牡丹国画小品

㈠ 求助各位亲们，有没有关于描写国画花鸟之类的文章现在急需一个标题和开头，能有意境点的更好~~

.画艺有道，勤奋为先
------------傅和任xx美术作品集序
笔墨随时代 丹青悟人生
----看中青年画家xxx的画
诗意斑斓与画风墨骨
“清新隽永感天地 璞玉如琢静如水”
----记志同道合的青年画家xxx君
运用生活修炼格调，假以激情创作生活
侧身仰看师长，纵横皆成文章
--透过《洛神赋》长卷看xx先生的精神世界

其情质朴如洗，其画婉如其人
----书画家姜栋梁点滴印象
中国花鸟画是中国文化的重要组成部分，有着数千年的历史和辉煌的业级，五代是我国山水，花鸟画灿烂辉煌的时代，花鸟画从山水，人物画科中分离出来，具有鲜明的民族特色，深厚的传统。
选择兔年的新春，断续而认真地观摩过栋梁仁兄带来不多的作品集、精致小品和巨幅构制，命闲暇之余写上几句，对于同乡同好的我当然要遵崇。
姜栋梁，字耘砚，斋号河洛居人。曾用名枚，雨溪，如溪楼主人，河南省洛阳人，自幼酷爱书画，现为河南省美术家协会会员，河南省国画院画家，洛阳书画院特聘画家，河南省花鸟画研究院会员。
栋梁仁兄学艺之路说来相当曲折，可谓千辛万苦。小的时候为没有钱去买画笔和纸张而犯愁，不是在作业本背面画自己喜欢的东西，就是常常将院子里的泥地浇湿做纸，而后用干树枝画想象中的艺术品。稍大一些参加工作时候，只有在繁忙的工余星期天才能高兴的背起画夹出门去写生。当时，在许多人眼里那是一件十分浪漫而又有品位的事。事实上，艺术创作探索的过程并非只有浪漫情怀和幸福感。你要抵得住生活中的喧嚣和多种诱惑去投身艺术，伴随而来的是年复一年，日复一日创作过程的寂寞、周而复始的基本功训练的枯燥和胡乱糊口后的清贫生涯，栋梁仁兄的沉寂和坚持一下子就是近三十年，期间办过艺术商店，做过设计策划人，私募人画师等。
当终于有那么一天面对许许多多满意的作品和获奖证书时，是种别样的精神享受，就像池塘河边静静期待中的垂钓者在寂寞中恒心守候到收获一样。自由自在的想象和摸挲着作品充实感以及件件精彩作品问世后的欣喜，那种成就感是其他任何奢华享受也难以比拟和替代了的。
栋梁仁兄于绘画上甚是谦虚，曰：“余之画，根基甚浅，既少科班，亦无章法，更少师承，因蒙艺术不弃，怀着敬畏去创作，遂得上苍的恩赐”。
这“画得恩赐”四字，用的何其精妙！
曾经有一段时间，参展和获奖成了栋梁仁兄摩顶追求，甚至顽强到非全国性的赛事不屑于参加的地步！虽然入选和获奖后的兴奋会激起了更大的创作欲望，但随之却发现个性化的艺术探索和自然表达会在不知不觉中被评委们“权威”的评判所约束，创作方向也会随之改变，虚荣和功利之心也随之萌生。于是，艺术本身被搁置一旁，评委的“权威标准”替代了自我。栋梁仁兄猛然惊觉，艺术必须回到初衷，去应和那质朴心灵深处的轰鸣。
创作犹如种花。有人为消磨时光，就像上午晒太阳一样；有人是追求时尚，为了展示身份高贵，就像穿金戴银。而栋梁仁兄则把养花看作是自己的生活的必要程序，就像穿衣吃饭。在生活常态化的艺术创作状态中，经典的文化内涵悄然转化为他个人的艺术气质修炼和扎实基本功的凝固，生活中诸多常人看来熟视无睹的现象和经历源源不断地转换成艺术养分，无需粉饰、无需伪装、无需绞尽脑汁，平平淡淡、实实在在、真真切切，那个本真不经意间便在其创作的画面上悄然浮现。
“你现在的基本功是扎实的，笔墨线条都很好，况且没有受到学院派的框架拘束，下面要进行的是创新，是以你心灵深处的激情去进行创作，这样出来的作品肯定很好。”这是人民艺术家鲁慕迅先生看了栋梁仁兄的画作后的评价。
自古以来，牡丹花凭借其富丽堂皇、雍容华贵成为文人墨客填词作画，唱和雅集的主体，素有“国色天香”、“花中之王”的美誉，然而栋梁对着大幅花卉制作说，画牡丹为主体的作品是为了应景，丝毫萌动不了刻骨铭心的创作动机。
栋梁仁兄又曰：“每当有所悟，则怡然欲书”。此句妙极，而又准极！栋梁仁兄是画家，画是创作，当然由情生发。古人云：“画中有诗，诗中有画”。有了才情自然画意传神。
作画是有了画后才题款配诗。也即“所悟所得，遂成逸品”也！
五代、北宋时期的董源、关仝,荆浩、巨然、范宽，南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭，元代卓有成就的画家赵孟頫 、吴镇、黄公望、王蒙、倪瓒，明代的沈周，唐寅的浅绛山水等斐然不同，清代有“四王”也有“四僧”，主流和边缘的艺术，创新和继承，从古到今天都有的现象。可能今天更明显更张扬一些而已。纵观历史，艺术有其自身的规律和自身的审美价值，放眼不同朝代艺术品创作的任何时间段，你就会更清楚的看到怎样去对待这个问题了！
清代书画圣手郑燮说：“必极功然后能写意，非不工而遂能写意也。”“横涂竖抹，要自笔笔在法中，未能一笔逾于法外。甚矣，石公（涛）功夫之不可及也。功夫气候，潜差一点不得。”
古往今来，写字作画，欲自成一家面貌，不易也。如果你的作品不用署名，开卷即知其人，鼎盛宋元以后，达此境者甚稀。修炼到如此程度，真乃大不易也，栋梁仁兄已走在这条路上了。

