胭脂色牡丹

1. 温莎水彩怎样调出胭脂色和牡丹色

胭脂色和牡丹色都属于红色系， 三原色 红黄蓝都是没法调处来的
你可以用国画颜料来代替啊 国画颜料里有胭脂色 或者日本的吴竹和吉祥这两种颜彩都有胭脂色

2. 谁知道工笔牡丹画的全过程

先勾线，工笔画造型很重要，其次晕染的时候要一遍一遍来，三分九染，再有调好颜料不要急于上色，等颜料沉一沉，颜料的杂质沉淀后再着色，晕染出来的效果干净、明亮。 工笔染色方法：用两支笔，一支醮色，另一支醮水，先上色，然后马上用水笔晕染，使色彩由深到浅，干后再染，每一次都要淡，多次染成，切忌一次染重色，在技法上叫分染。 花：可以分为浅色花，用淡曙红色分染，分染要注意花的结构，从根部向尖部晕染，分清正反瓣，正瓣颜色稍深一些.然后再用白粉从花瓣尖部向根部晕染。最后画花丝点花蕊，花蕊颜色哟啊饱满，用白加藤黄调匀。点蕊方法有两种：一种是用色直接点；一种是用勾填方法，双勾墨线，然后再填色.如果染其它颜色的花，可以用淡黄，淡绿，淡紫或其它浅色进行分染，步骤与前述相同。 紫花头首先用墨分染，然后用胭脂色再进行分染，呈现一种黑紫牡丹的效果。也可以用花青分染，然后再用曙红在花青底子上分染，最后效果是蓝紫色花头。染深色花更要注意正反瓣色彩变化，反瓣要浅，最后用淡紫色（白加胭脂加墨）从反瓣的尖部向根部提染。最后点好花蕊. 叶：可以染成绿叶，墨绿叶，墨叶，蓝叶等。根据画面的调子决定。 正叶：绿叶的正面先用花青从根部向尖部分染多次，然后用花青和藤黄调成绿色晕染，颜色不要调浓，浓色上去显得滞，应该调稀逐步染上，恰到好处为止。染墨绿叶先用墨分染，然后罩绿色. 反叶：先用赭绿色（赭石加花青加藤黄）平涂打底,然后再用三绿薄薄染上，用淡赭石线在墨线旁再勾勒一次.用石青，石绿颜色一定要有底色，不要在白纸上直接画，那样显得太鲜，太纯，在花鸟画中效果不好。 干：当年生的嫩枝干和叶柄颜色与反叶相同，老干在墨勾皴擦的基础上。薄薄染上赭绿色或赭墨色即可。

3. 工笔画牡丹花瓣的画法技巧以及调色

1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。
5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理
doulv=豆绿色（三绿＋藤黄＋少许酞青蓝）
mohong=墨红色（曙红＋稍许墨）
zhelv=赭绿色（赭石＋草绿）
gutong=古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）
lv=汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）
huilv=灰绿色（三绿＋少许墨）
yallv=芽绿色（汁绿＋藤黄）
mihuang=米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）
juhuang=桔黄色（藤黄＋朱磦）
moqing=墨青色（花青＋墨）
zangqing=藏青蓝（酞青蓝＋墨＋少许石青）
jianghong=绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）
zise=紫色（曙红＋少许酞青蓝）
molv=墨绿色（草绿＋少许墨）
laolv=老绿色（草绿＋少许胭脂）
cuilv=翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）
hese=褐色（赭石＋墨）
tanxiang=檀香色（藤黄＋朱磦＋少许三绿）
lanhui=蓝灰色（花青＋白粉＋少许三青）
dousha=豆沙色（胭脂＋朱磦＋少许花青）
tuhong=土红色（朱磦＋少许胭脂）
qinglv=青绿色（草绿＋少许酞青蓝）
silv=四绿色（三绿＋白色）
yanshui=胭脂水（胭脂＋大量水）
qinghui=青灰色（花青＋少许墨＋白色）
lanse=蓝色（酞青蓝＋三青）
zhuhong=朱红色（朱磦＋曙红）
ziqing=紫青色（胭脂＋少许酞青蓝）
fenhuang=粉黄色（藤黄＋白色）
honghe=红褐色（墨＋胭脂＋少许朱磦）

