红色牡丹国画

Ⅰ 国画牡丹教程

1、先用中号羊毫笔蘸取藤黄与曙红进行调合。颜色调匀后，用笔尖轻蘸红色，开始作画。

2、用毛笔侧锋画出中间的花瓣。绘制牡丹都是从中间开始的。

3、继续添加侧边花瓣，花瓣要有松有紧。

4、画背面的花瓣时要遵循花头的长势，一般绘制三四层为宜。

Ⅱ 如何调出国画中的牡丹红

深红牡丹：曙红（大量）+胭脂（少许），粉红牡丹：锌太白+曙红（比例1：1），紫红牡丹：锌太白+花青+曙红（1：1：2）。

中国画的颜料有两种性质，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

(2)红色牡丹国画扩展阅读

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。

人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

Ⅲ 国画牡丹谁画的做好

牡丹是国花，独具魅力的东方气质，美丽端庄，典雅大气，富贵高洁，盛世国色。所以绘回画难度极大，答是花卉科里面最难画的。所以国画牡丹自古以来就没有几个画好的。给你推荐几个吧。
唐代的：佚名。
宋代的：佚名。
清代的：郎世宁。
近代的：（工笔）于非闇，王道中。
现代的：崔庆国。
当代的：红色浪潮。
你可以去我的网络空间看一看，什么才是真正的牡丹国画巅峰大师力作。这是国画牡丹巅峰级大师红色浪潮经典作品，是今年刚刚发布的。
也是写意牡丹国画里面登峰造极的巅峰佳作了。
也可以去网易我的空间。
要把“名家”的那层虚幌子摘掉，看实力。现在中国的文化艺术都是受泡沫经济影响的，深入骨髓的浮躁。幕后炒作，都是上亿的资金链条，你如果是从事这一行的话就知道了，真正有实力的在民间，几乎是珍稀动物，少得可怜。多如牛毛的“名家”就像萝卜白菜一样不值钱，忙着捞钱呢。
还是把眼光格调高一些，看一些有实力的佳作。起码阶段性的学习和研究价值是很强的。有助于艺术修养和艺术眼界提高。
最后祝你幸福快乐。

Ⅳ 国画红牡丹所需的颜料有哪些

工具/原料
毛笔
调色板
颜料
纸张
画国画牡丹的时候，宣纸的选择是非常重要的，下面就来介绍一下水墨画牡丹选用宣纸的技巧。中国古代作画都用绢，在元代以后逐渐选用宣纸来作画。国画宣纸在唐代就有生产，因其产地在安徽的宣城，所以人们就称之为宣纸。宣纸吸水性好，容易渗化，在国画牡丹时容易产生很润的效果。常用的国画宣纸有净皮和面料等。好的宣纸应有以下几个特点：一是见笔，就是第一笔和第二笔之间留有笔痕；二是发墨，画在纸上不串，不会把浓淡串通平了；三是不发灰，渗透力适中。现在生产宣纸的地方很多，如能掌握其性能也都适宜作画，如云南皮、温州皮、四川夹江、迁安宣等。如平时练笔用纸，毛边纸、元书纸均可。
国画牡丹所用的颜料有以下几种：一是粉状的（加胶调配），二是碗状的（加水调剂），三是常用的管状颜料。国画颜料可以分为植物色、合成色几大类。国画牡丹的石色是用矿石研制成的，如朱砂、石青、石绿；植物色有藤黄、胭脂、曙红、牡丹红、花青等；合成色有锌钛白、朱磦，这些都是国画牡丹常用的基本颜料。石色覆盖性强，赭石膏虽然是石色但研制很细与植物色差不多，用时可根据它们的特点加以选择。

Ⅳ 国画暗红色牡丹牡丹怎么配色，花心用什么色

笔肚蘸曙红或大红，或上部曙红下部大红，暗红色牡丹需要在笔尖蘸较浓的胭脂，花心用浓的藤黄，半干时再点，不然会洇。
还可以参考《跟徐湛学国画》，讲解很详细

Ⅵ 国画基础讲堂｜牡丹“状元红”工笔染色过程

状元红：牡丹中的一个传统品种，花开紫红色，盛开端部粉白色，外瓣质硬，基部具紫红色晕。内瓣质硬，褶叠，稀疏，端部常残留花药；瓣间亦杂有少量雄蕊；雌蕊退化变小或稍瓣化。叶繁盛；花蕾小，圆尖形；花梗细硬而短，花朵直上或侧开。中花品种，株型中高，半开展。枝粗壮，一年生枝长，节间较短；鳞芽圆形，端部易开裂。

