花鼓丁香
① 安徽有什么剧种，安徽徽剧首当其冲
淮北花鼓戏
淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。
劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收一些民间杂技，如“四门八叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了一些有故事情节的小段子，如西厢段三国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从一人单唱到两人表演（一丑一旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多采，日益完美的地步。
淮北花鼓戏的剧目分大戏小戏两种，传统剧目有《王小赶脚》、《四宝珠》、《花园会》等一百七十多个。内容多反应当时人民的生活、劳动、习惯、性格，运用当地群众的纯朴语言，具有浓厚的乡土气息。
淮北花鼓戏唱腔大体上分两大类，一类是用于“八句子”和单出戏的专用调，如“货郎段”“西厢段”“黑驴段”等，旋律抒情优美，上下句对称整齐，组织比较严谨；另一类是用于正本戏的板调，如“平板”、“寒板”等。叙述性强，变化灵活，富于表现力。
淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。新整理的传统剧目《摸花轿》已拍成电影，受到广大观众的好评。
京剧的前身——徽剧
徽剧，渊源于明代的“徽池雅调”。明朝嘉靖年间，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池一带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上创造了新腔，形成徽州腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，成为徽剧的先声。清乾隆时形成“徽戏”，今名“徽剧”。
其特点是滚白滚唱，不仅让戏曲中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地，而且还富有叙述性。主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。
徽剧风靡全国，形成了一个唱、念、做、打并重的完美的剧种。清朝乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。当时扬州是全国文化中心之一，是“花部”的集中地，但很快即被艺术精湛的徽剧压倒。当时在徽州的班社就有47个之多，其中如大寿春，艺员竟达180多人。主要徽班有
老庆升是徽班的鼻祖，班子实力雄厚，规制严整，行当齐全，阵容庞大。老阳春以昆曲见长，与之相对成立的是新阳春。该班有28只箱子行头，72名艺员，30顶网巾，常演出200多个剧目。庄春和以皮黄声腔为主的班社。采庆班以表演“采头”出名。
春台班乾隆皇帝八旬寿诞，该班进京献寿，技艺超群，被誉为“四大徽班”之一。
庆升班技艺出众，被誉为京外“四大徽班”之一。
彩庆班由徽城众商助资，广聚名角而成。每年三月三的徽州“赛宝会”及四乡的盛大聚会，该班都参加演出。
凤舞班民国15年成立，与新彩庆、二阳春、柯长春合称“新四大徽班”。
乾隆五十五年，高朗亭又带到了北京，受到了北京观众的欢迎。接着，又引起“四喜”，“春台”，“和春”等徽班进京。徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进一步丰富，发展了自己的声腔。从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。它在北方扎下根子，逐渐吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，发展成为京剧。它对南方的戏曲影响也十分深远，江西的赣剧、四川的川剧、广东的粤剧、广西的桂剧、云南的滇剧，都受到徽剧不同程度的影响。对徽剧表演艺术有着突出贡献的杰出代表是老艺人程长庚。
程长庚名椿，字玉珊，安徽潜山人。他把徽音、京音、楚音兼收并用，脱俗创新，卓然成家，对徽剧来说，他起了承前作用，对京戏来说，他起了起后作用，因此，他成为京剧的开山祖师。徽剧的表演艺术，丰富而多采。它讲究平台与高台武功，讲究身段、亮相的雕塑美，讲究人物形象的塑造和画面气派等。平台与高台武功在徽剧里最为突出，平台如“独脚单踢”、“叉腿单踢”、“刀门”、“飞叉”等都异常惊险，至于高台武工，更为险要，一般演员要翻三张桌子，有的要翻七张桌子。身段、亮相，在徽戏里很有雕塑艺术感。
徽剧注重集体表演，必要时众歌齐舞，显得气势壮伟，场面热烈。徽剧的剧目很多，据记载有一千四百零四个，因年代较久，多为手抄本，不少的本子以失传。解放后，经过挖掘整理，富有徽剧特色的代表剧目有《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹七军》等。
庐剧
庐剧，旧称“倒七戏”，解放后改今名。流行于皖中、皖西一带有一千多万人的广大地区，是省内最大的一个剧种。庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统一、色彩鲜明的地方戏。
庐剧的唱腔有几个明显的特点。一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。庐剧的剧目约二百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《休丁香》等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言通俗易懂，清新生动。
庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。
② 丁香花鼓朵干尖怎么回事
可能 : 一水分过多浇水过于勤劳(解决方法采取喷施叶面水) 二氮肥过多营养过剩(解决方法换土) 三缺磷钾肥.磷肥为催花作用,钾肥为壮根茎作用.
③ 湖南有几种品牌的烟.