4. 牡丹有几种画法分别是

牡丹画绘画步骤：

（1）花头的画法:

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

5. 工笔牡丹背景涂什么颜色

黄色。

6. 简单的牡丹花画法

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。
A．花头的画法：

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。
B．牡丹花朵画法：

花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

7. 国画牡丹紫颜色怎么调

紫牡丹：笔身曙红和白+笔尖曙红
若是写意的话以下几个可参考 ：
红牡丹：笔身曙红和水+笔尖曙红
粉牡丹：笔身酞青蓝和曙红和水+笔尖曙红
墨牡丹：笔身曙红+笔尖墨

8. 国画牡丹的画法，要详细一点，最好有花瓣的画法和调色方法

花：
1.先用毛笔蘸曙红色，笔尖蘸胭脂画出花瓣，画时笔尖朝上。
2.接着画出五内六七八瓣。
3.然后根据色容的浓淡，把花瓣向四周展开。
4.待干后用浓墨点花蕊。
花苞：用汁绿加少许曙红画花秆的萼片，萼片画出后用胭脂色勾线；花苞用曙红画出。
叶：叶用汁绿画出，老叶子可用汁绿加墨画出。

9. 国画写意牡丹调色技巧

国画写意牡丹调色技巧

牡丹花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。下面梳理了国画写意牡丹调色技巧，供大家参考借鉴。

画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。

花鸟画最基本构图形式有三种;上插，下垂，横倚。无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。

枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密。

干的画法：1，用赭墨直接画出。用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。2，用浓破淡法;用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。后点苔。

构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。

牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的'方法，表达脉的干湿浓淡。(叫一笔墨)。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。

画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用，单一的点法，必然显得花瓣雷同。画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。

牡丹花调色法

红花：用朱红、大红、曙红。以朱红为主调大红成基本色，笔尖醮曙红点画。也可以笔肚上足牡丹红，笔尖醮胭脂画出，色浓浑厚，要不，干了就显得单薄。

粉红：笔根白+笔肚牡丹红+笔尖胭脂。

黄花：黄加白，笔尖醮赭石与朱红的调和色。花芯可用白色或胭脂画。也可以笔根白粉，笔肚藤黄，笔尖绿画出。收拾的时候笔尖用朱磦或胭脂。

橙色：笔根赭石，笔肚朱磦，笔尖胭脂。

蓝花：花青加白加少量曙红做基本色，笔尖醮花青画。也可以笔根白粉，笔肚肽青蓝，笔尖胭脂画出。

紫花：白色加胭脂和花青调成基本色，笔尖醮胭脂。大体完成后，用浓厚胭脂再次花心部位的深度，并且使花瓣更加丰富。也可以白粉加胭脂就是紫加一点肽青蓝。

白花：草绿色加少许赭石和微量水墨调成基本色。画时醮纯白色，笔尖醮基本色。完成后，可以用绿色提染暗部和花心，纯白色强调亮部的花瓣。

墨花：行笔速度要快，用笔果断，变成清新畅快感觉，不要重复修改。可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点花芯。画花瓣时用笔有大胆，不要留白。

黑牡丹：牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。

二乔：粉红色干透后(不会窜色，破坏花形)画另外的黑紫色。

绿色：白色加草绿色加少许朱红调成基本色，笔尖醮草绿色从反瓣部位画起。石青画子房比较合适。

深红色：大红加少许曙红调成基本色，笔尖醮胭脂，用笔干脆利落，避免重复用笔，以免画“糊'了。难点就是水分的掌握，水分多了，色彩没有重量感，水分少了，又容易显得干腻呆板。只有水分恰当才能够厚重滋润。

10. 写意朱磦牡丹怎么画

牡丹的写意画法
牡丹古称木芍药，最早出现于秦岭一带，属野生花卉，后经千百年来人们的培养、育种，逐渐形成今天人们所看到的花卉模样。牡丹，素有“花中之王”的美誉。刘禹锡在《赏牡丹》中说：“唯有牡丹真国色，花开时带动京城。”古往今来，牡丹以其雍容华贵、娇艳动人而独占人间第一芳。

