玫瑰坊简介

Ⅰ 服装设计师郭培是哪里人

郭培，籍贯不详

• 中文名

• 郭培

• 国籍

• 中国

• 出生日期

• 1967年

• 职业

• 艺术 服装设计师

• 毕业院校

• 北京二轻工业学校

• 主要成就

• 中国高级定制梦工厂的掌门人

• 代表作品

• 北京奥运会颁奖礼服

单位：北京玫瑰坊时装有限责任公司

职位：设计总监

1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业。

1986-1987年任北京市童装三厂设计师。

1989-1995年任北京天马服装公司首席设计师。

1996-1997年任北京米兰诺时装有限公司首席设计师。

1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司，任总经理、总设计师。

1997年荣获中国十佳时装设计师称号。

2006年11月在中国大饭店的会议大厅举行GUOPEI2007高级时装发布会。

社会职务：中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会委员

郭培简介

中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。连续三届荣获“国际服装服饰博览会”服装金奖，1995年荣获首届“中国十佳设计师”提名，并被日本《朝日新闻》评为“中国五佳设计师”之一。郭培的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。1998年4月与百福来时装公司合作参加国际服装服饰博览会，获最佳设计、最佳工艺等五项金奖一项银奖。其作品被收入《中国21世纪著名设计师》一书，成为当今中国服装界的代表人物。此外，她历经十年创办的玫瑰坊服装公司也开创了中国高级定制时装的先河。郭培是中国第一批科班出身的服装设计师之一。四年的专业学习之后，她选择了天马服装服饰有限公司，成为旗下首席设计师。其公司产品的90%以上均由郭培设计，市场销售总额上亿元，天马品牌因此成为中国十大品牌之一。这期间，郭培所设计的时装连续三届荣获"国际服装服饰博览会"服装金奖；九五年荣获首届"中国十佳设计师"提名；并被日本《朝日新闻》评为"中国五佳设计师"之一。

Ⅱ 婚纱礼服师的艺名

礼服师名字大全
1、Pei Guo郭培
毕业于北京二轻工业学校服装设计专业,1997年创立自己的品牌和工坊——玫瑰坊,是中国第一代服装设计师,也是中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服,为春节联欢晚会的主持与表演明星设计了多年的礼服,并参与到了2008年北京奥运会颁奖礼服的设计之中。郭培是法国高级定制协会邀请至巴黎举办时装发布会的第二位中国设计师,并被《Time》评选为“全球百位最具影响力人物”之一。
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2、Yu Lan兰玉
毕业于北京服装学院,2005年创立兰玉工作室,凭借着为罗海琼、胡可、董璇、谢娜、李小璐等明星打造的高级定制婚纱,设计师兰玉成为了家喻户晓的明星设计师。