㈡ 国画牡丹的周国民牡丹

周国民号古堆山人，山香楼主。现居北京。
先后师从著名画家柯桐枝、霍春阳、李魁正等先生。
作品曾多次在全国性专业展览获奖，并荣获“当代书画艺术名家”、“德艺双馨艺术家”等称号。2008年创作“心系奥运诗画传情”诗、书、画、印208米长卷，各大报纸、电视台等新闻媒体曾作专题报道，2008年5月在湖南国际会展中心展览。2009年12月在湖南美术馆成功举办《周国民书画作品展》大型个展。2010年至2011年“彩墨人生”书画作品巡展于乌鲁木齐、包头、呼和浩特、哈尔宾等地。2012年10月“水墨系列”国画作品在北京“一得阁美术馆”展览。2012年11月书画作品在法国巴黎大皇宫国际艺术邀请展展览。2012年12月荣获“中国书画人才海选华夏之星”杰出奖。2012年出版发行专著《画论笔录》。2013年7月书画作品在中国军事博物馆展览。2013年8月国画作品在海南省博物馆展览。2013年11月国画作品在广西省博物馆展览。著有多篇论文发表在《国画家》、《文艺研究》、《文化月刊》、《学院美术》、《中国美术》等国家级核心刊物。多幅作品刊登于《中国书画报》、《美术报》、《书法报》《人民美术》等专业报刊。作品被印度、新加坡、澳大利亚、香港、台湾、英国、美国、日本、法国等国家和地区博物馆及友人收藏。 张美金，山西天镇人，中共党员，大学本科学历。自幼酷爱书画，作品曾多次参加省、市及全国和国际展览并获奖，是一位“德才兼备”的好干部、“德艺双全”的书画家。现为中国现代书画家协会会员、山西省美术家协会会员、山西民间美术研究会会员、大同市美术家协会会员、大同市观赏石协会副会长，同煤集团美术家协会理事。2012年3月，他被全国书画级别评定委员会评定为最高级别“10级书画家”；被中国当代书画家润格中心评定为“国家一级美术师”；被中国书院书画家资格评定委员会认定为“中国书画艺术家”，并终身享受艺术家资格；被中国书画函授学院聘为名誉院长、客座教授。
张美金笔下的梅花千姿百态，惟妙惟肖，气势非凡。映雪吐艳，凌寒飘香，笔笔皆是传神之作。画笔雄浑有力，渲墨自然洒脱。其笔下梅花柔中带刚、刚柔并济。“妩媚多姿”形容不出他的非凡气概，“铁骨铮铮”又难显现他的高雅圣洁。品其梅，不光给人以视觉上的享受，又有一种坚韧不拔、自强不息的坚贞气节和坚强刚毅、大义凛然的精神气概融于作品之中，这与画家多年来深厚的功底和发自内心对绘画的热情是分不开的。多年来，凭着对艺术的一腔热忱，不断探索创新，使梅花的姿态与梅花的灵魂完美契合，使绘画的精神与鲜明的个性完美契合。这也正是他取得成功的完美体现。2011年他的梅花新作再次刊登在《同煤日报》专刊上，人们看完他的作品说：张美金，生于煤矿、与梅有情；怀抱画志、与煤有意。专家赞其梅花：图形神俱清、标格秀雅、堪称雄奇。 李万，出生桂林，95年毕业于广西师大美术系，99年研修于广州美院国画系，
历二十年艰难曲折磨练，融汇中西方绘画技艺，炼成自己画作的个性与特色。多次应邀到东南亚地区、日本等地参加国际书画大展赛并累获奖誉。因牡丹花鸟画独具特色被书画界朋友赞称为“南国牡丹王”，广西省文联主席蓝怀昌先生特意挥毫书写了 “南国牡丹王”书法一幅赠与他。 李万现为桂林雅园书画院副院长、广西省美协会员，中国当代书画艺术研究会副会长、中国书法美术家协会理事，国家壹级美术师，获得中国花鸟四百强、当代书画名家、跨世纪艺术家、国际艺术家的荣誉和称号。 王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。 王少非，著名画家，1969年生于北戴河，自幼师承父亲“爱海老人”王惠远，受名家王雪涛、卢光照、韦江凡、汪刃锋、田零等前辈的指点，潜心学画，在天津美术学院学习期间，得到著名花鸟画家孙其峰的亲授，多次参加国内外书画展并获奖，擅长画牡丹，自称牡丹庵主，号九彩枭，人称牡丹王，国家一级美术师，中国书画家协会会员，中国民族书画家协会理事，中国燕山画院画师，中国水墨书画院理事。曾获得中国画大展金奖，其作品被国家博物馆收藏。
1991年中国画大展即大赛作品（山水画-泰山之路）获荣誉金奖，并被国家博物馆收藏；1991年灯塔颂中国画大展作品（牡丹图-欣欣向荣）荣获二等奖；2012年9月28日中国文艺报（世纪美术专刊）刊登（牡丹图-满堂红和天香之魂）；2012年10月17日中国光明日报（十八大特刊）刊登（牡丹图-满堂红）等等。
王少非先生的主要作品有：《满堂红》、《五福咏春》、《阳光过度》、《火炎焱》、《天香之魂》、《傲雪伊人香》、《叶下藏娇》、《素华馨香》、《国色天香》、《女贞黄》、《绿宝》、《紫怡天下》等
王少非少小即对北戴河的海天之色，联峰山的野花绿树，尤对北戴河的牡丹情有独钟，而对人世沧桑却较少留意。少年时代曾向长于水墨、尤擅画马的父亲王惠远学习绘画，打下笔墨童子功夫，曾受教于王雪涛、卢光照、韦江凡、汪刃锋、田零等名家,在天津美术学院学习期间，潜心学画，并得到著名花鸟画家孙其峰的亲授，多次参加国内外书画展并获奖，擅长画牡丹，转益多师，自成气象。他的绘画理念是：传承中国文化，画出祖国繁荣昌盛，画出国花牡丹灿烂绚丽，画出人们心中的爱。地处山海一隅，王少非“牡丹王”的名声已传播于海内外。王少非先生将其绘画技法简单概括为：继承传统的同时，在多年的绘画实践中，逐渐形成自己的技法，在画牡丹花头的时候，无论是红、黄、白等颜色的花，表现的时候不用白，强调自然的和谐，更注重笔墨的味道，从而得法。 王宝钦，1959年生于河南杜甫故里，毕业于浙江美院，后调入市文化馆，省博物馆工作。长期和名家陈天然、陈法源、华南师大教授罗镜全等名家研习探究。从事书画艺术四十余年，作品风格独具，造型典雅， 笔墨遒劲，在传统基础上力主创新。
2005年参加全国新闻人物表彰大会，为大会献出巨副佳作《牡丹图》受到全国政协副主席张克辉，全国人大常委会副委员长布赫等中央领导的高度评价，被人民大会堂收藏并誉为“ 中原牡丹王 ”，同时又荣获了“ 全国百佳新闻人物优秀文化工作者 ”称号。人民日报社领导为牡丹图题“ 百花园里最瑰丽，大会堂中展风采 ” 。作品《富贵吉祥》被编入《中国书画作品集》，《情趣》被编入《中国当代书画家收藏大典》，《国色天香》被编入《中华魂》，《富贵满堂》、《细雨和风》等作品入编《中国当代名流研究》 。《牡丹图》、《花鸟条屏》先后被美国、加拿大、新加坡、马来西亚、香港等国内外知名人士珍藏。
现为国家一级美术师、中国当代名人书画家协会副主席、中国美术家河南分会会员、河南正弘书画院院长、中国古今艺术研究院副院长、北京华夏诗联书画院院士、中国艺术家联合会理事、中国东方名家画院院士等职。现居北京，专职画家。
中国花鸟百家之一 世界华人最年轻且具有潜力的画家
史长杰【墨馨】。男， 出生1979年，艺术家；擅长国画。自幼喜欢绘画。毕业于河南师范艺术系，中国美协河南分会会员，亚洲美协会员。作品全来自感悟大自然之灵气，得宇宙之造化，融自身之一体，作品入选多部书籍，现任世界名家书画院副秘书长，北京墨馨堂堂主。 牡丹花品种很多，从花形上分 有单瓣型、复瓣型和重瓣型。大多数画家爱画复瓣型的品种。这里作以示例：
步骤1：用大狠毫笔蘸钦锌白少许，再在笔尖蘸淡淡的曙红。按 照牡丹花立体的最前一组又亮又靠 前的花瓣点写，这是整朵花的高光 处。不等干用略重一些的曙红画花 两侧的花瓣.用笔见干见毛有对 七匕。
步骤2：画笔直取曙红在调色 盘中调和一下，使其有过渡灰色。 大笔触点画下垂的一组花瓣，用笔 要有方有圆，富于变化。画笔再蘸 曙红和胭脂，在调色盘中调到饱和 的程度，大笔触点写花头上部高举 着的花瓣。笔蘸浓胭脂再取少许浓 墨刻画花芯的最黑处，这部分是整 个碗的底部，要黑要重，花蕊的点 睛之笔就在此处。
步骤3：小狼毫调汁绿笔尖蘸 三绿点写雌蕊。用浓白粉画花丝， 然后以浓白粉蘸藤黄点在花丝头
步骤4：取汁绿蘸曙红点写花 托花薯和花梗。要主辅分明，穿插 生动。以大狼毫笔蘸淡绿，笔尖 蘸曙红，点写辅叶嫩叶。再取重墨 点写主叶。注意帅叶打头，亮眼在 后。最后勾叶筋。用笔要有疏有密， 飞动流畅。最后以汁绿小心地收拾 画面。要消灭掉多余的亮眼，留三 五个画眼在叶丛中即可。
落款铃印，牡丹花小品即告完成。 画牡丹花最重要的在色很鲜，且要很雅。不能有丝毫的不和谐，这一点王雪涛先生做得最好。

