名家牡丹扇面

1. 古代人的折扇上的字画有什么讲究

浓缩的书画艺术--扇面 折扇的结构由扇面和扇骨两部分组成。扇面按质地不同又主要有纸面和绢面两种。扇面作为艺术品始于宋代，北宋时已有人在纸面折扇上题诗作画，而南宋时才出现绢面折扇。由于宋元时期流行团扇，用折扇的人不多，而折扇又是易损日用品，所以流传下来的实物极为稀少。明代中期，折扇书画逐渐流行起来。由于扇面的形状呈半圆弧形，因而其构图别具一格，形成妙趣横生的画境。无论是山水、人物、花鸟、走兽等"绘画"，还是诗词歌赋等"书法"，都可以创作出格调清新多变、布局错综纷繁的构图效果，从而突破了传统的绘画和书法模式，为中国书画史开辟了崭新的一页。 但应该指出的是，并非存世的所有扇面都值得收藏和投资。道理很简单：扇面书画与一般的书画作品一样，只有精品才具有升值和鉴赏价值。下面按不同的时代及类别，大致介绍一下具有投资价值的扇面。 明代成化以后，扇面艺术进入辉煌时期，许多着名书画家（如仇英、沈周、兰瑛、唐寅、董其昌等），都在扇面上留下了不朽的作品，这是中国书画艺术遗产的重要组成部分。这些扇面弥足珍贵，很难觅得，不少收藏投资者把它们视为最高的追求目标。 在明代扇面书画的基础上，清代又有了新的发展。这一时期名家辈出，作品形式多样，除继续表现各家名派的个性艺术风格外，还流行双人甚至多人联合创作，有夫妇合作、师生合作、友人合作等多种形式。比如高翔画的"梅花疏枝瘦朵"扇面，便由金农和陈章题诗。乾隆的几柄消暑折扇，扇面的一面由刘统勋题写书法，另一面由邹一桂画兰花、蝴蝶，或蒋迁锡画牡丹花。其中由双人合创"一字一画"扇面的方式，后来被文人雅士们广为仿效，例如：梁启超的书法扇面，由余绍宋配画山水图；陈法琛的书法扇面，由其弟子陈懋侗配画工笔折枝牡丹。有意思的是，"柯桥竹石图"扇面是由一位名家与其5个弟子联合创作，其配合默契，作品风格浑然一体，令人叫绝。 民国以后，"一字一画"扇面的合作更为流行，此种形式一直沿袭至今。由于合作伙伴各自都有相当高的艺术修养，能够前呼后应、互为衬托，自然能够收到异曲同工的艺术效果。这类扇面备受藏家青睐，从历年的拍卖价位看，一般都大大高于单人的作品。 从清代起，折扇艺术再显历史的辉煌，很多书画家在扇面构图上刻意创新，尤以山水画的构图有超常的突破。通常山水画的构图讲究"地平线"，而扇面却是上宽下窄，且呈半圆形状，如果依然水平地处理地平线，则扇面下端的两角势必形成空白。为了使构图合理，景物自然，创作者们相继创立了满幅构图、边角构图和一河两岸构图的三种新章法。其中，满幅构图是让景物占大部分空间，整体感觉实多虚少，通常以描绘山景居多；边角构图是把主要景物集中在左侧或右侧的下角，或自左边或右边向下伸展，整体感觉虚多实少；一河两岸构图则主要是表现江河两岸风光，如一江春水或左右横穿，或上下直流，或斜向而泻。这三种构图形式为后来扇面山水画的发展开辟了新篇章，很多画家创作了大量构图精妙、题材新颖、气势磅礴、风光秀丽的山水扇面佳作，深受历代藏家青睐。如袁江、王鉴、黄宾虹、张大千、冯超然等的山水扇面，在海内外书画市场被推崇为传世之作，极具保值增值意义。山水扇面的成就，对花鸟扇面的创新也颇有影响力，近现代画家高翔、王云、杨晋、任伯年、齐白石、傅抱石等都有格调清新的花鸟扇面问世，其同样走俏国内和国际市场。 此外，自明清以来，一些着名的书画家都有一种习惯，即在绘画、书写扇面时，总要先考虑扇骨的工艺水平，甚至只有出自名手的扇骨，才肯挥毫落墨。如明代苏州制骨名家李昭、马勋、马福、柳玉台等所制的扇骨，便都有落款，它们无论在当时还是现在，都具有很高的鉴赏价值和经济价值。

