水墨牡丹摄影

Ⅰ 齐白石画牡丹你觉得这幅画如何

齐白石这位知名画家应该有很多的人都有听说过，他画的每一幅画都极具寓意，而且在当今的社会中也特别的值钱。在齐白石所画的作品当中有非常多的牡丹画，虽然这些牡丹画看起来很容易，但是其中也让齐白石老人家下了不少的心血。他的每一幅牡丹花都处于一个不一样的场景，那么给大家带来的感觉也是不一样的。即使现在齐白石老人家已经不在人世间，但是他的名作永远都流传在了这个世上，被后人们所观赏和敬佩。

现在有很多的教学课本中都有出现齐白石老人家的名字和他的作品，这样起到一个非常有效的传播作用，让更多的人知道齐白石这位非常有名的画家。同时通过讲解，也能够让更多的人知道齐白石老人家所画的作品中的深刻寓意。

Ⅱ 写意水墨牡丹的用墨技巧在于~

画写意水墨牡丹重点在于墨色的浓淡的变化
用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。
雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。
( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。
( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋 的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

花卉的写生
各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好 时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就 必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我 们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视 角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了 注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前后叶 的变化，最后画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要 鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。
花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一 枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部 结构。对於简单的折枝熟悉后，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

Ⅲ 郭学忠水墨牡丹值钱吗

郭学忠字孝先男1949年3月生河北唐山人.现为河北省唐山石城书画院院长；河北美协会员；中国书法家、美术家协会成员；中国文化管理协会委员；中国历史博物馆画廊指导委员会委员、客座教授；中国文学界联合会特殊专家、一级画师；中国书画经营家协会理事；在去年庆祝建国六十周年之际在中国文联王琦等领导的主持下，在瀚海千艺与范曾、张仃、王琦、靳尚谊、吴冠中同被被誉为最具影响力和收藏潜力的六大巨匠。他自幼酷爱书画艺术，曾拜孙其锋、鲍岳廷等十几位书画大师为师。几十年笔耕不断，擅长花鸟，专修山水、人物，集百家之长，终成自风。
2001年3月25日应新加坡书画艺术协会和文化学术学会陈声桂和陈佳模主席的邀请，在新加坡书法中心——光前堂参加画展联谊活动，受到了文化部何佳良先生的热情接待，其作品被新加坡文化部和书画艺术中心收藏。
2006年10月2日去日本白马国际艺术会邀请参加书画联谊活动。
2009年5月25日应日本公明党创始人、中日友好使者池田大佐先生之邀，去日本创价大学搞艺术交流活动。2009年11月经国家级润格13000元/平方尺。

由全国文化产业委员会、中国国家画院、中国油画协会、中国美术家协会、中国书法家协会等单位共同编制的大型国礼传播文献特辑中国荣誉系列丛书之《中国著名国礼艺术家》启动，我市画家郭学忠与欧阳中石、黄永玉等书画界大家一起入选《中国著名国礼艺术家》。

Ⅳ 曹天文 水墨牡丹 值多少钱

曹先生的画，润格现在大概3000元每平尺

Ⅳ 关于水墨牡丹的唯美句子

此幅佳作中映入眼帘的那硕大的红色牡丹花，艳丽华滋、饱满丰韵，画家运用色彩的分染和对比重点凸显了牡丹的雍容富贵，颇具艺术魅力。画风清雅灵动，技法娴熟，追求一种简静平和之风，沉着而不张扬，有一种超凡脱俗的气息。画中大朵的牡丹竞相开放的美景在细腻的笔墨和亮丽的色彩下艺术的描绘出来，给人以极佳的视觉享受和美的体验，静静品赏，更是将牡丹的一种花香四溢的感觉呈现出来，装饰收藏皆相宜。

Ⅵ 吴昌硕的生严简介

是幅水墨牡丹，吴昌硕同类作品中颇为少见。两大朵牡丹花，分成上下两组，又通过碎叶交织穿插，把两组牡丹合为一整体。两朵牡丹一水墨一线勾，变化有致，顶置花蕊，含苞待放。凌空枯枝回转，与牡丹形成枯湿轻重对比，下斜一支，破空而出，临风摇曳，又与顶上枯枝遥相呼应，两相回抱，整体之中富灵动，这样的造型唯有吴昌硕有之，直出自篆刻布白。用笔浓淡枯湿，水墨交融，虽未设色，却是五色交映，淋漓写去，不减俏丽风采。题句云：“闻说燕支山夺去，故将墨汁貌花王。”可谓画意、诗意恰到好处