工笔牡丹画

写意牡丹画

㈢ 冯今松的花鸟类画作

1981年 （辛酉）四十七岁 与周韶华、汤文选、陈作丁、鲁慕迅等10人共同创建晴川画会，并以《湖北十人中国画联展》名义在北京、西安、成都、重庆等地展出、反响强烈，被时任中国美术家协会副主席的叶浅予先生誉称为“长江画派”。参展作品《报春图》在《文艺报》，《静静的荷塘》在《中国画》，《有刺的花》在《四川文学》，《多韵》在《芳草》刊发。
1982年 （壬戌）四十八岁 《满山红叶时》、《晚露浴雀》刊发于《美术》杂志，为中国美协湖北分会收藏。
1983年 （癸亥）四十九岁 参加湖北省美协组织的襄北农场创作活动；《冬花》、 《荷》入选西德波恩举办“中国画展览”，《冬花》刊于《百花齐放》画集德文版封面。
1984年 （甲子）五十岁 出任湖北省美术院院长；《高秋图》、《华而实》双获第六届湖北省美术作品展铜奖。同时入选第六届全国美术作品展，前者获优秀作品奖，为中国美术馆收藏。
1985年 （乙丑）五十一岁 出席在济南举行的中国美协代表大会；《珠满枝》、《华而实》、《芭蕉叶下诗》等八幅作品入选中国美协在香港举办的“当代中国画展”；《经冬复历春》、《赏叶图》、《并禽听泉图》等在香港《文汇报》整版刊出；《春来也》入选“第一回日本中国水墨画合同展”；《双鸽》入选中国对外友协在东京举办的“中国现代书画家作品展览”；《静静的荷塘》入选天津人民美术出版社《中国画新作选》。
1986年 （丙寅）五十二岁 随“湖北省书画作品展览”赴澳门访问。《澳门日报》专文谓：印象最深的是冯今松《竹影摇落挂玉泉》、《春兰》、《晓见菊花对秋光》；天津《迎春花》专版刊发《秋林晚添叶》、《吐艳》、《清香》、《物华》；《北京周报》专版刊发《静静的荷塘》、《赏叶图》、《高秋图》、《醉花图》并短文；《新观察》专版刊发《物华天趣》、《吐艳》、《雏鸡》、《江南何处待好风》。
1987年 （丁卯）五十三岁 随“湖北省美术院作品展览”访港。香港无线电视台《香港早晨》节目专题推介《楚人重鱼》、《醉花图》、《华而实》、《初日净花枝》等作品。应香港美术会邀请，在香港大会堂讲学。香港华侨日报《新晚报》刊发作品《问春否》；《小鸟图》、《经冬复历春》入选《中国画新百家》；英国伦敦《世界名人录》(OHM SOHM)51期收录立传并每年补充,跟踪评价；《美术》、《中国画》刊发《小鸟》，《美术之友》刊发《华而实》。
1988年 （戊辰）五十四岁 发起主办“武汉国际水墨画节”；《春花鸽子图》入选日本“亚细亚现代美术展”；随中国文联“中国美术家代表团”出访塞内加尔、加纳、多哥、摩洛哥并在四国举办“中国美术家代表团作品展”； 香港《美术家》专版发表《牡丹》、《盆栽花卉》、《红梅映雪》、《醉花图》、《华而实》、《秋实》、《高秋图》、《瓜熟》、《蓓蕾》、《静静的荷塘》、《育梅图》、《赏叶图》、《等待》、《雏鸡》、《鸽子》等十数幅作品；天津人民美术出版社《中国画小品技法与欣赏》收录《赏秋图》、《春花鸽子图》；外文版《中国文学》专版刊发《小鸟》、《芭蕉叶下诗》、《楚人重鱼》；天津《迎春花》专版刊发《红辣椒》等十数幅作品。
1989年 （己巳）五十五岁 《一水护田将绿绕》入选“第七届全国美术作品展览”；《台阶》参加北京“国际艺苑第三届水墨展”并发表于《人民日报海外版》；《小翠》由外文版《中国文学》刊载；《盆栽花卉》并《我的点滴体会》一文收入天津人民美术出版社《当代中国画探索佳作选》。 1990年 （庚午）五十六岁 香港《美术家》主办“冯今松水墨画作品展览”并发行《冯今松水墨画集》。香港《文汇报》连续以一图一文专栏评介。香港《美术家》、《收藏天地》、《良友》专版专文评介，计有《翠屏的传说》等三十多幅。期间，香港众多报刊发表作品数十幅，文章数十篇，影响热烈。
1991年 （辛未）五十七岁 扇面画作品同时入选台湾“海峡两岸巨匠辉映展”、北京“中国花鸟画邀请展”；多语种发行的《中国报导》刊发名家一人一画，《忆江南》入选；《美术之友》专版刊发《飞来的灵鸟》等四幅作品；香港《文汇报》整版刊发《不知江月待何人》、《忆江南》等九幅作品。
1992年 （壬申）五十八岁 中国美术家协会中国画艺委会在京成立，受聘为首届委员；新加坡举办“冯今松意象之诗画展”，《联合早报》刊发吴启基文《老干有新技––冯今松教授的画》、陈瑞献文《超现实的楚人楚画》、皮道坚文《冯今松的花鸟画艺术》；《育春》入选中国美协主办的“全国首届中国花鸟画展览”,《咫尺两丛荷》入选“深圳第二届国际水墨画展”。
1993年 （癸酉）五十九岁 发起并联手中国画研究院、广东画院、湖北省美术院主办“世界华人画家三峡刻石纪游”文化公益活动；中国美协中国画艺委会主办“首届全国中国画展览”，展出《咫尺两丛荷》并发表于《国画家》“百名画家––为纪念毛泽东诞辰100周年作画”专题；《早春图》收入《中南海珍藏画集》卷二；《人民日报海外版》发表《谁是谁非两不知》并包立名文；入编《中国当代书画家名人词典》。
1994年（甲戌）六十岁 “世界华人画家三峡刻石纪游”进入紧张运作阶段；《争窈窕》收入《当代中国画精粹》；入编《中国当代艺术名人大辞典》并印度出版的《世界名流》。
1995年 （乙亥）六十一岁 国务院三峡办在京召开“三峡刻石”活动协调会，刻石正式动工；《美术》专版刊发《华而实》等七幅作品；《拜月图》、《案头清供》入选东京“中国日本现代水墨画交流展”；韩国汉城《现代中国画大潮流站》展出《红莲图》、《小红鱼》。
1996年（丙子）六十二岁 由刻章刻石137件并摩岩刻画146件组成的“三峡刻石”，被组委会定名为“三峡刻石第一观”；《国画家》专版刊发《灼灼其华》；为新加坡出版的《陈瑞献在三峡》一书作序。
1997年 （丁丑）六十三岁 “ 三峡刻石”竣工，海内外百位著名华人画家齐聚三峡石门举行揭幕式；为《世界华人画家刻石游记》大型画集作《后记》；《东方塑––三峡刻石》电视专题片在中央电视台、湖北电视台多个频道播出；《荆楚大地的新中国第一》一书，收入介绍冯今松发起、组织“三峡刻石”之报告文学；为庆祝香港回归祖国，中国美协中国画艺委会与深圳市南山区人民政府联合主办《全国首届中国画邀请展》，《花墙记》参展并被《美术》发表；《中国现代美术全集》收入《高秋图》、《关不住点点春色》；《莲花礼赞》为文化部收藏。
1998年 （戊寅）六十四岁 马来西亚举办“冯今松教授画展”，吉隆坡《中国报》、《南洋商报》、《焦风》等中英文报刊发画作、照片和文章数十件；辽宁美术出版社出版《冯今松中国画精品集》。
1999年（己卯）六十五岁 连任中国美协中国画艺委会第二届委员；《双鸽图》入选第九届全国美术作品展；《江南赋》等三幅作品参加加拿大维多利亚美术馆主办的“河山画会第五回展”，随展访问美国、加拿大；《国画家》专版刊发《犹是昔年枝》、《有光彩的圣山》等十五幅作品；《大墙内外》收入美国皮斯堡博物馆编辑出版的《世界名画年历》。 2000年 （庚辰）六十六岁 《张开的绿幕》入选第六届中国艺术节“国际中国画大展”，并由《美术报》、《文艺报》、《中国文化报》、《中国书法报》刊发；《美术观察》专版刊发《并禽听泉图》等八幅作品。
2001年 ( 辛巳 ) 六十七岁 《红莲赋》入选“百年中国画大展”并被选入《百年中国画展作品选/花鸟集》；《华而实》收入鲁虹主编的《中国当代美术图鉴》水墨卷；《跨世纪杰出中国画家作品集/冯今松画集》由天津人民美术出版社出版；《中国当代画家自选小辑/冯今松画辑》由湖北美术出版社出版；为《李宝林、林墉画鉴》著文。
2002年 （壬午） 六十八岁 《中国现代花鸟画集》（河北教育出版社版）收入两幅作品；《红莲礼赞》等两幅入选《世纪思索––中国美协中国画艺委会委员作品展》；《冯今松中国画艺术展》在武汉首展，广受好评，中国美协贺电称：“冯今松多年来创作了许多优秀的为广大人民群众喜闻乐见的美术作品”。
2003年 （癸未） 六十九岁 《月牙儿》等一批小品画作入选山东美术出版社出版的《当代花鸟画小品精粹》；十多幅作品为河北美术出版社出版的《名家花鸟画小品集》收录；参加中国美协中国画艺委会在杭州唐云艺术馆举办的“相约西子湖––中国美协当代中国画创作与品评研讨会”；赴印度访问做艺术交流。
2004年 （甲申） 七十岁 参与组织并出席中国美协中国画艺委会2004年会暨“三峡论道––当代中国画名家研讨会”；《美术》专版刊发《胡姬兰》等十三幅作品；《荣宝斋》刊发《瑞云簇花送喜来》等十幅作品；《中国画》刊发《不知江月待何人》等十五幅作品；人民美术出版社《中国画名家小品集》收入《三余图》等十幅作品。
2005年 （乙酉） 七十一岁 人民美术出版社出版的《中国近现代名家画集/冯今松》问世。
2006年 （丙戌） 七十二岁 天津人民美术出版社出版的《当代经典中国绘画名家文献丛书/冯今松》问世；与夫人汪光惠去美国探亲，创作《红楼遗梦花解语––宝玉与金陵十二钗》计十三幅。
2007年 （丁亥） 七十三岁 创作《好大一棵树》、《远山遥看近却无》等六福作品，参加“河山如画图––纪念中国人民大学成立七十周年暨河山画会成立二十周年画展”。
2008年 （戊子） 七十四岁 “冯今松中国画艺术展”在中国美术馆主厅展出， 较全面反映画家创作历程的百余幅作品引起全国美术界、新闻界和其他各界强烈、持续反响。其中，《红楼遗梦花解语––宝玉与金陵十二钗》乃首次对社会展出。
2010年6月10日0时9分，中国共产党员、湖北省美术院原院长，中国画艺术家、美术教育家冯今松同志因病医治无效，在武昌逝世，享年77岁。

