漆画白牡丹

A. 装饰画有哪些种类

画装饰画、动感画、木制画、金箔画、摄影画、丝绸画、编织画装饰画是一种并回不强调很高的答艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。确切的讲是起源于战国时期的帛画

B. 屏风的介绍,历史,作用

一、屏风的起源

《物原》说：“禹作屏。”此说虽早，但无据可证。《三礼图》说，“屏风之名出于汉世，故班固之书多言其物。”此说虽有根据，但还有比其更早的记载。《史记;孟尝君列传》中有“孟尝君待客坐语，而屏风后常有侍史，主记君所与客语”的记载，可知屏风之名在战国时期就已有之。而屏风的使用早在西周初期就已开始。不过当时没有屏风这个名称，而称其为“邸”或“ ”。《周礼;冢宰;掌次》：“设皇邸。”邸，即是指屏风。皇邸，就是以彩绘凤凰花纹为装饰的屏风。屏风也可称为“ ”或“ 座”，是专指御座后所设的屏风。《尚书;顾命》：“狄设黼 缀衣。”《礼记》：“天子设斧依于户牖之间。”郑玄注曰：“依，如今绨素屏风也，有绣斧纹所示威也。”《汉书;严助传》：“负黼依。”《师古注》：“白与黑画为斧纹谓之黼也，依读曰 ， 之形如屏风而曲之，画以黼纹，张于户牖之间。”《三礼图》卷八，司几筵曰：“几大朝观、大乡射，凡封国命诸侯，王位设黼依（黼依与斧 同）。”其制，以木为框，糊以绛帛，上画斧纹，近刃处为白色，近巩处为黑色。名为金斧，取金斧断割之义。旧图云，纵广八尺，画斧无柄，设而不用之义。实际上，它不仅有屏蔽挡风的作用，也是一种很讲究的陈设品。到战国时期，屏风的制作已达到很高的艺术水平。河南信阳战国楚墓出土的漆坐屏，虽属陪葬明器，然而制作技艺和工艺水平之高，令人惊叹。屏座由数条蟠螭屈曲盘绕，做工圆滑自然，加上彩漆的装点，蟠螭栩栩如生。

二、汉代的屏风

汉代，屏风的使用更为普遍，有钱有地位的人家都设有屏风。据《西京杂记》载：“汉文帝为太子时，立思贤院以招宾客。苑中有堂隍六所，客馆皆广庑高轩，屏风帷帐甚丽。”

汉代屏风在种类和形式上较前代有所增改，除独扇屏外，还有多扇拼合的曲屏，也称连屏，或叠扇屏。此时，屏风常与床榻结合使用。如山东诸城汉画像石的屏风，中间放置与之配套的床榻和茵褥。有两面用和三面用的，也有多扇而两面用的。两面用是在床榻后面立一扇，再把一扇折成直角，挡住床榻的一头。三面用是在床榻的后面立一扇，左右各有一扇围住两头，也有多扇两面，即后面由两扇或三扇围护，一扇折成直角，另一扇立在床榻一侧。还有在屏风上安兵器架的。如山东安邱画像石上的屏风，后面右侧安兵器架，用以放置刀剑等兵器。还有一扇的，放在身后，长短与床榻相等。如甘肃和林格尔东汉墓壁画屏风，屏身不高，属小型屏风。

近年出土的实物中，以长沙马王堆墓出土的漆屏风最为典型，屏身黑面朱背，正面用油漆彩绘云龙纹图案，绿身朱鳞，体态生动自然。背面朱色地上，满绘浅绿色棱形几何纹，中心系一谷纹玉璧，围板四周，围以较宽的棱形彩边。在下面的边框下安着两个带槽口的木托，起保证屏身直立的作用。洛阳涧西汉墓出土的陶屏风，也属于这一类。

屏风，一般多用于室内，偶尔也在室外使用，但不多见。有一种较大的屏风，专为挡门起遮蔽作用，位置相对固定，名曰“树”。也有把屏风称为“塞门”或“萧墙”的。《尔雅;释宫》：“屏，谓之树。”《礼记;杂记》下：“树，屏也，立屏当所行之路，以蔽内外也。”“天子外屏，诸侯内屏。”郑玄注：“屏谓之树，今罘 也。”可知当时的屏风还有罘之名。

罘之名，由来已久，到王莽时才渐渐不闻。当时人们多把罘 解释为“复思”。王莽篡政后，改国号“新”，下令拆去汉陵罘，其意在于使人们不复思汉也。

室内所用屏风，大多用木制成，而室外的屏风，用木制的就不多了。为了经得住风雨侵蚀，常用土石砌成。作用与我们今天所见的影壁和照墙相同。晋崔豹《古今注》载：“罘 ，屏之遗像也，熟门外之舍也。臣来朝君，至门外当就舍，更详熟所应对之事也。”意思是让人们行至屏外时，稍事停留，复有所思。这里有屏风遮蔽，一旦绕过屏风，便须见礼应对，无暇思索。因此，当门设屏，第一可以挡风避光，第二增加了室内的陈设，第三为来客划出一个特殊地段，给人们一个思考准备的场所。

汉代时，屏风多以木板上漆，加以彩绘。纸张发明之后，则多用纸糊，上面画各种仙人异兽等图像。《后汉书;宋弘传》曰；“弘当燕见，坐新屏风，图画列女，帝数顾视之。弘正容言曰：‘未见好德如好色者，帝即为撤之。’”这种屏一般多扇组成，每扇之间用钮连接，可以折叠，比较轻便，用则设，不用则收起来。人称曲屏。四扇称四曲，六扇称六曲。还有多扇拼合的通景屏风。

屏风还有镂雕透孔的，河南信阳楚墓出土过一件木制镂雕彩漆座屏。这类屏风多用木制，中间镂雕出立体感很强的图案，是一种纯装饰性的屏风。汉代，这种屏风还很盛行。《三辅决录》载：“何敞为汝南太守，章帝南巡过郡，有雕镂屏风，为帝设之。”

还有一种较小的屏风，名曰“隔坐”，多为独扇素面。《后汉书》就有对这种屏风的描述：“郑弘为太尉时，举弟五伦为司空。班次在下，每正朔朝见，弘曲躬自卑，上问知其故，遂听置云母屏风分隔其间。”《三国志;吴书》载：“景帝时，纪亮为尚书令，子骘为中书令，每朝会，诏以屏风隔其座。”这两段记载，可以帮助我们进一步了解当时屏风的使用情况。