2745 种品牌的烟 红云，红河，红梅，一品梅，中南海，红金，牡丹，绿牡丹，中华，苏烟，皖烟，营烟，力士，沈阳，蓝翎，北方明珠，上海，赌王，猴王，金丝猴，华山，黄山，阿诗玛，蝴蝶泉，关公，三峡，云门山，北京，钓鱼台，香山，天坛，三塔，哈德门，海狮，孔府，八喜，将军，沂蒙山，灯塔，一支笔，南京，凤凰，芒果，红旗渠，恭贺新禧，龙凤呈祥 孖宝 爱鹅 爱国 爱罗 爱民 爱特 鞍山 安源 奥林 奥芸 芭兰 芭蕾 八旗 八仙 巴蜀 霸牌 霸王 白凤 白鸽 白鹤 白菊 白兰 白丽 白莲 白鹿 白猫 白棉 白欧 白沙 白芍 白象 白熊 白雪 白羊 白云 白鹭 百宝 百草 百发 百鸽 百合 百花 百乐 百利 百灵 百强 百泉 百雀 百胜 百寿 百顺 佰万 斑马 板桥 半坡 蚌埠 包公 薄荷 宝藏 宝城 宝成 宝刀 宝岛 宝地 宝鼎 宝光 宝虹 宝花 宝马 宝盆 宝狮 湖南雪峰山茶油 宝石 宝塔 宝叶 宝鹰 宝字 报喜 北方 北国 北海 北湖 北极 北陵 北仑 北平 北岳 倍利 奔驰 奔马 奔月 比干 碧波 碧煌 碧鸡 碧绿 壁龙 边城 编钟 扁鹊 别墅 宾州 冰城 冰都 冰花 冰山 播州 博爱 博士 伯乐 埠头 布谷 采宝 彩波 彩蝶 彩凤 彩虹 彩莲 彩龙 参女 参茸 参童 参烟 参芪 参杞 苍穹 曹州 草海 草原 茶花 常德 长安 长城 长春 长风 长冈 长岗 长鼓 长江 长空 长廊 长乐 长青 长沙 长胜 长寿 长缨 长征 朝花 朝阳 朝珠 巢湖 郴州 晨鹤 晨牌 晨曦 沉香 称人 城堡 城门 城乡 成都 成功 乘风 驰鹿 赤壁 虫草 楚北 楚乐 楚王 楚相 楚源 川宝 川贝 川江 川叶 船牌 春城 春风 春耕 春归 春江 春兰 春乐 春雷 春陵 春柳 春梅 春牛 春秋 春天 春晓 春燕 春谊 春禧 瓷都 刺桐 翠鸟 翠叶 翠竹 达利 达妮 达西 大安 大地 大港 大光 大河 大亨 大鸡 大吉 大江 大力 大桥 大庆 大圣 大象 大雁 大洋 大鹰 大运 大泽 湖南橱柜厂 大钟 大众 大翎 戴胜 丹凤 丹江 丹鹃 丹露 丹山 郸城 淡芭 当阳 德山 得乐 得意 的哥 灯塔 登极 登山 邓州 地球 第一 帝国 帝豪 滇池 滇叶 电车 雕翎 吊钟 蝶花 蝶桥 丁香 鼎城 东渡 东方 东风 东海 东湖 东进 东坡 东山 东升 东吴 东岳 冬梅 冬青 动章 侗乡 洞庭 斗牛 陡岭 都宝 杜鹃 杜仲 渡江 对虾 敦煌 多宝 多彩 多友 夺冠 峨眉 发彩 帆船 繁华 饭碗 芳草 芳泉 方圆 菲王 飞蝶 飞凤 飞鸽 飞鹤 飞虎 飞凰 飞机 飞龙 飞鹿 飞马 飞鹏 飞人 飞神 飞狮 飞腾 飞天 飞仙 飞雪 飞燕 飞雁 飞鹰 飞跃 飞云 飞舟 飞凫 丰产 丰登 丰棉 丰收 丰余 枫宝 枫林 枫叶 风采 风车 风驰 风度 风光 风行 风竹 凤壶 凤凰 凤岭 凤鸣 凤舞 凤洲 佛宫 佛光 佛阑 佛手 扶桑 福达 福哥 福海 福建 福来 福牌 福庆 福寿 福威 福喜 福星 福运 阜阳 富贵 富国 富健 富江 富丽 富龙 富强 富饶 富世 富裕 富源 赣潮 赣江 赣叶 赣州 钢都 湖南大学 钢花 岗南 高宝 高产 高峰 高乐 高士 高翔 耕牛 耕种 工农 工字 功勋 恭福 恭贺 恭喜 恭禧 公爵 公社 公主 公字 宫灯 共裕 姑苏 古宝 古博 古车 古城 古瓷 古鼎 古盾 古画 古箭 古剑 古井 古炮 古瓶 古琴 古兽 古松 古陶 古田 古廷 古驼 古玩 古湘 古象 古印 古玉 古珍 关帝 关东 官厅 冠华 冠军 光华 光芒 光明 广播 广烟 广州 归根 桂湖 桂花 桂林 桂阳 桂月 贵宝 贵亨 贵姬 贵烟 贵月 贵州 贵妃 国安 国宝 国宾 国华 国画 国军 国庆 国松 国友 果王 哈哈 哈乐 海宝 海豹 海滨 海波 海堤 海港 海光 海河 海军 海龙 海马 海鸟 海牛 海鸥 海棠 海王 海星 海燕 海洋 海鹰 汉凤 汉侯 汉烟 汉竹 杭州 杭岐 航海 航空 航行 航运 豪华 好乐 好友 好运 荷花 和美 和牌 和平 合肥 合欢 合作 鹤城 鹤亭 鹤乡 贺喜 黑虎 黑猫 黑鹰 亨通 衡南 恒大 鸿雅 鸿雁 鸿运 鸿禧 洪都 洪桥 宏达 宏华 宏棱 宏声 宏图 宏伟 红安 湖南大学知名校友 红宝 红波 红椿 红灯 红蝶 红豆 红帆 红枫 红港 红光 红荷 红红 红花 红金 红菊 红兰 红蕾 红鲤 红菱 红楼 红马 红玫 红妹 红棉 红鸟 红旗 红球 红山 红狮 红士 红塔 红卫 红舞 红喜 红双喜 红霞 红象 红星 红叶 红艺 红樱 红缨 红玉 红云 红运 红专 猴牌 蝴蝶 湖光 虎丘 虎錞 花城 花灯 花鼓 花冠 花果 花好 花卉 花魁 花兰 花鸟 花桥 花山 花王 花溪 花友 花雨 花月 花烛 华宝 华参 华昌 华东 华芳 华福 华冠 华光 华佳 华锦 华丽 华龙 华美 华秦 华琼 华人 华荣 华山 华升 华士 华西 华夏 华新 华星 华阳 华樱 华珠 华族 华佗 画梅 画苑 怀化 淮北 淮滨 淮光 淮海 淮河 淮上 淮阳 淮阴 欢乐 欢庆 欢腾 欢喜 黄帝 黄海 黄河 黄金 黄兰 黄陵黄鹤楼 黄平 黄山 黄英 黄芪 皇朝 皇城 皇宫 皇冠 皇后 皇珠 辉煌 慧中 会友 会泽 混叶 火车 火炬 鸡牌 吉灯 吉鹤 吉鹿 吉庆 吉祥 吉星 吉烟 极光 极洲 集体 集中 中国十大女装品牌 冀骊 济公 济南 嘉宾 嘉福 嘉奖 嘉乐 嘉西 嘉喜 嘉应 佳宝 佳宾 佳福 佳节 佳境 佳丽 佳美 佳音 佳友 佳运 甲秀 健将 健康 健乐 健美 健牌 剑门 剑牌 剑鱼 建华 建宁 建始 建西 建新 将军 江帆 江淮 江南 江山 蕉叶 娇子 街南 节约 杰牌 洁玉 解放 金杯 金币 金标 金蝉 金城 金带 金丹 金稻 金雕 金蝶 金鼎 金东 金枫 金凤 金佛 金鼓 金谷 金光 金桂 金海 金鹤 金猴 金虎 金花 金黄 金婚 金鸡 金健 金奖 金菊 金爵 金篮 金兰 金鲤 金利 金莲 金菱 金铃 金陵 金龙 金鹿 金轮 金马 金猫 金梅 金苗 金鸟 金欧 金牌 金旗 金钱 金枪 金桥 金秋 金球 金雀 金扇 金圣 金狮 金石 金鼠 金丝 金松 金穗 金笋 金童 金兔 金驼 金乌 金象 金星 金叶 金鹰 金鱼 金羽 金圆 金源 金缘 金运 金盏 金钟 金竹 金匮 金蔺 金蝠 金翎 金鳄 金麟 锦杯 锦花 锦华 锦鸡 锦旗 锦狮 锦绣 锦竹 进步 晋太 晋阳 劲达 劲马 劲牌 劲松 荆桥 河南香烟品牌 荆沙 荆州 晶牌 晶莹 京都 京华 精武 精艺 经济 静谷 静思 镜湖 久宝 九鼎 九宫 九兰 九龙 九三 九狮 九州 九嶷 菊花 菊乐 聚宝 巨龙 巨轮 君健 君子 骏风 骏马 