Ⅲ 郭培的个人简介

郭培
玫瑰坊服装公司董事长兼首席设计师中国十佳设计师
中国服装设计师协会－理事
中国服装设计师协会艺术家委员会－委员
中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。连续三届荣获“国际服装服饰博览会”服装金奖，1995年荣获首届“中国十佳设计师”提名，并被日本《朝日新闻》评为“中国五佳设计师”之一。郭培的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。1998年4月与百福来时装公司合作参加国际服装服饰博览会，获最佳设计、最佳工艺等五项金奖一项银奖。其作品被收入《中国21世纪著名设计师》一书，成为当今中国服装界的代表人物。此外，她历经十年创办的玫瑰坊服装公司也开创了中国高级定制时装的先河。郭培是中国第一批科班出身的服装设计师之一。四年的专业学习之后，她选择了天马服装服饰有限公司，成为旗下首席设计师。其公司产品的90%以上均由郭培设计，市场销售总额上亿元，天马品牌因此成为中国十大品牌之一。这期间，郭培所设计的时装连续三届荣获国际服装服饰博览会服装金奖；九五年荣获首届中国十佳设计师提名；并被日本《朝日新闻》评为中国五佳设计师之一。
九六年，同样作为首席设计师，郭培加入了米兰诺时装有限公司。仅一年时间，就为米兰诺时装公司创下了3900多万元销售额的记录，“米兰诺”品牌也被市场普遍认可。多年的市场经验加上不断地刻苦努力，知识积累，九六年郭培首次成功举办了个人时装发布会走进一九九七，广泛获得好评。同年被上海时装节邀请参加“国际学术研讨会”，发表论文，并在上海纺织大学举办了个人发布会。
之后，澳大利亚著名记录片女导演萨丽·英格顿筹拍一部中国时装业现状及发展的记录片，名为“毛氏中山装”，选择郭培作为中国年轻设计师的代表，以其工作生活为主要内容进行拍摄。拍竣后，此片在澳大利亚、法国、英国、美国、日本、比利时、瑞士等诸多国家放映，获得巨大成功。海外许多媒体刊载此项新闻，可以说这次拍摄为国外时装界了解中国架起了桥梁。同年，郭培的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。
九六年十月英国《ELLE》杂志介绍了郭培的作品。此后郭培即荣登中国十佳设计师之榜。同年郭培开始创建自己的公司-北京玫瑰坊时装有限公司。身为总经理兼总设计师的郭培于公司创建之初应邀参加了97上海国际服装文化“经典联想”著名时装设计师汇展，97宁波“名师、名品、名模”时装节。均获得好评，98年4月与百福来时装公司合作参加国际服装服饰博览会，获最佳设计、最佳工艺等五项金奖一项银奖。
法国《ELLE》、美国《MarieClaire》、《世界时装之苑》、《风采》、《瑞丽》、《中国服装》等著名时尚刊物均刊登过郭培女士的专访及作品集萃，国内外多家电视台、电台、报刊等新闻媒体如“香港凤凰卫视中文台”、“亚洲电视”、“中央电视台”、“北京电视台”、“北京有线电视台”、“广东卫视”、“中国国际广播电台”、《人民日报》、《北京青年报》、《中国服装报》、《服装时报》等也多次对其进行宣传报道。澳大利亚著名导演以郭培为中国年轻设计师的代表，拍摄了一部长达40分钟的记录片《毛式中山装》，此片在澳、美、英、日、比、瑞等诸多国家放映，获得巨大成功。郭培的作品被澳大利亚动力博物馆展出并收藏，成为现今中国时装文化的代表。
2006年中国国际时装周期间，郭培女士举办了玫瑰坊·郭蓓2007高级时装发布。2007年，郭培在07－08中国国际时装周再度上演“童梦奇缘”高级时装发布会。

Ⅳ 上海中山公园附近有什么好玩的，适合约会的地方

上海中山公园原来是旧上海英国大房地产商霍格的私家花园，1914年改建为租界公园，经过近90年发展建设，成为以大树、草坪、山林、水面等自然风光为特色的、中西园林文化相融合的、具有深厚历史文化含蕴的城市园林。最近，为了配合上海市精神文明建设的需要，对中山公园基础设施和园林景观进行了全面改造，使公园面貌气象一新，获得了“上海市四星级公园”的荣誉称号。

说起中山公园，老上海人都知道这是以英国式园林风格为主体，辅以中国传统园林、日本式园林、植物观赏园等，形成不同的风景特点，是迄今上海原有景观风格保持最为完整的老公园。

中山公园占地面积约20万平方米，全园可分为大小不等的景点约120余处。这些景点因景而异，各具特色，其中十二处景点评选为“中山公园十二景观”，都是公园内特色突出并具有代表性的园林景观。十二景观命名及简介如下：

银门叠翠（公园南大门）

公园南门始建于1917年，2001年因地铁二号线建设需要，改建为总面积1.6万平方米的开放式广场绿地，保留原有的香樟树林，设置架空式弧形园门、大型景观石等，与都市市容景观融为一体。

花墅凝香（牡丹园）

牡丹国建于1956年，内有始建于1916年的牡丹亭(原名中国式凉亭)。牡丹园以盆景式树坛为中心，有大小15个牡丹花坛、颇有历史记载的“殿春花墅”遗风。

水榭絮雨（陈家池）

陈家池北面有水榭，水面宽阔，景色请新，春暖花井时节，沿岸杨柳飞絮铺天盖地，蔚为奇观。兼以春雨潇潇，细雨如絮，临榭观景，令人心旷神怡，是公园观雨佳处。

绿茵晨晖（大草坪）

公园内分布6处草坪，其中有占地面积达8000平方米的大草坪区，绿茵绵延，视野开阔，周围有众多景点簇拥，富有自然风光，是公园景区精华之所在。

芳圃吟红（月季园）

月季是公园的特色花卉。初在园内散植，为方便游客观赏月季而辟建月季园，成为旧上海著名的月季培植园地。1956年扩建为规则式和不规则式两处月季园。2001年再次扩建，使园地面积扩展到3300平方米。