花的画法
牡丹花的颜色众多，各种颜色几乎占尽。以半侧面红牡丹为例：先在调色盘中分别调好白色、红色（大红+曙红）、胭脂，用大白云笔先蘸白色，笔锋上蘸红色，笔锋向下，侧锋行笔，画出中间花瓣，约五笔，略呈弧状，左边向右行笔，右边向左行笔，花瓣要有向心力，且不可平摆而散。然后，笔锋上蘸胭脂，点花心，花心用笔要碎，色彩略重，率意自然。接着笔锋上再蘸红色，画后面花瓣，有整有碎，飘逸灵动，自然舒展，妩媚可人。最后画下边的大花瓣，用笔要大而整，体现牡丹花的雍容华贵。花朵的形态不可太圆，要圆中见方，边缘富有凹凸变化，以尽显自然之美。换笔蘸石绿，点画雌蕊，调蘸藤黄和白粉，略稠，根据花朵的朝向，三五笔一组点画雄蕊，勾上花丝，尽显花的灵性与生动。调汁绿，笔锋上蘸胭脂画花萼、花柄，这样，一朵牡丹花头就画完了。
画浅色牡丹花，如白、黄、粉红等，要用极淡的花青、汁绿或淡赭色，反衬花头边缘，以显出花朵的娇美姿态。

工笔墨紫牡丹的画法
第一步：中墨勾花、老干，重墨勾叶，淡墨勾反叶、叶柄、花茎。淡花青统染花瓣、正叶叶面。反叶的根部用淡花青小面积分染。老干用淡墨青皴染结构。梗正面平涂淡花青。茎顺着一边留水线分染淡花青。
第二步：花头继续用花青统染，花房、反叶、梗的反面平涂汁绿。托叶平涂檀香色。反叶用墨绿扩大面积分染，靠近主筋的地方留水线。茎用墨绿罩染后平涂汁绿。梗正面用花青勒1遍，外边缘留1条水线。正叶用花青继续分染，顺叶筋的部位留水线。水线要留在叶子偏亮的那一面。老干平涂赭石。花房用花青分染。蕊片平涂白色。
第三步：花头用墨青继续分染，染足后在花瓣边缘留水线平涂墨红（墨＋曙红）。正瓣比反瓣要多平涂1次。花房用胭脂提染顶部，蕊片淡曙红复勒。正叶罩草绿，1次不足可再罩1次。芽孢、托叶用胭脂提染。反叶薄罩淡草绿后用淡胭脂从尖部淡淡的分染2次。茎、梗的亮面微提染淡胭脂。老干亮面皴染淡三绿。
第四步：花瓣整体罩染胭脂2次，遇到颜色有些闷的地方用淡墨青醒染，中墨复勾线条。正叶中墨复勾主筋后用浓胭脂勒主筋根部。反叶、梗、芽孢、茎用淡胭脂复勒同时勾出细叶脉。正叶细叶脉用淡墨青勾。老干重墨局部皴擦暗面后，中墨散锋点苔。粉黄色立粉法点花蕊，白粉勾花丝。浓白色细笔提染蕊片边缘。

工笔紫红牡丹的画法
第一步：中墨勾花头、反叶、枝梗、托叶、嫩叶、花萼等，重墨勾叶。淡米黄（藤黄＋朱膘＋墨）用五寸底纹笔平刷一层底色，芽绿色平涂反叶和枝梗以及嫩叶、花萼。稍浓芽绿平涂托叶。淡曙红平涂花头。淡墨平涂正面叶子。
第二步：淡墨分染花萼、反叶、杆。稍浓的淡墨三次统染花头、正叶。最深处用中墨分染。
第三步：中墨分染花瓣、正面叶筋。正面叶子的亮面开始留出水线。重墨提染花瓣根部，中墨在花瓣尖部稍许分染一下小结构的变化。藏在底层的叶子也用中墨统染，最深处可用重墨提染。嫩叶用淡朱膘由叶尖往根部统染。胭脂分三次分染托叶。反叶再次用草绿平涂后用薄四绿分两次分染。同时用四绿分染花萼、枝梗。
第四步：浓曙红分两次平涂花头，局部有些发闷可用淡墨再次统染一次花瓣的暗部，引出底层的墨色即可。淡胭脂分染枝梗。淡胭脂分染嫩叶。淡墨平涂正面叶子，四周都要留水线而中间的叶筋部分不需留出，体现叶子的厚度就可以了。浓粉黄点花蕊。淡胭脂在花药中间勾一条结构线。浓白色细笔勾出花丝。淡胭脂勾出枝梗上衔接处的小结构。淡胭脂复勒托叶、枝梗、反叶。花头的局部线条模糊处可用中墨细笔复勾一下，无需面面俱到的复勾，以免呆板。

