清代牡丹壶

⑴ 紫砂壶名家排名是怎么样的

紫砂壶名家排名靠前的是：李定珍、范大生、毛国强。

1、李定珍（1888－1941），蜀山南街人，大个子，脸上有疤，为人忠厚诚笃。他贫民出身，从师俞国良，制壶技艺十分精良。

915年由宜兴利永公司推荐，与杨阿时、吴云根同赴山西平定县创办平民陶器厂，任技师，时约三年，回蜀山后添置平方三间，娶妻成家，其妻苟凤，在紫砂合作社成立后在厂做传炉壶。他曾于1933年赴苏州兴办陶器厂任技师，为时两年。

中国手指画研究会终身理事、中国工艺美术学会会员、中国民间艺术家协会会员。哈尔滨师范大学客座教授。

⑵ 我看那依老师能知道蒋蓉大师当年做紫砂壶的风格

蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格。1955年参加宜兴蜀山陶业生产合作社，创作荷花壶、牡丹壶等。为周恩来总理出国访问赶制象真果品20套。1957年制作佛手壶，尝试注浆工艺制作茶壶，提高工效，满足出口订货需要。1958年创作金瓜壶、菱形壶、南瓜烟缸、大栗杯、竹根等数十品种，批量生产。1973年后，创作的白藕酒具，琵琶笔架，蛤蟆捕虫水盂，树桩盆等以大自然为造型，包含生活气息的陶艺作品。1983年，创作更具特色，先后有：百寿树桩壶，玉兔拜月壶，菊蕊花蝶壶，松果壶，双龙紫砂砚等问世。

⑶ 现在有哪些制作紫砂壶的大师制作紫砂壶是否也分流派呢

紫砂壶的流派大致分为四种：直流、一弯流、二弯流和三弯流。

现在有哪些制作紫砂壶的大师？

3.陈曼生、杨彭年、杨凤年。陈曼生被后人称为文人壶的开创者。他是清代的书法家，酷爱紫砂。于是他自己设计了紫砂壶，聘请了当时著名的制壶家杨彭年和杨凤年兄妹制作壶，并亲自在壶上题写壶铭，充满了文学韵味。这就是后世流传的满生十八式的名称。但是，十八只是一个统称，满生壶并不是唯一有十八式的。

⑷ 凤鸣壶的介绍

“凤鸣壶”是以凤为型体，牡丹饰身的陶瓷酒具，当壶中盛酒倒出时发声似凤鸣，故得此名。此壶的制作根据传说，唐朝年间武则天一日梦幻云中祥凤，嬉与牡丹丛中，“毫光酒风雨，纹彩动云霓。”饮食自然，自歌自舞，“醒时为南柯一梦，后释为”见则天下安每日执壶把盏”此乃幸事也，后既口渝耀州陶瓷能工巧匠，制做一把凤嬉牡丹壶。武则天每日执壶把酒，聆听凤鸣富贵吉祥，以祀国泰民安。民间广为流传的“凤嬉牡丹”被寓为春风独占的爱情而颂扬！

⑸ 清朝的黑色扁扁壶有没有带牡丹花的

有。清朝扁扁壶是一种瓷器，有带牡丹花的扁扁壶。扁壶是西夏瓷器中比较常见的器物，也是最具民族特色的器物，产量较大，制作精美，扁壶的两侧有双耳或四耳，以便穿绳提拿或携带，其造型是从游牧民族盛水的皮囊演变而来。

⑹ 清代包锡泥壶大小18x15cm;锡图为凤凰牡丹,全锡盖镶嵌光绪通宝币,全锡嘴铜边,铜提手,价钱如何

看壶底有没有款？如有名人款价格就较高！

清末民国时期的紫砂壶凡是有铜嘴，或锡嘴，或包锡以及包铜的都是当时的残壶修补的，当时有专门修补茶壶和锔锅锔碗的工匠！此类器物都是民间钜锅匠的杰作！

具体的市场价值大约在150-300之间

收藏本来就是一人一个观点的，但是有一点你要清楚，紫砂壶在古代就属于观赏一类的家居用品，在古代紫砂器具就比瓷器上档次，也许有你所说的不是修补情况，
但是市场上所见的大部分的这样工艺的紫砂壶都是修补所为，
当然了，也不排除现代人臆造的可能！请先不要争论。，有图的话请直接上图，实物才最具有说服力！