开封 开垦 凯歌 凯旋 康安 康宝 康乐 康利 抗美 科技 可可 恐龙 孔府 孔雀 口乐 快乐 矿灯 葵花 魁宝 昆湖 昆仑 昆明 阔佬 腊梅 来宝 来凤 来福 来归 蓝岛 蓝鸽 蓝桥 蓝雁 蓝翎 篮花 篮球 兰草 兰凤 兰花 兰箭 兰君 兰菱 兰鸟 兰牌 兰香 兰州 兰翎 揽月 劳动 老伴 老刀 老山 老头 老虾 老乡 乐得 乐福 乐宫 乐华 乐津 乐口 乐士 乐天 乐意 丽妃 利福 利群 力马 联欢 联佳 联盟 联星 联谊 联友 莲池 莲灯 连喜 脸谱 凉烟 良辰 良缘 辽河 辽叶 列车 猎豹 菱湖 羚羊 凌云 灵丹 灵山 灵台 灵岩 灵芝 领事 榴花 流沙 柳叶 龙宝 龙城 龙凤 龙宫 龙江 龙菊 龙力 龙马 龙门 龙泉 龙人 龙山 龙松 龙潭 龙腾 龙虾 龙乡 龙烟 龙运 龙舟 龙珠 龙禧 隆中 陇海 女士香烟排行 芦笙 庐山 庐阳 鲁北 鲁梅 鲁乡 鲁秀 鹿宝 鹿城 鹿茸 鹿驼 陆逊 旅大 旅行 旅友 绿宝 绿波 绿城 绿菊 绿屏 绿野 绿叶 绿州 绿洲 洛神 洛烟 骆驼 玛瑙 马兰 麦冬 满美 芒果 猫牌 猫头 茅庐 茅山 茅台 毛竹 玫瑰 梅芳 梅花 梅兰 梅雀 梅亭 梅雪 梅园 梅州 美波 美德 美登 美猴 美乐 美丽 美鹿 美美 美女 美人 美伞 美神 美狮 美术 美维 美意 蒙花 梦都 梦妮 孟府 迷您 蜜蜂 绵阳 妙乐 民兵 民丰 民意 明星 明秀 明烟 明珠 名花 名画 名犬 名山 名士 摩登 魔力 墨菊 墨竹 牡丹 牧马 牧童 牧野 哪吒 南昌 南城 南方 南鸽 南海 南湖 南华 南京 南阳 南叶 南岳 南珠 鸟岛 宁波 宁国 牛仔 农场 农工 农人 攀西 潘妃 盼盼 佩琦 沛公 盆景 彭祖 品芳 品海 乒坛 苹果 平原 葡萄 普庆 普滕 浦江 瀑布 七七 七五 七夕 七星 棋友 奇峰 奇乐 齐飞 齐鲁 旗鼓 骑士 企鹅 企鹰 启明 千河 千秋 千山 千童 乾隆 黔龙 黔星 钱江 世界香烟品牌 前敌 前进 前哨 强力 秦宝 秦川 秦淮 秦乐 秦岭 秦王 琴岛 勤奋 勤丰 勤俭 青城 青春 青岛 青工 青龙 青鸟 青松 青羊 青州 青竹 轻舟 卿卿 清泉 清益 清影 情人 庆大 庆丰 琼花 秋菊 秋翁 秋艳 秋月 球迷 曲阜 屈原 泉城 泉花 全红 全禄 拳王 鹊山 群芳 群力 群杉 群驼 群英 热河 人参 人和 人民 人人 荣冠 荣乐 如意 瑞光 瑞香 塞外 赛友 三彩 三唱 三福 三虎 三角 三鹿 三马 三七 三沙 三山 三四 三松 三五 三喜 三峡 三笑 三星 三一 三义 三友 伞兵 散花 沙河 沙舟 珊瑚 杉杉 山参 山城 山东 山歌 山海 山河 山花 山菊 山水 山松 山王 山羊 山鹰 山珍 扇贝 商丘 上游 少林 射手 申宝 申海 申江 绅士 神草 神驹 神乐 神农 神童 神鹰 神游 神州 神怡 生产 生肖 盛会 盛唐 胜利 圣地 圣塔 狮猫 狮球 诗仙 诗竹 石灯 石湖 石林 石马 石桥 石狮 石松 石燕 石竹 石舫 石家庄 时代 时间 时珍什梅 世纪 仕女 试 江苏省十大爱民警察 销 试制 首都 寿桃 寿翁 寿仙 寿星 舒口 舒乐 书忍 书圣 曙光 蜀江 蜀水 蜀秀 帅哥 帅牌 霜叶 双宝 双蝶 双鹅 双飞 双凤 双福 双斧 双鸽 双鹤 双汇 双鸡 双吉 双桔 双九 双菱 双龙 双鹿 双马 双猫 双鸟 双钱 双桥 双狮 双穗 双塔 双桃 双腾 双兔 双喜 双翔 双星 双燕 双雁 双叶 双鱼 双蝠 爽爽 水产 水电 水洞 水仙 水秀 顺达 顺风 顺航 思华 思思 思味 丝路 四铃 四马 四新 松鹤 松实 松鼠 松鹰 松竹 耸秀 宋城 苏杭 苏仙 苏秀 苏绣 苏烟 索玛 塔牌 塔松 苏烟 泰平 泰山 泰塔 太峰 太和 太湖 太空 太平 太行 太阳 太原 滩羊 唐城 唐桥 唐人 桃林 陶都 腾达 腾飞 体操 体育 天宝 天秤 天池 天鹅 天府 天虹 天后 天骄 天津 天驹 天乐 天麻 天明 天目 天平 天桥 天山 天使 天水 天坛 天香 天星 天仪 天中 天竹 天柱 天蟾 田七 田原 甜蜜 铁花 铁马 铁锚 铁牛 铁骑 铁拳 铁人 铁塔 铁鹰 亭林 庭芳 通乐 通力 同 中国十大家具品牌 根 同乐 同庆 铜鼎 铜鼓 铜羊 童佛 统帅 统益 团鹤 团结 驼山 万宝 万达 万古 万花 万乐 万里 万力 万顺 万象 万州 王冠 王牌 王子 旺达 威力 威龙 威瑞 威师 威狮 微波 伟哥 魏武 卫国 卫河 卫星 温泉 文峰 文豪 文姬 文庙 文竹 握手 巫山 呜晓 乌江 芜湖 武皇 武江 武林 武鸣 武夷 五福 五九 五陵 五岭 五牛 五台 五亭 五五 五星 五一 舞蝶 舞龙 雾松 西安 西凤 西海 西汉 西湖 西京 西丽 西山 西施 西岳 锡都 锡梅 希望 喜灯 喜儿 喜凤 喜歌 喜花 喜梅 喜庆 喜鹊 喜雀 喜星 喜悦 喜珠 戏猫 戏珠 厦门 夏橙 夏凉 先锋 仙草 仙姑 仙境 仙乐 仙女 仙童 险峰 献花 香波 香花 香君 香兰 香密 香山 香扇 香溪 香叶 香云 香妃 襄阳 襄渝 湘衡 湘江 湘莲 湘南 湘烟 湘妃 乡情 祥龙 向阳 象山 小花 小康 小鹿 小乔 笑梅 协力 新潮 新丰 新港 新湖 新花 新华 新建 新力 新星 新兴 新亚 新跃 新运 新禧 星盾 星福 星 中国香烟品牌排行榜 光 星河 星湖 星火 星空 星球 星狮 星星 星宇 兴安 醒宝 幸福 杏坛 兄弟 雄宝 雄风 雄鸡 雄师 雄狮 雄叶 雄鹰 雄姿 熊猫 秀丽 秀竹 徐福 徐海 许昌 旋风 旋律 学生 雪城 雪芳 雪峰 雪虎 雪花 雪兰 雪莲 雪梅 雪茄 雪兔 雪竹 讯鸽 牙山 雅兰 雅丽 雅士 亚美 烟斗 盐阜 延安 延河 延塔 艳阳 燕京 燕舞 雁城 雁峰 雁牌 宴宾 羊城 羊群 尧都 药烟 椰林 椰树 野草 野菊 叶香 夜郎 夜月 一品 一顺 沂蒙 沂州 宜昌 易安 益都 益阳 益友 银宝 银耳 银河 银菊 银猫 银球 银雀 银杉 银兔 银象 银星 银行 银杏 银燕 银鹰 银鹭 引江 英城 英雄 樱花 樱桃 樱樱 婴桃 鹰牌 营光 营口 迎宾 迎春 迎喜 迎雪 迎泽 赢台 影星 咏梅 永发 永恒 永红 永乐 永星 勇达 勇士 邮船 游鹅 游泳 有牌 友好 友联 友谊 右江 虞姬 鱼童 渔利 禹王 宇宙 玉城 玉笛 玉蝶 玉都 玉凤 玉菊 玉兰 玉龙 玉猫 玉梅 玉鸟 玉女 玉人 玉山 玉树 玉亭 玉 酱板鸭的做法 溪 玉象 玉阳 玉叶 玉竹
④ 红楼梦中的名句
作者缘起
说到辛酸处,荒唐愈可悲.