三、魏晋至隋唐五代时期的屏风

魏晋至隋唐五代时期，屏风的使用较前代更加普遍。不但居室陈设屏风，就连日常使用的茵席、床榻等边侧都附设小型屏风。这类屏风通常为三扇，屏框间用钮连接，人坐席上，将屏风打开，左、右和后面各立一扇。在东晋顾恺之《列女传图》中还可以看到当时使用屏风的情景。图中屏为三扇，描绘通景山水。这种三扇屏风，无须另安底座，只须打开一扇，便可直立。这时的屏风，除起陈设作用外，更主要的还是起遮蔽挡风作用。南北朝时，这类屏风开始向高大方面发展，数量也在不断增加。《南史;王远如传》：“屏风屈曲从俗，梁萧子云上飞白书屏风十二牒。”折叠屏风的特点主要在于轻巧灵便，独扇屏风却不然，它形体宽大且重，还必须有较重的竖向木座支撑，否则不能直立。由于稳重，它在室内陈设中的位置相对比较固定。

隋唐五代时期盛行书画屏风，史书及当时的给画中屡有记载。《新唐书;魏征传》中有：“帝以旗上疏列为屏障。”《新唐书;李绛传》记：“李绛元和二年为学士，宪宗命与崔群、钱徽、韦弘景、白居易等，搜次君臣成败五十种，为连屏。”“旧纪元和四年，御制君臣事纪十四篇，书于六扇屏风。”还有的屏风双面有图，可以随意陈设。单面就不然，只能靠墙陈设。这种连屏还不受数量限制，可以根据需要随意增加。宁陶毂在《清异录》中说，五代十国时期，后蜀孟知祥做画屏七十画，用活动钮连接起来，随意施展，晚年常用为寝所，喻为屏宫。

四、宋、辽、金、元时期的屏风

宋代屏风的方案资料甚少，然而形象资料却很多。如宋代绘画《梧荫清暇图》中的屏风，四边较宽，边框内镶里框，以矮佬和横枨隔成数格，格内镶板，浮雕绦线，屏心描绘山水风景。屏下镶裙板，镂雕曲边竖棂，下有墩子木。李公麟《高会学琴图》中的屏风和范仲淹像中的屏风属同一类型。宽边框，全身素面，不作任何装饰，裙板镂出壶门洞，两侧有站牙抵夹，底座与屏框一木连做。从画面看，都是室外使用的场面。推测这类屏风为纸绢裱糊，重量不会太大。

屏风的使用情况在宋代墓葬中也有所表现。河南禹县宋墓壁画《对坐图》描绘墓主人夫妇俩生前对坐饮茶的情景。两人分坐在靠背椅上，身后有屏风遮蔽，这样的陈设形式，主要是为显示主人的地位和身份。屏风形体不大，独扇，从画面人物的比例看，高度与站立的人大体相同。估计也是随用随设的轻便之物。

较大的屏风形象应以宋人《白描大士图》为代表，屏心为独扇，从画面人物比例看，形体庞大。木框之内给菱形宽边，屏心满饰六方龟背锦，比屏前所设的炕榻还长出许多。宋刘松年《罗汉图》中的屏风，为三扇，中扇稍大，边扇稍窄，并向前折成一定角度，呈为“八”字形，可以自行直立。这类实物资料，有山西大同晋祠彩塑中的圣母像。圣母端坐凤纹宝座上，身后立海水纹三屏风。屏风正扇宽大，两边扇稍窄并微向前收，呈“八”字形，这种陈设形式，源于商周时期的“斧依”。直到明清时期，皇宫中还保留着这种形式。

考古发掘中也不乏其例，河南方城县出土的宋代石屏风就很典型。屏框四周起细线，下部有横档，起额外加固作用。素面，下有插榫。从形制看，与河南禹县宋墓壁画墓主人身后的屏风当属于一类。横档之下，两面刻花，一面刻小朵花卉及石榴纹，另一面刻缠枝芙蓉花。山西大同金墓出土木屏风二件，杨木质，通高116厘米，底座高38.7厘米，屏宽38.3厘米。由云纹底座和长方形屏框组成。框内装方格架，两面裱糊绫绢，然后书写作画，现仅存残片。屏框下装屏座两个，座中开口，屏风插入口内，即可直立。河南方城盐店庄村宋墓出土石座四件，两侧花纹上卷，中间有长方形缺口。高9.5厘米，发掘报告未说明用途，金代木影屏和山西大同白马河元代王青墓出土的陶影屏底座相比较，可以断定是专为架设屏见的底座。山东高唐金代虞寅墓壁画所绘的屏风，还装饰着精美的牡丹纹。

元代屏风除王青墓出土之外，还有大同市冯道真墓出土的木影屏，底座已朽，从残存的痕迹看，为云头座，屏身上部刻小方格窗，四周镶四块条板，屏身下部用两根枨档间为三格，涂深棕色颜料，外罩桐油。

宋代屏风在造型、装饰上，尤其是屏框内分割小格的作法，到明代还在普遍使用。

五、明清两代屏风

屏风在宋代以前基本以实用为主，装饰次之。到了明代，屏风不仅为实用家具，更是室内不可缺少的装饰品。明代屏风可分为座屏风和曲屏风两种。座屏风又分多扇组合和独扇插屏。多扇座屏风由多扇组合而成，或三扇，或五扇，最多九扇，都用单数。每扇用活榫连接，可以随时拆卸。屏风下有长榫销，插在座面的孔中。底座多为“八”字形，正中一扇较高，并且稍宽一些，两边扇稍向里收，这样屏风就立

C. 福建特产食品

福州特产：橄榄、福桔、龙眼、闽姜、芙蓉李、茉莉花茶、脱胎漆器、木画、木雕、纸伞、贝雕、瓷器等。

泉州特产：各种瓜果、名木花卉、德化瓷器、惠安石雕、安溪乌龙茶（安溪铁观音）、老范志万应神曲、永春老醋、源和堂蜜饯、泉州木偶头、永春漆篮、人造花等。

漳州特产：水仙花、茶花、兰花等“三大名花”和芦柑、荔枝、香蕉、龙眼、柚子、菠萝等“六大名果”；还有各种海产干货、片仔癀、八宝印泥、片仔疫、珍珠膏、珍贝漆画饰板、水仙花牌风油精，漳州布袋戏等。

