王小古牡丹图片

⑴ 王小古的成就及荣誉

王小古先生一生致力于研究书画艺术，创作了数以万计的国画作品，取得了巨大的艺术成就。1948年在新浦与仇拔举办书画联展；1959年、1980年，曾两次为人民大会堂作画，所作《国色天香》、《万顷玫芳》巨幅画，形神出众，生机盎然，观之令人叫绝，受到中央领导和专家的称赞；1959年，他的作品入选全国美展并获银质奖章；1962年山东人民出版社出版了他的花卉四条屏；1982年，上海美术家出版社出版了《牡丹画谱》；同年，山东省美协和山东省美术馆联合举办了“王小古画展”，并在全省各地巡回展出。1995年，山东美术出版社出版了《王小古画集》。2000年，中国美术学院出版社出版了《王小古书画集》。他的作品富有强烈的时代精神和浓郁的生活气息，多次被国家级报刊登载。《鸡上架》、《扁豆蝈蝈》等作品在日本、香港等地展出，深受好评，并被收藏家所珍藏。他的诗文、书法、篆刻亦精，画作与其浑然一体。
王小古先生不仅是一位成就卓著的画家，还是一位贡献突出的教育家，他一生桃李满天下，为祖国培养了一大批出类拔萃的画家。所著《花鸟画技法十三讲》，深入浅出，兼收并蓄，在业界有着较大的影响；《中国历代绘画题记选》未完仙逝。

⑵ 王小古的个人简介

王小古：著名花鸟画家.
初习仕女画，继攻花鸟画。先从工笔入手，后改小写意，晚年趋向大写意。工笔画兼取勾勒、没骨两种技法。他注重师法自然。为画好牡丹曾七下菏泽，写生上千幅，将春天的花，夏天的叶，秋天的枝干融为一体，达到形神兼备。画家关友声对王小古的草虫画称“可惜无声”。王小古一生创作了大量中国画作品，北京人民大会堂山东厅有他的《百蝶图》、《玫瑰图》、《牡丹图》。先后出版过《公鸡枇杷图》、《四季花卉屏》等年画。曾应聘参加过《菏泽牡丹画谱》的绘制。1982年夏，中国美术家协会山东分会、山东美术馆在济南为他举办个人画展。他创作的《鸡上架》、《扁豆蝈蝈》、《墨牡丹》等，曾在日本、西德、香港等地参加展出。山东美术出版社出版的《王小古画集》收入了他的代表作品。遗稿有《花鸟技法十三讲》和未完成的《中国历代绘画题记》。王小古对诗词、书法、治印亦有较高造诣。近年（21世纪）有人将他的部分诗结集，称《王小古诗五百首》。他长期从事美术教育。1952年起调任山东临沂师范，后又在临沂艺术学校、临沂聋哑学校、临沂教育学院任教。历任临沂师范美术教师、临沂教育学院和山东艺术学院副教授。曾担任临沂地区工艺美术家协会副主席、临沂县政协副主席。生前是中国美协山东分会常务理事、中国美术家协会会员。

⑶ 李厚杉的简介

李厚杉，初名李厚山，字静岩，号松年。画家、书法家、柳琴戏表演艺术家，山东省兰陵（原苍山）县人。山东画院高级画师、山东齐鲁书画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国民主建国会会员、台湾美术家协会永久执行理事、临沂市兰山区政协委员、山东民族文化学会理事、国家级非物质文化遗产“柳琴戏”传承人。

1941年出生于梨园世家，祖父李玉琢，山东“柳琴戏”表演艺术家(考《苍山县志》)。父亲李忠志，著名柳琴戏表演艺术家，柳琴戏（东柳）创始人之一，柳琴戏泰斗梁学蕙的关门弟子(考《中国戏曲志·山东卷》)。2006年，“柳琴戏”被列入“国家级非物质文化遗产目录”，李厚杉乃是功臣之一。

二十世纪五十年代，李厚杉初学绘画受恩于画家王小古教授，潜心研习中国画，后拜师于崔祝生、刘海粟两位大师，书法受教于郭仲选先生。其作品涉猎广泛，尤擅长牡丹、梅、兰、竹、菊等。作品线条遒劲流畅，设色自然典雅，构图别致清新，笔、墨、气、韵浑然一体；达到了传统精神与现代意蕴的完美结合。其作品《国色天香》陈列于人民大会堂民建会议厅、《国泰民安》陈列于中央党校会议厅、《铁骨精神》陈列于山东省政府礼堂、《清风入怀》陈列于山东省委党校、《铁骨万年春》陈列于青海省委党校、《普天同庆》陈列于青海省人民会堂、《野火掠后墨花香》被王羲之故居典藏、《岁寒同春图》由临沂市博物馆永久性收藏。