朱砂红是中国画固有的传统用色，它象征喜庆吉祥。墨叶与红牡丹搭配用色，对比强烈，色调和谐稳重，花更显得艳丽，使人看着舒服而不火气。因此，本幅状元红牡丹采用墨色染叶。

步骤一：画好底稿后用墨勾勒线条。因花头为红色，勾勒花头时可采用重墨。

以重墨勾叶子。

以中等墨色勾勒花萼、花梗和叶柄。

注意线条要勾得爽快，笔意连贯，一气呵成。

牡丹的枝干老干用枯笔中等墨色来勾勒。

步骤二：调淡朱磦，平涂花头。

用淡墨分染叶，要留出白线。注意要染出叶子的前后、深浅变化。

牡丹老干用中等墨色皴擦。

步骤三：用朱磦分染花头，正瓣颜色深，反瓣颜色略浅，要染出正反瓣深浅变化。同时也要注意花瓣边缘颜色浅，花瓣根部颜色深，中间过渡要自然。

调淡墨再次分染叶子，染出层次感。

调草绿分染花萼、花梗、反叶和叶柄。

用墨皴擦老干后，调赭墨提染。

步骤四：用曙红+胭脂调和，从花瓣的根部向花瓣边缘分染，用色要薄，可多分染几次，直至颜色达到预期效果。

画面干后，用胭脂+曙红分染花心。

用四绿分染花萼、花梗、反叶和叶柄。

用胭脂染苞壳，提染叶柄槽。

用赭石、胭脂分染部分叶尖。

花心处干后，用白粉勾花丝，然后用藤黄+白粉点花蕊。

步骤五：用重墨提染老干苔点，然后罩染石绿。

整理画面，题款、钤印。

Ⅶ 国画牡丹：6种颜色牡丹的画法~

1

粉牡丹的画法

(一)画花头最好使用兼毫斗笔。待笔浸透清水后，笔根部蘸白粉，笔尖蘸曙色或牡丹红，调匀后再碰一点胭脂，笔锋朝下，笔腹朝上，点虱(虱，音督,即随意点染)于纸上，画出两三瓣浅花瓣。

