复杂牡丹画
Ⅰ 牡丹花画法
牡丹画法步骤如下:
1.首先画一朵牡丹花，顶部画一朵类似波浪图案的心形。画牡丹中间的部分。
2.在核心花朵上画其他花朵，将花瓣一层一层有顺序组成在一起，让所有的牡丹花看起来都是圆的，画出牡丹花的花蕾。
3.向下画牡丹花盛开的花朵，将花瓣紧紧围绕着组成，一朵盛开的牡丹花的一部分就完成了。
4.在画好的花下画牡丹的叶子。大部分叶子聚集在牡丹的左侧。牡丹的右侧只露出一点叶子，画出牡丹的形状。
5.先在牡丹花暴露的背面涂上较重的粉色。
6.最后，将剩下的牡丹花涂上淡粉色，将叶子涂上翠绿色，画出一朵美丽的牡丹花。
牡丹介绍：
牡丹是毛茛科 、芍药属植物。
花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。在栽培类型中，主要根据花的颜色，可分成上百个品种。牡丹品种繁多，色泽亦多，以黄、绿、肉红、深红、银红为上品，尤其黄、绿为贵。牡丹花大而香，故又有“国色天香”之称。
唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花。
1985年5月牡丹被评为中国十大名花之二。是中国特有的木本名贵花卉，有数千年的自然生长和1500多年的人工栽培历史。在中国栽培甚广，并早已引种世界各地。牡丹花被拥戴为花中之王，有关文化和绘画作品很丰富。
Ⅱ 国画牡丹：6种颜色牡丹的画法~
1
粉牡丹的画法
(一)画花头最好使用兼毫斗笔。待笔浸透清水后，笔根部蘸白粉，笔尖蘸曙色或牡丹红，调匀后再碰一点胭脂，笔锋朝下，笔腹朝上，点虱(虱，音督,即随意点染)于纸上，画出两三瓣浅花瓣。
(二)继续如前法点出外花瓣，挤出内花瓣的形状，用色稍重，连续用挑笔和叠加，向然渗化。
(三)加画花瓣时，笔触不可雷同，要注意花瓣的宽窄、长短、参差错落。
(四)用笔要有节奏，丰富花瓣层次，用破色法去刻画花瓣外形，使每一瓣都有内心感。
2
胭脂牡丹的画法
(一)用清水洗去笔含颜色，笔根调入曙红，再调胭脂，笔尖调一点花青或墨。
(二)用笔要洒脱，不要迟疑，使颜色冲撞出浓淡、干湿，塑造出花开的精神气质。
(三)花瓣大小、穿插、浓淡、冲撞、托挤，要有变化，不可呆板。
(四)注意外形，画花心部的几瓣用色浓一些，以增强其立体感和整体感。
3
黄牡丹的画法
(一)笔根部调入藤黄，然后笔前部调入少量朱砂，笔尖蘸少许胭脂。
(二)画法如前所述，画时注意不同品种牡丹花的造型。
(三)用笔时要注意聚散开合的关系。
(四)注重花瓣外形的塑造。花头完成后，在颜色未干之时，用重色晕染花心和花瓣的交界处，以使花瓣的交接更为清晰、生动。
4
蓝牡丹的画法
(一)笔洗净后，笔根调入白粉，笔前部调入酞春兰或花青，笔尖蘸少许较浓的酞菁蓝。
(二)画花的表现方法与前文所讲相同，疏密错落要讲究。
(三)要注意花瓣开合的向心力。
(四)此图适用于花苞半开时的造型。
5
橙红牡丹的画法
(一)洗净笔，笔根蘸白粉，调朱砂或朱磦，再调入曙红。
(二)成橙红色后，笔尖面少许胭脂，稍作调和后即在画而上点画。
(三)笔法同前面所讲的相同，需要强调的是要注意外形和向心形态。
(四)画时注意疏密之分，呈现出错落有致的效果。
6
紫牡丹的画法
(一)紫色，可用花青调胭脂而成，画花的深浅要把握好调成紫色量和白粉量，白粉多则浅，少则重。
(二)着重体现花形的不同，深、浅、正、侧的花形变化。
(三)笔法同前所述，注意外形和向心，以及花瓣交界处的画法。
(四)画时同样须注意疏密之分，以使花朵呈现错落有致的艺术效果。
一、起稿
二、拓印、勾线
三、淡胭脂分染花头。
四、淡墨分染叶子，胭脂＋淡墨，分染花瓣，平涂花瓣正面。
五、胭脂＋朱磦，平涂花瓣背面。
六、花青＋淡墨，平涂叶子正面，三青平涂叶子背面及茎部。