㈣ 陈廷友的展览、发表与活动

1984年 拜著名花鸟画家王石城先生、林文奇先生为师学习花鸟画。
1985年 拜见齐白石弟子著名画家萧龙士先生。
1986年 两幅扇面作品入选安徽省博物馆“现代扇面书画展”（安徽省美协主办）。
1987年 作品《寿比南山松》参加庆贺著名画家萧龙士先生百岁生日活动暨书画展（入编画集）；
安徽艺术学校绘画班毕业（师从于著名画家郭公达先生）。
1988年 作品《小品》被选送驻外使馆展览（中国对外展览公司）。
1989年 作品《工笔荷花》被选送到北京劳动文化宫展览（安徽省美协主办）；
作品应邀参加香港天坛大佛海会云来《名家书画展》（入编画集）；
于南京拜国画大师亚明先生为师，并获亚老题字勉励；
作品被泰国中华商总会收藏；
作品《牡丹紫藤》被香港汉荣书局收藏；
作品入展“庆祝建国四十周年全国书画展”（北京军事博物馆展出），并被评为佳作奖。
1990年 为安徽省美术家协会会员；
十余幅作品被台北优立宝石实业有限公司收藏；
受著名画家萧龙士先生推荐，赴北京拜见齐白石弟子许麟庐先生。
携近作赴南京悟园居受恩师点拨，亚明先生观后，在弟子山水画作品上题字：“中国画贵在意境，
笔墨不可勿，陈生能苦学先人，他日必成大器也。”
1991年 恩师亚明先生观弟子陈廷友山水近作后在其作品上长题：“中国画艺术之理法观。”（合肥稻香楼宾馆)
1992年 陪同恩师亚明先生赴苏州太湖，安徽皖南、黄山等地写生。
1993年 在津巴布韦国家银行展览中心，举办三人联展。
1994年 在苏州近水山庄小住聆听恩师亚明先生教诲；观恩师创作大型壁画（苏州东山）。
1995年 参与筹建亚明艺术馆并参加开工典礼（合肥）。
1996年 恩师亚明先生作山水画并长题：“中国画有规律而无定法”赠弟子陈廷友收藏并勉励。
1997年 作品《纳凉图》发表于《美术》杂志（中国美协主办）；
作品《秋居图》发表于《艺术界》杂志；
十幅作品参加“当代情境·安徽省中青年美术家作品双年展”（安徽省文化厅、安徽省美协主办）。
1998年 为安徽省青年美协副秘书长。
1999年 在广州拜见著名画家赖少其先生；
三幅作品入选“第二届·安徽省中青年美术家作品双年展”（安徽省文化厅、安徽省美协主办）；
作品《溪山静泊》获“当代中国青年美术作品展”优秀奖（中国美协、全国青联主办）。
2000年 作品在“第六届·安徽省艺术节”展出并获铜奖（安徽省文化厅、安徽省美协主办）；
作品入编《安徽美术50年》（安徽美术出版社出版）。
2001年 策划并参加“苏皖·中国画六人联展”（合肥·亚明艺术馆）；
“世纪元年八人联展”(安徽现代艺术展览中心)；
“守望自然·第三届当代安徽省中青年美术家作品双年展”。
2002年 为安徽省青年书画院副院长。
2003年 筹建安美艺术会展中心；
作品入展“书圣故里国际书画名家邀请展”（山东省文化厅、山东省美协主办）；
参加“全国中国画作品展”并获优秀奖（中国美协、合肥市人民政府主办）；
《文化时空》以十整版篇幅介绍艺术历程。
2004年 参加“纪念亚明先生诞辰八十周年作品展”暨亚明先生铜像揭幕仪式（与全国著名画家理论家薛永年先生、陈履生先生、卢星堂先生、华拓先生等知名人士参加）；
作品被中国美协选送到乌兹别克斯坦、拉脱维亚等国展览；
作品《深谷幽居》荣获新世纪“首届安徽美术大展”铜奖( 安徽省文化厅、安徽省文联、安徽省美协主办)；
入展《当代名家烟台美术馆建馆作品展》（入编画集）；
入展“第七届安徽省艺术节”并获铜奖（安徽省文化厅、安徽省文联、安徽省美协主办）；
作品被安徽省图书馆收藏；
策划：《徽墨心象》中国画名家邀请展（安徽省美协主办）；
参加首届安徽宣城文房四宝之乡文化旅游节暨“当代书画名家邀请展”入编画集(宣城市人民政
府、中国美协艺委会主办）。
2005年 参加中国美协新春联谊会（人民大会堂）；
“齐鲁风·全国书画名家提名展”（入编画集）；
今日水墨“第六届全国中国画名家作品巡回展”走进徽州（入编画集）；
入展中国美协主办的“第十六届国际造型艺术家代表大会·美术特展”（入编画集）；
与中国美术家协会主席刘大为先生、国家画院院长杨晓阳先生交流并合影（合肥）；
“中国画百名家扇面精品展”（安徽省美协主办）；
参与策划“第二届黄山· 中国美术论坛”并与全国书画名家孔仲起先生、王文芳先生、满维起先生等一起赴黄山、皖南等徽州古民居采风（中国美协主办）（合肥）；
“徽墨百家中国画邀请展”（安徽省文联、安徽省美协）；
《美术世界》杂志（第八期）以六整版篇幅介绍其艺术成果；
策划：“徽墨心象·中国画名家提名展（安徽省美协主办）；
安徽广播电视报《新徽派美术》专版，以四个版面的形式介绍其艺术作品；
电影百年“当代安徽书画名家邀请展”入编画集（安徽省文化厅主办）。
2006年 《美术报》整版介绍其艺术作品；
入中国美术家协会会员；
为安徽渐江国画院常务副院长；
今日水墨“中国画名家走进新沂蒙采风作品邀请展”（山东）入编画集；
策划：首届“当代安徽中国画名家邀请展”并入编画集（安徽省美协、安徽省书画院、安徽渐江国画院主办）（美术报两整版宣传）。
2007年 作品《黄山奇观》被安徽省文化厅作为礼品赠俄罗斯圣彼得堡总领事馆作永久收藏；
作品《山中一夜雨》被选送参加斯洛伐克艺术大展并拍卖(斯洛伐克视觉艺术家协会主办)
“齐鲁风·全国书画名家邀请展”，作品获齐鲁奖（入编画集）；
四幅作品被国家邮政局作为2008年中国邮政贺年有奖信封和贺卡发行；
策划：“第二届·当代安徽国画名家邀请展”（安徽省美协、安徽省书画院、安徽渐江国画院主办）
入编画集（美术报两整版宣传）；
“水墨本色·当代中国画名家邀请展”（入编《中国画清赏精品集》）。
2008年 “中国画名家邀请展”入编画集（肇庆市公安局、文联主办）；
都江堰建市20周年“中国画名家邀请展”入编画集；
山东省书画研究院成立五周年“当代中国书画名家作品展”入编画集（山东）；
“梦萦徽州·当代中国画名家作品邀请展”（安徽省美协主办）入编画集；
“永远的新津·全国中国画名家作品展”入编画集；
《美术报》整版介绍其艺术作品；
“水墨尖峰·辉映五环·当代中国画名家庆奥运暨中国互联网美术馆成立一周年名家邀请展”入编画集（中国国际艺术出版社）；
“中国画百名家扇面精品展”（安徽省美协主办）入编画集。
2009年 策划：“第三届·当代安徽国画名家作品邀请展”（安徽省美协、安徽渐江国画院主办）入编画集；
“第七届牡丹杯·中国书画名家作品邀请展”（山东）；
《科教文汇》杂志，第七期封面人物、内页和封底介绍其艺术成果；
“水墨清赏——当代中国画名家提名展”（佛山）；
当代中国画名家作品集（山东美术出版社）；
当代中国画最具收藏潜力100家入选(入编画集)；
“第四届中国名人名家书画展”（入编画集）（北京）。
2010年 画作《太平湖秋韵》入展“美哉安徽书画作品展”（安徽省委宣传部、安徽省文化厅、安徽省文联、安徽省美协、安徽省直书画家协会主办），入编画集；
《国际金融报》整版介绍其艺术成果（人民网）；
中国画清赏推介2010度100位画家入选（入编画集）；
《美术报》整版介绍其艺术和众名家评论；
合肥市主干道路牌广告重点宣传：IC卡电话亭广告、安徽饭店前2个、芜湖路徽商集团门前2个、长江路BRT站台灯箱广告9个、火车站广场灯箱广告6个、芜湖路与徽州大道交叉口灯箱广告3个，（宣传其艺术成果）；
湖北利宝文化艺术有限公司《艺术与投资》杂志，今日推荐四个整版介绍其艺术成果；
中央文史馆、陕西省人民政府主办的“第四届中国长安雅集大型国际文化活动书画展”在西安举办，作品《云起松风》被安徽省文史馆选送参展被收藏；
特聘为安徽省文史馆书画研究员；
被评为平和之美——年度社区老百姓最喜爱的10位名家（南京广厦美术馆、南京广厦书画院主办），（10位画家美术报两个整版宣传）；
被聘为安徽艺术职业学院客座教授；
策划：“第四届·当代安徽国画名家作品邀请展”（安徽省美协主办、安徽省书画院、安徽渐江国画院主办）入编画集；
入展“传统与现代·当代华人美术书法作品展”（洛阳美术馆、郑州墨客艺术展览机构主办）入编画集。
2011年 《美术报》整版介绍其艺术作品；
《安徽商报》两个整版宣传介绍其艺术作品；
山东首届全国大型花鸟画精品展（山东省政协科教文卫体委员会、山东省社科联、山东博物馆、山东当代花鸟画院主办），入编画集；
南山水捌拾壹家邀请展（河南美术馆、墨客艺术机构主办），入编画集；
作品《黄山云海松涛》被选入合肥骆岗机场登机牌宣传（合肥）；
《中国民航》杂志:封面、封二、封三、封底、内页12个专版介绍其艺术作品；
聘任为安徽省美协发展部主任。
2012年 《美术报》整版介绍其艺术作品；
时代经典——当代中国山水画名家提名展（南京）；
策划：“第五届·安徽当代中国画名家邀请展”（安徽渐江国画院、龙图画廊主办）；
评为当代具有投资价值中国画100家（中国画清赏）；
艺术家走进石头城——镇宁名家美术作品邀请展（贵州·镇宁）入编画集 ；
《安徽商报》两个整版介绍其艺术成果；
《东航在线》三个整版介绍其艺术成果。

