露出。小花蕾出现在群花之中，显得很有生气，既是盛开花朵的未来，又可在形体和色彩上起到丰富多变的作用，所以不可忽视。画时，用毛笔先调成汁绿，再在笔尖上蘸少许曙红或胭脂，笔尖向上，笔肚向下，画出大萼。继而画出下垂的复萼和花茎（图10）。十一、大蕾的画法?? 大花蕾，已见花瓣或见到花瓣的大部分以至全部，但不见花蕊或初见花蕊。大萼、复萼皆向后背，花瓣内紧外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生动。大花蕾形小色艳，与盛开花头形成对照与呼应。大花蕾生机勃勃，更加旺盛，是牡丹画面中不可缺少的。画时应昂首向上，切忌下垂倒挂。用笔、用色和画花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣与盛开花头相比，其花瓣外弧线应更紧凑些，卷褶少些（图11）。十二、初开花朵画法?? 初开花朵是大花蕾的继续和发展，花瓣已全露于外，排列整齐，花蕊初露，色艳欲滴，美丽动人。画初开花朵要注意外缘瓣的处理，卷褶变化比大花蕾更多，使其不要过圆过板，既表现出旺盛的生命力，又婀娜多姿（图12）。十三、盛开花朵画法?? 牡丹花是昼开夜合。第一天合的较紧，第二天合的较松，三天后更松且开合无定，因此，花瓣开合重迭无定，形象非常生动。一幅牡丹花，总是将盛开的花头作为主体，一朵或两朵，一组或两组，再配以大小花蕾或初开花朵，形成主辅、起伏，在绿叶扶持下，便可构成很有节奏感的画面。盛开花朵瓣形变化灵活、丰富，特别是外层花瓣，面积大而变化多，是画好盛开花头的关键。花蕊的表现也有别于初开花朵，初开时蕊头未放开，很少见其蕊丝。盛开时，蕊头松开能见其蕊丝。勾点蕊头蕊丝时，要有疏密变化，切忌机械刻板（图 13）十四、勾勒牡丹花的画法步骤?? 画牡丹，除点花点叶画法，还有勾花点叶法。第一步，先用墨线分浓淡勾出花的形态。勾勒时依花瓣的大小聚散、正反转侧，运用粗细、疏密不同的线条，做到有虚有实。特别是里层和外层花瓣交接部，外缘线不要全部勾死，要有笔断意联之感，才显生动自然。第二步，用墨或色点叶。勾花一般以表现浅色花为主，如白、黄等。因此，可在花头旁边点叶衬托，使浅色花朵更醒目。第三步，上色。画白花时，待墨线稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部晕染，越靠近基部白粉越薄，直至用尽。然后用灰绿色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。画黄花，用赭墨勾花，晕染赭黄后，趁湿略点少量淡胭脂，色彩更显丰富沉着。第四步，勾叶筋、点花蕊。勾叶用花青蘸墨或纯墨。花蕊，可以不拘于黄色，而用赭墨、朱砂、胭脂等色点出，使其提神醒目（图14）。十五、花叶的结构?? 牡丹花叶发自花茎四周，为互生的二回三出羽状复叶，即在大叶柄上分生三个小叶柄，每个小叶柄又分生三张小叶片。一个生长完全的牡丹叶子称为“三叉九顶”（或“三叉九叶”），大叶柄长一尺许，呈十字形。春季开花时，牡丹上部叶子生长不完全，花头以下，每节有一张叶片或三张叶片，再下为五或七张叶片（图 15）。十六、叶片组合的名称?? 叶片因组合的数量不同而分单叶、组叶和批叶。一组生长完全的叶，由三张单叶组成。三组成为一批叶，共九张。每批叶经大叶柄与花茎相联（图16）。十七、叶片的画法?? 牡丹单叶可由三笔画成。用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨（或花青加墨）勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜太密，画两、三组就足够了（图 17 十八、叶脉的几种勾法?? 叶脉的勾法，因风格和各人习惯而异。可分三种勾法：一是较为严谨的勾法，主脉、侧脉都伸向叶尖；二是侧脉伸向叶缘，较松散随意；三是侧脉有聚散，作变形夸张，富有装饰味。不论何种勾法，均以中锋运笔（图 18）。十九、牡丹叶的透视和姿式?? 花有正侧偃仰背之分，叶子同样有俯仰正侧之别。写意画牡丹叶子，表现正反卷褶，不必像工笔画那样详尽，只侧重态势、气氛。由于叶片联叶柄，叶柄发自花茎，并向前后左右四面分布，叶与叶，叶与茎干之间，自然就会出现互相遮掩的现象，如前叶遮花茎，花茎遮后叶等。且由于远近的空间位置不同，在形象上还会产生透视变化，形成俯视、仰视、平视等不同姿式。犹如雨伞的不同角度变化（图19、20、 21）。二十、嫩叶的画法?? 初生嫩叶、茎和花苞都呈暗红色。画嫩叶可用黄绿色蘸少许赭色或曙红点出（根据画面色调不同，也可用胭脂蘸少许墨画）。用胭脂或朱红勾叶筋。芽轩和花苞近处的嫩叶，多朝上，形体虽小，但很有生气。同一画面上，嫩叶勾色筋，老叶勾墨筋，两者之间要自然过渡，不要截然分开（图22）。二十一、花茎的结构与画法?? 花茎在画面上，很少全部显露，它往往被叶子或花蕾等遮掩，但它起着气势贯穿的桥梁作用，因此不可忽视。花茎位于花萼之下，老梗花芽之上，嫩茎长尺许，茎身生有批叶，少者一茎四、五批，多者一茎生十四、十五批不等。花茎颜色为嫩绿、嫩红。花茎有长短、粗细、壮弱之别，因品种而异。画花茎要用中锋，以流畅的线条画出圆润的质感和挺拨秀丽的姿态。用色先调嫩绿，再蘸适量胭脂一笔画出，要粗细得宜。不宜顿挫或陡折（图23）。二十二、花茎、叶柄的穿插?? 花茎顶端是蕾和花头，一般呈上发态势。牡丹花叶柄较长（一尺许，呈十字形）向左右前后伸展，因此和花茎纵横交错。画时，要注意穿插聚散。画面上往往大部分花茎和叶柄为花和叶片所遮挡，但仍需理解相互关系，以便在画好花头

❼ 如何调出国画中的牡丹红

深红牡丹：曙红（大量）+胭脂（少许），粉红牡丹：锌太白+曙红（比例1：1），紫红牡丹：锌太白+花青+曙红（1：1：2）。

中国画的颜料有两种性质，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

(7)工笔红牡丹扩展阅读

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。

人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

❽ 工笔画背景着色

花白花也可以用你那种方法染底色,在每次刷好底色后,用毛笔沾清水洗白色的花,这样白的比较自然.在染色的时候染几次白粉就不会脏的.另外底色一定要调好,千万不能火气.