玫瑰之约油画

① 有名的油画都有什么

在威尼斯的科雷尔博物馆可以看到历代威尼斯名家油画，但是最有名的那些应该是看不到的

如果你问威尼斯画派的话可以看这里：

威尼斯画派

威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。

乔万尼·贝里尼

乔万尼·贝里尼（约1430—1516）是威尼斯画派画风的开启者。正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。他的学生乔尔乔内和提香以及后来的丁托列托和委罗内塞等人继承、发展了威尼斯画派的技法，使威尼斯画派的作品精细完美。17世纪的意大利画家如卡拉瓦乔、卡拉齐兄弟都受到了威尼斯画派的影响。

乔万尼·贝里尼对光的特性的充分运用，在《阅读中的圣哲罗姆》中可看出，整个画面笼罩的是温暖的金黄色。

《园中苦祷》我们发现乔万尼·贝里尼对光有着精细的体会，画面上色彩明快、气氛柔和。

提香

提香（约1487—1576）是威尼斯画派中最杰出的代表，他是乔万尼·贝里尼的学生，技法上又受了乔尔乔内的影响。提香的艺术生涯几乎贯穿整个15世纪，他是文艺复兴时期画家中油画技法变化最多、油画技法发挥最好的画家之一。他的作品结合了乔尔乔内的情境创造和曼特尼亚有梦幻感的写实作风。提香早期和中期的油画色彩明亮，画风细致，用笔稳健有力；晚期的作品用笔豪放、色调单纯而富于变化。提香对欧洲后来的绘画产生了很大的影响。

《基督在抹大拉的玛利亚面前现身》（又名《不要碰我》）显示了年轻的提香作为色彩大师的非同凡响。

《酒神的狂欢》是提香受斐拉拉公爵的委托而创作的。画面色彩浓烈艳丽，形象大胆放荡，气氛热情奔放，表现了提香豪放的生活态度和向禁欲观念的挑战精神。

丁托列托

丁托列托（1518—1594）是提香的学生，原名雅各布·罗布斯蒂，因为他出身染坊，人们叫他丁托列托。意为“染匠之子”。丁托列托的志向是“要把提香的色彩与米开朗琪罗的形体结合起来”。他的画构图宏伟，笔法豪放，在暗褐色的底子上突出强调光和影的对比，常以激烈的人体运动营造出夸张和紧张的氛围。他的作品蕴含着人类最强烈的奔放情感，受到后来的佛兰德斯大师鲁本斯的崇拜。

《圣马可的奇迹》实际上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄惨遭遇的一幕。

《浴后的苏珊娜》是他以裸女为题材的作品中杰出的一幅。苏珊娜来自与圣经一起流传的希伯来传说故事，她是希伯来民间故事中贞女的象征。

委罗内塞

委罗内塞（1528—1588）从老师提香的用色方法上得到启发，结合他所擅长的明朗的银灰色调子，使画面辉煌且具有装饰风格。

《迦拿的婚宴》取材于《圣经》中的故事。

《马尔斯与维纳斯》取材于罗马神话。虽然这是神界，但委罗内塞却以富丽厚重的色彩和极富装饰性的人物动作展示了浓厚的世俗享乐倾向。

乔尔乔内

乔尔乔内（约1476—1510）继承了老师乔万尼·贝里尼的技法。虽然他英年早逝，但他以非凡的天才开创了一代画风。乔尔乔内是威尼斯画派的架上画的先行者。他注重色彩的明暗层次，使得色彩单纯而丰富，画面不仅优美而且具有丰富的人文主义内涵。他的后斯作品在技法上对提香有较大的影响。

《入睡的维纳斯》是我们熟悉并感到亲切的作品。

乔尔乔内在《三哲人》中的用色大胆而和谐，充分显示了威尼斯画派以色彩表现为主的特点。

这幅《牧人来拜》极好地处理了光线与色彩的关系，画面的色彩依然亮丽，画中的风景很可能也是提香补画的。

图片这里有一些，其实推荐你单独搜提香、乔尔乔内的画，会比较有收货

② 世界著名油画玫瑰花的资料

《玫瑰花》是荷兰画家文森特·梵高创作的一幅油画。

这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”

(2)玫瑰之约油画扩展阅读：

玫瑰花的意境：

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。

这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。

此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。

③ 这个油画是谁画的

画作名称 《埃拉加巴卢斯的玫瑰》
创作者 劳伦斯·阿尔玛·塔德玛（荷兰）
风格上属于古典主义画的是风俗的题材
我看你的问题是作者，所以大概帮你网络了一下，选取了小重点~~嘿嘿~知道了画名一般都好查了~
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛（Lawrence Alma-Tadema, 1836年1月8日—1912年6月25日）是英国维多利亚时代的知名画家，他的作品以豪华描绘古代世界（中世纪前）而闻名《埃拉加巴卢斯的玫瑰》是画家的三幅杰作之一，是受当时英国著名土木工程师约翰•艾尔顿（1833─1911）的委托而作的。当时正值这位工程师负责将海德公园的水晶宫移至西德纳姆郊区，手中有钱，大量收购名画，为这幅画他就付出了4千古英镑。该画是阿尔玛·苔德马的颠峰作品之一，1888年曾在英国皇家学院画廊展出，被《艺术日报》评为“画家阿尔玛·苔德马的杰作”。