厦门特产：各种亚热带瓜果、馅饼、鱼皮花生、菩提丸、青津果、厦门珠绣、漆线雕、厦门彩塑、厦门瓷塑、香菇肉酱、厦门药酒、海产干货等。

南平特产：盛产笋干、香菇、武夷岩茶、建瓯板鸭、建莲、北苑贡茶、闽北柑橘、根雕、竹木工艺品、政和功夫茶、建盏、锥栗、灵芝、南孚电池等。

莆田特产：荔枝、龙眼，金沙薏米，仙游皮蛋，扁食，炝肉，莆田鲁面，兴化米粉，漆木碗，仙游木雕等。

龙岩特产：八大干系列、河田鸡、山麻鸭等。

三明特产：红菇、沙县小吃、沙县夏茂冬酒、沙县郑湖板鸭、永安小吃，明溪肉脯干，尤溪管前金桔，宁化老鼠干、将乐擂茶、建宁莲子、大田骨头小吃系列等。

宁德特产：芙蓉李，古田食用菌、竹编，茶叶，红曲，剪刀等。

(3)漆画白牡丹扩展阅读：

福建特色小吃：

时来运转

时来运转，俗称“咸食”，是福建省平潭县的特色小吃之一。形状类似包子，呈半球状。外表皮由煮熟的地瓜拌藕粉、地瓜粉，捣成面团状捏制而成，内陷一般包含紫菜、萝卜、包菜、猪肉、虾等材料。当地逢年过节都会制作这种食品。

七星鱼丸

鱼丸是福建福州市著名的特色传统汤菜之一。七星鱼丸具有色泽洁白，有弹性而不腻，馅香而松，口味清甜爽滑等特点，久负盛名。它的传说或许很少有人知道。

土笋冻

土笋冻是发源于福建泉州及闽南地区的一种色香味俱佳的汉族传统风味小吃。如今流行于整个闽南地区，是一种由特有产品加工而成的冻品。

鼎边糊

锅边糊（又称鼎边糊），福建福州汉族著名佳点，风味小吃，与肉饼等配食，为当地早点佳品，一直流传到海南、台湾等地；是用大米加清水磨成浓浆，摊在锅边，半熟后铲入正在熬煎的汤中，煮制而成。主要食材有蚬子汁、香菇、虾皮、葱、大米浆、虾酱（海南）、蚬贝汤。

光饼

光饼，汉族特色小吃，是福建福州最所喜爱的传统饼类食品之一。光饼用面粉加少许食盐烘制而成的饼类食物，直径约6厘米，中间带有穿孔，食之香脆可口。

棒棒鸡

棒棒鸡根据传统制作工序加以现代的餐饮元素，使得做出的产品独具风格：麻、辣、鲜、香、甜一应俱全，口感好，真正色、香、味皆具，看之勾欲，食之回味，久品不厌。

扁肉燕

扁肉燕又称“太平燕”，是福州的一道著名地方风味小吃，也是福州风俗中的喜庆名菜。福州人逢年过节，婚丧喜庆，亲友聚别，必吃“太平燕”，即取其“太平”、“平安”之吉利，故“无燕不成宴，无燕不成年”。肉燕和馄饨的结构差不多，不过肉燕的皮是鲜肉和薯粉放在一起做成的，馅也比北方的馄饨小。

福鼎肉片

福鼎肉片是福建省小城福鼎一种很有名的特色小吃。肉片制作的整个过程都是手工操作。它取料精，工艺巧，味独特。另外，福鼎肉片一定要加酸、辣才够味，福鼎肉片配上福鼎本地的米醋和辣椒才是非常完美的。

糍团

糍团外香甜、内滑软，每逢春节，闽南农家有做糍团的习俗。特别在夏季，冰凉爽口糍团，质地柔滑，可解暑气。

蛎饼

蛎饼，又叫海蛎饼，福州传统风小吃，具有浓郁的福州味，与众不同，名闻遐迩，魅力所在。 圆形，色呈金黄，壳酥香，馅鲜美，可单独食用。福州人大多把蛎饼做早点下粥小菜，特别是蛎饼配吃鼎边糊，风味佳美。用大米和黄豆粉将海蛎肉、猪瘦肉、芹菜馅包起来炸制而成。

D. 中国最高艺术奖是什么

中国最来高舞蹈奖 荷花奖中国政源府美术最高奖项“金彩奖” 中国美术界最高奖项“齐白石奖”； 中国书画院最高学术奖项徐悲鸿美术奖； 中国漆画最高奖项“凤凰奖”； 中国工艺美术最高奖项“百花奖”中国文学最高奖 茅盾奖中国电影最高奖 金鸡奖中国音乐最高奖 金钟奖

E. 清代漆器的特点有哪些

清王朝在康、雍、乾三朝的工艺美术品，如玻璃器、瓷器、珐琅器、金银器、玉器、漆器等，无不制作精美，装饰华丽，体现了清代“康乾盛世”的气魄和时期特点。

仅就漆器而言，在清朝康、雍、乾时期进入漆器发展的黄金时期。最能代表清代漆器制作水平的是清官造办处制作的漆器，其中，清代制作的一色漆器有朱漆、黑漆和金漆等。

黑漆与朱漆是漆工艺中最常用的装饰手法，也是漆工艺中制作最多、最普及的品种。

黑漆与朱漆是伴随着漆工艺的产生而出现的，清代继承了这一具有几千年历史的传统工艺，制作了许多黑漆与朱漆的器物。

清代制作的黑漆与朱漆器以具有实用价值的器物居多，黑漆有圆腿书桌、条桌、膳案、香几、砚盒、捧盒、笔管等；朱漆的有书桌、痰盂、香盒、捧盒等。

这一类漆器虽无任何装饰与花纹，却以其优美的造型和纯正的漆色取胜。其中清乾隆年间制作的脱胎朱漆盘、盖碗、盒，是朱漆中的代表作。

金漆就是在器物上贴金的做法。贴金的方法有贴金、上金、泥金。清代以金漆制成的漆器最著名的就是陈设在太和殿象征皇权威严、神圣的金漆龙纹宝座、屏风等作品。在清代以金漆为地的漆器制作较多，其上又加其他的装饰工艺，如描金、描银、描漆等。

描金漆有黑漆描金与朱漆描金两种。属于清早期的描金漆器较少，雍正、乾隆时期曾制作了大量的描金漆器。

乾隆时期的描金漆器不仅数量多、器物造型变化多，而且黑漆描金、朱漆描金兼而有之，也有少数的紫漆描金、罩金漆等。

罩金漆应称为“描金罩漆”，一般是在描金花纹上再罩一层透明漆，仍可看到描金花纹。这种技法在明晚期漆器中已有，以盘居多。

清代继承了这一髹漆传统，制作的器物仍然以盘为主，描绘山水景色，或花卉配以诗句。罩金漆既保护器物的金色不被磨损，又使花纹区别于描金，别具特色。

如乾隆黑漆描金开光方胜式盒，长36.7厘米，宽19厘米，高3.7厘米，双方胜形。通体黑漆地，施彩金象描金及洒金地花纹。双盘心均随形开光，内绘山水人物、亭台楼榭景色，盘边饰花卉锦纹。