⑷ 国画牡丹作者有哪些

王少卿的工笔牡丹

⑸ 孙永平的妙笔挥洒 情系牡丹

——“牡丹之王”旅美中国书画家孙永平先生
踏着2005年春天的脚步，旅美中国书画家孙永平先生终于回到了阔别10年的祖国。那一天对于画家来说，阳光是那样的明媚，天空是那样的湛蓝，这里才真正是画家艺术的天堂。在过去旅美的10年中，他用爱国的情怀、激扬的画笔将中国传统文化艺术之美、中国牡丹之美挥洒得淋漓尽致，被海外华人誉为“牡丹之王”。
孙永平出生在山东省菏泽市定陶县一个书香门第之家。家乡人杰地灵，从明朝起那里就开始家家户户栽种牡丹，有“牡丹之乡”的美誉。两个舅舅是当地知名的书画家，在他们的指导下，8岁的孙永平开始学习书法、绘画，家中的牡丹园是画家的第一写生课堂。牡丹的雍容富贵、娇嫣大气、热烈并豪放，深深地感染了孙永平幼小的心灵。在他的心目中，“牡丹”两字是和“中国”两字永远连在一起的。在学习书画的同时，他的父母还将《四书》、《五经》、《弟子规》、《唐诗三百首》等教授给孙永平，祖国博大精深的文化背景，使画家对中国书画有了更深层次的理解。
一个人生活在世上，也许不会知道自己幸福的彼岸，却不能没有奋斗的目标。冬练三九，夏练三伏，就是在“文革”十年中，画家都没有放下手中的画笔。改革开放后，孙永平的作品不断参加山东省和全国的书画展览，并多次获得省级、国家级优秀作品奖。山东省艺术学院院长王小古教授看到孙永平的作品后，啧啧称赞，并收其为入室弟子。
中国人爱牡丹、画牡丹已经有着两千多年的历史。国色天香的牡丹，不仅美在她雍容华贵的表象，更让人寻味的是她含苞欲放的含蓄、鲜花绽放的傲气、花团锦簇的壮美。画家孙永平笔下的牡丹恰恰使人们感悟到这一点。孙永平画牡丹一画就是几十年，他博采众长，刻苦钻研历代名家之作，逐渐形成独家风格。他写意泼辣大胆、追求神韵、耐人寻味；工笔细腻不凡、变化多端、不拘一格；书法与画作相映成趣、浑然一体、笔畅神怡，尤其是他笔下的牡丹，叶脉、花蕊信手拈来，不做勾线。他的这种画法在国内可以说是独具一格。
1995年孙永平成功地在美国洛杉矶举办了为期一周的牡丹专题个人画展，70幅作品中20幅被当地华人及社团收藏，5幅由旧金山东方艺术博物馆收藏。1997年、1999年，他又分别在美国的洛杉矶、西雅图举办了个人画展，一时间美国的许多公司和华侨华人纷纷收藏孙永平的牡丹之作。2001年，画家又成功地在加拿大温哥华举办了牡丹主题个人画展，中国的牡丹、中国的牡丹之画在当地引起一番轰动。每到这时孙永平都会感到无比的自豪，喜悦的心情溢于言表。然而让画家更加思念的还是自己的祖国，家乡的父老、家乡的牡丹永远是画家梦中的萦魂。
年逾七旬的画家孙永平在美国有家人的陪伴，过着殷实的生活，让许多来美国多年的华侨华人十分羡慕。可是他每时每刻都在眷恋着自己的祖国，并默默盘算着回国的日期。他认为，牡丹之美，不仅是中国之美，也是世界之美。画家想继续努力，想承受生命之重，更想将自己的技艺献给生养他的祖国。如今，孙永平先生已经成为中国宋庆龄基金会交流中心所属中庆博爱书画院的专职画家，每天笔耕不止。他热衷于公益事业，积极筹备纪念宋庆龄去世25周年中国妇女书画展览。他说，生命的意义在于有所追求、有所奉献。（信息来源：人民网-人民日报海外版张柏联）

⑹ 谁的写意牡丹花画的好啊(最好上传图片)

王小古的墨牡丹很有神韵。我比较推崇。可以在网上搜索察看。

⑺ 花鸟画写生的代表人物有哪些

（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。
（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。
徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。
（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。
（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。
（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。
（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。
八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。
石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中；他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想；他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。
受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来宣泄。
（8）清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。
（9）近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。
在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。
（10）同样，现、当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范、张立辰、张大林，还是造型严谨，笔法工细的于非闇、陈之佛、郑乃珖、杨瑞芬等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜爱。

⑻ 王小古的个人履历

（1915-1982）早年毕业于灌云师范学校，后考入苏州美术专科学校学习。师从唐鲁臣，为入室弟子，初攻仕女，后转花鸟，尤擅牡丹、葡萄等，所作笔法精熟，墨彩交融，意趣隽永。1959年《心花怒放》入选全国美术作品展览，同年应邀为北京人民大会堂绘制《百蝶图》、《玫瑰图》、《牡丹图》，1979年再次应邀为北京人民大会堂绘制《国色天香》。另有《鸡上架》、《扁豆蝈蝈》、《墨牡丹》、《枇杷公鸡》、《四季花屏》等作品多次在国内外展出及在《山东画报》、《大众日报》发表，或被单幅出版。1982年山东省美术家协会与山东省美术馆为其举办个人画展，作品为山东省博物馆收藏。著有《花鸟画技法十三讲》一本。生前为中国美术家协会会员，山东省美术家协会常务理事，山东省临沂教育学院副教授。