牡丹扇子画

❶ 戏曲中的折扇有什么颜色

没有特定的颜色，在戏曲舞台上，扇子是最为常见的小道具，其使用面甚广。它不单纯是装饰，有的还和戏里的情节有关，对演员的身段动作也能起到辅助作用，在表达剧中人物的性格和喜怒哀乐的情绪方面，小小的扇子大有文章可做。
老生戏中，用扇最多的可谓是诸葛亮。只要有他出场的戏，手里总离不开那把鹅毛扇。这不仅表现了诸葛亮的潇洒飘逸、运筹帷幄的形象，而且反映出他的各种情感。比如，在《失空斩》的“三报”和“斩谡”两场中，他就通过这把扇的摇、顿、颤、抖，表现出自己面对司马兵临空城下的内心紧张，以及对马谡不听嘱咐致使街亭失守的满腔愤怒。
折扇用得最多，生、旦、净、丑都有用的，不少戏还直接与扇子有关。如《秦香莲》中王延龄在陈世美不认香莲之后，就把自己的折扇交给香莲，要她去开封府告状。《乌龙院·刘唐下书》中，宋江把折扇交给前来送信的刘唐，让他带回梁山以作回信。《审头刺汤》里，陆炳在大堂上打开写有“刺”字的扇面，向雪艳暗示“对汤老爷要小心伺(刺)候”等。
小生戏中，还专有“扇子生”这一行，一般都是扮相知书达理、文质彬彬的儒雅书生。如《拾玉镯》中的傅朋、《红娘》中的张生等，一扇在手，便风度翩翩。《三堂会审》中王金龙手中的折扇，运用展、遮、扬、翻、合等手法，来表达情感和丰富剧情。
旦角用扇子分为两类：一类是宫中嫔妃、大家闺秀用折扇，如《贵妃醉酒》中的杨玉环、《游园惊梦》中的杜丽娘等；一类是《西厢记》中的红娘等丫环使用的绢质团扇。也有专门以扇子为剧情的戏，如梅派名剧《晴雯撕扇》的全部情节都是围绕着一把扇子展开的。至于《桃花扇》，则更是以扇子为戏了。“桃花扇底送南朝 ”，一把扇子体现了历史的兴亡。
净角大花脸使用的折扇一般稍大，有的角色还用长逾两尺的特大折扇，如《艳阳楼》中的高登、《溪皇庄》中的花得雷等。他们的大折扇上画有大朵牡丹，既表现出了权势者的气派，又暗示了他们喜爱女色。
丑角小花脸也有用折扇的，特别是“方巾丑”和“袍带丑”，前者如《乌龙院》中的张文远，后者如《升官记》中的徐九经。少数用大折扇的丑角也不是好人，《打渔杀家》中的大教师就是狗仗人势的奴才，《四进士》中的刘二混是强抢民女的流氓。湖北名角朱世慧在《法门寺众生相》中扮演贾桂这一角色时，一个人前后要使用两种大小不同的折扇(小的扇子仅有巴掌大小)，来表现人物对上谄媚、对下欺压的两副嘴脸的丑态，入木三分。武丑一行，有的用稍小些的黑面折扇，如《三岔口》中的刘利华等。《巴骆和》中的胡理，还有在手指上耍扇的表演绝活，来刻画人物的机智、狂野。
除羽扇、折扇外，还有宫廷戏里的皇后、妃子出场时宫女所执掌的龙凤扇。芭蕉扇在神话戏中则较为多见，如《火焰山》里的铁扇公主、《八仙过海》里的汉钟离等。而圆形的破芭蕉扇，则为丑角所用，如《赵家楼》里的济公、《扫秦》中的疯僧、《戏迷传》里的伍音等，用来表现人物的诙谐、滑稽。