㈤ 中国画牡丹最好的著名画家

闫桂林，1944年生于山东淄博，现居黄河三角洲。其“枯笔牡丹”国画作品自成一家，被誉为中国“枯笔牡丹”第一人，深受国内外政府要人及收藏界推崇和喜爱。少年时代，他受画家徐永祺先生启蒙学习中国画。在半个世纪的书画生涯中，闫桂林先生不慕虚名，不拘邪流，尊崇传统，笔耕不辍，修学不怠。他于2008年在中国美协花鸟高研班进修学习，受教于吕云所、王培东、郭石夫、霍春阳等尊师，其花鸟国画作品创作达到了新的艺术境界。经过多年磨练，在写意花鸟创作中，他前学古人，博采众长；近遍访名师，日积月累，逐渐形成了自己独特的艺术风格。独创的“枯笔牡丹”国画艺术作品，形神兼备，品味高尚，自成流派，粗狂豪放中体现着作者对艺术严谨细致的追求，即：“不夸张，不浮躁，风格独立，卓然不同。”他为人谦虚谨慎，平易近人，尽管艺术造诣深厚，但从不狂傲，终生以艺术为追求。是当代难得的德艺双馨书画艺术家之一。
2003年获中华文人书画优秀小品展银奖
2004年获中国书画报主办的全国中青年书画大展优秀奖
2004年获山东省美协主办的黄河龙杯山东省中国画大展优秀奖
2004年获得全国“完美杯”讲诚信、反欺诈全国大赛银奖
2006年获得全国“中国联通杯”大赛银奖
2009年获得中国书画报主办的“战国名相故里---大唐牡丹圣地全国书画大赛”入选奖。
2009年获得中华文人全国第五届诗书画名家邀请展三等奖
2009年获中国美术家协会主办的“中国（内城）永乐宫第二届国际书画艺术节”入选奖
2010年获得全国老年书画大赛“金辰杯”二等奖