2. 长扇子双飘头和单飘头的区别

普通的扇子种类太多了，制作没啥讲究，夏天扇风用的，便宜实用，没啥艺术性，苏扇制作有一定讲究了，上升到了艺术文化的高度。扇子简介扇子是引风用品，夏令必备之物。中国汉族扇文化有着深厚的文化底蕴，是汉民族文化的一个集成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切关系。历来中国有“制扇王国”之称。扇子史传上最初称为“五明扇”，据传是虞舜所制。晋代崔豹的《古今注·舆服》记：“五明扇，舜所作也。既受尧禅，广开视听，求人以自辅，故作五明扇焉。秦，汉公卿，士大夫，皆得用之。
扇子的种类包括羽毛扇、蒲扇、雉扇、团扇、折扇、绢宫扇、泥金扇、黑纸扇、檀香扇等等。列入国家级非物质文化遗产名录的制扇技艺有江苏苏州檀香扇、 浙江杭州王星记扇子、重庆荣昌折扇、四川自贡龚扇、广东新会葵扇 、湖州羽毛扇。 日本则有桧扇、蝙蝠扇。
苏扇简介苏扇是苏州折扇、檀香扇、绢宫扇，纸团扇的总称，中国传统手工艺品之一。它以历史悠久、制作精巧著称。最负盛名的是檀香扇、绢宫扇和折扇。均以制作精巧而闻名。折扇由收则折叠而得名，又因用时需撒开，故又称"撒扇"。扇骨又称骨子，取材以竹为主，又有檀香木、红木、黄杨、紫檀、乌木、鸡翅木、桃丝木、湘妃竹以及象牙、玳瑁等珍贵材料。
折扇由收则折叠而得名，又因用时需撒开，故又称“撒扇”。扇骨又称骨子，取材以竹为主，又有檀香木、红木、黄杨、紫檀、乌木、鸡翅木、桃丝木、湘妃竹以及象牙、玳瑁等珍贵材料。
扇骨柄部的造型俗称头形，式样有大圆头、小圆头、平头、玉兰头、琴、燕尾、葫芦、瓶等，花色繁多，以简朴、古雅为妙品。
两旁的扇骨称为大骨，精选细腻、筋少的竹子为原料，经过漂、晒、烤、焙等工序制成。有的加以髹饰，称为漆骨，有菠萝、八宝、推光、槟榔、珊瑚、金星等各种髹饰技法，莹光闪闪，更显得富丽华贵。此外，还有雕漆、浅刻、浮雕、镶嵌金银丝、螺钿等装饰的大骨。扇骨的长短和多少，则随着使用对象以及当地的风俗习惯、气候而各不相同。有的为长9寸5分、16根扇骨，即所谓九五、十六；也有长7寸，16根扇骨；长8寸，18根扇骨和一尺二长的。还有特制的舞台用扇，可达二尺多长，称为男舞扇。
扇面大多用宣纸裱成。折扇上面是文人雅士题诗作画之处。扇面的制作也很讲究，如宣纸扇面就有开料、刮光、裱糊、上矾、沿边等十多道工序。古代尤其以泥金扇面为人们所推崇，配以名家书画，一把价值竟为千金。
扇骨材料扇骨材料以竹片为主，精工细作，达数百种之多，水磨扇骨更为上品。扇面大多用棉料宣纸裱成，有“素面”和“画面”两种。画面由名家作各种书画。素面有仿古白素面、金面等多种。由于以上特点，苏州折扇已不止是生风用具，而成为人们收藏的珍品。明清两代为苏扇鼎盛时期，名家辈出，制作愈见精良。小小方寸之间成了历代名家的“必争之地”，集造型、字画、印章、诗词、雕刻、镶嵌于一身。水磨骨玉折扇的问世，吸引不少名家在扇面上题诗作画及雕刻，苏州折扇便形成精细雅致风格。尤其是苏州名扇——老矾扇面，质感素法，平整牢固，久用不裂。史载，当时苏扇作为进贡皇帝的贡品，亦成为身份的象征。
苏扇种类苏扇，包括绢宫扇、折叠扇、檀香扇等，制作风雅娟秀，世称“雅扇”。
绢宫扇
绢宫扇，古名“纨扇”，又名“团扇”。苏州绢宫扇纤丽秀雅，其绢面或书画、或刺绣，别出心裁；其扇柄或雕镂、或彩绘，各尽其巧；其质料或素竹、或湘妃竹、或象牙、或玳瑁，雅而不俗。
折叠扇
折叠扇，又名“聚头扇”，南方习称"折扇"。苏州折扇又称“吴扇”，其扇骨造型艺术丰富多彩，扇头造型达百种之多，主要为圆头、方头、尖头、玉兰头、竹节头等。扇工还运用磨、漆、嵌等技艺，千变万化，极尽巧思。
苏州檀香扇
在绢宫扇与折叠扇的扇面上作画、题诗，是苏州文人的一大爱好。扇面画已独立成为绘画中的一个门类，或绘以鲜艳的牡丹，或绘以清逸的山水，配以相同题材的诗词，"雅扇"之名名副其实。