盘外绘菊花、石竺、梅花、牡丹、兰花等团花纹。盘底髹黑光漆，描金折枝花卉，描红漆纹理，用笔简练，花纹工整秀丽。外底中心有双方圈楷书描金“乾隆年制”双行款。

在描饰类漆器中，除了描金，还有描漆与描油。描漆是早期漆器中最常使用的漆工艺，即在光素的漆地上用各种色漆绘出花纹的做法，又称“彩漆”、“描彩漆”。

清代漆器中具有清早期风格的描彩漆有牡丹纹长方几。清雍正时期的描彩漆作品较多。清乾隆时期描彩漆制品相对减少，带有款识的作品较少。

漆画也是描漆的一种，只是色彩更为单纯更为写意。它是用一种颜色漆在漆地上描绘花纹，再用黑漆、金漆或其他色漆勾描纹理。

描油是以油代漆，在漆器上画出花纹的做法。描油与描漆的不同处是描油可以调制出任何颜色，色彩变化多，纹饰绚丽多彩。

描金彩漆是描金与描彩漆两种漆工艺的合称。清代漆器的特点之一就是多种漆工艺的综合运用，即在一件器物上应用两种或两种以上的漆工艺。

清代的描金彩漆作品数量比较多，造型丰富多彩，有实用品和观赏品两大类。一般均以描金勾勒纹饰的轮廓及细部纹理，以彩漆描饰花纹，既金碧辉煌，又斑斓绚丽。用描金彩漆制成的漆器有盘、盒、杯、瓶、笔筒、几等。其中盘有葵瓣式、海棠式、菱花式，盒有万字盒、寿字盒、八角盒、葫芦盒、六瓣盒等。

戗金彩漆是“戗金”和“彩漆”两种工艺同时施于一器之上。戗金彩漆有两种：一种是“戗金填彩漆”，一种是“戗金描彩漆”。

这两种方法制成的漆器在清代同时存在，都是用“戗金”勾勒出花纹图案的轮廓及枝叶的细部纹理。

清代最早的戗金彩漆是康熙时期的器物。其中有戗金云龙纹方几、戗金云龙纹炕桌和戗金云纹葵瓣式盘等。清康熙戗金彩漆作品有的直接在漆地上饰花纹，有的则做成填漆锦纹地，在锦地之上再饰花纹。它们在制作工艺上虽有繁简之别，但从器物的装饰效果看，当以后者更佳，似“锦上添花”。

清乾隆时期的戗金彩漆器物造型丰富，装饰富丽堂皇，并在器物底部依据所饰图案的内容为器物定名。例如，双凤长盒、吉祥圆盘、八仙长盒、鹤鹿长盒、瑞草圆盒、如意宫盒、双喜方盒、菱花凤盒、海棠仙盒、万福凤盘等。从其所定器物之名可以看出，大都是与长寿、祝福有关的吉祥图案。

此外，还有戗金彩漆寿春盘、银锭式盒、鱼式盒、桃式盒、云龙菊瓣盒、六瓣式盘等，均以其奇特的造型和富于变化的图案取得了形式和内容的协调统一。这类制作讲究的工艺品是清乾隆以后漆器工艺无法企及的。

清代的嵌螺钿工艺在继承明代传统的基础上有了长足的发展。嵌螺钿漆器的数量增多，造型丰富。既有大件的家具，也有小件的盘碗；既有嵌厚螺钿的，也有嵌薄螺钿，并出现了鲜艳的衬色螺钿。

清代的嵌螺钿漆器有纯嵌螺钿的，也有与其他工艺如描金、彩漆等相结合的。

清代嵌螺钿漆器中最早始于清康熙时期，其中黑漆嵌螺钿平头案、黑漆嵌螺钿龙纹箱、黑漆嵌螺钿书格、黑漆嵌螺钿职贡图盒，均是清早期嵌螺钿漆器的精品。

如康熙黑漆嵌五彩螺钿山水花卉书格，高223厘米，宽114厘米，纵57厘米。书格本为一对，楠木胎，方角，格4层，每层板下用3根穿带承托，最上层顶板穿带安在板上。最底层四足间加牙条、牙头。书格周身髹黑退光漆，漆上以五彩螺钿和金、银片托嵌成136块66种不同的花纹图案，其中包括8种人物山水、22种花果草虫、36种锦纹。是至今所见装饰锦纹最多的实物书格，四腿镶凿铜镀金筒状包角。

下面第二层中间穿带刻“大清康熙癸丑年制”款。做工精细，图案丰富，色彩绚美，特别是所嵌螺钿、金银片极薄。在狭小的面积上做出十几个单位的锦纹图案，显示出极高的工艺技巧。

清代雕漆以乾隆时期制作的最多，有剔红、剔黄、剔彩、剔黑、剔犀等品种，雕漆作品的范围几乎涉及宫廷生活中的各个方面。其中典章礼仪品有宝座、屏风、如意等；家具类有桌、椅、绣墩、几等；陈设品有瓶、花觚、尊、插屏、天球瓶、炉瓶盒等；文房用品有笔筒、成套文房用具、笔管、笔匣等，还有大量制作精美的珍玩。

如乾隆剔红《洗桐图》宝盒，高12厘米，口径29.6厘米，盒通体髹朱漆，盖面随形开光，内雕天、地、水锦纹为地，上压雕流云、山石、修竹、曲栏、梧桐，一老者端坐于院中，一童子侍立于后，另3个童子正在洗擦梧桐树。盒壁上下各五开光，分别雕牡丹、菊花、梅花、荷花、月季等花卉纹，开光外雕杂宝纹，口缘雕回纹。

盒内及底髹黑漆，盖内有填金“洗桐宝盒”器名款，底刻“大清乾隆年制”楷书款。

清乾隆年间，养心殿造办处仍设有“油漆作”，负责制作皇家使用的各种漆器用品。御用雕漆却不是在造办处制作的，而是在苏州制作的。清官档案中有明确的记载。

清代雕漆继承了明代嘉靖和万历时期的风格，不善藏锋，刀痕外露，虽有磨工，但远不如明早期那般圆润光滑。尽管如此，清代前期雕漆工艺在表现形式之丰富、雕刻之精细等方面仍然超越了前代，达到历史的峰巅。