④ 油画白玫瑰怎么画好看

玫瑰花有紫、白两种，形似蔷薇和月季。先观察玫瑰的外形，画出玫瑰花的大概轮廓，注版意物体的权基本形态。分享素描白玫瑰的绘画技法。

白玫瑰花瓣上的纹理是放射状的，花瓣也是整体相互交错的。

⑤ 求著名油画名称越多越好，谢谢

达利的《记忆永恒》，《天鹅印象》，马奈的《奥林匹亚》，《草地上的午餐》，《吹短笛的男孩》，莫奈的《睡莲》，《麦堆图》， 《日出，印象》，《穿和服的女子》，《草地上的午餐》，雷诺阿的《红磨坊的舞会》，马蒂斯的《舞蹈》，毕加索的《情侣》，《哭泣的女人》， 《格尔尼卡》，《三个音乐家》，库尔贝的《受伤的男子》，《筛谷的妇女》，《奥尔南的葬礼》，《画室》， 布歇的《浴后的狄安娜》，《婢女》，安格尔的 《大宫女》，《土耳其浴室》，《大浴女》，《荷马礼赞》，大卫的《荷拉斯兄弟的宣誓》，《马拉之死》，《雷卡米埃夫人》，《拿破仑过阿尔卑斯山》，修拉的 《大腕岛的星期日下午》，《马戏团》，霍珀的《涌浪》，《纽约电影院》，罗塞蒂的《白日梦》，雷诺兹的《黑尔少爷像》， 博斯的《圣安东尼的诱惑》，《人间乐园》， 柯罗的《戴珍珠发饰的女郎》，列宾的：《意外归来》，夏尔丹的《吸烟者的箱子》，《女家庭教师》，《玩陀螺的小男孩》，庚斯博罗《蓝衣少年》， 苏巴朗的： 《柠檬，橘子，和玻璃杯》，拉图尔的《忏悔的抹大拉》，莫里索的《捕蝶》，《阅读》，布莱克的《永恒之神》，《幽灵跳蚤》，《牛顿》，保罗克利的《玩具娃娃剧场》《夜晚的分离》，《唠叨的机器》，《死与火》，葛饰北斋的：《神奈川之冲浪里》，荷尔拜因的《大使》，德加的《舞蹈课》，籍里科的《梅杜莎之筏》，戈雅的《 1808年夜枪杀起义者》，《吞食其子的农神》，《阿尔巴公爵夫人》，《穿衣的玛哈》，《裸体的玛哈》，米开朗基罗的《创世纪》，《最后的审判》，《创造亚当》，《大洪水》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》，《受胎告知》，《施洗者圣约翰》，《岩间圣母》，《三博士来拜》，索福尼斯巴的《艺术家弟弟妹妹的肖像》,布尤其诺的《维纳斯丘比特愚蠢与时间》，《青年肖像》。

⑥ 杨乐乐为什么现在都不出来主持节目了

杨乐乐为什么现在不出来主持节目了?这个问题问的非长好，而且也是值得我们思考的一个问题。小时候大家都还记得有这样一篇作文吗?以后长大了想要成为什么，或者以后你想要做什么，可能我们在作文里面写的是这样的：以后我长大了想要成为一名科学家或者艺术家或者探险者或者发名家。

如果想过自己想要的生活，那么就要好好地与自己相处，然后再和自我的相处过程中发现自己的爱好和喜欢的习惯来规划自己今后的生活。

⑦ 油画玫瑰花的画法

很多人对于油画都有一点的了解，那么油画玫瑰花怎么画呢，我们一起来学习学习!

第一步，首先我们用紫色和黄色画出玫瑰花心。

第二步，接着我们再用橘粉色和绿色画玫瑰花的外围部分。

第三步，接着我们用白色来调和这些颜色，并用白色将玫瑰花瓣的立体性画出来。

第四步，最后我们深绿和淡绿来画玫瑰花的叶子。然后就大功告成了!

延伸阅读：风景油画的技法要点

风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作.称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。下面说说风景油画的技法要点。

空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化，表现景物之间的远近层次关系。首先要处理好画面的透视关系。

画者对基本的透视原理要掌握，如平行透视、成角透视等变化规律要懂得运用，学会处理视平线和景物的关系;其次要理解运用色彩透视规律。概括来说距离越近，色彩的纯度越高，明暗对比越强，冷暖对比越明确 ，且前面的色彩比远处的'色彩要暖。

此外空气层也有一定的色素，越远的景物，越失去它本来的面目，而与天空的色调接近，成为一片淡蓝色。还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感，在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。前面的、主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。

空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法，如水彩画特有的干湿画法及技法表现中的虚实关系，力求层次分明。