3. 那叫什么扇，就是纱质的一般上面是仕女图或花鸟的

根据资料看来应该是'团扇'

西汉时期，对称"合欢扇"（又称宫扇、纨扇、团扇），其形尚圆，合欢扇特点是面素白色以扇柄为中轴，左右对称似圆月，纨扇以竹木为架，面成圆形或椭圆形，用薄丝绢糊成。当时以中原一带所制纨扇最为考究，有"齐纨楚竹"之说，即指用山东绢和湖南竹制作扇面的纨扇。汉时十分流行这种纨扇，并赋诗颂之，如班婕的扇诗，"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月，出入君怀袖，动摇微风发"。 此种对称式团扇出现后，历代沿用而不衰，并成为我国传统风格的扇型。

团扇的出现大约早于折扇一千余年。《班婕妤歌》云：“新制齐纨扇，皎洁如霜雪；裁为合欢扇，团圆似明月。”王昌龄《长信愁》诗有：“奉帚平明秋殿开，且将团扇共徘徊。”都是对团扇的吟咏。换言之，宋代以前的扇子，大都是指团扇而言。团扇的材质大多以罗、纱、绫、绢为之，很少有纸做的团扇，但近代日本、韩国的团扇却有很多是纸扇。前几年我在威海的市场中就曾买到过韩国纸制的团扇，两面作画，也很别致。罗、纱、绫、绢等丝织品编制成的团扇总称之为纨扇，因此江淹有“纨扇入团月，出自机中素”。

团扇的形状不一定都如圆月，也有腰圆、椭圆、六角形等，一般也统称为团扇。说到团扇，许多人会认为是古代妇女的专用品，实际上在折扇出现以前，男人也是使用团扇的。唐代以前团扇的实物已经很难见到，我们在一些绘画和墓室壁画中仅能看到团扇的大体形式。新疆吐鲁番曾出土过唐代绢扇，其扇柄很长，由此可以推断这种长柄团扇有可能是侍者执来替主人扌扇拂的，因此团扇也称为宫扇。这种长柄宫扇在唐代周日方的《簪花仕女图》中表现得最为清晰，扇面还绘有牡丹花。宋代的团扇实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。直至明代以后，男人所用的扇子渐渐地被折扇取代，而团扇才在更大程度上为女性专用，装饰也就更为繁复，如用彩带沿边，饰以扇坠，纨素的扇面上不仅可以绘画，还能刺绣、缂丝、抽纱，而扇柄的材质除了竹、木之外，还有牙角之类，从整体来看，明代以后的团扇更趋向女性化了。

楼主若有兴趣可以亲自去看看资料:(地址同参考资料)

4. 上海著名牡丹画家有哪些

李明 字 石煜，1963年出生于浙江杭州。现为杭州民进书画院院长、高级画师，全国多家书画家协会副主席、理事，杭州美术家协会理事，中国牡丹画院名誉院长，中国东方美院客座教授,中华民族文化艺术研究所研究员（教授）、一级美术师。 作品擅长中国花鸟画兼工中国山水画、人物画、篆隶书法、篆刻。自八十年代起，有《兰色小曲》、《富贵仙子图》、《硕果》、《初夏风韵》等数十幅书画作品在首届海峡两岸等国内外大赛中荣获金奖及一、二等奖，同时亦有大量作品及书画活动小传散见于国内多家报刊、杂志、电台、电视台和国内部分美术馆、纪念馆、博物馆等艺术藏馆。八十年代后期至九十年代末有书画代表作、传略被辑入《中国美术家》、《当代书画篆刻家辞典①》、《中国当代艺术界名人录①》、《中国书法美术界名人名作》、《中国当代书法名家墨迹》及《浙江六家中国画精品选辑》、《西湖风情全国书画名家扇面邀请展作品选》、《杭州美术五十年作品选》等四十余册大型辞书，两千年以来有更多作品及个人传记广见于国内几十家报、刊、辞书和网络媒体。 九八年，因国画牡丹作品独具风格，在众多参赛候选作品中，脱颖而出，名列榜首。故，在北京被评为“全国百杰书画家”。出版发行《李明国画作品选》，《李明书画艺术》等。