如太和殿金漆云龙纹宝座，即皇帝穿朝服所坐的龙椅，通高172.5厘米，座高49厘米，宽158.5厘米。座前脚踏高30厘米。宝座有个“圈椅”式椅背，由金丝楠木制成，上面刻有形象生动的蟠龙。宝座“圈椅”由中间向两侧逐渐走低。靠背背板平雕阳文云龙。

整个宝座从上到下都有相应的花纹图案，共有13条金龙盘绕。整个宝座外髹金漆，显得金光灿烂，富丽堂皇，是紫禁城也是当时全国最大、最高档次的礼制用具。

清嘉庆雕漆有一件带有款识的《羲之观鹅图》笔筒，其刀法、图案风格均保持有清乾隆时期的特点。

观鹅图笔筒通高14.8厘米，口径10.2厘米。笔筒窄折边口，平底，附座。筒外壁压雕山水亭榭、人物树木。画面中清水一池，游鹅泛波，一老者坐于池畔榭中观看水中游鹅，小桥之上有两人行走，随行其后的童子怀中抱琴，是为携琴访友之意。

景物虽多，但层次清晰，意境恬淡深远。器物上刻几种锦地以示不同的空间。底部髹黑漆，中心镌篆书“嘉庆年制”4字款。

此笔筒漆层较厚，雕刻刀法精密，棱线深峻有力，纹饰清晰醒目，色泽艳丽。其刀法及图案风格均保持着乾隆时期雕漆的一些特点。

此笔筒为现知唯一嘉庆款的雕漆作品，对于研究乾隆以后雕漆工艺的发展变化及嘉庆时雕漆的风格特征均极有价值。

清嘉庆以后，雕漆工艺日趋衰落。清光绪时技法失传，慈禧太后六十寿辰时令苏州承办漆器，唯雕漆一项无人能制作。

清代漆器的发展得到了皇帝的推崇，因此在宫内，漆器应用非常广泛，已经渗透到宫廷生活的每一个领域，各地官员也将漆器作为重要贡品进贡朝廷。

清代造办处集中了全国各地的能工巧匠，具有雄厚的物质基础。由于不惜工本，所以制作出的漆器华丽精美，代表了清代漆艺的最高水平，同时也体现了皇家的艺术风格及审美情趣。

如清黑漆嵌螺钿五子夺魁盒，高6.8厘米，口径16.8厘米，圆形，平顶。黑漆地嵌薄螺钿间贴金。盖面梧桐下，一妇人倚坐于石桌旁，观五子嬉戏庭前。盒内嵌白玉十二属相及册页“御制寿民诗”。

除了造办处，全国还有许多地方也制作了具有浓郁地方特色的漆器，如扬州的镶嵌漆器、福建的脱胎漆器、山西的款彩漆器、贵州的皮胎漆器等，还有苏州、杭州、四川、广东、北京等地也都制作了各具特色的漆器。

历史上扬州是重要的漆器制作地。到了清代，扬州是著名的商业城市，玉器和漆器享誉全国。

扬州漆艺最高成就的是百宝嵌工艺。卢葵生便是扬州著名的髹漆艺人，精于百宝嵌工艺，卢氏作品以文房用品居多，如漆砚盒、漆壶、笔筒、果盒、套盒、臂搁、琵琶等。

清代的福建以制作脱胎漆和木雕金漆而著称。清乾隆中期著名髹漆艺人沈绍安掌握了髹漆技巧，领悟到我国泥塑佛像和夹纻造法，因而创造出别具一格的脱胎漆器。

沈氏所制漆器在调料时除用油料冲淡原漆外，主要以金粉、银粉作调和料，解决了一般漆色干后变为黝黑，难与其他鲜色颜料调和的困难，调配出许多前所未有的漆色，如珊瑚红、淡黄色、橘黄色、白色、苹果绿、松绿等鲜艳的色彩。

清代的贵州以制作皮胎漆器而闻名于世。它作为地方漆器的一个品种贡入宫廷。皮胎漆器较之木胎体轻、韧度好。

其制作方法为在牛皮胎上刷黑漆或朱漆作地，再在漆地上用金描绘花纹，有的则再罩上一层笼罩漆。贵州所制作的皮胎描金漆器多为盘、碗、盆、盒等日常生活用品，使用价值颇高。

苏州是清代宫廷造办处制作雕漆的中心，其造型、图案、款识直接受宫廷造办处指挥和控制。除了官办作坊直接为宫廷服务，地方漆器作坊也深受宫廷漆器影响，其雕刻风格是相同的。

每年慈禧过生日时，许多大臣也购买北京雕漆作为贵重礼品贡入皇宫。如慈禧太后雕漆嵌玉屏风，相传为两江总督端方为祝贺慈禧太后六十寿辰进贡的雕漆器，为苏州名匠梁福盛制作。宝座高115厘米，宽127厘米。屏风高271厘米，连座高314厘米。

杭州曾是南宋制漆的中心之一，有许多一家一户的漆器作坊。清代的杭州仍保留了过去的传统，漆器制作以一家一户为单位，大多制作罩漆。

在地方贡品中，四川进贡漆器的记录较少，只有清乾隆五十二年四川布政使王站柱进贡雕漆的记载。其中有一件方套盒，盒底有书“四川劝工局谨制”款。此盒构图简练，纹饰疏朗，线条流畅，采用了款彩与描彩漆两种漆工艺。从此盒的款识分析，这件漆器是清代中后期由四川的官办作坊制作的，较为精致，形制也别出心裁。

广东是清代重要的对外贸易港口，也是清代制作多种工艺品的著名之地。广东制作的象牙、家具、珐琅、玻璃、玳瑁、鼻烟壶等制品享誉京城，也是广东官员向清官进贡的主要工艺品。

北京漆器以雕漆为主。光绪、宣统年间，北京的德诚局、甫润斋等作坊对流落民间的清乾隆雕漆曾有过研究。此外，继古斋有3位师傅也制作雕漆，但他们制作的雕漆不仿古代，有其独特的做法。

F. 室内装饰画选什么好

您好，装饰画的选择需要根据您的装修风格来决定的。

Roberto Spadea于1960年出生在Monza ，自童年时代起，就对艺术有极大的热情，在80年代后期愿望实现，并完成了他的第一个抽象派作品。艺术只是一个不间断的热情的艺术实验的起点，在艺术实验中，艺术家通过体验所有的油画技法，从油画到丙烯酸树脂材料的专业使用。