㈥ 喻慧的主要成就

1960年 生于南京； 1984年 江苏省国画院毕业留院； 1985年 《樱》在《前进中的中国青年美术作品展览》获鼓励奖；
作品入选“全国青年美术展览”，获优秀奖； 1986年 参加“江苏省、市画院联展”及“江苏省国画院赴日画展” ；
应邀赴美国驻广州领事馆文化处举办“南京四位画家展”； 1987年 参加“江苏省国画院三行画展”；
参加中国美术馆举办的“江苏省国画院十四人画展” ；
作品《暮时林间风》被中国美术馆收藏； 1988年 参加“北京国际水墨画展”优秀奖； 1989年 《南国新雨后》在《三乐杯全国青年书画精英赛》获优秀奖；
创作作品：《篁曲》、《离离原上》；
作品“省百家中国画展”，获一等奖； 1990年 创作作品：《雨霖霖》、《启明》；
作品《正午》参加“第二届中国工笔画大展”获二等奖； 1991年 创作作品：《正午》；
《喻慧花鸟画集》出版；
作品参加“中国画研究院花鸟画邀请展”； 1992年 创作作品：《秋红》、《秋荷》；
《收藏天地》第34期，访谈、作品刊载；
作品参加“第一届全国花鸟画展”； 1993年 创作作品：《竹林珍禽》；
《江苏画刊》第34期，作品刊载； 1994年 创作作品：《黄昏雨后》、《醉红》、《林中闲步》、《南国树树熟枇杷》、《秋归》、《南《果红雀啼》、《掠影》；
作品入选“第八届全国美术展览” ；
作品《夏荫》参加“第二届中国工笔画大展”获三等奖； 1995年 创作作品：《果香》、《秋梧》、《花间课》、《楚天梦啼》、《夏日繁荫》、《早》、《菊放清秋》；
《江苏花鸟画集》，作品收录；
作品参加中国美术馆举办的“中华女画家作品展”； 1996年 《秋桐》在《中国工笔画·当代卷》参展；
创作作品：《斜阳林深》、《果熟之一》、《果熟之二》、《果实》；
文章著作：《逍遥与局限》；
作品刊录《海峡两岸画家作品——梅花集》；
参加中国画研究院主办的“全国花鸟画学术研讨会”； 1997年 创作作品：《疏野星暗》、《月明秋晚》、《清清玉兰》、《玉兰花开》、《野花遍地》、《日落鸟归》、《秋野》；
在英国伦敦达比画廊举办个人画展；
作品参加“当代中国花鸟画大展”获优秀作品奖；
参加“大田书画交流展”； 1998年 第四届中国工笔画大展；
创作作品：《草暖春寒》、《海棠》、《海棠香自有》、《闲花》、《春分》、《繁花》；
文章著作：《邂逅音乐》、《访亚记》；
《中国花鸟画》1998第3期，作品刊载；
《中国当代精英画家——工笔画精品集》，作品收录；
《首届江苏省美术节中国画大展伤作品集》，作品收录；
作品参加“江苏省美术节大展”获铜奖； 1999年 上海美术馆馆藏作品展；
《竹雀图》在《江苏省花鸟画研究会‘99双庆画展》参展；
创作作品：《秋虫》、《竹》、《醉秋风》、《浮云》、《暮色苍茫》；
《江苏有线电视台藏画集》，作品收录；
参加上海美术馆馆藏作品展；
作品入选“中华人民共和国成立五十五周年美术作品展” ；
作品参加“江苏省美术五十周年作品展” ；
作品《山风》被上海美术馆收藏； 2000年 创作作品：《野草》、《深秋》、《百合谷》、《梨花斑鸠》、《玉兰花开》；
《当代江苏书画精品选》，作品收录； 2001年 在南京新世纪“另一道风景”、三八女性艺术展参展；
创作作品：《纷纷海棠》、《海棠依旧》、《芙蓉引蝶》、《牡丹》、《花》、《芍药》、《枇杷果熟》、《粉牡丹》、《寒露》、《晚香黑鸟》、《多雨时节》、《夹竹桃之一》、《夹竹桃之二》；
举办美国丹佛亚洲协调议会“喻慧画展”；
作品获“新江苏画派中国画大展”金奖； 2002年 《纷纷海棠》在《纪念毛泽东同志（在延安文艺座谈会上的讲话）发表六十周年 江苏省美术、书法、摄影作品展览》获铜奖；
创作作品：《远客》、《玉兰花开》、《邀落日》、《庭园清客（一）》、《庭园清客（二）》、《庭园清客（三）》、《夏园掠影》、《不胜轻风》、《丹柿引雀》、《悠闲处》；
《扇面画技法》，作品收录；
《庆祝江苏省花鸟画研究会成立十五周年——江苏省花鸟画提名展》，作品收录； 2003年 创作作品：《狗尾草》、《赭岱》、《舞鹤》、《秋水》、《春山》、《山水小景》、《蝶栖（大册页）》、《菊（大册页）》、《四季之一月》、《四季之二月》、《四季之三月》、《四季之十月》、《四季之十一月》、《四季之十二月》、《秋凉》；
文章著作：《艺术的慰藉》、《夏日繁荫》；
《美术》2003第4期，评论，作品刊载；
获得江苏省“七彩世纪”大展金奖；
参加“全国画院双年展”； 2004年 获2004年省文化厅先进工作者；
《掠影》在《庆祝中华人民共和国建国55周年江苏省美术作品展览》获优秀奖；
《舞鹤》在《傅抱石奖·南京水墨画传媒三年展》获评委个人提名奖；
创作作品：《桃之灼灼》、《凝望》、《絮语》、《白垩纪》、《立秋》、《红茶花》、《丹柿如意》、《秋鸣》、《小园》、《梨花》、《寒雀》、《跳跃的猫》、《风生一任飘》、《竹风》、《彩蝶》、《掠影》；
《傅抱石奖——南京水墨画传媒三年展作品集》，作品收录；
《画刊》2004第11期，作品刊载；
《江浙沪中国画作品集花鸟篇》文章，作品收录；
作品《掠影》获“第十届全国美术展览”银奖；
作品获“傅抱石水墨三年展”评委提名奖；
作品个展在南京可一画廊举办；
作品《掠影》收藏于中国美术馆； 2005年 《掠影》在《中国美术之今日》展参展；
在当代百名书画艺术英才；
《乘风旧游》在《第二届中国北京国际美术双年展》；
《不是梨花飘树》在《当代百名书画艺术英才作品展》参展；
《秋风初起》在《2005中国百家金陵画展》参展；
《鹤》在《江苏省花鸟画大展》参展；