七、赭石＋曙红（少），平涂底色。
八、藤黄＋白色，点花蕊。
深红牡丹画法：
笔肚蘸较稀的白粉，调入曙红，再调胭脂。先画出花头的前部，然后笔尖再调花青或墨，按前后浓淡关系画出花头。大瓣小瓣相间，不要雷同。完成花形后，再进一步调整刻画层次，着意表现花头的透视和厚重感。干后点蕊。（如图一）
图一
二乔牡丹画法：
二乔是一种名贵品种，在同株同朵花头上呈现二种颜色。画二乔牡丹，先画浅色再画浓色。顺序是调白粉后蘸少许曙红或胭脂，在白瓷盘中调和到满意为止，用侧锋画花头的前部。画浅色时，要留出浓色的部分，也就是花心和外轮廓的部位；画浓色用另一支笔蘸曙红，调胭脂，笔尖调花青或墨色，小心刻画，注意层次要分明，对比要强烈，也可用大红色调墨画浓色部位。（如图二）
图二
背面牡丹画法：
先画花托、花萼、花茎部分。先用淡紫色点出较大花瓣的反面，然后再调浓色调整花形的结构。要错落有致，达到满意为止。这种花形一般是在大幅作品中运用，意在打破正面花头多而单调的局面，从而使画面更加丰富多变、情趣怡然。（如图三）
图三
其它颜色的花头也用此法为之。
牡丹叶子画法：
叶子在整幅作品中起到至关重要的作用。一幅作品的成败在于构图，其中叶子的布局、浓淡、疏密非常重要。要充分领会密不通风、疏可跑马的画理。有意留出枝干穿插的位置。
画叶子一般用绿色或纯墨色，且忌颜色不可过多，过多就易脏乱、无主次，喧宾夺主，影响整幅作品效果，那就俗气了。尽量运用统一的色调。
叶子的写意画法不易掌握，要体验生活，到大自然中去写生，搜集素材，根据叶子的生长规律，三五成组，大小兼用，认真画出。把握好水份，干湿结合。用笔要利索，表现出枝叶的出枝方向，顾盼姿态。画叶子先点出浓色、阔叶，然后蘸水再画，由浓到淡。待笔上的颜色用尽，再蘸浓色画，再蘸水，以此法将叶子画完，画面就丰富多变，浓淡和谐。注意把零乱的叶子做合理而有序的组合，从而支撑叶和花，画出生动自然的感觉，表现整幅作品的力度。勾筋时要连接叶柄与茎，做到有聚有散，轻松自然，灵活用笔既见笔触又显其精神。
（如图四）
图四
枝干画法：
画枝干按其生长规律，在符合常理的情况下，大胆构思，大胆落墨，出奇制胜。哪里需要支撑，哪里需要线条，构图时都需要用心地去经营，这决定了全局的态势和力度，也是一幅作品成败与否的关键。注意先画主干后画次干，用笔要有弹性，线条粗细、浓淡有变化。注意枝干穿插的疏密与留白的关系，使其统一而整体。最后题款，盖印。（如图五）
图五
最后，再结合所讲内容，重新温习一下牡丹画法的完整步骤，即先画花头，再画叶子，枝干，题款、盖印。
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Ⅲ 怎样画牡丹花
一、牡丹画法有多种
1，简笔画的牡丹画法相对较为简单，网络中下载几张即可参照绘制；
Ⅳ 怎样画牡丹
牡丹画法如图所示：；
牡丹（学名：Paeonia × suffruticosaAndr.）是毛茛科[2]、芍药属植物。为多年生落叶灌木，茎高达2米；分枝短而粗。
叶通常为二回三出复叶，表面绿色，无毛，背面淡绿色，有时具白粉，叶柄长5-11厘米，和叶轴均无毛。花单生枝顶，苞片5，长椭圆形；萼片5，绿色，宽卵形，花瓣5或为重瓣，玫瑰色、红紫色、粉红色至白色，通常变异很大，倒卵形，顶端呈不规则的波状；
花药长圆形，长4毫米；花盘革质，杯状，紫红色；心皮5，密生柔毛。蓇葖长圆形，密生黄褐色硬毛。花期5月；果期6月。
花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。在栽培类型中，主要根据花的颜色，可分成上百个品种。牡丹品种繁多，色泽亦多，以黄、绿、肉红、深红、银红为上品，尤其黄、绿为贵。牡丹花大而香，故又有“国色天香”之称。
唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花。
1985年5月牡丹被评为中国十大名花之二。是中国特有的木本名贵花卉，有数千年的自然生长和1500多年的人工栽培历史。在中国栽培甚广，并早已引种世界各地。牡丹花被拥戴为花中之王，有关文化和绘画作品很丰富。
Ⅳ 如何画牡丹花
画牡丹花的方法：
花苞画法，花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。
半开及全开牡丹画法，调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。
紫牡丹画法：画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。待笔上颜色用尽后，再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出，用笔要有变化。在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。
墨牡丹画法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。用水调淡墨，笔尖略浓。调和后，笔略干，水份不宜太多。看准位置，用侧锋大胆落墨。行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。由前向后逐步画。注意花头的透视关系，再蘸墨依次画完花头即可。画外轮廓时笔触要大、要稳、准、狠，花心要略浓一些。画前应成竹在胸，花淡叶浓，花浓叶淡，反差要大，对比要强。最后调色画花托。
如何画牡丹的视频在线观看http://my.tv.sohu.com/us/1019818/465369.shtml
Ⅵ 牡丹花怎样画步骤
、牡丹的结构名称整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成二、牡丹花头的画法花朵的概形和花瓣的排列 牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构（图2）。三、花瓣的用笔和用色（或墨）花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理（不宜过分调和，过之则平）就可以画了。若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，运用蘸色的深浅，按花的结构层层点出，自然生动。因花朵姿态各异，要作上下左右多方位点簇练习，使运腕灵活，才能得心应手（图3）。 四、花蒂的结构与画法花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼与复萼两层构成。大萼位于花瓣之外层，紧贴花瓣，形如扣盅，共三片，初开萼片为嫩绿或嫩红。复萼环生大萼之下，如带状，呈绿色。花萼是承上启下的结构关键，不可忽视。如画墨牡丹，萼片用较深的墨色（比花瓣略深）。画色牡丹，可用汁绿蘸少许胭脂画，或在汁绿中略掺三绿也可。画时运笔要轻松快捷，流畅自然，不可反复描摹（图4）。 五、花蕊的结构与画法花蕊在花朵中占重要地位，犹如人的眼睛。在颜色上起对比、提神作用。画好花瓣、花萼后，再点以花蕊，才能组成完整的花冠。花蕊分雌蕊与雄蕊。雌蕊位于花心中央，形状如小石榴，愈长愈裂，开谢时已形成大料瓣形。雄蕊位于雌蕊四周，初开时花蕊丰满、排列整齐，呈中黄色。盛开时蕊露于外，较初开灵活，色为淡黄。将谢时，蕊渐干而卷曲，蕊色乳黄。雄蕊由蕊头和蕊丝（须）组成。蕊丝上按蕊头下接花心。