⑺ 请教专家蒋蓉款紫砂壶问题。

蒋蓉，中国工艺美术大师，“紫砂七老”之一，以花货享誉紫砂界，是为数不多的知名紫砂女艺人之一。蒋蓉大师文思卓绝，才华出众，从艺70多年，把毕生的精
力都贡献给了紫砂事业。蒋蓉老师比较擅长将动物、植物、花果等天然形体，经过艺术加工之后，运用在紫砂创作中，使紫砂壶的艺术美感与天然生趣合成一体。可
以说，蒋蓉老师的花货作品已经将当代花货类紫砂推向了一个新的巅峰，她的作品有四绝“构思绝、配色绝、工艺绝、形象逼真”，再加上壶表精细生动的仿生纹
理，整件作品让人观之眼前一亮。

50年代初，蒋蓉老师开始设计《荷花茶具》，这源于她对荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”高洁品性的崇敬与喜爱。《荷花壶》作品配色清新明丽，一律采用
米黄色的底色，花脉为朱红，墨绿的莲芒内镶嵌着粒粒活动的莲子，青青的荷叶、荷梗，碧绿的青蛙，充作壶底平衡的红菱、乳白色的藕、鲜嫩的赭石荸荠，鲜艳夺
目，给人以美的享受。《荷花壶》巧妙的造型设计更是令人匪夷所思，以盛开的荷花作壶身，圆鼓鼓的莲蓬作壶盖，弯曲的花梗作壶把，出水的嫩荷叶作壶嘴，并把
小青蛙做壶纽巧妙的插入其中，宛如一幅静中有动、动中有静的优美画卷。

蒋蓉老师从事紫砂创作70余年，她的代表性作品主要有《荷花壶》、《牡丹壶》、《莲花茶具》、《芒果壶》、《南瓜壶》、《莲藕酒具》、《蛤蟆捕虫水盂》
等，还发表《师法造化，博采众长》紫砂专论得到行业认可。蒋蓉紫砂壶形象生动、色彩艳丽，充满浓郁的生活趣味，在紫砂艺术家比较罕见。1956年第一把
《荷花壶》烧成后，成为名震陶瓷艺术界的创举，在全国陶瓷工业会议上被评为特种紫砂工艺品；1978年作品《双龙戏珠提梁壶》作为礼品赠送日本首相田中角
荣；1980年《大小书扁壶》分别被英国维多利亚博物馆和中南海紫光阁收藏；2006年作品《千禧龙凤壶》被中南海紫光阁收藏；2007年作品《提壁壶》
被中国国家美术馆收藏；现在《荷花壶》已成为人们博览收藏的紫砂工艺珍品。

从市场看，蒋蓉大师的著作《束柴三友壶》在上世纪90年代中期就创下了极高的成交纪录。近两年随着艺术品市场的发展，紫砂艺术品的价值也日益到大家的重
视，蒋蓉大师的紫砂珍品不断拍出新的纪录，这也从市场的视点表达了大家对蒋蓉大师著作的价值认同。从2012年、2013年各大拍卖行的紫砂成交情况来
看，紫砂壶行情还将继续，一件精品紫砂壶千万元的高价不再罕见。据业内人士预测，根据目前紫砂市场行情来看，这种上升的态势还要持续6－9年，因此，现在
收藏紫砂正合适。