5. 要关于扇子的诗词歌赋

白羽扇
【唐】白居易
素是自然色，圆因裁制功。飒如松起籁，飘似鹤翻空。
盛夏不销雪，终年无尽风。引秋生手里，藏月入怀中。
麈尾斑非疋，蒲葵陋不同。何人称相对，清瘦白须翁。

扇
【唐】李峤
翟羽旧传名，蒲葵价不轻。花芳不满面，罗薄讵障声。
御热含风细，临秋带月明。同心如可赠，持表合欢情。

扇
【唐】陆畅
宝扇持来入禁宫，本教花下动香风。
姮娥须逐彩云降，不可通宵在月中。

扇上画牡丹
【唐】罗隐
为爱红芳满砌阶，教人扇上画将来。
叶随彩笔参差长，花逐轻风次第开。
闲挂几曾停蛱蝶，频摇不怕落莓苔。
根生无地如仙桂，疑是姮娥月里栽。

扇
【唐】司空图
珍重逢秋莫弃捐，依依只仰故人怜。
有时池上遮残日，承得霜林几个蝉。

咏破扇
【唐】唐怡
轮如明月尽，罗似薄云穿。
无由重掩笑，分在秋风前。

悲纨扇
【唐】韦应物
非关秋节至，讵是恩情改。
掩颦人已无，委箧凉空在。
何言永不发，暗使销光彩。

古扇
【唐】项斯
昨日裁成夺夏威，忽逢秋节便相违。
寒尘妒尽秦王女，凉殿恩随汉主妃。
似月旧临红粉面，有风休动麝香衣。
千年萧瑟关人事，莫语当时掩泪归。

咏扇
【唐】徐夤
为发凉飙满玉堂，每亲襟袖便难忘。
霜浓雪暗知何在，道契时来忽自扬。
曾伴一樽临小槛，几遮残日过回廊。
汉宫如有秋风起，谁信班姬泪数行。

咏破扇
【唐】杨凌
粉落空床弃，尘生故箧留。
先来无一半，情断不胜愁。

代秋扇词
【唐】郑谷
露入庭芜恨已深，热时天下是知音。
汗流浃背曾施力，气爽中宵便负心。
一片山溪从蠹损，数行文字任尘侵。
绿槐阴合清和后，不会何颜又见寻。

6. 杜银生的书法有没有收藏价值

杜银生，1946年生，字云山银石，号墨也。出身于书画世家，自幼酷爱书法艺术。中国一级书法大师，中国书法家协会常任理事，中国书法院院士，中国香港国际书法交流协会荣誉副主席。

早年就读于首都师范学院美术系，后又学习于北京画院书法函授班，中央美术学院研究生课程班。师从著名画家孙奇峰先生。擅长书法，写意花鸟，山水，在多年的绘画艺术实践和探索中，继承传统，博彩众长，大胆创新，逐渐形成了自己的风格。优善行草。书法作品，结体布局，均以：古朴大方为尺度，潇洒雅逸为追求。始终遵循师，古而不泥古，可以求新又不失度，创作的“梅 兰 竹 菊”等中堂对联，横幅和新老诗词扇面 圆光 斗方等作品，都深受群体喜爱。作品多次在国内外艺术大展中获奖，所画牡丹在全国名花名家大赛中获得金奖。其书法创作作品被著名主持人赵忠祥先生私人收藏。2008年作品《八骏图》在北京德嘉利拍卖会上以六万八千元人名币的价格拍出，并多次在拍卖会上创造奇迹。部分作品被国家博物馆 纪念堂及国....

