水彩画玫瑰花

1. 如何画水彩玫瑰

步骤 1

用铅笔在水彩纸上画出玫瑰的形状。

步骤 2

现在开始进行多层绘制。使用永固玫红和新藤黄在花瓣不同的位置上色，注意明暗的关系。然后在上色的部分上继续上色以防止干燥后不能融合。（不要害怕颜色的多样，可以进行多种色彩搭配）
有两种方法可以达到上面的要求：

A. 用清水和干净的刷子（刷子：拉斐尔803）在所要绘制的部分轻刷,然后上色让色彩自然混合。
B.先上一种颜色，然后在上第二种甚至第三种
经过细致的绘制，我们的玫瑰花就快成型了。在这里我使用了虎克绿和普鲁士蓝绘制根茎和叶片。

现在我们开始绘制阴影，因为这是刚采摘的玫瑰花非常新鲜，所以花瓣本身就有热情的黄色、珊瑚红和橙色，所以我们用二恶嗪紫和喹吖啶酮紫画花瓣外部的阴影，使用暗红和喹吖啶酮红绘制花瓣内部的阴影，花瓣较暗的部分请使用轻紫和钴蓝来绘制。

步骤 3

当玫瑰的第一层完全干燥后，我们开始画背景，注意各种颜色不用特别均匀，让它们在水的作用下自然变化。在这里我使用镉柠黄、虎克绿，孔雀蓝，普鲁士蓝，永固玫红，歌剧院红和二恶嗪紫。

步骤 4
现在我开始加深背景，在原来的基础上再绘制一层，让背景看起来更加复杂，色彩也更加漂亮和丰富。而且使玫瑰花从背景中凸显出来。

在绘制新的一层北京时，我仍然使用相同的方法，把颜色滴在湿润的背景上，然后倾斜纸张造成斑驳的效果。

这种技法的使用取决于纸张的湿润度，以及颜料的色彩和质量。
步骤 5

现在我们开始细化整幅作品，在较暗的部分再上一层颜色，使玫瑰看起来更加立体。然后在一些花瓣上轻柔的绘制静脉。最后，在最淡的地方补上一些二恶嗪紫。
这样一幅精美的水彩玫瑰就完成了，可以自己尝试一下，使用不同的色彩搭配来绘制其他颜色玫瑰花。

2. 一步一步学画玫瑰花

一步一步学画玫瑰花步骤如下：

准备材料：画纸、水性笔、绿色水彩笔、红色水彩笔。

1、首先画出玫瑰花的花芯。

3. 漂亮的玫瑰花怎么画

漂亮的玫瑰花画法如下：

绘画工具：水彩颜料、画纸、毛笔、铅笔、橡皮擦、调色盘、清水。

1、用铅笔在画纸上轻轻地勾画出玫瑰花的大致轮廓，然后画出花托和花茎。

2、在上色前用塑形橡皮擦擦淡铅笔勾画的笔痕，能看得清笔印就可以。用毛笔蘸适量的清水湿润花瓣位置，然后再蘸少量的浅黄色，从花瓣的根部位置向花瓣的顶端方向进行涂抹，让色彩出现晕染。