双湖环碧（鸳鸯湖）

1958年扩建公园时，以人工挖湖筑山造成，以后又植树造林、围砌湖岸，形成“凹处聚水凸为山”的鸳鸯湖景区，四围碧水清澈，景色清新。

荷池清月（荷花池）

1937年堆造西山时，形成荷花池塘，成为公园主要景观之一。池呈月牙形，背靠西山坡，面对西草坪，绿化设置富有特点，黄杨造型的“中山公园”四个大字，别具情趣。

林苑耸秀（山水园）

利用原有小河浜围砌石岸，依自然风格构筑园林小品，有太湖石、小石桥、花架穿廊、山地竹亭、高山跌水、荷池水湾、石罅洞天等诸景，高低错落，精巧自然。

独木傲霜（大悬铃木）

据工部局年报载，大悬铃木来自意大利，1866年由花园园主霍格种植，至今已经历130多年沧桑岁月。现在已是华东地区树冠最大、树干最粗、树身最高的悬铃木。

石亭夕照（大理石亭）

大理石亭是1935年迁建园内的西方古典主义园林建筑，1999年列为“上海市近代建筑保护单位”。石亭面对大草坪区，亭后以龙柏树为屏障，极富欧陆古典园林情调。

虹桥蒸雪（大石桥）

东泥山风景区地势起伏婉蜒，湖岸曲折，水波荡漾。1959年建成的花岗岩大石桥跨越陈家池，隐身于香樟树林之中，处在水雾蒸腾、岚气吞吐之间、意境深邃幽静。

旧园遗韵（后园门）

后门园区原来是英商霍格的私家“兆丰花园”。1914年花园改建为公园时，园门即设在现址。近百年来，这里林木蓊郁，风貌依旧，颇具幽思。

米兰时尚广场，玫瑰坊，龙之梦

Ⅳ 郭培玫瑰坊高级定制多少钱一套 结婚想去订一套 谁知道具体价格 谢谢

定位为“高级订制”礼服，每件需耗费数百工时，价格高达数万甚至百万元，这个要内看具体的类型容。

玫瑰坊是北京玫瑰坊时装定制有限责任公司旗下一个时装定制品牌，致力于时装界纯高级手工定制。它是由中国定制服装设计师郭培创立。

郭培的玫瑰坊位于北京北五环一个3000平米的四层小楼，在这里，200名绣工正在进行数十件礼服的缝制，一旁的制鞋间中，几双针脚细密、颜色艳丽的中式厚底鞋已经完成，这里云集了150名设计师及设计助理。

(5)玫瑰坊简介扩展阅读

郭培的作品代表了极致奢华的女性梦想，代表了一种追求完美品质生活的态度，也因此成为国内一线女星最早接触的高级时装定制设计师，比如《大明宫词》里的中式服装，《京华烟云》里赵薇的旗袍等等。

她曾连续十年为央视《春节联欢晚会》主持人和重要演员制衣，2008年北京奥运会颁奖礼服、2009年春节联欢晚会上宋祖英的瞬间换装术……这些让人过目不忘的设计，都出自郭培之手。

Ⅵ 西安玫瑰坊小区是五十年还是七十年产权

1、产权年限是指房屋建筑产权的归属年限，包括：民用住宅建筑，商用建筑，工业用建筑。产权年限是从开发商取得《国有土地使用证》的当天开始计算时间的。
2、按建筑用类型有所不同，一般民用住宅(住房）建筑权属年限为70年，商用房屋（商铺、公寓）建筑权属年限为40年。综合用地性质（公寓）的建筑产权年限是50年。这个要具体看该项目的土地性质是属于什么性质的就清楚了，在国有土地使用证上是有具体的时间显示的。
3、住宅建设用地使用权期间届满，自动续期。