7. 宣哲的文人气韵的山水画名家

宣哲善画，常作山水画，秀雅绝伦，神韵超逸。郑逸梅《艺林散叶》提到：现代绘画大师、书画鉴定家吴湖帆以宣哲与陈曾寿、夏敬观、金蓉镜列为“近代四大文人画”。陈曾寿擅长画墨荷；夏敬观长于画松树；宣古愚、金蓉镜都以山水见长。宣古愚画山水笔墨生拙，冷逸之气扑面而来，画面清新气象，干净别致，有元代山水画坛“元四家”之一倪高士的空灵。袁克文还曾赠宣哲联：“山林平远倪高士；词句清新李谪仙”。“扬州学派”后期代表人物李详品评宣哲书画时云：“宣氏精工山水，师法石涛、髡残，所作混古苍茫，烟云之气出没笔端。”
解放后，在陈叔通的倡议下，宣哲曾在荣宝斋办了一个小型画展，郭沫若看了他的画也颇为赞赏，并同意出版。1958年，陈叔通先生出资影印了《高邮宣古愚、歙县黄宾虹、龙游余越园三家书画集》，并由徐森玉写了序言，内收宣古愚、黄宾虹、余越园三位名家书画作品。附书画旧照2张。宣哲作品还于1959年7月曾收入陈叔通藏中国古典艺术出版社出版《杨无恙、宣古愚、汤定之、姚茫父画选》。
宣哲与现代杰出的山水画家黄宾虹关系密切。先前宣哲曾与黄宾虹合办宙合社。1912年，黄宾虹有感于“神皋美术，终以不振”，并以此为“学者”之耻。因而他与宣哲发起组织了以“保存国粹，发明艺术，启人爱国之心”为宗旨的“贞社”，取“取义抱守坚固，持行久远”之意。宣哲任社长。黄宾虹与宣哲并邀集《国粹学报》的金石书画爱好者参加，各出金石、书、画，以相玩赏。后来，黄宾虹在给傅雷的信中写道：“当三十年前，有旧友宣哲君，能文善画，著述甚多，与秦曼青、王秋湄亦至好，与鄙人尤合，尝于四明银行二楼发起一贞社”。黄宾虹赠宣哲的一幅山水图，内有句云：“雨淋墙头山，氰氯万壑间。”
当年黄宾虹先生最早的两本画册的出版都与宣哲有关。1933年秦更年和黄宾虹的沪上好友宣哲、邓秋枚、张大千、王秋渭、商承祚等议刻《宾虹游画册》为祝七十寿诞。1943年，熟谙中西艺术的傅雷，联络一班在上海的黄宾虹故旧好友宣哲与张元济、陈叔通、高吹万、邓实、秦更年以及学生顾飞、朱砚英等，为祝黄宾虹80寿诞，发起举办“黄宾虹八十书画展”。画展的同时编有画册和《特刊》，《特刊》记录了一段与宣哲的议论，宣哲谓黄宾虹画“是真画也”；王秋湄则称与宣哲交往三十余年，从未见其轻许当世画人，独对黄宾虹敬佩如此，而“真画”一语，殊可玩味。
宣哲曾为京剧四大名旦之一程砚秋绘《玉霜簃图》。陈夔龙贺程砚秋新婚：“日暖春烟人似玉；蒹葭秋水露为霜。”其中上联取宣哲为程砚秋绘的《玉霜簃图》意。下联化用《诗经·秦风·蒹葭》诗意：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”联语清新脱俗，典雅风致，切景切时切情切贺意，耐人品读。
袁克文是多才艺的，其书名尤其响亮，连大名鼎鼎的吴昌硕大师也曾索过他的书法。与袁克文熟稔的郑逸梅曾云：“克文是多才多艺的，又工书法，华赡流丽，别具姿妙，既能作擘窠书，又能作簪花格。他登报鬻书，由方地山、宣哲、张丹斧、冯小隐、范君博、余谷民(即余大雄)代订的小引云：'寒云主人好古知书，深得三代汉魏之神髓，主人愈穷而书愈工，泛游江海，求书者不暇应，爰为拟定书例'。”
草虫圣手潘君诺为收藏家秦曼青画牡丹扇面，宣哲以近作《和姚白先生牡丹诗》补白。
宣哲与扬州冶春后社诗友、书画家张丹斧、梁公约、方地山等友善。光绪三十一年(1905)宣哲为赵倚楼绘《茶花女村居图》。民国二十五年(1936)宣哲在扬州与陈含光、张甘亭均绘“冶春图”。
宣哲与金石家也关系密切。他曾辑《诸家金石跋尾》，撰《古印谱谈》。

8. 关于清初的画家~！

“清初六家”--清初山水画家王时敏、王鉴、王恽、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。

王时敏（公元1592—1680）,字逊之，号烟客、西庐老人。太仓（今属江苏）人。他的祖父王锡爵、父亲王衡都是高官。他也以荫仕太常寺少卿，故人称“王奉常”。王时敏家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求,他曾遍摩家藏的宋、元真迹。王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。他与王鉴并称“二王”、加上王、王原祁被称为“四王”。
王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，在中国画海中是一朵瑰丽的奇葩，永不凋谢。同时以他为首的娄东画派声势浩大、左右艺林。王时敏少年时学画，颇多方便。“每得一秘轴，闭阁沉思。”对黄公望山水，刻意追摹。入清后隐居不仕，工诗文、书、画。擅长山水，富于收藏。精研宋元名迹，又受董其昌影响，摹古不遗余力，深究传统画法，表示“唯此为是”。王时敏正是溶化古人的笔墨技巧，形成自己的面貌，他说“古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”