蕊头形似米粒，画色彩牡丹时，用饱和的黄色点出，画时要有聚散，不要拘于一蕊一丝（图5） 六、画牡丹花头的要点牡丹花瓣依托花蒂，环花心而发，形成内紧外松、里小外大、内聚外翻的特点。因此，点簇花瓣时，首先要对花冠的朝向和正侧，做到心中有数。点簇时要掌握以下要点。1．花心、花萼、花茎长势的一致性。即心、萼、茎应在一条直线或弧线上，不可偏心脱离。花瓣从花心长出，要有“归蒂连心”的效果。2．注意花瓣的透视关系。从花冠概形中可以看出，花瓣排列分纵向和横向。从横向看，位于中间部位的一两瓣较宽，左右两侧渐狭，这就是透视变化。从纵向看，上下两层花瓣较长，而中间一层却较扁，这也是透视缘故。3．点簇第一组（或第一层）花瓣时，要紧凑些，且成弧形排列。切忌一字排开，松散而难以成形（图6）。 七、点簇牡丹花头的步骤牡丹花头的点簇练习，可分别用墨或色彩。画粉红色牡丹，用较大羊毫笔，先在白粉中调入少量曙红（牡丹红）或胭脂，用笔蘸饱后，再在笔尖上蘸适量曙红或胭脂，笔尖向内，先画里层淡瓣，再画中心深处，依次层层画出，浓淡相间方见精神。但要注意块面的统一集中，不要红一块、白一块，使画面过分散乱。花头点好后画花萼，待稍干再用藤黄点花蕊（图7）。 八、侧面花朵画法侧面花朵的概形呈扁圆，扁的程度随半侧或正侧而异。全侧面花一般看不到花蕊。画时只点瓣和萼片。画花茎时仍要注意和花头中心部位的自然连贯趋势，花茎扭曲或陡折都不美。点簇花瓣，用墨用色和用笔方法与图7相仿（图8）。 九、背面花朵画法画背面牡丹，花的概形较圆，能见其大萼与复萼的全貌，看不到花蕊，花瓣层数变化也少些。但两层花萼的浓淡变化要认真对待，不可大意。花茎的添加也要和花头顺势，否则视觉上会很别扭（图9）。 十、小蕾的画法小蕾的形状似桃，三片大萼相包很紧，花瓣未露或将露出。小花蕾出现在群花之中，显得很有生气，既是盛开花朵的未来，又可在形体和色彩上起到丰富多变的作用，所以不可忽视。画时，用毛笔先调成汁绿，再在笔尖上蘸少许曙红或胭脂，笔尖向上，笔肚向下，画出大萼。继而画出下垂的复萼和花茎（图10）。 十一、大蕾的画法大花蕾，已见花瓣或见到花瓣的大部分以至全部，但不见花蕊或初见花蕊。大萼、复萼皆向后背，花瓣内紧外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生动。大花蕾形小色艳，与盛开花头形成对照与呼应。大花蕾生机勃勃，更加旺盛，是牡丹画面中不可缺少的。画时应昂首向上，切忌下垂倒挂。用笔、用色和画花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣与盛开花头相比，其花瓣外弧线应更紧凑些，卷褶少些（图11）。 十二、初开花朵画法初开花朵是大花蕾的继续和发展，花瓣已全露于外，排列整齐，花蕊初露，色艳欲滴，美丽动人。画初开花朵要注意外缘瓣的处理，卷褶变化比大花蕾更多，使其不要过圆过板，既表现出旺盛的生命力，又婀娜多姿（图12）。 十三、盛开花朵画法牡丹花是昼开夜合。第一天合的较紧，第二天合的较松，三天后更松且开合无定，因此，花瓣开合重迭无定，形象非常生动。一幅牡丹花，总是将盛开的花头作为主体，一朵或两朵，一组或两组，再配以大小花蕾或初开花朵，形成主辅、起伏，在绿叶扶持下，便可构成很有节奏感的画面。盛开花朵瓣形变化灵活、丰富，特别是外层花瓣，面积大而变化多，是画好盛开花头的关键。花蕊的表现也有别于初开花朵，初开时蕊头未放开，很少见其蕊丝。盛开时，蕊头松开能见其蕊丝。勾点蕊头蕊丝时，要有疏密变化，切忌机械刻板（图13）。 十四、勾勒牡丹花的画法步骤画牡丹，除点花点叶画法，还有勾花点叶法。第一步，先用墨线分浓淡勾出花的形态。勾勒时依花瓣的大小聚散、正反转侧，运用粗细、疏密不同的线条，做到有虚有实。