在国家科学技术奖励大会科学与艺术获优秀人民艺术家；
创作作品：《秋芙蓉》、《滇兰----雪》、《滇兰----风》、《滇兰----花》、《茶花》、《清》、《夜来香》、《玉》、《夏天》、《樱花》、《素心建兰》、《偎依》、《碧桃飞蝶》、《碧桃》、《野菊》、《冰》、《牡丹》、《红牡丹》、《墨牡丹》、《芙蓉》、《洁》、《薰衣草》、《兔耳兰》、《墨兰》、《盛菊》、《斑鸠》、《鸢尾花》、《黑鸟》、《（画世界）大犀鸟》、《夏竹闲趣图》、《春至》、《冬至》、《夏梦》、《秋风》、《乘风旧游》、《冬语》、《夏眠》、《杏花》、《石容依旧》、《花团》；
《当代中国画名家系列展览之金陵八家》作品收录；
《美术观察》2005第8期，评论、作品刊载；
《工笔飞鸟集萃》，作品收录；
《当代工笔名家精品系列——工笔牡丹集萃》，作品收录；
参加“百家金陵画展” ；
作品个展在杭州举办；
获得国家科学院科学技术奖——优秀人民艺术家称号； 2006年 《凝望》《夏梦》在《中国江苏现代水墨画展》参展；
创作作品：《兰花》、《小雪素》、《小憩》、《红舌莲瓣兰》、《园中小景之二》、《天外》、《春语》、《如意图》、《桃之夭夭之一》、《桃之夭夭之二》、《兰》、《飞》、《寒秋》、《芳意千重》、《归》、《故宫》、《颐和园黄昏》、《蝶》、《双蝶》、《飞离》、《寒深风竹图》、《春桃》、《秋唱》、《莲瓣素心》、《春建》、《红舌莲瓣》；
文章著作：《欧洲记游》；
作品参加“第二届北京国际双年展” ；
被评为江苏省宣传部“五个一人才培养工程”； 2007年 创作作品：《枇杷》、《雪中茶花》、《回望》、《独游》、《夹竹桃》、《流翔》、《桃红》、《暂伫》、《蝶飞》、《蔓陀罗花》、《碧桃》、《岁岁不知春》、《一庭清冷》、《蝶（一）》、《蝶（二）》、《影子（一）》、《影子（二）》、《影子（三）》、《影子（四）》、《寒山》；
《美术天地》2007第2期“名家新作”——作品刊载；
《美术天地》2007第3期“名家新作”——作品刊载；
《美术天地》2007第5期“名家新作”——作品刊载；
《艺术名家》2007第5期，作品刊载；
《艺术名家》2007第8期，作品刊载；
《中国当代画家丛书》作品收录；
《笔墨新旅江苏万里写生作品集》作品收录；
《同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展作品集》作品收录；
《走向辉煌——江苏美术馆新馆落成特展集》作品收录；
《第二届当代中国画学术论坛》，作品刊录；
《2007中国百家金陵画展作品集》，作品收录；
《全国画院名家扇面艺术展作品集》，作品收录；
《东方画坛》，文章、作品刊载；
《第四届全国画院优秀作品展》作品收录；
《当代画史，名家经典作品集——花鸟卷》作品收录；
《彤管流芳——宁、京、蓉著名女画家联展》，作品收录；
《非常笔墨——当代名家作品集》，作品收录；
《学院·经典——全国美术院校工笔画名家作品集》作品收录；
参加“百家金陵画展” ；
参加中国美协举办联合国“同一个世界”大型创作考察活动，作品被奥林匹克委员会收藏；
参加“中国花鸟画提名展” ；
在省文化厅“笔墨新旅”画展中获奖； 2008年 创作作品：《山谷清幽》《春天》《桃花源》《风中》《青鸟》《荷》《春雨梨花》《蒲公英》《小荷（水墨）》；
《花鸟画研究》2008第4期，作品刊载；
《画刊》2008第11期，作品刊载；
《2008第三届中国美术双年展作品集》，作品收录；
《艺术视界》，作品刊载；
《中国百名书画家提名展》，作品收录；
《二十一世纪翰墨名家——花鸟卷》作品收录；
《中国当代传世名画全集——花鸟卷》，作品收录；
《奥运情、翰墨缘——江苏省著名书画家捐赠作品集》，作品收录；
《江苏省纪念改革开放三十周年美术书法作品大展》，作品收录；
作品参加“第三届北京国际双年展” ；
任中国工笔画学会常务理事、“江苏省美术家协会”理事、获“有突出贡献中青年专家”称号； 2009年 创作作品：《九鹤祥瑞图》、《本草纲目---柿子》、《本草纲目---槐花》、《本草纲目---枇杷》、《本草纲目---荠菜》、《本草纲目---夹竹桃》、《本草纲目---石榴》、《风中》、《长空》、《一路平安》、《迷蝶》、《春塘晓烟》、《归兮来兮》、《朝去暮飞还》、《玉玲珑》、《锦上添花》、《花间课》、《年年栖青枝》、《皎皎玉兰花》；
《2009中国花鸟画大展作品集》，作品收录；
《谢稚柳百年名家展作品集》,作品收录；
《齐建秋点评中国书画市场》；
《建国六十周年江苏花鸟名家作品邀请展》，作品收录；
《艺术沙龙》2009第2期，作品刊载；
《2009水墨精神，名家集萃》作品收录；
《品格——第十一届全国美展城市生活小品展》作品收录；
《中国当代美术家迎建国六十周年作品集》，作品收录；
《彤管流芳——“三月画会”第七回女画家精品联展》作品收录；
《丹青世界》2009第5期，作品刊载；
《美术》2009第3期，文章、作品刊载；
《建国六十周年江苏省优秀美术作品集》，作品收录；
《时代多娇——建国六十周年江苏美术作品汇展集》，作品收录；
《建国六十周年江苏书画发展高层论坛名家展》，作品收录；
《中国国家画院2008收藏作品集》，文章，作品收录；
作品获“全国百家金陵艺术展”金奖； 2010年 文章著作：《桃花》；
《庆祝文化促进协会成立邀请展作品集》，作品收录；
《庆祝妇女节100周年女性艺术展作品集》，作品收录；
《俏丽BOSS》杂志：访谈、作品刊载；
《中国新艺术三十年》，作品收录；
《艺术名家》，作品刊载；
《画风》，评论，作品收录；
12月：12日，诸子2010至真至美喻继高、喻慧父女工笔花鸟画联展；