王鉴（1598-1677），字玄照，后改字园照，元照，号湘碧，又号香庵主。明末清初著名画家。江苏太仓人。崇祯六年（公王鉴 仿子久山水元1633年）举人，后仕至廉州太守，故称“王廉州”。王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富，丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。摹古工力很深，笔法非凡，擅长山水。与王时敏、王翚、王原祁、恽寿平、吴历齐名，并称四王吴恽或清 初六家，成为画坛正宗。为“清初六家”之一。
代表作有《长松仙馆图》、《仿巨然山水》、《仿王蒙秋山图》等。著有《染香庵集》、《染香庵画跋》等。传世画迹有《虞山十景图》、《梦境图》等。

王翚（1632—1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家。被称为清初画圣。祖父王载仕、父亲王豢龙均善绘画。王翚自幼嗜画，继承家学，又随学黄公望画法的同乡张珂学画，很早便表现出非凡的绘画才能。
王翚师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家，广采博揽，集唐广西壮族自治区以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。王励在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。也有评者指出王翚用笔过于圆熟，某些画则显得刻露，墨法少有变化，构图略感壅塞。

王原祁字茂京，号麓台，一号石师道人。出生于1642年，死于1715年，享年74岁，清代著名画家，江苏人太仓人。乃著名画家王时敏的孙子，山水能继祖法。并与王时敏、王鉴和王翚合称“四王"”。王原祁康熙九年（1670）进士，官至户部侍郎，人称王司农。康熙四十四年（1705年）时，任书画谱馆总裁，与孙岳颁、宋骏业、王铨等人共同编写大型书画书籍《佩文斋书画谱》100卷，用3年完成。对书画爱好者，提供了珍贵而全面的资料，这本画谱是中国绘画史上的第一部宝典。王原祁因为很受康熙皇帝赏识，所以学生很多，逐渐形成一支独立的画派。
在绘画方面他得到祖父和王鉴的传授，喜欢临摹五代至元代时期（公元907--公元1368年）的绘画名作，绘画风格主要受元代（公元1279--公元1368年）黄公望影响。在技巧方面，他作画时喜欢用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体。除了会画画，他还编写画论，比较著名的有：《雨窗漫笔》和《麓台题画稿》。王原祁还擅长做诗，作品有《罨画楼集》3卷。

吴历本名启历，号渔山，江苏常熟人，生于1632年，卒于1718年。一生布衣，青少年时家境没落，以卖画为生，中年时信奉天主教，50岁到澳门，入教修道，51岁成为天主教的司铎，晚年生活清苦，病死上海。吴历与“四王”、恽寿平并称“清初六大家”。
艺术特色吴历早年曾跟王鉴学画，同时做王时敏的学生。故早期作品很似王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己风格。作品布局取景比较真实，安置得宜，还富有远近感，用笔沉着谨严，善用重墨，积墨，山石富有立体感，风格浑朴厚润。如上海博物馆收藏的《湖天春色图轴》作于45岁，是他中年时的代表佳作。平远景色中，近、中、远三处柳树渐远渐淡，吴历还善画竹石，取法吴镇，亦具自己特色。如《竹石图轴》竹枝挺劲，枝叶全用浓墨，不取浓淡相间画法，显得更加雄浑苍劲。 他摹古而不拘囿古人，能融汇诸家之长，自创新意，还在一定程度上吸收了西法，如布局、明暗等方面，故史传论其：“作画每用西洋法，云气绵渺凌云，迥异平时。” 他的山水注意取法自然，使作品富有一定真实感。如其自述：“不将粉本为规矩，造化随他笔底来。”这些都是迥异“四王”之处的。更加不同于“四王”之处的就是吴氏能画人物，非同凡格。故宫博物院所藏《人物故事图》造型典重，屋宇宏敞，极见功力，为历来画史所未涉及。 作品流传吴历流传下来的作品较多。仅上海博物馆收藏书画就达32幅，含五、六个大幅精品佳作，如《雨歇遥天图》、《葑溪会琴图》、《槐策堂图》等。北京故宫博物院更是收藏丰厚，如43岁时作的《松壑鸣琴图轴》取法王蒙，景色郁茂，布局深远，皴法细密，积墨厚重，阴面多用重墨，受光部分作“阳面皴”，增强了山石的立体感，反映了画家成熟后的典型风格。75岁作的《黄山晴蔼图卷》，仿王蒙，更具沉郁之气，山石用干笔织墨层层加皴，并用焦墨点擦，阴阳阴晴分明，苍郁滋润。75岁作的《泉声松色图轴》，是仿黄公望，皴法繁密，笔力雄浑。这些仿名家的晚年之笔，均具浑厚凝重之特色。