由来同一梦,休笑世人痴!
作者题绝
满纸荒唐言,一把辛酸泪!
都云作者痴,谁解其中味?
青埂峰偈
无材可去补苍天,枉入红尘若许年.
此系身前身后事,倩谁记去作奇传?
宝钗黛玉
可叹停机德,堪怜咏絮才.
玉带林中挂, 金簪雪里埋.
元春
二十年来辨是非,榴花开处照宫闱.
三春争及初春景,虎兕相逢大梦归.
探春
才自精明志自高,生于末世运偏消.
清明涕送江边望,千里东风一梦遥.
湘云
富贵又何为,襁褓之间父母违.
展眼吊斜晖, 湘江水逝楚云飞.
妙玉
欲洁何曾洁,云空未必空.
可怜金玉质,终陷淖泥中.
迎春
子系中山狼,得志便猖狂.
金闺花柳质,一载赴黄粱.
香菱
根并荷花一茎香,平生遭际实堪伤.
自从两地生孤木,致使香魂返故乡.
惜春
勘破三春景不长,缁衣顿改昔年妆.
可怜绣户侯门女,独卧青灯古佛旁.
熙凤
凡鸟偏从末世来,都知爱慕此生才.
一从二令三人木, 哭向金陵事更哀.
巧姐
势败休云贵,家亡莫论亲.
偶因济刘氏,巧得遇恩人.
李纨
桃李春风结子完,到头谁似一盆兰.
如冰水好空相妒,枉与他人作笑谈.
可卿
情天情海幻情身,情既相逢必主淫.
漫言不肖皆荣出,造衅开端实在宁.
晴雯
霁月难逢,彩云易散.心比天高,身为下贱.
风流灵巧招人怨.寿夭多因毁谤生,多情公子空牵念.
袭人
枉自温柔和顺,空云似桂如兰,
堪羡优伶有福, 谁知公子无缘.
参考资料：http://www.juzhai.com/yashe/shijing/honglou/k1.html
⑤ “花鼓丁香”有什么历史背景
相传，在明末清初年间，山东郓城有一位秀才，虽然学富五车，才高八斗，有经天纬地之才，但在科举考试中却屡次名落孙山。家中度日艰难，全靠妻子纺线织布换取钱粮，养家糊口。
秀才每每看到妻子日夜辛苦，不免心生悔恨，怨自己一个大男人没有用，不能让一家老少安居乐业。一次他听到纺车的“吱吱”声，不由随着纺线的节奏轻轻哼了起来。
妻子听到他的音调，也和着他有节奏的哼唱。久而久之，两人竟然在纺织的时候养成了哼唱的习惯，音调也相对固定下来。有些朋友来看望秀才，听到两人的哼唱，大为惊诧，连连称赞音调优美。
后来，秀才遂邀请一些好友自制了几件乐器，又自编了一些曲目，乡里乡亲自娱自乐。此后恰逢年馑，庄稼颗粒无收，眼看大家就要饿死。秀才和一班朋友商量一番，都说与其在家饿死，不如外出寻找活路。
于是，秀才和朋友们开始走四方。每到一处，大家拉开场子，演唱秀才所编的民间小调，倒也吸引了不少听众。天长日久，秀才的小调竟然在山东各地广泛流传，颇受大家的喜爱，于是就有了一个好听的名字叫“花鼓丁香”。
“花鼓丁香”最初的演唱形式主要是“坐板凳头”，即清唱或“打地摊”，即简单化妆演唱，只用一面手锣，一个梆子，一个挎在腰侧的凸肚花鼓，没有丝弦乐器伴奏。
花鼓丁香常用的曲调有赞子、序子、砍头撅、货郎调、寒韵、平调、哭迷子、过序子等。经常演出的剧目，除《休丁香》外，还有《站花墙》、《梁祝下山》、《安安送米》、《吕蒙正赶斋》、《小姑贤》、《王定保借当》等数十出。
到了1897年，山东遭遇水患，老百姓纷纷离家逃荒。滑县与山东交界，又是著名的曲艺之乡，因此许多山东的艺人来到滑县，其中就包括秀才的传人马振海、吴保德等。
他们来到滑县万古镇樵邱村，一方面搭台演唱，赚取银钱以渡难关，一方面和当地的艺人切磋技艺，探讨戏曲。
当时樵邱村最有名的民间戏曲艺人当数俎兴太。他和几位山东的艺人见面之后，都极为佩服对方精湛的演唱技艺，双方难免惺惺惜惺惺，相见恨晚。
俎兴太听了一段花鼓丁香后，大加赞叹，认为这种民间小调一定会在滑县流行起来。于是邀请马振海、吴德宝等人住在自己的一处闲院，以便共同切磋技艺。
随后，他们一起参加了滑县的一些庙会，希望能够利用庙会一炮打响。可是现实极为残酷，花鼓丁香并没有得到滑县老百姓的广泛认同，和那些经常在滑县演出的大平调、大弦戏等相比，来自山东的花鼓丁香无法吸引滑县人的目光。
俎兴太和来自山东的艺人痛定思痛，他们认为必须对花鼓丁香加以改进，符合当地人的口味，如此这般才能有自己的立足之地。俎兴太提出在原有曲调的基础上吸收当地其他剧种之长，创新独特的板式和曲牌，自制多种演奏乐器，将花鼓丁香发展成一个新颖的剧种。
这个设想得到了马振海、吴保德等人的一致赞同，大家静下心来共同讨论，刻苦钻研，虚心向老艺人请教，私下里反复琢磨演练。历经千辛万苦，俎兴太和其他艺人终于创出了一门新的戏曲剧种。
1899年，农历三月初三，这一天是万古镇樵邱村办庙会的日子，也是俎兴太和新剧种亮相的日子。艺人们在庙会上试演了《王小赶脚儿》、《小货郎》、《卖杆草》、《蓝桥》等几部短剧，台下的观众听了之后，叫好声不绝于耳。艺人们连演数日，在当地引起巨大轰动。
由于这种戏的主要演奏乐器是四股弦，当地又称为“二夹弦”，遂以此命名该剧种。从那时起，二夹弦开始广泛流行于滑县。
在滑县取得了巨大成功后，俎兴太并没有忘记开山鼻祖。他和那些山东的艺人商量了一番，大家都愿意回到山东老家汇报演出，一则让老家人看看花鼓丁香的新发展，另外也算是纪念当年秀才的功绩。
经过细致的准备，二夹弦的全体艺人在当年就登上奔赴山东的路程。整整半年的时间，他们踏遍了山东全境，让二夹弦的音调响彻了齐鲁大地。至此，二夹弦这一新兴剧种在河南、山东迅速发展，短短十几年就出现了36家表演二夹弦的班社。
后来，二夹弦更红火了，足迹踏遍了河南、河北、山东、山西、安徽等地。每到一处，演出都异常火爆，常有路远的乡亲为了看一出二夹弦，起五更上路，听完灯戏再回家。
当时，樵邱有一个特产，就是樵邱焦枣。樵邱焦枣以内黄“扁核酸”大枣为原料，经过选枣、去核、晒枣、炙烤、串串等工序，甜脆酥香。
樵邱卖焦枣的人，常成群结队扛着插满枣串的枣杆，跟随二夹弦剧团到各地叫卖。常常是台上演员卖力表演，台下焦枣串随着叫好声呼呼啦啦，成为二夹弦舞台周围一道独特的风景。
后来，二夹弦第一代女演员岳荣枝、岳桂芝在濮阳一带组团，陈新乐、魏香妞在延津组团，薛同亮、张福生在开封一代组团后发展至安徽亳县，张庆武、李爱莲在封丘组团，薛大荣二荣兄弟在长垣组团，俎兴太的子弟更是遍及了河南。
⑥ 安徽的戏曲种类是什么
1、黄梅戏
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉
2、徽剧
徽剧，中国安徽省地方戏曲剧种之一，徽剧原名“徽调”、“二黄调”，渊源于明代，1949年后定名徽剧。徽剧传统剧目有1404个，保存档案有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。徽剧的音乐、唱腔优美、完整。