㈦ 画工笔牡丹用什么好

看了楼上的叙述，很全面，或者说太全面，哈哈！楼主好像只问纸了，回所以只针对纸我提答出几点：1.、如楼主所说，宣纸和绢各有所长。2、若是初学，建议用熟宣，买稍微贵一点的，完全能经得住四五次渲染的。3、在画之前，要先用布擦拭要画画的那一面，然后才能更好的着色的4、工笔牡丹的话，看王道中的书，很好！

㈧ 我想学国画牡丹可怎么画也画不好

牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。
牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。

画家温泽辉牡丹花作品
牡丹之做为国花已是人们心目中既成之事。古人即称牡丹为 “国色” 、 “国香” 、 “国艳” 、 “国貌” 等。牡丹与其它花卉相比, 不论怎么形容, 都不为过：花朵 硕大、 端庄大方、 雍容华贵、 富丽堂皇、 绚丽多彩、 姿态优 美、气宇豪迈…, 确是观赏花卉中无可比拟的上品, 所谓 “花中之王” 、 “国色天香” 的赞誉绝不是偶然的, 是历史选择、 鉴别的结果，历代画牡丹者众多，牡丹花是中国花鸟画中常用的题材之一 ,尤其在现代民间和广大普通爱好者中是最受青睐的花种。因图富贵之意 ,人们把牡丹作为亲朋乔迁、 结婚的礼品 ,因此牡丹画在市场上最好买，明代山水画四大家之首的沈石田曾有买胭脂画牡丹的想法 ,看来人们喜欢牡丹是悠来已久的。

牡丹花品种很多，从花形上分 有单瓣型、复瓣型和重瓣型。大多数画家爱画复瓣型的品种。这里作以示例：
步骤1：用大狠毫笔蘸钦锌白少许，再在笔尖蘸淡淡的曙红。按 照牡丹花立体的最前一组又亮又靠 前的花瓣点写，这是整朵花的高光 处。不等干用略重一些的曙红画花 两侧的花瓣.用笔见干见毛有对 七匕。
步骤2：画笔直取曙红在调色 盘中调和一下，使其有过渡灰色。 大笔触点画下垂的一组花瓣，用笔 要有方有圆，富于变化。画笔再蘸 曙红和胭脂，在调色盘中调到饱和 的程度，大笔触点写花头上部高举 着的花瓣。笔蘸浓胭脂再取少许浓 墨刻画花芯的最黑处，这部分是整 个碗的底部，要黑要重，花蕊的

中原牡丹王王宝钦牡丹图
点 睛之笔就在此处。
步骤3：小狼毫调汁绿笔尖蘸 三绿点写雌蕊。用浓白粉画花丝， 然后以浓白粉蘸藤黄点在花丝头
步骤4：取汁绿蘸曙红点写花 托花薯和花梗。要主辅分明，穿插 生动。以大狼毫笔蘸淡绿，笔尖 蘸曙红，点写辅叶嫩叶。再取重墨 点写主叶。注意帅叶打头，亮眼在 后。最后勾叶筋。用笔要有疏有密， 飞动流畅。最后以汁绿小心地收拾 画面。要消灭掉多余的亮眼，留三 五个画眼在叶丛中即可。
落款铃印，牡丹花小品即告完成。 画牡丹花最重要的在色很鲜，且要很雅。不能有丝毫的不和谐，这一点王雪涛先生做得最好。[4]

㈨ 赵小竹的作品价值

2008年从菏泽刚刚落下帷幕的“唐爱国赵小竹书画巡回展”(第3站)传来喜讯，两位名家展出的书画作品，继在临沂、青岛等地展出中受到众人喜爱纷纷收藏后，又有80余幅被人收藏。其中，赵小竹先生精心创作的八尺巨作《富贵天香》牡丹图，被当地一书画收藏家以20万高价买走，再度创新高。与此同时他的37幅花鸟画作品，也以每平方尺6000元的均价，被闻讯赶来菏泽参观画展的江苏省一位书画名商全部收走。
赵小竹的花鸟画构图新颖，造型别致，用笔泼辣，设色淡雅，个性张扬，具有扎实的传统功力，又有浓郁的生活气息和强烈的时代色彩。在他笔下，一山一石、一花一草、一水一涟、一鸟一兽、一禽一畜，无不情趣盎然，极富灵气。无论鸿篇巨制，还是尺幅小品，都是小中见大，画外有画，给人一种回味无穷的意境，体现了中国传统书画老、辣、奇、险的艺术审美特征。几十年来，他苦苦探索，以牡丹、翠竹、红梅、苍鹰等谱写对祖国和人民的热爱之情，画风深为人喜爱。早在二十年前，原山东省委书记、著名书画家高启云看了赵小竹的美术作品，曾欣然提写“墨舞和风起，笔落华雨飞”的誉词予以勉励。
赵小竹是当今中国画坛名宿孙其峰先生、张蒲生先生的得意门生。曾在“全国自学成才优秀人物”评选中，受到过团中央的命名表彰。1998年被评选为“全国百杰书画家”。其艺术事迹多次被中央电视台、山东电视台、甘肃电视台、天津电视台、《人民日报》、《解放军报》、《中国青年报》、《法制日报》、《中国书画报》等全国上百家新闻单位专题介绍。近些年来，他的作品在拍卖会上一路走高，被誉为“当代最有收藏价值和增值空间的艺术珍品之一”。

㈩ 名家牡丹国画有哪些

名家牡丹国画有：

1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。

以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。

2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。

构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。

3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。

受到了清皇室的青睐。

4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。

色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。

出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。

傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。

色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。

陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。

花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。

设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。

于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。

后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。

《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。

自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。

因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。