恽格(1633--1690年),字寿平,又字正叔,别号南天,一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代著名画家。与“四王”、吴历并称“清初六大家”。其父恽日初诗文杰出，为“复社”中人。叔父恽向（道生）为著名山水画家，自创一派。受门第书香熏陶。恽寿平少年历经战乱流离，与父恽日初先留寺为僧，后回故乡隐居不仕，过着终生布衣的生活。 恽寿平为“清初六大家”之一。他悲欢离合的少年经历，对其成年后的绘画成就起着重要的作用。他的性格不像石涛、八大两位朱氏后裔寄画于恨，而是淡泊其志，雅逸其画。艺术上,恽寿平最初从父亲学习诗文,从叔父学画，又在山水画上师王蒙、倪瓒等元四家及明代沈周、文徵明、唐寅等人；花鸟兼学黄筌、徐熙；书法兼褚遂良、米芾，融会贯通，自成格数。 恽寿平是清朝初期最享盛名的花鸟画家。其画作多写生，人称“写生正派”；更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发展了没骨画。所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。恽寿平的艺术创作，有自己独创的艺术见解，他在《南田画跋》宣称：“俗人论画，皆以设色为易，岂不知渲染极难”。又说：“宋法刻画而无变化，本由于刻画，妙在相参而无碍，习之者视为岐而二之，此世人迷境......”。这是说宋画工整，元画写意，二者应相参才能入妙。还说：“十日一水，五日一石，造化之理。至静至深......作画尤须入古人法度中，纵横恣肆方能脱落时径，洗发新趣也”。 恽寿平不仅画作出众，风格独具，而且兼工诗书，题句清丽流畅，诗格脱俗超逸，为“昆陵六逸”之冠。恽寿平诗词清新、书法俊秀、画笔生动，时称“三绝”，名盛一时。由于恽寿平一洗前习，独辟蹊径、别开生面，因而四海之内争学南园画风、诗意和书艺，对后世影响很大，因有“常州派”之称。其流传的代表作有《梧轩图》《蓼汀渔藻图》《林居高士图》等，还有《南田诗草》、《欧香馆集》、《南田画真本》、《南田集》著述多种。 恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，他32岁所画的《灵岩山图卷》，尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙等人的长处，40岁左右作品最为精彩，例如43岁的《山水花鸟册》，技法灵活多变，此时恽寿平的艺术已日趋成熟，他运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之美。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。

9. 苏工扇面与宣纸扇面的区别

苏工扇面与宣纸扇面的区别主要有以下几点：

1、做工方面苏工扇面好，也叫薄面。用一种类似树皮纸加工的，耐用，开合使用周期比宣纸的时间长。穿中高档扇骨比较好看。

2、书画效果方面宣纸面好。普通扇骨用就可以了。普通的整体效果没有苏工扇面好看，厚，显得臃肿，反复开合容易坏。

3、制扇材料方面苏工扇面上有明矾，宣纸扇面则没有。

(9)名家牡丹扇面扩展阅读：

苏扇是苏州特产，以雅致精巧，富有艺术特色而著称。包括折扇、檀香扇和绢宫扇三大类，统称为“苏州雅扇”。明清以来，苏扇主要在苏州及周边地区广泛流传。苏州雅扇集各种精湛工艺于一身，包括造型、装裱、雕刻、镶嵌、髹漆等工艺。

苏州一向有制扇传统。“乌竹骨泥金扇”就是代表。檀香扇是从折扇发展来的，以檀香制扇，散发出天然香味。

苏州市檀香扇的发源地，采用拉花”、“烫花”、“雕花”、“画花”工艺，扇面上绘上山水花鸟景色，休闲雅致。绢宫扇，主要有圆形、六角形、长方形、腰圆形等形状，绘以山水、花鸟、人物等画，也题有名人诗句，古色古香，极具观赏性。