主要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，拨子高亢激昂，皮簧则比较通俗流畅，徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。
文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。
3、青阳腔
戏曲声腔，又称“池州腔”，因产生安徽池州青阳而得名。明代嘉靖年间，江西的弋阳腔流入皖南池州府的青阳县一带，与当地语言、民间戏曲（昆山腔、余姚腔等）、九华山佛俗说唱、大型宗教戏剧、"目连"还有民歌小调相结合而产生了青阳腔。
青阳腔是弋阳腔“易腔”之后的一个重要腔种。明末清初盛行，与徽州腔一同被誉为"徽池雅调"，成为全国主要声腔，清末衰落。
4、岳西高腔
岳西高腔属安徽省安庆市岳西县地方古稀有剧种，是明万历年间风靡全国的古青阳腔遗脉，其形成已有四百多年历史。史载，明末清初由文人商儒将青阳腔传入岳西，由乡士集中在私塾教习高腔，并组班结社，活跃于民众之中。至清光绪年间，青阳腔全面融入境内各民间灯会，与本土民俗文化相结合，孕育成岳西高腔。
5、庐剧
庐剧，旧称“倒七戏”，俗称“小戏”、“祷祭戏”、“小倒戏”、“小蛮戏”，“庐江戏”。名称由来无考。因其盛行于安徽省的皖中地区，古属庐州（今合肥市）庐江县，故于1955年7月1日，经中共安徽省委批准，正式改称庐剧。
庐剧是安徽省传统地方戏主要剧种之一。流行于安徽境内皖中庐江县、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在大别山一带的山歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书(门歌)、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。
⑦ 安徽四大剧种之庐剧的流派分为哪些
大家都知道每一个戏剧他都有自己的特点自己的流派，那么大家知道在 庐剧文化 中国庐剧的流派吗？庐剧一般都以爱情或者公案为题材，其唱腔表演方式，既可叙事，也可抒情，都为表达复杂的情感，那么它的流派又分为哪些呢？下面就和我一起来看看吧。
庐剧起源，无史料可考，据老艺人相传，在商报曾以《盲艺人考证庐剧源自霍山》为题，报道了“西路庐剧”的领军人物之一、年近八旬的盲艺人李儒瑶，20年前凭一部明朝《涂氏宗谱》和自己的现场演唱，征服了业界专家，“庐剧的发源地在大别山区的霍山县”从此一锤定音。该县拥有“庐剧源头”的丰富艺术土壤，决定通过一系列的措施重振庐剧艺术，打造“庐剧之乡”。
据了解，为了重振庐剧艺术，该县决定整理108部传统庐剧编辑成册，并组织创作一批适合快节奏现代生活的庐歌，供初学者学唱，同时编写一本庐剧基础知识教材，作为全县中小学生的选修课程。近期利用我省农村文化建设专项资金100万元，县里配套230万元，扶持民间艺术社团，最终使庐剧班社普及到全县所有乡镇。还将录制一批正宗“西路庐剧”经典剧目光碟，向社会公开发行。
太平天国时期已有职业班社流动演出。初期的庐剧，是以皖西大别山和淮河一带的山歌、门歌(门头词)和民间花篮舞、花鼓灯舞为基础发展起来的三小戏。其演出剧目《卖兰花》的唱腔，就是淮河一带流行的花鼓灯调。《打桑》一剧唱的则是大别山流行的“打花石调”。当时的演出大多采用唱一段舞一段的形式，舞蹈如“绕篱笆子”、“绕门转子”、“一条龙”、“剪子股”、“荷叶翻身”等，与淮河一带的花鼓灯相似。
庐剧在发展过程中，曾受流行于皖西北的阜南和河南固始一带的“嗨子戏”影响，后来又吸收、融化了湖北花鼓戏和淮河一带的“端公（男巫）戏”等剧种的部分剧目和唱腔，使自己不断丰富起来，如：“端公调”唱腔和《休丁香》、《张相公打嫁妆》等剧目来自“端公戏”。《讨学钱》、《采茶》等戏来自湖北花鼓戏。“黄梅快板”（又称行路调）唱腔来自皖南花鼓戏。
庐剧班社早期不满10人，只能在农村草台演出，剧目是《点大麦》、《游春》、《洪武放马》、《雪梅教子》等生活小戏和折子戏。辛亥革命前后，曾一度和徽戏合班演出，称为“四平带折班”（“四平”指徽戏，“折”指庐剧小戏）。到了30年代，部分班社进入芜湖、合肥等城市演出，又与京剧合班，称为乱弹班。因此，在剧目和表演方面亦受徽剧和京剧的影响。
旧时庐剧班社大都是半职业性的（即农忙时种田，农闲时唱戏），长期流动于乡村集市。演出时一般不上舞台，只打地摊子。一般演员都缺乏功底，只要有副好嗓子，会些“辙口”就行了，久而久之形成了重唱不重做的倾向。所演剧目，多以“二小”戏、“三小”戏为主。唱腔多是一唱众和，锣鼓伴奏，不用丝弦，三五人凑个班子即可演出，谓之“两打三唱”。
演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。后来发展到“三打七唱”，“七忙八不忙”，亦还未形成固定的角色体制。庐剧从前无女艺人，旦角多由年轻稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世纪20年代后期，庐剧班社开始进入城市，演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多，分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。
在倒七戏兴旺发达时期，每演出于各地，即吸收当地流行的戏曲或民间艺术来丰富自己。有的班社还时断时续地与徽班、京戏班合作，先由徽班、京戏班演出正戏，然后续演庐剧小戏，这种做法叫“四平带折”班或“乱弹班”。与徽、京戏的合班演出，使倒七戏演员在唱、做、念的表演和锣鼓伴奏上都有了新的不同的演变。而较有水平的倒七戏班不断入城演出，由于要适应城市观众的欣赏习惯，艺术上也发生了很大的变化。
流派
庐剧在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3个流派。上路(西路)，以六安为中心，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色。下路(东路)，以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色。中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路两地特色。由于它的流行区域是在皖中古庐州一带，1955年3月，经安徽省委宣传部批准，正式将“倒七戏”改名为“庐剧”。