Ⅶ 上海葆蒂兰化妆品有限公司怎么样

简介：Originated from the United Kingdom,BADILA is a well-known international enterprise, which researches and develops high-tech skin care procts, as a symbol of status and quality in Europe, BADILA brand has a great image of distinguished, natural, self-confident, which is popular in the successful women. BADILA has focused on the research of female skin health, whitening, and younger since 1953 which achieved remarkable success. BADILA owns honest consumer such as royal members, international stars, models, office ladies.
成立于1997年的上海葆蒂兰化妆品有限公司坐落于上海西北部，一个美丽而充满激情的高科技企业及跨国企业汇集地——松江出口加工区 。10年的参于欧洲产品研发和市场推广经验，我们聚集了一流的人才，融合尖端技术的产品，海外研发资源及丰富的市场运作经验。作为护肤领域的创新者，BADILA代表着自信和安全，尤其在美白和抗衰老领域，更呈现着生物科技的完美成就。BADILA研发中心，运用关于皮肤美白，老化的专业知识，研发出针对亚洲女性各年龄层的全线产品。逐步成为国内化妆品市场引导者之一，我们严格遵守行业规范，并根据客户不同需求设立不同研发小组，为其提供特定服务，BADILA为客户提供纯天然，安全，高科技尖端产品的同时帮助客户提升其护肤理念，还以培训的方式帮助客户建立自己的护肤档案，产品发展过程就是品牌提升过程，以我们专业，个性化的服务为客户提升自身护肤理念，达成由内而外的自信产生共鸣，是我们BADILA每位员工的宗旨！
源于英国的BADILA是一个国际性知名高科技护肤品牌。其尊贵、魅力、自然、自信的品牌形象在欧洲有着深远影响，深受成功女性的推崇和珍爱，成为其拥有身份和品位的象征，自1953年以来BADILA一直专注于女性肌肤健康、美白、抗衰老的研究，取得卓越的成效，把她们的愿望变成现实。BADILA才有站在今天的高度。皇室成员、国际知名演员、模特、高级白领都是BADILA产品的忠实使用者 ......。
公司旗下9大品牌分别是：
一、生殖美疗系列三大品牌：玫瑰坊，皇室密语，私美
二、养生两大品牌： 伊丽莎白.珍妮，养骨千年,皇家妈妈产后恢复
三、重磅品牌： 胶原三肽
四、经典品牌，葆蒂兰
五、男士品牌，古谛
法定代表人：施春锦
成立日期：1997-09-18
注册资本：50万元人民币
所属地区：上海市
统一社会信用代码：91310117631827362A
经营状态：存续（在营、开业、在册）
所属行业：批发和零售业
公司类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
英文名：Shanghai Baodilan Cosmetics Co., Ltd.
人员规模：100-499人
企业地址：松江区天马新闸路352号
经营范围：化妆品,护肤用品,美容美发用品及设备,日用洗涤用品,服装,纸盒包装材料,工艺品,办公用品批发零售。电脑图文设计制作(除网页),商品信息咨询服务。
【依法须经批准的项目,经相关部门批准后方可开展经营活动】

Ⅷ 上海玫瑰坊商业街的简介

毗邻中山公园地铁站的玫瑰坊商业街，2004年5月开业之初，还没有地铁出口与之相连，经营情况并不理想。今年5月，中山公园地铁站把出口作了一定调整，玫瑰坊实现了与地铁站的无缝对接。
玫瑰坊由上海利雄置业发展有限公司（下称“利雄置业”）开发，是其第一个纯商业的地产项目，总建筑面积约17000平方米，商铺总面积为7800平方米，租金标准为15~30元/平方米/天。
目前在玫瑰坊经营的店铺中，只有50%左右可以维持收支平衡或盈余，其余店铺的经营情况都不理想。而人流量是其中的致命因素。 为了突出特色，玫瑰坊在招商时，曾着重引入一些个人作坊，或是个人原创设计的品牌，还有一些具有民族特色的服饰。
另外为了刻意突出“街”的创意，把地下两层、地面两层的空间以一道长长的斜坡相连，实现“街”的形式。在导购标志上，也下足了功夫：在商业街的各个拐角处，都有一个颜色鲜艳的导购牌，指引消费者前往目标店铺。
除此之外，玫瑰坊还希望提倡“坊”的文化，把那些只能在街头看到、感受到的文化带到玫瑰坊中，如民间艺人的表演、DIY等元素都是玫瑰坊所看重的。

Ⅸ 郭培玫瑰坊的卖点是什么

大家共同学习下，老郭大师的作品。主要反映人性的唯美，自由，奔放，华丽，古典美，还拥有西方幻想主义前卫造型。他的每个主题都是鬼斧神工，但总的大纲就是上面的。

Ⅹ 郭培：一个服装设计师的大裙子梦

本文首发于南方人物周刊

图 / 受访者提供

编辑 / 杨静茹 [email protected]