工笔朱红牡丹的画法
第一步：中墨勾勒花头、反叶、枝梗 、嫩叶、萼片。浓墨勾正叶。用线上花头需灵动、枝梗需挺健、叶子需厚重。
第二步：画面上用底纹笔刷赭黄色（赭石＋藤黄＋少许三绿）底色，颜色不可过厚，如一次不足可淡淡再刷一次，底色一要求匀净方可。花头平涂朱红（朱磦＋少许大红），大约涂三次以后平涂矾水固定底色。正叶和枝梗正面、萼片正面平涂中墨。反叶和枝梗反面以及萼片反面、嫩叶平涂淡墨。
第三步：花头用汁曙红分染一次后用深曙红继续分染，花头最深处用墨红色色（曙红＋墨）提染。反叶、萼片以及花茎暗部用淡墨分染。正叶用中墨统染后用重墨分染暗面。正叶用花青统染后用墨青色（花青＋墨）继续分染。枝干暗面用淡墨皴擦结构。正面梗用中墨复勒一次。花房平涂淡墨，蕊尖用白粉平涂。
第四步：正叶继续用浓墨分染，染足后用淡墨勾勒细叶脉并再次用淡墨整体平涂。中等浓度胭脂复勒主筋根部。
反叶用中墨提染暗面后薄薄罩一层清墨后用淡墨勾勒细叶脉，并用淡胭脂幅勒一次。花头用淡曙红平涂，遇到花瓣边缘留水线，这一步要细心谨慎，主要为了表现花瓣的厚度，能更好的表现朱红花头的凝重感。平涂结束以后再整体用淡曙红平涂（不留水线）一次。花房淡墨分染，蕊尖白粉提染，淡胭脂复勒。浓粉黄立粉点花蕊。脓白粉细笔勾花丝。