1957年安徽省庐剧团赴京演出了传统剧目《休丁香》、《借罗衣》、《讨学钱》等，赢得首都各界的好评。并受到毛、刘、周等中央领导的接见。
【结束语】作为非物质文化遗产、古老的地方剧种，庐剧深深地扎根于人民群众之中，特别是来自广大农村的观众对它更是喜爱，现如今在民间戏曲逐渐衰落的状况下，他们对庐剧的喜爱始终未变，所以说群众是戏曲繁荣的基础，庐剧的发展也离不开人民群众生活的土壤。
⑧ 二夹弦的剧种简史
两夹弦是在鲁西南一代流行的曲艺形式“花鼓丁香”的基础上发展演变而成。“花鼓丁香”主要流行在鲁西南地区，因为经常上演《休丁香》（《张郎休妻》）而得名。“花鼓丁香”最晚在清代中叶也就已在菏泽流行，其演唱形式主要是“坐板凳头”（清唱）或“打地摊”（简单化妆演唱），只用一面手锣，一个梆子，一个挎在腰侧的凸肚花鼓，没有丝弦乐器伴奏。常用的曲调有：[赞子]、[序子]、[砍头撅]、[货郎调]、[寒韵]、[平调]、[哭迷子]、[过序子]等。经常演出的剧目，除《休丁香》外，还有《站花墙》、《梁祝下山》、《安安送米》、《吕蒙正赶斋》、《小姑贤》、《王定保借当》等数十出。
清咸丰初年（1851年），山东濮州引马集（今属山东鄄城县）有个穷秀才白殿玉，擅诗词，通音律，酷爱花鼓丁香，常编些花鼓新词，教妻吟唱。后来，他对花鼓小唱只配一面凸肚腰鼓击节伴唱，深感乏味，常思增加丝弦，以壮声色。其妻纺棉时常哼曲词，其每唱一句，接着便“嗡、嗡、嗡”纺抽棉花，纺车声成了唱腔的自然伴奏，白秀才深受启发，经过多次试验，终于做出了如二胡状的“弦子”为妻伴奏，节奏和谐，大增其色。白殿玉在花鼓丁香的基础上，编词清唱，并根据词意，突破原始腔调的节奏规范，融入其他姊妹艺术的唱腔，博得了广大听众的喜爱。白殿玉在引马集收了三个乞讨人为徒弟，他们是莘县的李季安、东平的戚成兴和济宁的梅福成。
咸丰八年（1858年），濮州遭水灾，李季安北归，白殿玉带戚、梅二徒，乞讨至曹州（今菏泽）东北的大徐庄落户，后由戚、梅二人在大徐庄收徒数十人，在菏泽、鄄城、郓城、定陶、曹县、巨野、梁山、东平一带农村“打地摊”卖唱。这期间，由于人员的增加，以由一人清唱，逐步发展到七、八个人分包赶角形式，其体裁也由说唱式的叙事体，过渡到戏曲化的代言体，具有了较复杂的表演程式，演唱出比较完整的戏曲故事，其乐器除一个凸肚花鼓，又增加了丝弦（两根弦的“弦子”），还有一面手锣、一个梆子。两夹弦剧种初具皱形。 清同治年间（约1864年左右），曹州城西南魏堂村贡生魏金玉聘请戚成兴、梅福成为师，在村里成立了两夹弦玩友班，随后趁本村庆贺王姓夫人立贞节牌坊之机，在四辆太平车搭成的戏台上，演出了《安安送米》，这是两夹弦有地摊上小唱走上舞台的开始。戚成兴、梅福成在演唱时常把蒲扇作为简单道具，群众送他们“大蒲扇”、“二蒲扇”的艺号。
这一时期的两夹弦戏，仍是农闲唱，农忙散的“玩友会”，没有严格的科班制度，其唱腔也没有“格”和“规”的种种束缚。这种机动自由的特点，加上艺人们要把自己的俗俚小曲变成“大戏”的强烈欲望，使其大量吸收了其他艺术的优点，得以迅速发展。在唱腔方面皆突出地受到当地民歌（如：划船调、打你八棒锤、大锯缸等）、曲艺（如：山东琴书、山东大鼓、坠子等）、戏曲（如：山东梆子、柳子戏、大平调等）的影响，使之日益丰富，表演方面，则学习、借鉴了其他戏曲的程式。
1853年（清咸丰三年），在努力提高演出质量的同时，对乐器也进行了改革。为扩大主弦音量，他们把原“弦子”（似二胡）上的两根弦,增加到四根弦，弓子上的一股增加为两股，这就是沿用至今为主弦的“四胡”（又叫四弦）。之后，“文乐”又增加了琵琶、二胡，“武乐”增加了大锣、手钹、堂鼓等，多用于开戏之前的“打通”。不过表演形式仍较简单，人员很少。艺人们常称：“紧七慢八，六人抓瞎”。乐师往往一人兼奏几样乐器。服装道具也很少，一个班中，一般只有一身褶子，两身布衫，一身官衣，一顶纱帽等“行头”。所演剧目也多是以“三小”（即小生、小旦、小丑）为主角的生活小戏。如：《安安送米》、《休丁香》、《小姑贤》、《兰桥会》、《王汉喜借年》、《拴娃娃》、《站花墙》、《换亲》、《梁祝下山》、《吕蒙正赶斋》、《抱灵牌》等。至此，两夹弦剧种逐渐成熟。
与此同时，流落在黄河以北的莘县、临清一带的白殿玉的另一徒弟李季，尽管也收徒传艺，但吸收其他艺术的营养很少，其曲牌、板式，基本上还属白氏初传，不如曹州（菏泽）“大蒲扇”的两夹弦唱腔委婉、细腻，易于表达各种感情。他们之间，因流传区域关系，观众便称鄄城以北、莘县一带的两夹弦为北词两夹弦，称曹州（菏泽）一带的两夹弦为南词两夹弦。南词两夹弦发展迅速，从艺者甚多，流传区域很快扩大到河南省的安阳、新乡、开封、商丘等地。而北词两夹弦继李季安之后，只有鄄城的王贯得、吴志修等稍有名气。较近的北词两夹弦名演员要数鄄城的王自端，他以唱《王婆骂鸡》出名，吐词爽快流畅，一口气可唱二百多句，有“翁倒山”之誉。 光绪初年（约1875年），戚成兴、梅福成在定陶县张湾村再度收徒传艺，教授玩友班，后成名者有旦角王玉华等。
1878年春，菏泽东关泰山奶奶庙大会，专请戚成兴的两夹弦班来演家庭小戏，当时连唱四天，曹州府台、县令、都观看了演出，并赏银五十两。从此，两夹弦由村镇舞台走向城市舞台。
光绪六年（1880年），“大蒲扇”的传人刘大焕、张惯通、徐效言、王玉华及张惯同的艺徒徐广思（大徐庄人）、徐广远（大徐庄人）、马天仓（丑，艺名“马老平”，菏泽吕陵镇人）和刘大焕的艺徒徐启敬（司鼓，大徐庄人）等，进入豫东大城市开封，起初在较偏僻的城隍庙内演出，因很受欢迎，后移到繁华的相国寺市场演出，名震豫东，当地群众称之为二夹弦 1910年（宣统二年）左右，王玉华（旦角）在曹县马楼一带组织了第一个两夹弦职业班社“洪兴班”，进行营业性演出，每天戏价八百铜钱。这一时期，两夹弦借鉴其他剧种的做法，根据两夹弦的具体条件，对生、旦、净、末、丑各行当进行了细致、明确的分工，改变了过去“三小”独占两夹弦舞台的局面。为丰富上演剧目，排演了公案戏（如《清宫断》）、功架，武打戏（如《九女庵》）、连台本戏（如《金镯玉环记》）。徐广思还于1911年左右，先后收曹县的崔兰琴（艺名“大金牙”）、大脚二妮（鄄城人）为徒，培养了两夹弦第一代女演员。他们优美柔和的唱腔和婀娜的舞姿，很快轰动菏泽、曹县、开封、商丘等城市。1925年左右，徐光思又收下讨饭人黄二润之妻张秀香（东明县人）授艺，张秀香由演《站花墙》出名，因其初登时穿的是白靴，观众便送艺号“大白靴”（后又叫“老白靴”）。她便是两夹弦后来著名女演员黄云芝的母亲和宗师。