特别是里层和外层花瓣交接部，外缘线不要全部勾死，要有笔断意联之感，才显生动自然。第二步，用墨或色点叶。勾花一般以表现浅色花为主，如白、黄等。因此，可在花头旁边点叶衬托，使浅色花朵更醒目。第三步，上色。画白花时，待墨线稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部晕染，越靠近基部白粉越薄，直至用尽。然后用灰绿色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。画黄花，用赭墨勾花，晕染赭黄后，趁湿略点少量淡胭脂，色彩更显丰富沉着。第四步，勾叶筋、点花蕊。勾叶用花青蘸墨或纯墨。花蕊，可以不拘于黄色，而用赭墨、朱砂、胭脂等色点出，使其提神醒目（图14）。 十五、花叶的结构牡丹花叶发自花茎四周，为互生的二回三出羽状复叶，即在大叶柄上分生三个小叶柄，每个小叶柄又分生三张小叶片。一个生长完全的牡丹叶子称为“三叉九顶”（或“三叉九叶”），大叶柄长一尺许，呈十字形。春季开花时，牡丹上部叶子生长不完全，花头以下，每节有一张叶片或三张叶片，再下为五或七张叶片（图15）。 十六、叶片组合的名称叶片因组合的数量不同而分单叶、组叶和批叶。一组生长完全的叶，由三张单叶组成。三组成为一批叶，共九张。每批叶经大叶柄与花茎相联（图16）。 十七、叶片的画法牡丹单叶可由三笔画成。用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨（或花青加墨）勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜太密，画两、三组就足够了（图17）。 十八、叶脉的几种勾法叶脉的勾法，因风格和各人习惯而异。可分三种勾法：一是较为严谨的勾法，主脉、侧脉都伸向叶尖；二是侧脉伸向叶缘，较松散随意；三是侧脉有聚散，作变形夸张，富有装饰味。不论何种勾法，均以中锋运笔（图18）。 十九、牡丹叶的透视和姿式花有正侧偃仰背之分，叶子同样有俯仰正侧之别。写意画牡丹叶子，表现正反卷褶，不必像工笔画那样详尽，只侧重态势、气氛。由于叶片联叶柄，叶柄发自花茎，并向前后左右四面分布，叶与叶，叶与茎干之间，自然就会出现互相遮掩的现象，如前叶遮花茎，花茎遮后叶等。且由于远近的空间位置不同，在形象上还会产生透视变化，形成俯视、仰视、平视等不同姿式。犹如雨伞的不同角度变化（图19、20、21）。 二十、嫩叶的画法初生嫩叶、茎和花苞都呈暗红色。画嫩叶可用黄绿色蘸少许赭色或曙红点出（根据画面色调不同，也可用胭脂蘸少许墨画）。用胭脂或朱红勾叶筋。芽轩和花苞近处的嫩叶，多朝上，形体虽小，但很有生气。同一画面上，嫩叶勾色筋，老叶勾墨筋，两者之间要自然过渡，不要截然分开（图22）。 二十一、花茎的结构与画法花茎在画面上，很少全部显露，它往往被叶子或花蕾等遮掩，但它起着气势贯穿的桥梁作用，因此不可忽视。花茎位于花萼之下，老梗花芽之上，嫩茎长尺许，茎身生有批叶，少者一茎四、五批，多者一茎生十四、十五批不等。花茎颜色为嫩绿、嫩红。花茎有长短、粗细、壮弱之别，因品种而异。画花茎要用中锋，以流畅的线条画出圆润的质感和挺拨秀丽的姿态。用色先调嫩绿，再蘸适量胭脂一笔画出，要粗细得宜。不宜顿挫或陡折（图23）。 二十二、花茎、叶柄的穿插花茎顶端是蕾和花头，一般呈上发态势。牡丹花叶柄较长（一尺许，呈十字形）向左右前后伸展，因此和花茎纵横交错。画时，要注意穿插聚散。画面上往往大部分花茎和叶柄为花和叶片所遮挡，但仍需理解相互关系，以便在画好花头、叶片之后添加好花茎和叶柄做到既符合生长结构，又达到疏密有致的艺术效果（图24）。 二十三、老干的结构与画法牡丹枝干为灌木，无主枝常作分叉状。百年老干仍粗不过腕，高不过人。