苏州雅扇集各种精湛工艺于一身，包括造型、装裱、雕刻、镶嵌、髹漆等工艺。它们把吴地的山山水水、花鸟人物浓缩绘描，其精湛的手艺本身就构成了吴文化中绚烂多姿的篇章。

10. 古代人的折扇上的字画有什么讲究

浓缩的书画艺术——扇面

折扇的结构由扇面和扇骨两部分组成。扇面按质地不同又主要有纸面和绢面两种。扇面作为艺术品始于宋代，北宋时已有人在纸面折扇上题诗作画，而南宋时才出现绢面折扇。由于宋元时期流行团扇，用折扇的人不多，而折扇又是易损日用品，所以流传下来的实物极为稀少。明代中期，折扇书画逐渐流行起来。由于扇面的形状呈半圆弧形，因而其构图别具一格，形成妙趣横生的画境。无论是山水、人物、花鸟、走兽等“绘画”，还是诗词歌赋等“书法”，都可以创作出格调清新多变、布局错综纷繁的构图效果，从而突破了传统的绘画和书法模式，为中国书画史开辟了崭新的一页。
但应该指出的是，并非存世的所有扇面都值得收藏和投资。道理很简单：扇面书画与一般的书画作品一样，只有精品才具有升值和鉴赏价值。下面按不同的时代及类别，大致介绍一下具有投资价值的扇面。
明代成化以后，扇面艺术进入辉煌时期，许多著名书画家（如仇英、沈周、兰瑛、唐寅、董其昌等），都在扇面上留下了不朽的作品，这是中国书画艺术遗产的重要组成部分。这些扇面弥足珍贵，很难觅得，不少收藏投资者把它们视为最高的追求目标。
在明代扇面书画的基础上，清代又有了新的发展。这一时期名家辈出，作品形式多样，除继续表现各家名派的个性艺术风格外，还流行双人甚至多人联合创作，有夫妇合作、师生合作、友人合作等多种形式。比如高翔画的“梅花疏枝瘦朵”扇面，便由金农和陈章题诗。乾隆的几柄消暑折扇，扇面的一面由刘统勋题写书法，另一面由邹一桂画兰花、蝴蝶，或蒋迁锡画牡丹花。其中由双人合创“一字一画”扇面的方式，后来被文人雅士们广为仿效，例如：梁启超的书法扇面，由余绍宋配画山水图；陈法琛的书法扇面，由其弟子陈懋侗配画工笔折枝牡丹。有意思的是，“柯桥竹石图”扇面是由一位名家与其5个弟子联合创作，其配合默契，作品风格浑然一体，令人叫绝。
民国以后，“一字一画”扇面的合作更为流行，此种形式一直沿袭至今。由于合作伙伴各自都有相当高的艺术修养，能够前呼后应、互为衬托，自然能够收到异曲同工的艺术效果。这类扇面备受藏家青睐，从历年的拍卖价位看，一般都大大高于单人的作品。
从清代起，折扇艺术再显历史的辉煌，很多书画家在扇面构图上刻意创新，尤以山水画的构图有超常的突破。通常山水画的构图讲究“地平线”，而扇面却是上宽下窄，且呈半圆形状，如果依然水平地处理地平线，则扇面下端的两角势必形成空白。为了使构图合理，景物自然，创作者们相继创立了满幅构图、边角构图和一河两岸构图的三种新章法。其中，满幅构图是让景物占大部分空间，整体感觉实多虚少，通常以描绘山景居多；边角构图是把主要景物集中在左侧或右侧的下角，或自左边或右边向下伸展，整体感觉虚多实少；一河两岸构图则主要是表现江河两岸风光，如一江春水或左右横穿，或上下直流，或斜向而泻。这三种构图形式为后来扇面山水画的发展开辟了新篇章，很多画家创作了大量构图精妙、题材新颖、气势磅礴、风光秀丽的山水扇面佳作，深受历代藏家青睐。如袁江、王鉴、黄宾虹、张大千、冯超然等的山水扇面，在海内外书画市场被推崇为传世之作，极具保值增值意义。山水扇面的成就，对花鸟扇面的创新也颇有影响力，近现代画家高翔、王云、杨晋、任伯年、齐白石、傅抱石等都有格调清新的花鸟扇面问世，其同样走俏国内和国际市场。
此外，自明清以来，一些著名的书画家都有一种习惯，即在绘画、书写扇面时，总要先考虑扇骨的工艺水平，甚至只有出自名手的扇骨，才肯挥毫落墨。如明代苏州制骨名家李昭、马勋、马福、柳玉台等所制的扇骨，便都有落款，它们无论在当时还是现在，都具有很高的鉴赏价值和经济价值。