工笔粉红牡丹的画法
第一步：淡墨勾花头，中墨勾花萼、托叶、反叶。浓墨勾正叶及枝梗。用五寸底纹笔蘸大量淡淡的檀香色（藤黄＋朱膘＋墨＋三绿）平涂底色。淡白色平涂花头。白色浓度不可太浓，以免设色时底色“吃色”。浓白色平涂花房中间的花籽的顶部柱状体。矾水平涂花头，固定一下底色，以后渲染时候可免底色上翻。藤黄＋花青＋朱膘调和成偏黄的芽绿平涂托叶、花房及花萼的反面。芽绿中再加点花青调和成偏绿的芽绿平涂反叶。
第二步：墨青（墨＋花青）统染叶子：首先是淡淡的墨青统染，第一遍大约从叶子的根部向尖部分染到三分之二处渲染开去，随后再次统染，本次只需统染至二分之一处即可。第三次统染时颜色可调重一些，主要集中在叶子三根筋交织的地方，也就是叶子的根部。然后还是用墨青分染叶子，主要依据叶筋的走向来定，一般都是集中染色在叶子远过去的那一面。有一个比较机械的理解方法就是：叶筋向哪边鼓起来，色彩就染在哪边。譬如：叶筋往右上鼓起，那么色彩就染在叶筋的右上边。水线正好和叶筋相反，留在其对面。需要注意的是：反叶的渲染和正叶恰恰相反。因为正叶鼓起的地方正是反叶凹进来的地方。水线不可太现眼，能表现明暗的分别就可以了，除非是纯粹的重彩，否则不要用石绿等重色来勾勒水线。淡墨绿分染花房、花籽、花萼反面以及托叶根部，淡墨绿整体的统染一下反叶。花头：淡曙红统染花瓣，第一次需染至整个花瓣的五分之四左右。颜色需极淡，不可浓。反瓣正瓣都是从根部统染，这一步无需留水线。
第三步：花头：反面用淡曙红继续分染，此时可再根部留水线以区分正反面。正面稍浓曙红再次统染2次，统染的时候记得逐次将染色面积缩小。同时要注意花瓣之间的掩映关系，通常的被盖在下面的花瓣总要比上面的黯淡一些，交界处要少许的用淡曙红分染一下，就如西画中的投影一般。统染结束后用胭脂调和曙红再次分染，这次分染主要是集中在根部，致力于表现花瓣之间的空间关系以及一个花瓣本身的结构变化。染色时正面花瓣的染法同反叶，反面花瓣的染法同正叶，因为花瓣基本上都是向内卷，而叶子因为下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗关系处理上正好不同。叶子：草绿再次分染花房、反叶，然后用中等浓度的三绿从反叶尖部往根部回染。胭脂从上往下倒染花房。淡胭脂统染花萼和托叶。梗：反面平涂芽绿，正面平涂草绿。
第四步：花头：胭脂提染正面花头暗部，着重强调其明暗体积上的变化，不需太注重其固有色变化。反瓣分染此时已足，用淡胭脂整体薄薄统染一下，让画面显得润一些。全部分染结束后开始用白色从花瓣尖部往回倒染，本幅作品因为有底色，所以染色的时候稍微要重一点。如果是在白纸上画的话，可以薄染甚至不染。花头提粉不需太厚，厚了一是色彩不易染均匀，其次在太白了在强灯光获日光下看作品白色部分非常耀眼，和整体色彩严重脱节，反而显匠气。这一步是初学的朋友们很容易犯的毛病，所以在此特意说明一下。叶子：花萼正面以及叶子正面平涂草绿，一次不足可再涂一次，不可一次厚涂，以免色彩浑浊。梗的正面用花青在中间复勒一次，表现其中间部分微微凹进的体积关系。稍浓的胭脂分染花萼反面和托叶。明暗处理手法同牡丹正叶。
第五步：叶子平涂草绿以后因为色彩质量问题画面一般都会发“闷”，此时用淡墨青醒染叶子根部，让底层的墨青色彩“透”上来。浓胭脂在正叶中间一条主筋上复勒，只要复勒到二分之一处就可以了，且用笔不要超出开始勾勒的线条的宽度，此正面复勒是为了提神，不可过粗。淡淡的胭脂水复勒反叶、花萼、托叶等部位。胭脂要很淡，露出红意即可。此次复勒是为了表现反叶和梗等部位的红晕，所以复勾的时候可以有意识的往边上让一些，不需要完全和线条集中在一根线上，基本上是和墨线贴紧而并行的复勒。杆：平涂芽绿后边分染中等浓度三绿一边分染淡胭脂，同样用淡胭脂复勒。梗：背面用稍浓三绿局部填色，主要填在面积比较大的梗的分叉处，随后也用淡胭脂复勾。花头：浓白色再次提染花头尖部，此次提染面积很小，主要集中在最近处的花瓣的尖部即可。 花蕊：浓白色＋藤黄调和成粉黄色，用小笔饱含颜料，中锋慢慢的点处花药，每一笔都要非常饱满，调色的过程中可以不用水，直接就是色彩之间互相调和。否则浓度不够花药就没精神了。干后用描笔蘸白色顺着花药的走向集中的往花房的根部勾花丝，运笔上可上重下轻。