你可能没听过郭培这个名字，但一定看到过她设计的礼服。从北京奥运会的颁奖服到流行天后蕾哈娜亮相Met Gala红毯的大黄袍，再到春晚主持人的定制礼服、明星们的刺绣嫁衣……华美的工艺、别致的剪裁和奢华的质感是郭培作品的标志。

从大学时代开始，郭培就梦想“做一条大大的裙子”。做毕业设计的时候，她去问老师，电影《茜茜公主》里的大裙子里面放了什么东西，可以撑那么大？老师说他也不知道，但记得人艺的话剧演员穿过那种裙子。于是郭培跑到人艺后台，在服装老师的帮助下，掀开裙子一层层地看：竹子做的裙撑和层叠的塔裙，那是她第一次见到裙子里面的样子。

2006年，上百名绣工耗时5万个小时制作完成的“大金”礼服压轴登场郭培“轮回”时装发布会，她的“大裙子梦”终于得以实现。

16年后的2022年4月，“大金”连同其他八十余件郭培的高定代表作亮相美国旧金山美术博物馆荣勋宫，这场名为“郭培·奇幻高定”的展览将在此持续五个月。

“郭培的作品从欧洲与中国的艺术传统中汲取灵感，将艺术与时装融为一体。在荣勋宫新古典主义氛围中，郭培的作品在欧洲艺术藏品的衬托下，让参观者感受中国与西方 历史 悠久的多元连接。”旧金山美术博物馆馆长兼首席执行官Thomas P. Campbell说。

这不是郭培的作品第一次以静态的形式展出，但却是规模最大的。之前最出名的一次是2015年在美国大都会艺术博物馆举办的“现象级” 时尚 展览“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass）上，郭培携作品“大金”和“青花瓷”参展。

2016年，郭培被《Time》评选为“全球最具影响力100人”，获奖词由邓文迪撰写：“郭培的作品如同艺术品，无处不体现着复杂的手法和绝佳的工艺。她在 时尚 和文化方面的影响已经遍及全世界，打破东西方的界限。”

郭培曾说，“我是和新中国一起成长的”，她的职业生涯一直“踩在时代的点上”。

作为改革开放后新一代服装设计专业的大学生，郭培1986年毕业后去一家成衣公司做了近十年的首席设计师，在那个人们从统一的灰、蓝、绿制服中解放出来的年代，郭培设计的一款卡其布风衣，风靡一时，销量过万件，奠定了她在成衣公司销售冠军的地位。20世纪90年代，郭培的年薪在30万元以上。

因为不想被市场和销量所束缚，1997年，郭培创办了自己的工作室“玫瑰坊”，这是国内最早提供服装定制服务的公司之一。客户大多是 社会 名流、商业精英和 娱乐 明星。

2006年的中国国际时装周是郭培职业生涯的重要节点，“轮回”实际上是她的第一场高级定制时装秀，虽然那时还不能使用“高定”这个名字。

2006年郭培《轮回》系列部分作品，《轮回》实际上是郭培的第一场高定发布会

邱越记得，发布会后，国内媒体的普遍反馈是不理解，“这样的衣服怎么能穿在身上？”但有些国外媒体在说，“中国有高定设计师了。”邱越是“玫瑰坊”副总经理，兼副线品牌Rosestudio by GuoPei的主理人，她也是郭培二十多年的好友，当年在电视台做 时尚 节目编导的她跟郭培一起策划了这场时装秀。

“当时我们俩都对‘高定’这个概念比较陌生。郭培对自己的作品被定义成什么也不是很在意，她只想遵从内心，做自己最向往的设计。”

“高级定制”一词源于法语“Haute Couture”，原意是“顶级的服装缝制工艺”。“它在国外有一套严格标准。首先它跟艺术最接近，比如当年加利亚诺（John Galliano）在迪奥和拉格斐（Karl Lagerfeld）在香奈儿的高定作品，它与成衣最大的不同是，高定是以服装为媒介，去承载设计师在文化和思想层面的个人表达，而不是为了市场和销售。很多品牌同时拥有成衣和高定系列，比如像香奈儿有成衣，也有香奈儿手工坊，那就是它的高定系列。高定的标准里还有量身定做，并且基本由纯手工完成。我认为高定精神的实质是手工精神，就是我们现在倡导的工匠精神，它是一种对传统文化和工艺技法的坚持。”邱越介绍。