❷ 有一幅画,是个古装美女,穿的红色衣服,拿着把扇子,非常的雍容华贵,周围是牡丹花.请问这幅画叫什么名字

杨贵妃

❸ 古代人的折扇上的字画有什么讲究

浓缩的书画艺术--扇面 折扇的结构由扇面和扇骨两部分组成。扇面按质地不同又主要有纸面和绢面两种。扇面作为艺术品始于宋代，北宋时已有人在纸面折扇上题诗作画，而南宋时才出现绢面折扇。由于宋元时期流行团扇，用折扇的人不多，而折扇又是易损日用品，所以流传下来的实物极为稀少。明代中期，折扇书画逐渐流行起来。由于扇面的形状呈半圆弧形，因而其构图别具一格，形成妙趣横生的画境。无论是山水、人物、花鸟、走兽等"绘画"，还是诗词歌赋等"书法"，都可以创作出格调清新多变、布局错综纷繁的构图效果，从而突破了传统的绘画和书法模式，为中国书画史开辟了崭新的一页。 但应该指出的是，并非存世的所有扇面都值得收藏和投资。道理很简单：扇面书画与一般的书画作品一样，只有精品才具有升值和鉴赏价值。下面按不同的时代及类别，大致介绍一下具有投资价值的扇面。 明代成化以后，扇面艺术进入辉煌时期，许多着名书画家（如仇英、沈周、兰瑛、唐寅、董其昌等），都在扇面上留下了不朽的作品，这是中国书画艺术遗产的重要组成部分。这些扇面弥足珍贵，很难觅得，不少收藏投资者把它们视为最高的追求目标。 在明代扇面书画的基础上，清代又有了新的发展。这一时期名家辈出，作品形式多样，除继续表现各家名派的个性艺术风格外，还流行双人甚至多人联合创作，有夫妇合作、师生合作、友人合作等多种形式。比如高翔画的"梅花疏枝瘦朵"扇面，便由金农和陈章题诗。乾隆的几柄消暑折扇，扇面的一面由刘统勋题写书法，另一面由邹一桂画兰花、蝴蝶，或蒋迁锡画牡丹花。其中由双人合创"一字一画"扇面的方式，后来被文人雅士们广为仿效，例如：梁启超的书法扇面，由余绍宋配画山水图；陈法琛的书法扇面，由其弟子陈懋侗配画工笔折枝牡丹。有意思的是，"柯桥竹石图"扇面是由一位名家与其5个弟子联合创作，其配合默契，作品风格浑然一体，令人叫绝。 民国以后，"一字一画"扇面的合作更为流行，此种形式一直沿袭至今。由于合作伙伴各自都有相当高的艺术修养，能够前呼后应、互为衬托，自然能够收到异曲同工的艺术效果。这类扇面备受藏家青睐，从历年的拍卖价位看，一般都大大高于单人的作品。 从清代起，折扇艺术再显历史的辉煌，很多书画家在扇面构图上刻意创新，尤以山水画的构图有超常的突破。通常山水画的构图讲究"地平线"，而扇面却是上宽下窄，且呈半圆形状，如果依然水平地处理地平线，则扇面下端的两角势必形成空白。为了使构图合理，景物自然，创作者们相继创立了满幅构图、边角构图和一河两岸构图的三种新章法。其中，满幅构图是让景物占大部分空间，整体感觉实多虚少，通常以描绘山景居多；边角构图是把主要景物集中在左侧或右侧的下角，或自左边或右边向下伸展，整体感觉虚多实少；一河两岸构图则主要是表现江河两岸风光，如一江春水或左右横穿，或上下直流，或斜向而泻。这三种构图形式为后来扇面山水画的发展开辟了新篇章，很多画家创作了大量构图精妙、题材新颖、气势磅礴、风光秀丽的山水扇面佳作，深受历代藏家青睐。如袁江、王鉴、黄宾虹、张大千、冯超然等的山水扇面，在海内外书画市场被推崇为传世之作，极具保值增值意义。山水扇面的成就，对花鸟扇面的创新也颇有影响力，近现代画家高翔、王云、杨晋、任伯年、齐白石、傅抱石等都有格调清新的花鸟扇面问世，其同样走俏国内和国际市场。 此外，自明清以来，一些着名的书画家都有一种习惯，即在绘画、书写扇面时，总要先考虑扇骨的工艺水平，甚至只有出自名手的扇骨，才肯挥毫落墨。如明代苏州制骨名家李昭、马勋、马福、柳玉台等所制的扇骨，便都有落款，它们无论在当时还是现在，都具有很高的鉴赏价值和经济价值。

❹ 古代女子用的扇子叫什么名字啊

古代女子常用的扇叫团扇。或罗扇、纨扇、合欢扇。

扇子，最早称为“霎”，与羽毛有关。但那时的扇子并不是用来拂凉驱暑的，而是用来遮阳挡风的，插在车上也是一种仪仗。

考古发现的年代最早的扇子是战国的。湖北江陵马山砖厂楚墓出土过一把竹编的扇子，扇柄在扇子的一侧，就像一扇单扇门。单扇门在古代称作“户”，扇子当仪仗使用时左右开合也像门户，“扇”字之所以从羽从户，由此可以得到明证。

至少在汉代就出现了团扇，因为是用绢制成的，故又称为罗扇、纨扇，团扇形如圆月，暗合中国人团圆如月、合欢吉祥之意，故又称为合欢扇。扇子也有并面、便面、障面等雅称。

团扇多为“圆如满月”的样式，但也包括了各种“方不应矩，圆不中规”的方圆形、腰圆形、梅花形、葵花形等多种样式。团扇的出现打破了羽扇的单调格局，使扇形更加丰富了。

扇面的面积虽然有限，但也给书画家们开辟了一块题诗作画的小天地。文人在扇面上题诗作画，这就大大提高了扇子的文化品位。最迟到唐代，绘画作书的团扇已经相当流行，新疆阿斯塔那的一座唐墓出土了一把木柄绢质团扇，扇面上就绘有花鸟。