Roberto Spadea是一位才华横溢的艺术家，他觉得需要一种艺术表达来应用于日常生活。他的兴趣在于通过参与他每天遇到的人的表演来实现对城市街头艺术交流的干预。2014年，MIMUMO为世界上最小的博物馆“Monza”举行了落成典礼，这是世界上最小的博物馆。这是一个令人好奇的项目，并让公众知道:Monzesi市民捐赠的城市里挂满了50多条彩色牛仔裤，这些彩色牛仔裤被树脂化，引发了大众的好奇心，成为了许多报纸和杂志国家广播电台的一种真正的艺术展示。该项目在其他城市迅速蔓延。

Roberto性格古怪，他是个挑衅者。但这并不是一个终点。艺术家的刺激引发了怀疑、冲突和争论。无论方向如何，他的艺术都会引发问题，并邀请观众来阐述他自己的想法。这种人格出现在它的画布上，像一拳打在胃部;纯粹的色彩，活力和材料的使用是一个攻击生命的镜子，Roberto生活在最前沿，他的眼界不断上升，随时准备抓住提供给他的每一个挑战。

G. 现代著名的书画家都有哪些呢

2010年10月31日 马成义优秀斗方作品《壮志凌云》 现代著名书画家有哪些人？ 2011-04-13 22:09:14| 分类： 教育、教学 | 标签：中国画 油画 书写 艺术 工笔 |字号大中小 订阅 谢谢!谢谢!没有最好谜底张大千,陈逸飞,方展华今世的有许多啊告诉你最势力巨子的。中华人平易近民主国国度一级美术师中华人平易近民主国国度一级美术师陕西省:崔振宽(中国画)郭全忠(中国画)江文湛(中国画)张文祥(中国画)王天任(雕塑)屈有善(中国画)王西京(中国画)赵振川(中国画)雷珍平易近(中国画)郭琳(中国画)李乃良(幽默诙谐的画面)赵益超(中国画)张明唐(中国画)薛铸(书写艺术)李富奎(油画)郭钧西(中国画)吴三大(书写艺术)王子武(中国画)胡明军(中国画)张杲(中国画)杨品国(中国画)曹明华(中国画)胡艺顺(中国画)史汉北(中国画)樊君成(书写艺术)湖北省:丁竹君(中国画)蒋昌忠(中国画)杨坤炳(书写艺术)汤立(中国画)詹志峰(中国画)周石峰(中国画)金伯兴(书写艺术)罗国士(中国画)李乃蔚(中国画)吴庆林(中国画)施江城(中国画)汪国新(中国画毕加索的梦)强琼(中国画)赵正有(书写艺术)河南省:张清渠(中国画)朱法鹏(指画)李自强(中国画)刘均威(版画)王敬平(中国画)申志华(中国画)刘万林(中国画)黄志生(中国画)柴建方(书写艺术)马跃华(中国画)李菊英(中国画)马万里(书写艺术)安徽省:柏龙华(水粉)王大仁(水粉)章飚(版画)朱宝善(中国画)马自强(中国画)叶森槐(中国画)刘夜烽(中国画)陆鹤龄(中国画)童乃寿(中国画)刘恒昌(中国画)方贤道(中国画)李荫(中国画)储昭生(中国画)吴其勇(中国画)程宏月(中国画)湖南省:徐楚德(书写艺术)杨福音(中国画)李潺(书写艺术)曹明求(工笔)聂干因(中国画)刘云(油画)邹传安(工笔)雷双(油画)刘大明(书写艺术)郭关(中国画)莫克展(中国画)钱海源(雕塑)何满宗(书写艺术)雷宜锌(雕塑)陆满松(中国画)邹传安(工笔)曹湘秦(中国画)刘华先(中国画)汤晓群(油画)周觉钧(中国画)石志文(中国画)姜堃(中国求购书法作品画)姜坤(中国画)李早(书写艺术)顾亚龙(书写艺术)谭涤夫(油画)沈利萍(中国画)河北省:康连顺(油画)李秀锋(中国画)赵振川(中国画)张济海(书写艺术)吉林省:叶天废(中国画)关鉴(中国画)李广滨(中国画)宇文洲(中国画)梁岩(中国画)朱嘉凡(油画)淘宝ceo涛(工笔)张鸿飞(中国画)王云鹏(油画)孙维国(中国画)孙云天(中国画)路燕斌(中国画)朱嘉凡(油画)首都市:蔡云(中国画)赵准旺(中国画)傅继英(工笔)薛林兴(中国画)王成喜(书写艺术)姜成楠(中国画)蔡玉水(中国画)庄小雷(中国画)徐楚德(书写艺术)秦晓光(书写艺术)周京生(中国画)川蜀:郭汝愚(中国画)杨晓亮(中国画)青海省:杨明(中国画)山东省:孔维克(中国画)吕建德(书写艺术)尹延新(中国画)赵文成(中国画)赵顺遂(预设)陈文进(版画)王书平(中国画)李振凯(中国画)常绍彦(中国画)韦辛夷(中国画)曾经先国(中国画)薛林(中国画)温光(中国画)李颖华(中国画)徐雪峰(中国画)刘思谦(中国画)贵州省:鲁风(中国画)沈德志(中国画)王系松(中国画)陈国梁(工艺)内蒙古自治区:孙海晨(中国画)范建春(中国画)山西省:陈巨锁(书写艺术)上海市:蔡超(中国画)丁不雅加(中国画)张森(书写艺术)罗昌(中国画)江苏省:张兴来(中国画)刘懋善(中国画)陈太明(中国画)孙晓云(书写艺术)蒋义海(中国画)秦剑铭(中国画)晏明(中国画)徐纯源(书写艺术)丁德源(中国画)施永成(中国画)卢星堂(中国画)华士清(中国画)沈启鹏(中国画)刘春杰(版画)吴同椿(中国画)柏光林(中国画)王伟林(书写艺术)吴冠南(中国画)贺成(中国画)徐惠泉(中国画)张杰(书写艺术)朱琴葆(版画)王广明(工笔)朱道平(中国画)张崇政(油画)赵宗(中国画)尹石(中国画)汤德胜(取景)赵祥安(中国画)陆家衡(中国画)章炳文(书写艺术)黄学江(书写艺术)席耀良(中国画)姚新峰(中国画)胡晨(中国画)颜士玉(中国画)龙伟(中国画)宁夏:刘正谦(书写艺术)胡正(中国画)赵忠字(中国画)王枰(中国画)吴善璋(书写艺术)马成义(书写艺术)海南省:李元茂(书写艺术)陈茂叶(中国画)新疆:周辉(书写艺术)甘肃省:马彦洋(中国画)刘鸢(中国画)周振东(中国画)江西省:黄若澄(工艺)陈天铀(中国画)冯林(工艺)张元华(书写艺术)贺梓金(字画)天津:高振远(中国画)张兆年(油画)高晓笛(中国画)史玉(工笔)戴玉萍(工笔)谢锋(中国画)浙江省:姜宝林(中国画)朱道平(中国画)戴宏海(中国画)徐竹初(镌刻)曹明华(中国画)杜庆国(中国画)金明华(中国画)金正惠(中国画)周文清(中国画)林秀明(中国画)李玲燕(油画)广东省:庞国华(彩色绘画)唐大禧(雕塑)黄茂强(油画)徐子屏(书写艺术)董全福(字画)周信雄(油画)福建省:曾经贤谋(中国画)陈树德(漆画)陈奋武(中国画)卓成化(工艺)辽宁省:白国文(中国画)萧玉田(中国画)曹广福(中国画)上海的刘增华(中国画)李颖华(中国画)徐雪峰(中国画)刘思谦(中国画)贵州省:鲁风(中国画)沈德志(中国画)王系松(中国画)陈国梁(工艺)内蒙古自治区:孙海晨(中国画)范建春(中国画)山西省:陈巨锁(书写艺术)上海市:蔡超(中国画)丁不雅加(中国画)张森(书写艺术)罗昌(中国画)江苏省:张兴来(中国画)刘懋善(中国画)陈太明(中国画)孙晓云(书写艺术)蒋义海(中国画)秦剑铭(中国画)晏明(中国画)徐纯源(书写艺术)丁德源(中国画)施永成(中国画)卢星堂(中国画)华士清(中国画)沈启鹏(中国画)刘春杰(版画)吴同椿(中国画)柏光林(中国画)王伟林(书写艺术)吴冠南(中国画)贺成(中国画)徐惠泉(中国画)张杰(书写艺术)朱琴葆(版画)王广明(工笔)朱道平(中国画)张崇政(油画)赵宗(中国画)尹石(中国画)汤德胜(取景)赵祥安(中国画)陆家衡(中国画)章炳文(书写艺术)黄学江(书写艺术)席耀良(中国画)姚新峰(中国画)胡晨(中国画)颜士玉(中国画)龙伟(中国画)宁夏:刘正谦(书写艺术)胡正(中国画)赵忠字(中国画)王枰(中国画)吴善璋(书写艺术)马成义(书写艺术)海南省:李元茂(书写艺术)陈茂叶(中国画)新疆:周辉(书写艺术)甘肃省:马彦洋(中国画)刘鸢(中国画)周振东(中国画)江西省:黄若澄(工艺)陈天铀(中国画)冯林(工艺)张元华(书写艺术)贺梓金(字画)天津:高振远(中国画)张兆年(油画)高晓笛(中国画)史玉(工笔)戴玉萍(工笔)谢锋(中国画)浙江省:姜宝林(中国画)朱道平(中国画)戴宏海(中国画)徐竹初(镌刻)曹明华(中国画)杜庆国(中国画)金明华(中国画)金正惠(中国画)周文清(中国画)林秀明(中国画)李玲燕(油画)广东省:庞国华(彩色绘画)唐大禧(雕塑)黄茂强(油画)徐子屏(书写艺术)董全福(字画)周信雄(油画)福建省:曾经贤谋(中国画)陈树德(漆画)陈奋武(中国画)卓成化(工艺)辽宁省:白国文(中国画)萧玉田(中国画)曹广福(中国画)上海的刘增华 TAG标签：现代著名画家