在法国，Haute Couture一词受到法律保护，只有经过法国高定 时尚 联合会（FEDERATION HTE COUTURE MODE，简称FHCM）的认证，才能在作品中使用“高定”的称呼，并受邀在巴黎举办高定发布会。非永久会员加入FHCM，需要在满足严格条件的前提下提交申请，由评委会投票决定，并且每年都要重新评选。

邱越记得郭培2015年第一次申请入会时，要在巴黎拍一组服装的照片，每件衣服在搬运时都用白披布包裹着。有一次经过酒店大堂，白披布突然掉了，衣服暴露出来。大堂的接待员首先看到，他瞬间惊呆了，一路小跑到衣服跟前，捡起白披布，又弯着腰盯着这件衣服看了半天。

“我们在酒店住了好几天，一直没什么人搭理我们，因为这个意外，我们享受到了五星级的服务，接待员为我们清出通道，又出门帮忙叫车。酒店门口的行人也都驻足观看，问我们是哪个国家的设计师。我们特别骄傲地回答，‘我们来自中国。’”

这个插曲让郭培和邱越心里有了底。不出所料，郭培在2016年顺利通过了FHCM的认证，并受邀在巴黎高定时装周发布自己的作品。“在 时尚 界，法国高定 时尚 联合会是西方的权威 时尚 机构。”邱越说。

一直以来，无论是业内还是大众，对郭培作品的评价始终褒贬不一。一种声音认为它代表着工匠精神，把中国风带向世界。另外一方则将它视为符号化的中国元素的堆砌，仅靠繁复的工艺和裙子的尺寸撑场。

清华大学美术学院贾玺增教授在接受《南方人物周刊》采访时表示，对一个服装品牌和设计师来讲，最重要的是在时装史上留有能传承下来的作品，让世人在十年、二十年后依然可以看到；还要形成某种风格，这个风格的形成可能是很多设计师和品牌的贡献，但是总会有人在这个过程中起到旗帜性的、开辟者的作用，甚至他独当一面，形成一种风格，然后带动很多其他的品牌和设计师朝着这个方向去努力，这个是最有价值的。

“郭培的设计对中国服装高级定制产业有显现性的推动，它让中国服饰呈现了一个更辉煌、更精彩的形态——体量更大、工艺极致精美，更强的表现力和视觉张力。同时，它也是中国多元文化的体现——这种金碧辉煌的服饰文化与隐逸的布衣文化互相衬托，互为补充。此外，郭培在设计中融入了一些西方主题、工艺和元素，这体现了中国文化的包容性，在保持中国文化底蕴的同时，形成东西相融的特色。”贾玺增教授评价道。

近日，郭培向《南方人物周刊》讲述了她三十多年来的设计之路，在分享创作理念的同时，也回应了质疑。

以下是郭培的自述：

做一条大裙子，一直是我的梦想。

大学毕业后我在成衣公司设计的衣服几乎都是爆款，被称为“零库存设计师”。但我知道这些在市场上卖得好的款式，不是我想要的，它们都太现实了，我还是想做一条大大的裙子。我的老板却说，你做它干嘛，又没人买？

因为这句话，我辞职了。

辞职后，我拿出60万元，在1997年创立了“玫瑰坊”。当时的想法很简单，我终于自由了，可以想做什么就做什么。

“玫瑰坊”创立之初，我就没想过赚钱，只想着花钱。我当时计划两年内花完60万，然后再去外边打工。到现在“玫瑰坊”也没赚到多少钱，可以说是初心使然了。

但真正开始创业，我意识到自己要有责任心，背后是一个团队，不能说解散就解散。所以很长一段时间我还是要想办法卖衣服，解决房租和员工的工资，自己的理想暂时让位于现实。

爱上你的客户

“玫瑰坊”可以说是国内最早做一对一定制设计的，二十多年来积累了一批稳定的客户。作为一名定制设计师，只有发觉客户的独特性，才能做出符合他个性的设计。我常说的一句话是：“没有办法爱上你的客户，你就不能去给他们做定制。”

记得有一位客户，她因为身体原因，服用激素类药物，体重高达两百多斤。刚开始是我的助理接待她，为她设计了一款袍子，她不是很满意，因为她找的其他设计师也是给她做的袍子，她看不出我们的特别之处。

我听到他们的讨论，就走过去了。我跟她说，我给你设计一款不一样的袍子：这边加个蝴蝶结，那边给你定制一颗特别大的扣子，这边再设计一个圆圆的兜。我告诉她，胖瘦没关系，女人最可贵的就是可爱，无论多大岁数的女人都要可爱，我就把你设计成一个特别可爱的女人。那个客户最后特别满意。