工笔牡丹（赵粉）画法
第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 、萼片。浓墨勾正叶。中墨略侧锋勾勒老干。
第二步：正叶平涂草绿,反叶、嫩叶、芽孢、花茎平涂汁绿。老干平涂淡赭石。花房平涂汁绿。花头平涂淡白色。
第三步：花头用淡曙红统染染，初期不用分染花瓣上的细小结构，将精力主要集中在表现花瓣大的明暗及掩映关系上即可。正面花瓣统染4次左右，反面可减少1次或2次。反叶、萼片以及花茎暗部用淡墨绿色（草绿＋少许墨）分染。嫩叶及萼片边缘用淡胭脂整体往根部倒染。正叶用花青统染3次左右。老干暗面用淡墨分染。
第四步：老干用中墨皴擦并分染后罩赭石，中墨复勒，淡墨点苔。正叶用墨青色分染叶脉，并提染染叶子的局部掩映关系。关系，染完后整体罩一层草绿色，如果不足可再次罩一层，但是不可一次过深以免伤了底色。中墨局部复勒模糊的线条。最后用淡墨青色勾勒细叶脉。反叶、萼片、花茎用淡四绿从亮部往暗部分染后淡胭脂水复勒。梗背面平涂三绿后草绿勒，正面花青勒，局部提染胭脂色，随后再用淡胭脂复勒一次。最后用淡胭脂勾勒细叶脉。花 头用曙红分染局部结构，最深处可用曙红略加胭脂提染暗处，这样的颜色比纯粹用浓曙红提染会显得沉稳一些。最后根据需要局部的亮面可提染白粉。花蕊用浓粉黄立粉点，淡朱磦中间细勾一条蕊线，白粉勒花丝。托叶及嫩芽用用胭脂从叶尖往根部分染，淡胭脂复勒。

工笔白牡丹的画法
一、白描。浅色牡丹花用淡墨勾花，中锋运笔，保持均匀力度。叶子和草本的茎都用重墨勾，宜挺拔。木本茎用中淡墨，勾出苍劲感，并有皴擦，体现其质感。
二、染底色。用白色晕染花瓣，边缘厚逐渐向根部变薄，不压墨线。叶子正面用淡墨晕染，注意前后层次。花青和藤黄调成草绿色罩染叶子反面和草本的茎。淡赭石染木本茎。
三、曙红晕染花瓣根部及暗部。用绿色罩染叶子，石绿色提染反叶叶尖，以及草本茎的一侧。木本上的小芽用胭脂提画并复勾。
四、调整。石青色点蕊，按生长规律，点出聚散变化。花心部分用淡黄色染，曙红勾线

工笔绿牡丹的画法
第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 、萼片。浓墨勾正叶。背景白云笔平涂藏青蓝（酞青蓝＋墨＋少许石青）。头平涂淡白色。
第二步：后面两朵花头用汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）从边缘往中间统染，并前统染出花头之间的掩映关系。正叶平涂淡翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿），反叶、花茎、枝梗、萼片、托叶、芽孢平涂汁绿。枝干平涂淡赭石色。背景继续平涂藏青蓝。
第三步：花头继续用汁绿色分染，并用淡白色提染亮面，花头最深处用老绿色（草绿＋少许胭脂）分染。反叶、萼片以及花茎暗部用淡墨绿色（草绿＋少许墨）分染。正叶用花青统染后用墨青色（花青＋墨）继续分染。枝干暗面用淡墨皴擦结构。
第四步：老干用中墨皴擦并分染后罩赭石，中墨复勒，浓墨点苔后用“嵌宝法”点石青苔点。正叶平涂淡翠绿色后用中墨提染暗面，淡墨统染叶子的大组之间的整体明暗关系，正叶染完后可用中墨局部复勒模糊的线条。最后用淡墨青色勾勒细叶脉。反叶、萼片、花茎用淡四绿从亮部往暗部分染后淡胭脂水复勒。梗背面平涂三绿后草绿勒，正面花青勒，局部提染胭脂色，随后再用淡胭脂复勒一次。最后用淡胭脂勾勒细叶脉。花瓣灰面用淡翠绿整体罩染，暗面用墨绿色提染。亮面用浓白粉小面积提染一次。中等浓度翠绿从花瓣亮面留水线往根部提染，表现处花瓣的透明感觉。花蕊用浓粉黄立粉点，淡朱磦中间细勾一条蕊线，白粉勒花丝。托叶及嫩芽用朱磦统染后用胭脂分染，中等浓度胭脂复勒。