Ⅶ 你能举出徐文长他的作品吗

徐渭(1521～1593)，字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，明山阴人。我国明代晚期杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一。
徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且能独树一帜，给当世与后代都留下了深远的影响。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，一改因袭模拟之旧习，喜用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意慕生 ，不求形似求神似，以其特有之风格，开创了一代画风。山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，公认为青藤画派之鼻祖。
所著有《徐文长全集》、《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》，戏曲理论《南词叙录》等

Ⅷ 国画牡丹作品一般都怎么落款啊，有哪些常用的题词呢，进来看看

有朋友留言要求提供一些关于牡丹图题款的知识，于是勤奋的国画艺术小编就在网上搜索了一番，总结出来这么一篇，如有偏颇之处，还请朋友们多多海涵。另外希望那些转载的公众号能够尊重一下别人的劳动成果，编辑整理比复制粘贴要辛苦多了，劳驾你转载时标注一下出处好吗？

题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是中国书画的传统艺术形式，有着悠久的历史。早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的地在画上题款，据记载是从唐代开始的。到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。

牡丹图 标题精选二字标题丰神 红芳 凝香 凝露 彩凤 红云 红娇 幽馥 娇韵 晓艳 缀霜 春风 春韵 温香 雪魂 雪素 醉艳 醉露 醉玉 朝云 暮香 神韵 紫霞 碧玉 凤丹 霞绮 霞冠 戴云 丰姿 神品 素光 玉洁三字标题

月朦胧 天香品 醉西施 醉春晖 醉春容 宝贵花 洛阳红 倚朝晖 况春花 国色颂 蝶恋花 无双色 大富贵 露凝香 倾国艳 殿春花 满园春 野芳香 情浓浓 赛玉魁 绿扶春 浴阳春 千金贵 香自在 白龙香

四字标题

天香暖暖 天香初染 天香染露 天香国色 露沐芳苞 独占天工 独领风骚 独领郡芳 独领繁华 独占春花 独报荣华 独领春风 玉颜映月 玉液轻波 羞落百花 朝阳惊梦 华堂韶光 无言有情 雪艳迎春 雪塔冰魂 丹心独抱 丹炉吐焰 丹墀晓月 丹云拥秀 丹霞流云 墨魁竞舞 墨撒金盘 舞破霓裳 舞破东风 大富大贵 又是春光 神仙富贵 醉花香冷 富贵映月 富贵祯祥 富贵神仙 富贵大吉 富贵花魂 富贵临风 富贵天成 富贵领春 乌龙初露 国迎无双 国色天香 国色祥和 国色留春 国色颂春 国色冉冉 国色荡魂 国色璀璨 国色朝酣 国色烂漫 昆山夜光 暖风递香 蓝田藏玉 郡芳羞妒 紫衣潇潇 紫霞灿烂 紫燕消魂 丽影倩倩 青龙卧墨 一品朱霞 二乔初嫁 三春早芳 独占春光 占断春光 芙蓉点翠 朝暮留连 春韵渺渺 春意盈盈 春深游梦 春思悠扬 春雨芳菲 春意酥酥 景和春醉 玉盘承露 玉骨娇娇 玉骨冰肌 玉堂富贵 翠袖红云 馨香逐风 馨冠千红 魂断花露 碧丛著华 金轮迎日 金轮映月 金蕊凝香 金蕊霞英 金屋娇容 金屋藏娇 洛阳佳丽 含烟洗露 含烟拜月 翠盖风流 翠流赐绯 翠滴紫英 素华映月 香魂绕月 香风扑面 香色满园 朝霞照耀 红霞临风 红妒石榴 红霞断魂 红云富贵 花扶人醉 暗香潇潇 瑶池荡花 花红戏珠 冰清玉润 满堂富贵 调笑春风 霞光流翠 紫光融融 东风摇魂 山花烂漫 山野芳香 暖日香花 碧天一色 碧玉满堂 碧玉玲珑 日丽花绮 沉香醉墨 会向瑶台 粉黛轻摇 寄雨国香 清润鲜花 祥和昌盛 带笑迎宾 轻风摇露 剪云披雪 杨妃酒醉