3、等花瓣颜色彻底干透之后，再用浅玫红叠加一次。用细勾线笔蘸玫红画出花瓣的边缘线，线条尽量细一些，柔和一点让线条自然呈现。

4、把黄色里融入少量的玫红搅拌均匀后，再融入少量的清水稀释，来涂抹花瓣与花瓣相交接的位置和花瓣的暗部部分。

5、用浅绿色涂抹花托和花茎，给花托和花茎铺垫一层底色，然后静等色彩自然风干。

6、用草绿给靠前方的花托叠加颜色，用墨绿或者深绿涂抹花朵后方位置的花托，以此来突出花托的明暗。然后就完成了。

4. 水彩：红玫瑰

这幅红玫瑰的原作来自周峰老师免费送给老学员的520特辑。示范课上，只见老师边聊边画，不到30分钟就上色完毕，着实令人羡慕。

很想自己也创作一幅这样的红玫瑰——既热烈奔放，又柔情似水。

于是挑了一个安静的周末，花了1个多小时，仔细描绘了一幅线稿。

可是线稿完成后，我却迟迟没有动笔上色，因为心中没有把握能否如愿完成。

转眼到了七夕，周峰老师又在绘画群里分享了一幅他创作的水彩红玫瑰。

哇，太美了！我在心里惊叹。

忽然想起自己的520红玫瑰还未完成，不禁惭愧。

嗯，是时候给线稿上色了。

于是我抖擞精神，在上个周末屏息静气4个多小时，总算画出了我心中的红玫瑰。

所用工具：Ecolor溢彩高贵系列300g中粗纹棉浆16K水彩本，周峰老师推荐的透纳艺术家常用24色管彩，科林斯基勾线笔，小号秀意笔，小号尼龙笔等。

以下是一波过程图。

1. 用朱红+大红，画出玫瑰花瓣中的浅色部分；用朱红+大红+玫红，画出重色部分。

2. 用朱红+大红+玫红+熟褐，画出花瓣的阴影处。

3. 用朱红+大红，画出玫瑰花芯的浅色区域。

4.  用不同比例的朱红+大红+玫红+熟褐，画出花芯的重色和阴影处，并调整各花瓣的明暗关系。

5. 用橄榄绿+赭石+钴蓝，画出花萼的底色。用橄榄绿+赭石+钴蓝+群青，加深花萼的边缘。

6. 用橄榄绿+土黄+赭石+熟褐+群青，画出枝干。

7. 用墨绿+群青+熟褐+赭石，画出叶子，注意三片叶子不同的颜色倾向。半干时用尼龙笔洗出叶脉。

最后调整细节，签名，完工。

回顾与小结：

这幅红玫瑰习作，运用了周峰老师传授的绘画技巧，但以照片写生为主，总体效果满意。

在画这幅红玫瑰之前，我已经画废了5-6幅水彩玫瑰，主要是因为颜色没调对，或者明暗关系没处理好。所以这幅红玫瑰线稿完成后，一直搁置了近2个月才动笔上色。

失败+反思（反馈）+刻意练习=成功。这是我总结的有关技能类学习的一个公式，屡试不爽。

这幅习作的顺利完成，平添了我继续画玫瑰的勇气和信心。

5. 色彩玫瑰花怎么画

这个你看下网络视频，里面有教材，他会教你如何画的。

6. 用水彩笔画6到10度的花怎么画

1、用水彩画这类型的玫瑰最好是用点图法来画，画的时候要有技巧，不是随便乱点的那种，要搞清楚花丛的布局，之后再用水彩笔来画。
2、用红色的水彩笔画好花瓣之后，要开始把玫瑰的叶子画好了，画的时候要深浅不一，有的颜色重，也有的颜色比较浅。
3、在画玫瑰叶子的时候，要注意玫瑰叶子也是有阴影部分的，有些叶子是隐藏在花朵下面的，所以颜色要重很多。
4、就按照上面的方法把玫瑰花渐渐涂好，在花涂好的之后再开始给北京涂色，背景涂的时候也是渐变色，这个一定要注意。
5、把背景画好之后千万不要忘记画草坪，草坪是一定要画的，而且颜色的分布上也要有渐变的感觉。
6、草坪要分层涂抹，先涂一层浅色的再加涂厚一点的颜色。
7、花丛要用水彩笔蘸取浅色涂一下。
8、花丛的背景是树木，可以用浅色的来涂染，最好能画一束光照在花丛中。

7. 玫瑰花的画法

玫瑰花画法：

工具/原料：画笔、画纸、水彩笔。

1、首先画出右边的一片花瓣，注意线条的弧度。

8. 水彩玫瑰花教程

水彩玫瑰花教程如下：

1、先画线稿。线稿完成后用像皮将线的颜色减淡点。

2、先从简单的开始画，从叶子开始，调点莺绿+草绿，叶子先刷水，然后将颜色平涂，为了让叶子颜色看起来更有层次，在没有干的时候，赶紧点一点黄进去，让颜色自由混合。同样的方法，把叶子都画上。