⑻ 巫祯来的基本内容

巫祯来， 在家学渊源的熏陶下，巫祯来在孩童时就对书法、绘画有着浓厚的兴趣，表现出独特的艺术天赋，尤其得曾祖朝顺公（清代易学大师、光绪帝御授五品顶戴奉直大夫）嫡传，承祖父泰裕公亲授，潜心研究《周易》和中国书画艺术数十载，把中华传统精粹：周易时空学说、阴阳五行学说、太极八卦学说与中医学、书法、绘画、茶文化有机地结合起来加以研究，充分应用《周易》阴阳辩证法思想与中医气本质、经络实质、阴阳、五行、藏象的诊断理论，中医四诊“望、闻、问、切”和中药治病的药学理论与书法、绘画、茶文化能陶冶情操，养身健体，养心修性等特点有机地融合于一体，独辟蹊径，融会贯通，形成了自己独特的文化风格、文化内涵，造福于人，从而为丰富中华传统文化宝库作出了贡献。
巫祯来，强调用《周易》动中有静的时空理念进行书画创作，将艺术作品的启心开智功能与《周易》的时空观有机融合，拓展了书画艺术作品的发展空间，丰富了艺术作品的内涵，使其艺术价值得到大幅度地提升，形成了独树一帜的“易理书画”理念。其书法擅长，正、草、隶、篆各体，尤以草隶著称，得晋人之韵、唐人之法、宋人之意；国画山水、花鸟、人物各科皆工，笔墨酣畅，气韵生动，既具传统功力，又有现代气息。他在创作中讲求诗词楹联作品与书法、绘画、易理的巧妙融合，提出在传统“诗书画”三绝的基础上，倡导“诗联书画易”五能。特别是其身体力行、积极倡导 “易理书画”创作理念，超越艺术范畴，参透天机，演绎人生，寓意深远。他的作品在继承传统文化的基础上不断创新，赋予新的内涵，把博大精深的周易文化与书画艺术巧妙地结合，做到了外师造化中得心源，使“易理艺术”通俗易懂，贴近并融入于平民生活，丰富百姓精神文化生活，从而做到自觉应用“易理艺术”价值观策划人生，指导事业，被海内外誉为“中华艺怪”。
巫祯来深诣中华茶文化历史悠久，博大精深，创作了不少以茶为题材的书画作品。一幅《牡丹茶壶图》，题上雅俗共赏、易理深蕴的自作诗“富贵花前泡苦茶，人生得意莫常夸。酸甜辛辣皆尝遍，何事不能做到家。”这幅作品后来被广东一位茶业公司以高价购藏。
2003年3月22日，海峡两岸茶文化交流会在厦门海峡茶都开幕，作为特邀嘉宾，巫祯来先生撰写了《〈周易〉与茶道》一文，受到陈云君、余悦教授等与会专家的好评，并接受了中央电视台国际频道记者的采访。目前，巫祯来先生还独创了一套表演型茶艺，融易理、茶道、诗情、画意于一炉，名为“易茶茶艺”，相信推出后一定会受到茶人之青睐。
巫祯来对中华传统文化情有独钟，对国学研究的坚定执着，对书画艺术创作的孜孜不倦，对茶文化的深刻理解，不断地超越自我，追求卓越，其“易理书画”创作理念定会绽放出文化奇葩，璀璨于世。
巫祯来
祖籍福建汀州，在深厚的家学渊源熏陶下，尤其得曾祖朝顺公（清代易学大师、光绪帝御授五品顶戴奉直大夫）嫡传，承祖父泰裕公亲授，研究《周易》和中国书画艺术数十载，把中华传统国精粹周易时空学说、阴阳五行学说、太极八卦学说、中医学说与书画创作、茶文化研究融会贯通，独辟蹊径。
巫祯来强调用周易理念进行书画创作，强化艺术品的启心开智功能。书法擅长正、草、隶、篆各体，尤以草隶著称，得晋人之韵、唐人之法和宋人之意；国画山水、花鸟、人物各科皆工，笔墨酣畅，气韵生动，既具传统功力，又有现代气息。他在创作中讲求诗词楹联作品与书法、绘画、易理的巧妙融合，提出在传统“诗书画”三绝的基础上倡导“诗联书画易”五能。特别是其身体力行、积极倡导的“易理书画”，能超越艺术范畴，参透天机，演绎人生，寓意深远。他的作品在继承传统的基础上能够创新，将周易与艺术巧妙结合，真正做到外师造化中得心源，把艺术功能平民化，贴近生活，应用周易与艺术策划人生指导事业，被海内外誉为“中华艺怪”。
巫祯来创作了不少以茶为题材的书画作品。一幅《牡丹茶壶图》，题上雅俗共赏、易理深蕴的自作诗“富贵花前泡苦茶，人生得意莫常夸。酸甜辛辣皆尝遍，何事不能做到家。”这幅作品后来被广东一位茶业公司以高价购藏。
年3月22日，海峡两岸茶文化交流会在厦门海峡茶都开幕，作为特邀嘉宾，巫祯来先生撰写了《〈周易〉与茶道》一文，受到陈云君、余悦教授等与会专家的好评，并接受了中央电视台国际频道记者的采访。目前，巫祯来先生还独创了一套表演型茶艺，融易理、茶道、诗情、画意于一炉，名为“易茶茶艺”，相信推出后一定会受到茶人之青睐。（叶延龙）