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H. 当代擅长画牡丹的画家有哪些

当代擅长画来牡丹的画家有：萧自红、王建辉、石荣禄、丁珂、葛桂林、张继馨、张葆桂、刘彦水、王红莉等等。

I. 包头市的著名美术老师

阎汝勤，1942年生于北京，1950年毕业于中央美院国画系。中国美协会员、内蒙古美协荣誉理事、包头美协名誉主席、包头书画院副院长。创作颇丰，曾多次举办个人画展，著有《书法艺术》、《论画》等，并出版《阎汝勤画集》。

白铭（1926—2002），字旌堂。著名工笔花鸟画家。1949年毕业于北平京华美术学院，生前为包头师专美术系教授、中国美协会员、内蒙古文史馆研究员。曾任内蒙古美协副主席、包头文联名誉主席工、包头书画院院长。曾被邀为人民大会堂作画。出版有《白铭国画集》、《白铭百梅画集》。

任德超，（1927—2005），别署恨石、三南恨石，生于河南，就学于河南信阳艺专。内蒙古文史馆馆员、包头书画院副院长。画作颇丰，广被国内外收藏。出版有《恨石国画作品集》。

兰尚濂，1930年生，1955年考入内蒙古师范学院。包头美协名誉主席、包头书画院副院长。作品多次在自治区美展中获奖。毕生从事美术教育，可谓桃李满天下。曾举办《兰尚濂从教四十年师生美术作品展》。

许淇，1937年生于上海，学画于苏州美专。现为中国作协会员、内蒙古作协名誉副主席、内蒙古文史馆馆员、包头文联名誉主席，包头书画院副院长。国家一级作家。曾任包头文联主席。享受国务院颁发的政府特殊津贴。作品发表于全国多家报刊并入编多部辞书。

潘志成，1946年生，天津人。1969年毕业于内蒙古师范学院美术系，后进修于天津美院山水画专业研究生班。中国美协会员，内蒙古美协国画艺委会副主任，内蒙古文史馆馆员，包头市美协常务副主席。作品曾在“全国第八届美展”、“全国五自治区美术作品展”等展览中获奖。曾获自治区文艺创作“萨日纳”荣誉奖、包头市“文艺振兴一等奖”等。

杨发旺，1933年生。内蒙古美协会员，中国工艺美术家协会会员。作品多次在国内各级展览获奖，发表作品近百幅。有作品被人民大会堂等机构收藏。

杨旭，1964年生，内蒙古美协会员。曾就读于解放军艺术学院。作品曾入选“1998年全军抗洪美展”等国内各级展览，并多次获奖。

韩兴业，1934年生。中国美术家协会会员。擅画骆驼和葡萄，作品曾多次参加国内各级美展，并于《美术》等刊物发表。

刘在田，回族，1937年生。包头师专美术系教授。作品曾在国内外名大展览中获奖，8次举办个人画展，多次被中央电视台等媒体宣传报道。获“全国百佳画家”等荣誉称号，出版有《全国实力派美术家——刘在田》。

范振河，1937年生，现任包头东河区老年书画研究会会长。作品曾在自治区展览中多次获奖。

虞舜友，1959年生，毕业于内师大美术系，内蒙古美协会员。作品曾在“第七届国际昭君杯画展”等展览中获奖。

红羽，本名李秀珍，女，1937年生，内蒙古呼和浩特人。1955年毕业于呼和浩特市第一师范学校，一直从事教学工作。1992年退休后，得白铭教授工笔画之感悟，潜心于式笔花鸟画，作品数次参加市内外书画展。