我认为作为一名定制设计师，首先要学会聆听，还要知道如何去满足客户的愿望，然后在专业范围里给出最好的建议和选择，最终让客户满意。

我多次为一位主持人设计春晚礼服。记得有一年，晚会马上就要开始，她对一件礼服的颜色不太满意，提出了另外一个想法，我们就加班为她赶制。最终两件衣服摆在面前，可能很多人会感到诧异，因为这两个颜色几乎没有太大区别，都是绿色，只是色差上有一点点变化。最终她选择了第一件。

其实我特别理解，作为主持人，她在这个晚上要站在十几亿中国观众面前，对自己的形象必须要绝对的自信。我们往往会为了给她这个自信，把所有的可能性都摆在她面前。正是由于有了后面这件作废了的衣服，她才能够信心十足地相信她的选择是最好的，同时也给整个春晚以及春晚的观众带来最好的视觉效果。这个自信其实是定制服务带给她的。

我们的客户并非都是 社会 名流，也有普通百姓。曾经有位下岗女工，用自己一年的积蓄，为女儿定制了一套嫁衣。这位母亲离异了，女儿没有跟着她一块儿成长，她觉得要在女儿出嫁的时候送给她一份最好的礼物。正巧她在电视上看到我的采访，被我们“要做有传承的嫁衣，让嫁衣成为女人一生中最珍贵的那件衣服”的理念所打动，最终选择送给女儿一件值得珍藏的嫁衣。

光芒万丈的太阳

我跟各行各业的客户都相处得很好，但时常感觉自己的表达被客户的需求所限制，“做一条大裙子”的梦想我一直没有忘。

从2003年开始构思，直到2006年“大金”出现在中国国际时装周的发布会上，它其实是一种爆发力的体现。我就非要做一件最美的裙子给自己，不是给任何人的，因此也无需任何人喜欢。与之前我参加无数次的成衣发布不同，这件疯狂的作品不为市场，也不带货，只为我自己心中的梦。

我当时还没有加入法国高定 时尚 联合会，严格说来不能用“高定”的称呼，但“大金”可以说是我设计生涯的第一件高定作品。

“轮回”发布会是我创业十年来第一次登上中国国际时装周的舞台。我用色彩的渐变诠释了时光的更替，从苍白到深蓝，从沧桑到璀璨，夜光、星光、晨光与日光的变化，演绎着生命的轮回，而“大金”就是压轴出场的太阳。

展出之前它一直放在公司，有一天，我无意间抬头从办公室的镜子房顶看到它，真的就是我心中那颗光芒万丈的太阳。

“大金”的廓形源自我对太阳的理解——裙摆一条一条延伸出来，呈放射状，像太阳的光芒，而且有足够的体量。图案是唐卡里的花纹，当时我正迷恋唐卡，对里面的吉兽和花纹喜欢得不得了。之所以选择花纹图案，是取意花的“绽放”，契合了太阳释放的能量和张力。

当时台下的观众都很感动，还有流泪的，但是媒体的反馈普遍是不理解，都说它太夸张了，已经不是一件可以穿在身上的衣服。

这场秀的时装顾问、意大利人亚伯特的话让我记忆犹新，他说，郭培，我要租一架大飞机，带着你的作品给全世界看。

后来我的作品在世界各地展出，“大金”是每个博物馆必要求的展品，我看到一些国外媒体对它的评价：让世界看到了中国 时尚 的存在、它代表了改革开放后中国 时尚 业的崛起和复兴。

其实创作的时候，我并没有考虑太多，只是做出我心中所想。但任何事物都无法脱离它所处的时代，“大金”是21世纪初中国 时尚 舞台的时代记忆。

创意是无价的

我是中国人，至今没有改变国籍。我认为艺术是没有国界的，艺术家应该站在人类的高度。我的创作，受到东西方文化的启发，也受到非洲文明的启发（2020年《生命》系列），文化的碰撞是多么重要。我的设计之所以被东方和西方的观众所接受，是因为他们从中都看到了自己熟悉的影子。

我的刺绣工艺是东西方技法的融合。在做刺绣之前，我不知道哪有绣工，我是在河北找的一些会针线活的妇女，她们有刺绣的手艺但没有技法的束缚。另外，我本人也没学过刺绣，但我是一名有鉴赏力和审美的设计师，能够跟绣工说清楚我想要什么。