七字标题唯有牡丹真国色 总领郡芳是冠首 万紫千红总是春 富极成双贵极妍 天下真色独牡丹 好香难掩蝶先知 玉妃醉罢春无景 千娇万态破朝霞 花虽富贵不骄人

吟诵牡丹诗句摘录

牡丹 薛涛

去春零落暮春时，泪湿红笺怨别离。常恐便同巫峡散，因何重有武陵期？

传情每向馨香得，不语还应彼此知。只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。

牡丹 李孝光

富贵风流拔等伦，百花低首拜芳尘。画栏绣幄围红玉，云锦霞裳涓翠茵。

天是有各能盖世，国中无色可为邻。名花也自难培植，合费天工万斛春。

赏牡丹一首 刘禹锡

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。

清平调 李白

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉官谁得似，可怜飞燕倚红妆。

题御笔牡丹 王国维（清）

摩罗西域竟时妆， 东海樱花侈国香。阅尽大千春世界，牡丹终古是花王。

白牡丹 韦庄（唐）

闺中莫妒新妆妇， 陌上面惭傅粉郎。昨夜月照深似水，入门唯觉一庭香。

惜牡丹 白居易（唐）

惆怅阶前红牡丹， 晚来只有两枝残。明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

栽牡丹 陆游（宋）

携锄庭下苍苔， 墨紫红手自栽。老子龙钟逾八十，死前犹见几回开。

牡 丹 唐·皮日休

落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竞夸天下无双艳，独立人间第一香。

牡丹诗 唐 李正凡

国色朝酣酒，天香夜染衣。丹景春醉容, 明月问归期。

赏牡丹 唐 刘禹锡

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，开花时节动京城。

红牡丹 唐 王维

绿艳闲且静，红衣浅复深。 花心愁欲断，春色岂知心。

赏牡丹 唐 徐凝

何人不爱牡丹花，占断城中好物华。颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞。

牡丹图：赠送悬挂两相宜

很多人不知道如何选择合适的画送给朋友和自家悬挂，这里有一个小窍诀：如果不是对某些内容的作品有特殊喜爱或者特别厌恶的话，都可以选择牡丹题材的画。牡丹题材画作，就象衣服里最“百搭”的那件衣服一样，适用范围非常广泛——

朋友结婚，送牡丹，画题可以写《花好月圆》，象征新婚夫妇的美满爱情。

搬进新居，家里挂牡丹，画题可以写《富贵平安》，象征家运昌隆。

新店开张，挂牡丹，可以题《花开富贵》，祈佑多财多金。

给女友表达心意，送牡丹，可以题《名花倾国两相欢》，在我国最古老的《诗经》中“赠之于芍药。”来表达爱情！这芍药不单指芍药，亦指牡丹。

文人雅士，可以送水墨牡丹。“墨痕别种洛阳花，彷佛春风似魏家。应是主人忘富贵，故将闲淡洗铅华。”

朋友升官，送牡丹，可以题《花开富贵》，《锦上添花》。或者一些含蓄的牡丹诗词均可，因为牡丹是公认的花中之王，身份地位不言而喻。

送外国友人，牡丹最好，可以象征来自中国的祝福。牡丹是我国的特产，被誉为“国花”。从公元8世纪起，中国牡丹从长安、洛阳传到日本，欧美各国，被称为“中国花”和“天都神花”，现在各国月季花的品种中，都有牡丹的血统。

过新年更应该选牡丹！画题可以写《富贵平安》、《花开富贵》、《富贵有余》、《金玉满堂》、《富贵大吉》等等。明代以后，牡丹的栽培已开始盛行。那时叫做催花，也叫熏花或堂花，有钱有势的人家，每逢春节，希望在新的一年得到个好吉兆，请花工将牡丹提前于春节开花，以便供于财神菩萨前，祈求富贵。所以，过年悬挂和牡丹题材有关的画，自古就有。

Ⅸ 徐渭的画体现了什么风格

在画上，徐渭往往以他特有的书法风格题写的诗文。徐渭用书法、诗文，进一步丰富画面内涵，深化主题，完整地展现他人品、学问、才情和思想。比如徐渭名作《墨花图卷》中的一处梅花旁，他题诗道：从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信但看千万树，东风吹着便成春。

徐渭画梅却不关注画梅花的画谱，只是信手拈来，就足以表现梅花的神采。还有，牡丹是当时人们公认的富贵之花，鲜艳华贵，富丽堂皇。

而徐渭对富贵之人，往往深恶痛绝，不肯相往来。但徐渭却喜欢画牡丹。徐渭画牡丹，纯以水墨完成，不施颜色，他的《花卉杂画卷》有一枝水墨牡丹，他题诗写道:

五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春？不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。

在这里，徐渭以诗明志，表明自己坚定清白操守、不苟求富贵的心志。在另一幅《墨牡丹》上徐渭又进一步阐明自己“贫贱不能移”的态度。

徐渭用泼墨的手法来画牡丹，虽然另有一种生机，但毕竟不是这种花的本来面目。徐渭说，像他这样的穷人，本性与梅花和竹子最适宜，与荣华富贵总是显得风马牛不相及。还有，徐渭在有名的《墨葡萄图》画上有一首行书题诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

这首诗道出了徐渭的孤寂落魄、郁郁不得志及怀才不遇的心境，其书法字体也风格独特、奇伟怪诞、字势跌宕。

总之，徐渭花鸟画题材虽然并不繁多，但上面题诗却极其丰富。此外，徐渭还颇具道家意味。徐渭与许多当时的文人一样，是三教合一论者。徐渭在写意花鸟画上题写的诗文中，也常常流露出其对佛教禅宗的理解。

文人画首重精神，不尚形式。徐渭是典型的文人画家，这些寻常的花卉题材，经过题诗，更加深化了主题，传达了他历经磨难而积郁在内心的不平之气，淋漓尽致地表达了他桀骜不驯的个性气质，也显示出他对艺术和人生的深刻理解。

徐渭对绘画风格追求方面的另一个重要主张是“自出家意”。就是说，不主张亦步亦趋地模仿别人，要体现出自己的个性和风格。徐渭评价自己的绘画时说：“随手所至，出自家意，其韵度虽不能尽合古法，然一种山野之气不速而至。”

在绘画的功能上，徐渭提出“悦性弄情”的观点。他提倡通过绘画来实现愉悦性情的作用，释放真实的情感冲动。

对于情，徐渭颇为看重，他强烈地渴望摆脱一切人为的束缚，追求个性的放达与人格的独立，大写意绘画使得他个人内心愤懑的情绪直率而无所顾忌地得到宣泄。这种思想基础，使他摆脱了温柔敦厚的审美理想的束缚，而抒写“真我”性情。

徐渭任情使性地涂抹所呈现出的纵逸恣肆、水墨淋漓的风格特征，使他得到了情感上的愉悦和心灵的抚慰，也使他突破了传统的艺术理想。徐渭在谈论戏剧时，他认为，人一生是受着情感约束的，文艺作品对于情感的表达越真实，就越感人，易于流传。

徐渭认为文艺作品“摹情弥真则动人弥易，传世亦弥远”。他看到真情是构成文艺作品审美因素的核心，是催发文艺作品审美功能的动力。

徐渭主张不加修饰地表达自己的主观思想和真情实感。所以他的画风更注重表达主体情感，从前人的笔墨程式与客观物象的束缚中得到解脱，获得了情感抒发的自由。

这种以抒“情”为主的观念，是对传统绘画中以体“道”为最终追求目标的突破，情感的真实性，使他的绘画艺术感染力增强了，对他整个绘画风格的形成，不论从形式还是内容，都起到了重要作用。

另外，徐渭在绘画的创作态度方面，提倡“游戏笔墨”的心态。在题画中，他常用“游戏”、“戏墨”这样的字眼，他的画不讲究精工细制，总是体现一种即兴挥毫的情趣，在一定程度上，是受了佛教“以无法为法”“法无定法”等理念的影响。

正是徐渭在绘画思想中，强调风格特征的个性化与个性情感的真实直率的表达，这使他在前人基础上，把写意花鸟画又向前推进了一步，恣纵的笔墨形态，放浪于形骸之外的气质个性，使水墨写意的表现力大大加强了，徐渭以其崭新的笔墨语言，确立了独有的风格特征，实现了他对写意花鸟画传统审美理想的创变。

徐渭大写意花鸟画摒弃了古典风格中雅正和谐、平和内敛的美，直接呈现出对立冲突的美。徐渭那种放纵的笔墨，也绝不是停留在技法上的写意，而成为他人性与情感表达的媒介。

其中徐渭大写意花鸟画所具有的表现主义魅力，是古典写意画所不可能具有的美，而这也恰恰是艺术发展的新动向，是徐渭在花鸟画发展中占有开拓性地位的原因。

Ⅹ 画家艳霞的画值多少钱

画家艳霞是我国有名的山水画家，她创作的山水画一幅在市场拍卖价50万元起