⑼ 谁知道周才军，他的壶怎么样，他是蒋蓉的徒弟，他的作品值多少钱

恩，蒋蓉徒弟,作品也很不错，也得过奖, 出名作品有:
牡丹壶, 汉扁壶, 荷花莲子壶, 一片清心.

现在的周才军, 因为他师傅蒋蓉的名气也出名了, 他现在已经是 "无锡帅元紫砂博物馆" 的注馆大师了, 在 "无锡帅元紫砂博物馆" 有很多他的作品, 如果你运气好, 还可以跟周才军大师合照呢.

他现在的作品也不平宜了, 好像那个 荷花莲子壶, 现在好像都要差不多三万了.

他因为师傅蒋蓉也升价了.

⑽ 介绍家乡的特产口子窖酒作文(颜色、味道、作用。)

您好，供您参考：我的家乡宜兴有四大美称，分别是“陶的故都”、“茶的绿洲”、“竹的海洋”、“洞的世界”，而宜兴最出名的就是紫砂壶。
紫砂壶是汉族特有的手工制造陶土工艺品，从明朝正德年间开始，宜兴便开始用紫砂泥制作紫砂壶。紫砂泥有紫泥、绿泥和红泥三种，所以统称紫砂泥。据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分；钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把。紫砂壶按工艺可分五大类：光身壶、花果型、方壶、筋纹型、陶艺装饰壶。紫砂壶的形式真可谓纷繁多样啊！
宜兴紫砂壶推崇素面，内外不施釉。其装饰技艺主要有陶刻、镶嵌、彩釉、泥绘、绞泥、描金、浮雕、铺砂、印版等多种手法，其中最具代表性的是陶刻。紫砂陶刻以文字为主，也有花鸟、山水和人物刻画。陶刻融诗文、金石、书画篆刻艺术为一体，具有典型的中国传统文化特色。
在众多紫砂名家制作的紫砂壶中，我最喜爱现代著名手工紫砂艺人花货派代表人物蒋蓉制作的牡丹壶。这只牡丹壶提璧如木根，壶口似绿叶，壶体像一朵完全绽放的牡丹。牡丹有着黄色的花蕊，，红色的花瓣，栩栩如生地展现在你眼前。壶盖是一只欲飞的蝴蝶，它停在牡丹花儿上，仿佛不舍与这美妙绝伦的繁花离别。
从古人的诗句中“一壶冲古意，千秋有同心。常论是非者，不作饮茶人。”中就可以看出，在古代，紫砂壶就有着多么大的魅力！
我爱家乡的山山水水，更爱家乡的紫砂壶！