干赭褐色，多是清瘦、苍老、斑驳，往往干下部已脱皮层，而近光滑。因此画老干宜用枯笔，用笔要偏锋中锋结合，要实中有虚，线条不要太光，运笔宜稍慢而有转动，也可用逆锋挫出。可用赭墨也可用纯墨画。嫩芽可用黄绿蘸上曙红或胭脂点在枝干顶端（图25）。 二十四、老干的穿插与姿式老干经多年生长代谢，形成了曲折多变的姿式，其苍老、斑驳的表皮和圆润光滑的嫩茎形成了明显的对比。老干又是支撑整株牡丹的基础部分。因此，尽管老干是作画程序中的后一步，其态势必须和花、茎、叶等协调统一且要有变化。当两株以上老干组合时，更要注意聚散和穿插。在构图上，老干只宜在画面底边和两侧边线出枝。即只宜上发和横倚的姿式，而没有下垂式的老干（图26）。 二十五、画整株牡丹步骤第一步：用铅笔或木炭条轻轻地画出花、叶等概形，再用色或墨点簇花头、花蕾。待以后技法熟练时，可用“腹移”经营位置（即“胸有成竹”，而不用铅笔打稿子）（图27）。 第二步：根据花头的透视角度，点出相应的叶子。点 时既要考虑生态结构，更要安排好叶片的聚散，要留好画面空白（虚处）和候款处（图28）。 第三步：画花萼、花茎、叶柄、老干和嫩芽。使花、茎、叶、干等成为有态势的有机整体（图29）。 第四步：趁叶子未干时，用中锋勾出叶筋，勾筋是决定叶子正侧反转的关键一环，不可忽视。花朵色彩将干未干时勾点花蕊（图30）。 第五步：到此，牡丹已基本画好，以悬起来审视一下，不足之处作些加整理。再题款钤印，作品完成（图31）。 二十六、大红牡丹画法用笔蘸饱大红，再以笔尖端适量曙红或胭脂，在色碟上稍加整理，即可点簇花头。（所谓“稍加整理”是以深浅色彩既有自然过渡，又不至浑为一团为度）。也可用朱 掺少量曙红（牡丹红）调和后蘸饱，再蘸少量胭脂点成花头。用滕黄点花蕊。画叶可用色，也可用墨（图32）。 二十七、深红牡丹画法先用笔饱蘸胭脂，再用笔尖蘸少许花青，梢加整理点簇而成。用滕黄点花蕊。画深红牡丹，花头周围不宜用叶衬托，因两者明度接近而效果不好（图33）。 二十八、黄牡丹画法先用白粉掺少量滕黄，调成淡黄，蘸饱后用笔尖蘸滕黄点簇而成。也可调成较浓的淡黄，然后蘸少许赭石或汁绿点花头。花蕊可用深黄、赭石或胭脂点出。使花蕊和花瓣色彩有明度对比。黄牡丹花头旁边可用深叶衬托（图34）。 二十九、绿牡丹画法可用石绿加白粉调和，蘸饱后再蘸汁绿，稍加整理后点簇而成。用滕黄点花蕊。叶子可用汁绿花青略蘸墨画。也可纯墨作浓淡叶（图35）。 三十、紫牡丹画法用石青加少许曙红（或牡丹红）调和蘸饱，再蘸少许花青点簇而成。滕黄点蕊（图36）。 三十一、白牡丹画法先用白粉点出花瓣，待稍干后，用汁绿或紫灰色在花朵背面衬染。用胭脂点蕊。画白牡丹可在花头周边画些叶子衬托，使花形醒目（图37）。 三十二、牡丹的画面布局把现实中艳丽动人的牡丹，反映到大小不同的画幅中，产生优美而有节奏感的形式，要靠画家的巧妙安排，这就是布局。在中国画论《六法》中称谓“经营位置”，也就是构图。一幅上乖之作，必须是高超的笔墨技巧和优美布局的统一体，两者缺一不可。
Ⅶ 画牡丹画法步骤
如下：
工具／原料：纸张、彩笔
方法：
1、第一步，我们先来画出牡丹花的两个花瓣，轮廓和形状要细腻一些。
Ⅷ 牡丹花怎么画简笔画
牡丹花的画法：先用曲线画出牡丹花的一个花瓣；再沿着这个花瓣用同样的画法画一圈；然后画出牡丹花的茎和一片叶子，将它的茎画的弯曲一点；最后画几片叶子，在叶子上画出叶脉即可。
Ⅸ 牡丹花绘画教程
牡丹花绘画教程：
简单画法如下：
我国人民把它作为富丽繁华之象征，称之为“富贵花”、“百两金”。早在唐代都城长安栽植和观赏牡丹之况极盛，白居易诗曰“花开花落二十日，一城之人皆若狂”。目前，除洛阳之外，以山东荷泽赵公社牡丹最盛，每逢4－5月间牡丹盛开之时，五彩缤纷，香艳各异，吸引着全国园艺工作者和无数国际游人。