唐代画家周昉的名画《簪花仕女图》中也画有一位手执绘有牡丹花的团扇。在团扇上绘画作书到宋代达到顶峰，至今仍有不少宋代的绢本团扇扇面被保存下来。

古代男女都用团扇，在唐代永泰公主墓和李凤墓的壁画上就都绘有用团扇的男人，但是等到折扇传入并流行以后，男人在正式场合都使用折扇，团扇就变成女性的专用物了。

(4)牡丹扇子画扩展阅读：

团扇诗中，最经典的要数唐代王建的《宫中调笑·团扇》。美人用来遮面的团扇，确实有浓郁的女性气质。

《宫中调笑·团扇》唐代：王建

团扇，团扇，美人病来遮面。

玉颜憔悴三年，谁复商量管弦。

弦管，弦管，春草昭阳路断。

释义：

团扇，团扇，宫中的美人病后用它来遮面。抱病三年，容颜憔悴，再没有谁同她商量管弦！管弦，管弦，无情的春草把通往昭阳殿的道路阻断。

它的造型优美。秉承“近取诸身，远取诸物”为造型设计哲学的老祖宗们，积极观察周边事物，不断抽象出大自然的美好之物，将它们融入到团扇里。从简单的方、圆造型，到六角、葵花、芭蕉、海棠、梅花，越来越多优美的样式开始出现在团扇上。

团扇小巧。有图可证，拿大扇子的一般是侍女，而唐朝的贵人仕女们拿的扇子，大多小巧别致。唐代的扇子用“轻罗”，很薄的丝织品，小扇拿在手中轻巧异常。宋朝的扇面直径在23～25厘米之间，扇子长度在35～40厘米之间。宋画里那些女子所拿的扇子，那就更是小巧可爱了。

❺ 这是扇子画

对，这是扇面画，中国历代书画家喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇（纨扇）和折叠式的叫折扇。

❻ 我有一幅牡丹国画，有没有戏子或扇子这样的画家，他是二十年前来普陀山时画的。

想买部车，法拉利恩佐也不错，但是底盘太低。去4s店看了下兰博基尼，lp700不错，但是有点太高调。劳斯莱斯吧，太老气。最后考虑经济因素，提了一辆自行车，百公里仅需一身汗。

❼ 为何古人喜欢在折扇上作画

为何古人喜欢在折扇上作画？

中华传统扇文化艺术拥有浓厚的文化内涵。伴随着科技的发展和大家日常生活标准的改进，现如今的扇子已从实用品演化为赏析品，扇文化艺术的风采也更加变大。它不但反映于大家对扇子的应用，并且更取决于对一把扇子的赏析。

而赏析扇子，主要是赏析扇面和扇骨，各代书法家喜爱在扇面上美术绘画或撰写古诗词抒发感情传意，或为别人个人收藏或赠友人以题词纪念，因而扇面安装着整扇所表达的具体内容和感情寄语。

第三，因为扇面材料不一样，大家所做项目前期也不一样。绢扇一般都大会上胶，就能立即落墨绘制工笔画；假若拿到手的圆扇没有涂胶只是一层布，

那么为了更好地避免 因碰水书画掉下来，我们可以应用水溶性彩铅来着色，可是这类方式 的缺陷是假如色浆浓，行笔便会不畅，倘若稀释液了色浆，绘制图案设计的颜色对比度便会差，实际效果会受到非常大影响。

一样，空缺折扇也需看纸本是不是有胶，没有胶只有美术绘画写意画，若有胶则写意画工笔画能够随意充分发挥。此外，还可以自身选购胶矾水将生宣刷完善宣。

第四，绘制进行后要考虑到中后期装饰设计工作中。扇子总体要维持颜色统一，不但是扇骨的颜色和界面总体的和睦，我们在进行制作后还需要加上与之相当的扇坠的颜色，假若是配上扇座欣赏，那么还应当考虑到扇座的颜色和样式。

赏析一页扇面，不论是寥寥数笔，或者绘以青山绿水，都能从这一柄“怀袖雅物”中窥探画扇人的情绪与闲逸。

以上就是我的详细介绍，希望看完对你有所帮助。

❽ 在扇子上画什么花最好看反面写什么成语

可以画牡丹，芍药，梅花。

可以写自己喜欢的成语。比如:天道酬勤 大道至简 宁静致远

❾ 罗隐的《扇上画牡丹》的译文

因为喜爱阶前开得满满的红色牡丹花，所以找画师将它们画到扇子上来。随着画笔的移动，参差不齐的叶子展现在了扇子上，一朵朵花儿也都随着清风盛开。扇子闲挂着的时候，多次引来蝴蝶在上面停留，频频摇动也不怕落了一身的灰尘。画上的牡丹根系不生长在地上，好似是嫦娥栽在月亮上一样。