(二)继续如前法点出外花瓣，挤出内花瓣的形状，用色稍重，连续用挑笔和叠加，向然渗化。

(三)加画花瓣时，笔触不可雷同，要注意花瓣的宽窄、长短、参差错落。

(四)用笔要有节奏，丰富花瓣层次，用破色法去刻画花瓣外形，使每一瓣都有内心感。

2

胭脂牡丹的画法

(一)用清水洗去笔含颜色，笔根调入曙红，再调胭脂，笔尖调一点花青或墨。

(二)用笔要洒脱，不要迟疑，使颜色冲撞出浓淡、干湿，塑造出花开的精神气质。

(三)花瓣大小、穿插、浓淡、冲撞、托挤，要有变化，不可呆板。

(四)注意外形，画花心部的几瓣用色浓一些，以增强其立体感和整体感。

3

黄牡丹的画法

(一)笔根部调入藤黄，然后笔前部调入少量朱砂，笔尖蘸少许胭脂。

(二)画法如前所述，画时注意不同品种牡丹花的造型。

(三)用笔时要注意聚散开合的关系。

(四)注重花瓣外形的塑造。花头完成后，在颜色未干之时，用重色晕染花心和花瓣的交界处，以使花瓣的交接更为清晰、生动。

4

蓝牡丹的画法

(一)笔洗净后，笔根调入白粉，笔前部调入酞春兰或花青，笔尖蘸少许较浓的酞菁蓝。

(二)画花的表现方法与前文所讲相同，疏密错落要讲究。

(三)要注意花瓣开合的向心力。

(四)此图适用于花苞半开时的造型。

5

橙红牡丹的画法

(一)洗净笔，笔根蘸白粉，调朱砂或朱磦，再调入曙红。

(二)成橙红色后，笔尖面少许胭脂，稍作调和后即在画而上点画。

(三)笔法同前面所讲的相同，需要强调的是要注意外形和向心形态。

(四)画时注意疏密之分，呈现出错落有致的效果。

6

紫牡丹的画法

(一)紫色，可用花青调胭脂而成，画花的深浅要把握好调成紫色量和白粉量，白粉多则浅，少则重。

(二)着重体现花形的不同，深、浅、正、侧的花形变化。

(三)笔法同前所述，注意外形和向心，以及花瓣交界处的画法。

(四)画时同样须注意疏密之分，以使花朵呈现错落有致的艺术效果。

一、起稿

二、拓印、勾线

三、淡胭脂分染花头。

四、淡墨分染叶子，胭脂＋淡墨，分染花瓣，平涂花瓣正面。

五、胭脂＋朱磦，平涂花瓣背面。

六、花青＋淡墨，平涂叶子正面，三青平涂叶子背面及茎部。

七、赭石＋曙红（少），平涂底色。

八、藤黄＋白色，点花蕊。

深红牡丹画法：

笔肚蘸较稀的白粉，调入曙红，再调胭脂。先画出花头的前部，然后笔尖再调花青或墨，按前后浓淡关系画出花头。大瓣小瓣相间，不要雷同。完成花形后，再进一步调整刻画层次，着意表现花头的透视和厚重感。干后点蕊。（如图一）

图一

二乔牡丹画法：

二乔是一种名贵品种，在同株同朵花头上呈现二种颜色。画二乔牡丹，先画浅色再画浓色。顺序是调白粉后蘸少许曙红或胭脂，在白瓷盘中调和到满意为止，用侧锋画花头的前部。画浅色时，要留出浓色的部分，也就是花心和外轮廓的部位；画浓色用另一支笔蘸曙红，调胭脂，笔尖调花青或墨色，小心刻画，注意层次要分明，对比要强烈，也可用大红色调墨画浓色部位。（如图二）

图二

背面牡丹画法：

先画花托、花萼、花茎部分。先用淡紫色点出较大花瓣的反面，然后再调浓色调整花形的结构。要错落有致，达到满意为止。这种花形一般是在大幅作品中运用，意在打破正面花头多而单调的局面，从而使画面更加丰富多变、情趣怡然。（如图三）

图三

其它颜色的花头也用此法为之。

牡丹叶子画法：

叶子在整幅作品中起到至关重要的作用。一幅作品的成败在于构图，其中叶子的布局、浓淡、疏密非常重要。要充分领会密不通风、疏可跑马的画理。有意留出枝干穿插的位置。

画叶子一般用绿色或纯墨色，且忌颜色不可过多，过多就易脏乱、无主次，喧宾夺主，影响整幅作品效果，那就俗气了。尽量运用统一的色调。

叶子的写意画法不易掌握，要体验生活，到大自然中去写生，搜集素材，根据叶子的生长规律，三五成组，大小兼用，认真画出。把握好水份，干湿结合。用笔要利索，表现出枝叶的出枝方向，顾盼姿态。画叶子先点出浓色、阔叶，然后蘸水再画，由浓到淡。待笔上的颜色用尽，再蘸浓色画，再蘸水，以此法将叶子画完，画面就丰富多变，浓淡和谐。注意把零乱的叶子做合理而有序的组合，从而支撑叶和花，画出生动自然的感觉，表现整幅作品的力度。勾筋时要连接叶柄与茎，做到有聚有散，轻松自然，灵活用笔既见笔触又显其精神。

（如图四）

图四

枝干画法：

画枝干按其生长规律，在符合常理的情况下，大胆构思，大胆落墨，出奇制胜。哪里需要支撑，哪里需要线条，构图时都需要用心地去经营，这决定了全局的态势和力度，也是一幅作品成败与否的关键。注意先画主干后画次干，用笔要有弹性，线条粗细、浓淡有变化。注意枝干穿插的疏密与留白的关系，使其统一而整体。最后题款，盖印。（如图五）

图五

最后，再结合所讲内容，重新温习一下牡丹画法的完整步骤，即先画花头，再画叶子，枝干，题款、盖印。

素材来源网络，版权归原作者所有！