我的先生是一位面料商人，2000年左右，我有机会经常跟他去欧洲。我很多的刺绣技法是受欧洲博物馆里艺术品的启发。

因为我语言不通，又不认路，我先生就把我丢在博物馆，一待就是一天，我总是看不够。那时候还没有拍照手机，也不让带相机。我就站在展品跟前，琢磨它的每一个细节是怎么做出来的。我是一个图像型记忆的人，等我回来再凭着记忆，把研究出来的方法传授给我的工人，我们在实践中不断摸索。这个过程可以说是用我的脑子和绣工的手共同创造的。

“大金”刚做完的时候，我总觉得它太平淡了，刺绣不够立体。正巧那时我在法国的战争博物馆看到拿破仑的衣服，它里面像是有一种金属丝绕在针上做出来的效果，看起来很有冲击力。

我回来就用小铜丝尝试，后来我先生说这是一种印度的线，他就帮我找了这种线。找来了我也不会用，我和工人就用传统的盘金线的方法去固定它。

其实这件衣服的制作方法是不对的，后来它在搬运中来回剐蹭，所有的金属丝都被拉出来了，衣服表面像漂浮着一层金色绒毛。我知道从技法上它是失败的，但最终的效果却很好看，像发光一样。

后来有了拍照手机，我出国一趟都要拍上万张照片，它们记录了我对新鲜事物的好奇——除了大量博物馆里的影像记录，面料展销会上的“奇装异服”、机场杂志上的图片都可能成为我之后创作的灵感。

因为我先生的引荐，我很早就用意大利和瑞士的面料，即使是跟西方的工厂合作，我也绝对不是选择他们已有的面料，而是跟他们共同研发。他们太想知道我想要什么东西了，在他们眼里创意是无价的。而且即使我订的数量不多，比如一款面料就要10米，他们也愿意做。但是国内的纺织业一直追求“量”，至今在研发上进展相对缓慢。

我用的超细金线源自一种仿真纤维，是我跑遍全世界最后在日本找到的。

2017年我做的《传说》系列，取材自瑞士圣加仑教堂穹顶的宗教画，选用了瑞士面料和立体刺绣，发布会在巴黎的古监狱举办，似乎一切都很“西方”。但看过的人说，一看就知道它出自东方设计师之手。

生命的停驻

我也在思考这其中的原因，我想我的设计跟我的刺绣一样，是有根脉的，中国文化早已化为血液，流淌在我的生命里。

我是北京人，生长在皇城根下，从小由外婆带大。外婆生于清朝末年。记得每天睡觉前，她关上灯，给我讲她那个年代的故事，讲她年轻时穿的衣服——面料滑滑的，上面绣着花和蝴蝶。我闭着眼睛想象一只飞舞的蝴蝶落在衣服上。当时我们穿的衣服都是棉布的，我想象不出滑滑的面料是什么，但是印象很深。我现在这么爱面料，可能就是这个原因，总想找到那种滑滑的感觉。

外婆家就在日坛公园边上，每天吃过晚饭，她就带着我去日坛公园，边走边讲路过的壁画和雕刻。长大后我最爱去故宫和天坛，喜欢看大殿顶部的图案。我后来喜欢在作品里画龙和凤以及各种图腾的纹样，因为这些东西从那时候起就刻在我脑海里了，还有那种天人合一的东方精神，那是融于血脉的记忆。

创业二十多年，我不认为自己是个成功的商人，我对赚钱一直没有太大兴趣。我卖衣服赚钱（给客户做定制设计），然后再把钱用去做衣服（高定发布会的个人作品）。在生活中，我是个欲望很低的人，至今不会开车，也不会上网，穿的衣服都是我先生给我买，我平时不舍得穿自己设计的衣服。

我现在馆藏级的高定作品大概有四百多件，全都存放在仓库，舍不得卖。当年有人出价500万要买“大金”，被我拒绝了。我认为自己的作品不是商品，而是艺术品。商品是复制得越多越成功，而艺术品是不能复制的，复制第二件可能工艺上更完美，但就失去了生命，因为它承载着创作者当时的思想和内心世界。

我热爱高级定制，她是一种生命的停驻，不像成衣那样简单地流行，迅速地被遗忘。我希望我的高级时装都能是馆藏级的精品，成为传世杰作。