3、等叶子干后，花杆涂上色，沿着线条刷，然后中间用干净的笔晕染开。等干一点后，将杆上的刺加深点，看起来更立体。

6、阴影上完以后，整体再观察一下，进一步加深需要加深的地方，把图中该加深的地方加深一下。（加深的颜色是红加一点棕）

7、最后，用勾线笔把花瓣边线再勾一下就完成了。

9. 怎么样画水粉玫瑰花

水彩颜色特有的温馨淡雅是描绘花朵最好的颜料，它的独特魅力展现在颜色版在纸张和权水墨的晕染下自如的蔓延，从浅至深在笔下形成一团团清新的图案。
步骤分解：
1：将水彩纸切成你希望的大小。
2：选择你喜欢的颜色，在此教程中选用的是黄绿色，深紫色，粉色，洋红色和深蓝色。
3：首先展示给大家一个类似玫瑰花的画法。将6号笔在水桶里沾湿，沾取深红色，在纸上画一个C型。
4：填满这个C型，让它看起来像花瓣的旁侧。然后在它的上面画几个小一点的花瓣，中间留出一条很窄的夹缝。
5：在这朵花未干之前，迅速在水中洗干净水彩笔，再沾一些紫色，将其沿着花瓣底部轻点一些，让颜色慢慢渗入红色之中，若颜色太深你可以用纸巾沾一下吸一些颜色出来。
6：用最小号的笔沾取绿色，在花瓣底部着些颜色，让绿色渗入底部的红色中，然后再迅速地画一条细线，作为花朵的根茎部分。
7：要是觉得花朵的颜色有点稀疏，可以现在翻回来再上一遍颜色。
按照以上步骤，你可以画出一个活灵活现的玫瑰花朵。

10. 怎样画好水粉画玫瑰花

从整体入手，抓准玫瑰花的固有色，先铺好大关系，注意用枝叶可以用干画法，花瓣可以结合湿画法，颜色尽量一次表现准确，这样颜色才能生动。注意深色浅色的衔接关系画，在刻画细节，色彩不用多，色块为主，一定要明快清爽，不用太拘泥于渐变，也不用面面俱到把每片花瓣勾出来的，选最前面的这种刻画下，拉开层次，有对比才能是画面生动。

水粉画技法

一厚画法与薄画法

水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。

水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。

水粉画的衔接

水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。

水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。

初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类：

(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体；

(2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感；

(3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感；

(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；

(5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。

四画刀的技法

画刀，对于油画来说是一种很平常的工具，而且刀形多样，效果各异。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，这是一个创造，其所获得的特殊效果，为水粉画技法增添了又一风采。

画水粉时使用画刀，尚无固定的型号。一些水粉画家，都用油画画刀，或根据自己作画的要求，做成各种形状大小，尖头、方头、圆头等种，可随意而定。不管如何，这种刀需要薄而有弹性。只要具有这一特性，即使用塑料或竹片，也同样可以成为一把经济实用的好画刀。

画刀在表现对象时，不如使用画笔那样随意自如，能画出柔和的笔触，或有粗细变化的线，在表现具体细致的形象方面也是困难的。它只适用于厚画，而不能进行含水较多的薄画法，这是画刀的局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似，对表现质地粗糙的形体、体面对比明确的对象，如山岩、泥地，概括的远景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物，都非常适宜而独具效果。

用画刀调色，一般不能加水使颜料稀薄，配合的颜料分量要正确估计，上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去。而是通过画刀变动技巧，显现出色彩效果。实际上，画刀用色具有色彩并列的因素和效果，所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力，以致能画出微妙而意外的色彩。画刀也可以在未干的色底上，用刀的正侧面，通过用力的轻重和不同的速度，刮出各种有变化的线、面来表现不同形体和质地的部分，效果甚妙。另外，画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色，在已干的色彩表面上轻轻抹一层，似枯笔画出的笔触效果，可以丰富色彩关系，增强色彩浓厚感，也可以用此法调整色彩调子关系。以上这些，都是画刀在绘画技法中的一些实践经验。使用画刀，也要注意它的适应性，在一些不能使用画刀达到技法效果的地方，就不要使用画刀。画刀一般还得与画笔结合起来使用，才可以获得完整的艺术效果。

水粉画的表现技法，实际上范围十分广泛而多样，在后面的静物、风景等章节中，仍会有较多的介绍叙述。技法的学习与应用，与个人的气质、审美意识有密切关系。这正如人们对各类不同的绘画有自己的喜爱是一样的。由此可知，介绍所有的技法，不能只选用或局限某种定式，以致束缚创造。在此应给初学者提供在作水粉画中的一种启示或技法探索的途径，从而进一步去创造、去开拓新的技法领域。