1928年，徐广远的高徒王文德（中、青年时期从旦行，后改为须生，艺名“小印（艺）”），召集二十多位艺人在本村（菏泽市安兴镇贤圣寺）庙院内，成立“共艺班”（洪艺班），主要演员有王文德和其弟王文胜（艺名“二宝”）、王文亮（艺名“二燕子”）、张秀香、崔兰琴、赵秀真（艺名“二金牙”）、马福勤等。这个班社在王文德的带领下，吸收了山东梆子、柳子戏的表演程式，使表演更趋完美，在音乐方面，改革、丰富了两夹弦的唱腔、板式，比如在“原北词”的基础上，又创造了“慢北词”和“连北词”。增加了笛、笙、唢呐等乐器。培养了一批新生力量。如：河南开封地区二夹弦剧团的主要演员杨桂莲（艺名“二马峰”）、张海莲（艺名“三马峰”、“水上漂”），当年都在“共艺班”（洪艺班）学过艺。通过他们的努力，两夹弦这个独具风格的剧种最终走向了成熟。同时，也由于这些优秀演员的出现，使两夹弦这个年轻的剧种，日益广泛的流行起来，它的活动范围，当时北到河北省的大名、广平、馆陶；东到济宁，南到安徽省蚌埠，江苏省的浦口，西南流传到河南省的开封、民权、兰考、扶沟、安阳、武涉等县，以及安徽省的亳县、阜阳等地。 建国后，两夹弦艺术得到了迅速发展，不少地方成立了专业表演团体，仅山东菏泽地区就有：菏泽县新艺剧社（菏泽专区两夹弦剧团前身）、巨野县新艺剧团、单县新民剧团，东明县两夹弦剧团，河南省的开封、商丘两地区及延津县、台前县，安徽省的亳县，也都有两夹弦专业剧团。而北词两夹弦却无专业表演团体，其优秀营养业已被纳入北词两夹弦的范畴传承发展下来。
山东两夹弦发展
菏泽县新艺剧社成立于1951年，以原“共艺班”（洪艺班）演员为主体成立。1954年，剧社经过登记，归菏泽县人民政府领导，成为国家正式的职业艺术团体，同时吸收了一批青年演员，全团发展到50余人。1959年剧社调到专署，成为菏泽专区两夹弦剧团。
在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，两夹弦演员的艺术水平进一步提高。菏泽专区两夹弦剧团著名演员黄云芝（艺名“小白鞋”）以细腻、婉转、悠扬的唱腔和优美、轻盈的台步而闻名，它促使两夹弦戏曲在重唱功的基础上进一步加强对舞蹈技巧的提高，使两夹弦戏曲成为完美综合艺术的统一体。
1952年和1954年。山东省第一届和第二届戏曲观摩演出大会时，黄云芝演出现代戏《离婚》和整理的传统剧目《站花墙》、《换亲》获得演员一等奖，马福勤、李京华等获得三等奖，剧目获得一等奖。并由上海制片厂灌制了唱片，黄云芝出席了全国群英会。1959年10月，毛泽东在济南观看两夹弦《三拉房》等剧目的演出。同年11月，山东柳子戏、两夹弦、柳腔联合演出团进京汇报演出，菏泽专区演出了两夹弦《三拉房》、《站花墙》、《拴娃娃》、《三进士》等剧目，在北京演出期间，受到刘少奇、朱德、陈毅、郭沫若等国家领导人的接见。1960年黄云芝被选为山东省政协委员。1964年春，又在济南向朱德、贺龙汇报演出现代剧目《向阳人家》。
“文化大革命”期间，两夹弦剧种遭受重创，许多剧团包括菏泽专区两夹弦剧团被迫解散，剧种濒于绝境。1970年，更名为定陶县两夹弦剧团，并吸引了一批新生力量。1979年，定陶县两夹弦剧创作演出的现代剧目《相女婿》，参加了文化部举办的国庆三十周年献礼演出，编剧王岳芳获文化部剧本创作二等奖，定陶县两夹弦剧团获文化部演出三等奖。1982年山东省戏剧月演出期间，定陶县两夹弦剧团演出《红果累累》，孔凡凯、武斌编剧，获剧本创作奖；李京华饰春婶，获优秀表演奖；韩艳萍、牛辉庆、张兆夫获表演奖。近几年又排演了祝兆明编导的《抬爹嫁娘》、《愣姐让房》等剧目，均参加了省地艺术节，分别获得了优秀剧目奖和演出一等奖。
河南二夹弦发展
60年代曾在河南省内许多城市演出，还在山东、河南、江苏等省的城市引起强烈反响。现在却仅仅在豫鲁皖苏交界地区还有零星演出，专业剧团却在上世纪戏曲最不景气的时候关闭了，属濒危剧种。为了抢救该稀有濒危剧种，二夹弦表演艺术家田爱云卖了房产多方筹措创办了二夹弦戏校，目前已经培养40多名学生。2004年6月恢复组建了开封市二夹弦实验剧团，到各地演出。
2008年6月，国务院正式公布了第二批国家级非物质文化遗产名录，河南省滑县申报的民间戏剧二夹弦名列其中。
安徽亳州二夹弦
清末以来，二夹弦戏班就经常活跃在皖北大地上。1958年底县委根据当地群众的建议，成立了亳县二夹弦剧团。《桑园会》、《张文生赶考》、《花厅会》三个二夹弦传统小戏应运而生，立上舞台。1959年10月亳县二夹弦剧团演出的《金龙盏》受到阜阳行署领导的高度赞扬，被 二夹弦
誉为“跃进剧团”。1960年3月，二夹弦剧团因成绩卓著，又被评为省文化工作先进单位。1962年亳县二夹弦剧团的高中贤、王玉芹曾与山东定陶二夹弦剧团赴北京人民大会堂演出《二度梅》，受到刘少奇、陈毅等国家领导人的亲切接见。1963年山东定陶二夹弦剧团特邀高中贤、王玉芹、马璐等人再度赴北京景山公园演出《金龙盏》，受到了朱德等国家领导人的亲切接见，朱德、陈毅等老一辈领导人对这一稀有剧种给予了很高的评价。
“撕绫罗，打茶盅，不如二夹弦哼一哼”，“二夹弦哼一哼，不穿棉袄能过冬”，“不吃不穿不过年，也要去听二夹弦”，这些来自亳州广大人民群众的村言俚语，表达了对二夹弦这一剧种的喜爱和赞美，也充分证明了这一稀有剧种的珍贵价值。
随着市场经济的发展及众多原因的影响，全国仅有的几个二夹弦剧团都相继消失。到目前为止，亳州谯城区梆剧团是唯一能够演唱二夹弦这一稀有剧种的文艺团体，但仅仅是一些小剧目。二夹弦基本上濒临灭绝。为了使二夹弦这一稀有剧种能够保存下来，亳州市谯城区决定，在不影响春秋季演出的同时，利用业余时间，确保每年排演一台《二夹弦》大戏，并进行公演。从1999年以来，亳州二夹弦剧团参加安徽省折子戏、小戏大赛，《刎经堂》、《寻妻》、《三更情缘》等剧目均获得了好的奖项。
⑨ 二夹弦经典唱段是什么
二夹弦经典唱段是老八本《头堂》、《二堂》、《休妻》、《花墙》、《大帘子》、《二帘子》、《花轿》、《抱牌子》等。
两夹弦，群众也称它为“大五音”。中国传统戏曲剧种之一。主要流行于山东西部以及河南东部及北部，江苏北部，安徽省北部一带的地方戏。因为它的伴奏乐器四胡（四弦胡琴）是每两根弦夹着一股马尾拉奏，因而其流行地的群众按照其方言习惯称它为“两夹弦、大五音。
2008年6月7日，山东省定陶县、安徽省亳州市、 河南省开封市、滑县联合申报的“二夹弦”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
二夹弦的唱段
两夹弦是在鲁西南一代流行的曲艺形式“花鼓丁香”的基础上发展演变而成。“花鼓丁香”主要流行在鲁西南地区，因为经常上演《休丁香》（《张郎休妻》）而得名。
“花鼓丁香”最晚在清代中叶也就已在菏泽流行，其演唱形式主要是“坐板凳头”（清唱）或“打地摊”（简单化妆演唱），只用一面手锣，一个梆子，一个挎在腰侧的凸肚花鼓，没有丝弦乐器伴奏。
⑩ 安徽著名剧种是什么
安徽著名剧种是淮北花鼓戏、京剧的前身——徽剧、庐剧。
淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收一些民间杂技，如“四门八叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了一些有故事情节的小段子，如西厢段三国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从一人单唱到两人表演（一丑一旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多采，日益完美的地步。
淮北花鼓戏的剧目分大戏小戏两种，传统剧目有《王小赶脚》、《四宝珠》、《花园会》等一百七十多个。内容多反应当时人民的生活、劳动、习惯、性格，运用当地群众的纯朴语言，具有浓厚的乡土气息。
淮北花鼓戏唱腔大体上分两大类，一类是用于“八句子”和单出戏的专用调，如“货郎段”“西厢段”“黑驴段”等，旋律抒情优美，上下句对称整齐，组织比较严谨；另一类是用于正本戏的板调，如“平板”、“寒板”等。叙述性强，变化灵活，富于表现力。
淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。新整理的传统剧目《摸花轿》已拍成电影，受到广大观众的好评。
京剧的前身——徽剧
徽剧，渊源于明代的“徽池雅调”。明朝嘉靖年间，，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池一带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上创造了新腔，形成徽州腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，成为徽剧的先声。清乾隆时形成 “徽 戏”，今名“ 徽 剧 ”。
其特点是滚白滚唱，不仅让戏曲中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地，而且还富有叙述性。主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。徽剧风靡全国，形成了一个唱、念、做、打并重的完美的剧种。清朝乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。当时扬州是全国文化中心之一，是“花部”的集中地，但很快即被艺术精湛的徽剧压倒。当时在徽州的班社就有47个之多，其中如大寿春，艺员竟达180多人。主要徽班有
老庆升是徽班的鼻祖，班子实力雄厚，规制严整，行当齐全，阵容庞大。 老阳春 以昆曲见长，与之相对成立的是新阳春。该班有28只箱子行头，72名艺员，30顶网巾，常演出200多个剧目。 庄春和 以皮黄声腔为主的班社。 采庆班 以表演“采头”出名。
春台班 乾隆皇帝八旬寿诞，该班进京献寿，技艺超群，被誉为“四大徽班”之一。
庆升班技艺出众，被誉为京外“四大徽班”之一。
彩庆班由徽城众商助资，广聚名角而成。每年三月三的徽州“赛宝会”及四乡的盛大聚会，该班都参加演出。
凤舞班民国15年成立，与新彩庆、二阳春、柯长春合称“新四大徽班”。
乾隆五十五年，高朗亭又带到了北京，受到了北京观众的欢迎。接着，又引起“四喜”，“春台”，“和春”等徽班进京。徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进一步丰富，发展了自己的声腔。从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。它在北方扎下根子，逐渐吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，发展成为京剧。它对南方的戏曲影响也十分深远,江西的赣剧、四川的川剧、广东的粤剧、广西的桂剧、云南的滇剧，都受到徽剧不同程度的影响。对徽剧表演艺术有着突出贡献的杰出代表是老艺人程长庚。程长庚名椿，字玉珊，安徽潜山人。他把徽音、京音、楚音兼收并用，脱俗创新，卓然成家，对徽剧来说，他起了承前作用，对京戏来说，他起了起后作用，因此，他成为京剧的开山祖师。徽剧的表演艺术，丰富而多采。它讲究平台与高台武功，讲究身段、亮相的雕塑美，讲究人物形象的塑造和画面气派等。平台与高台武功在徽剧里最为突出，平台如“独脚单踢”、“叉腿单踢”、“刀门”、“飞叉”等都异常惊险，至于高台武工，更为险要，一般演员要翻三张桌子，有的要翻七张桌子。身段、亮相，在徽戏里很有雕塑艺术感。徽剧注重集体表演，必要时众歌齐舞，显得气势壮伟，场面热烈。徽剧的剧目很多，据记载有一千四百零四个，因年代较久，多为手抄本，不少的本子以失传。解放后，经过挖掘整理，富有徽剧特色的代表剧目有《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹七军》等。
庐剧
庐剧，旧称“倒七戏”，解放后改今名。流行于皖中、皖西一带有一千多万人的广大地区，是省内最大的一个剧种。庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统一、色彩鲜明的地方戏。庐剧的唱腔有几个明显的特点。一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。庐剧的剧目约二百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《休丁香》等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言通俗易懂，清新生动。庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。