崔福用，1938年生。内蒙古美协会员，作品曾入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”等，另有多幅作品获奖。出版有《崔福用画集》。

邬海鹰，1956年生。1975年毕业于内蒙古师范大学美术系，现为包头博物馆副馆长，内蒙古美协理事，包头美协副主席。作品曾多次参加市内外美展并在报刊上发表。

高仁宽，字苦石，1939年生，包头市人，国家一级美术师。现为“中华文化艺术研究中心名人名作评审委员会”高级评审员、高级研究员、包头市美协副主席。作品多次入选国内外大型美术展览并获奖。有数幅作品赴日本、法国、新加坡等国家和香港地区展出。另有多幅作品被国内外著名收藏家、博物馆和画院收藏。艺术传略和作品被收入《中国当代国画家辞典》、《中国美术家选集》等60多部典集。出版有《高仁宽画集》。

雷国清，别署乐亭、老雷等。1939年生于河北。1964年毕业于内大中文系。内蒙古作协、美协会员，包头美协副主席。作品多次在国内各级展览中获奖，作品入编《中国美术家全集》等辞书。

李厚江，1947年生，河北沧县人。内蒙古美协会员。作品曾入选“首届全国建筑职工美术书法摄影展”等。共作品多次获奖。

李云茂，1939年生，山西省山阴县人，50年代开始学画，擅长画马。现任包头市青建水泥制品有限责任公司、包头市建龙管道有限责任公司董事长。内蒙古美协会员。

李冰南，又名李登高。1940年生于天津市。现为包头青山书画院专业画家。作品曾在“当代书画家邀请展”等展览中获奖。有多篇艺术研究论文发表。曾举办个人画展。

乌力吉仓，蒙古族，1963年毕业于内蒙古师范学院美术系。曾任市民委主任、市人大委员等职。现任包头美协主席。

梁立东，1940年生于内蒙古扎兰屯市，1960年毕业于内蒙古师范学院美术系。曾任包头市文化局局长。退休后潜心书画与文学创作，出版多部文学作品集。

温六恩，1956年生，内蒙古凉城人。内蒙古美协理事，内蒙古书协会员、包头美协副主席。作品曾在《人民日报》《人民政协报》等报刊发表。曾举办个人画展。出版有《温六恩画集》。

徐继先，1941年生，祖籍山西。1964年毕业于内蒙古师范学院美术系。中国美协会员、内蒙古美协理事。作品曾入选“全国十届美展” 、“全国中国画展”等展览，并多次获奖。曾应邀为天安门城楼作画。

杨森茂，1942年生。1964年毕业于内蒙古师范学院美术系。现任包头师范学院教授。中国美协会员、内蒙古美协理事、包头美协副主席。作品多次在国内外展览中获奖，曾被内蒙古电视台专题介绍。主编高校教材四本，数十篇论文及作品发表于《美术》等刊物。出版有《中国美术家——杨森茂专集》、《艺品论稿》等。获包头市政府专业技术拔尖人才奖。

阎玉申，1944年生，内蒙古美协会员。擅画牡丹，作品曾入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”等展览，并获奖。

张宝生，1955年生，包头美协会员。擅画梅花。作品曾入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”等展览，并获奖。

刘增孝，1944年生，山西怀仁县人，毕业于内蒙古师范学院美术系。中国美协会员。作品10多次入选国内外美术展览并获奖。

吴秉才，1946年生。中国美协会员，研修于中国艺术研究院龙瑞工作室。作品20多次参加中国美协举办的展览并获奖。2002年在马来西亚举办个人画展。

马长江，1945年生，河北香河人。毕业于内蒙古师范学院美术系，结业于中央美院油画系。中国美协会员、内蒙古美协理事。作品曾入选“全国第八届美展”、“建党60周年全国美展”等展览，并多次获奖。获自治区艺术创作“萨日纳”奖。

王宏才，1946年生，祖籍陕西神木县。1968年毕业于内蒙古师范学院美术系，后进修于中央美院、天津美院。现为包头师范学院教授，中国美协会员。作品曾在“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”等展览中多次获奖。多篇论文发表于《美术》等刊物。出版有《王宏才画集》、《水墨人物画教程》。

孙吉珍，女，1948年生于山东青岛市，1975年毕业于无锡轻工业学院美术造型系，现为中国工艺美术学会会员，内蒙古美协副主席，包头市美协副主席兼秘书长，包头市文联《鹿鸣》杂志社副社长，高级工艺美术师。作品曾多次参加全国性美展并多次获奖。曾多次举办个人画展。“艺术壁挂”还获得国家专利。

康永义，满族，1947年生。任教于包头师院美术系。作品曾入选“全国高等美术院校名师作品展”，并被收藏。

张逸仙，1942年出生，包头人，擅画花鸟画。

张育文，《包头日报》高级美编。作品多次在国内外展览中获奖，并有作品在《中国青年报》《文化报》等报刊发表。出版有《张育文画集》。作品被中央电视台、凤凰卫视等媒体播放宣传。

毛伟，俄罗斯族，1950年生，黑龙江人。内蒙古一机二中高级教师。内蒙古美协会员。作品曾入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”等国内各级展览，并多次获奖。

渠玉盛，1965年生，1995年毕业于内蒙古师范大学美术系，后进修于北京画院。内蒙古美协会员。作品曾入选“菜乡情全国中国画提名展”等国内各级展览，并有作品获奖。

翟占飞，号静心斋主，1948年生。内蒙古美协理事、包头美协副主席，国家二级美术师。作品曾获“庆祝建国55周年全国中国画大赛”一等奖，并多次在各级展览中获奖。两次举办个人画展。作品曾多次在《中国书画报》等报刊发表。

马自强，1940年生，内蒙古乌兰察布市人。中国美协会员、包头美协副主席，国家一级美术师。作品曾入选第六届、第八届、第九届“全国美展”等中国美协举办的展览40多次，近30次获奖。多次举办个人画展。作品多次在《美术》等刊物发表。获中国文联“中国百杰画家”称号和国家人事部当代中国画杰出人才奖。

马沛成，号今是楼主，1949年生。中国书协会员、内蒙古美协会员，国家二级美术师。作品多次参加国内各级书展、美展并获奖。

傅建东，1949年。现任包头美术馆副馆长。内蒙古美协会员。作品多次参加国内各级展览，并有作品获奖。

赵启龙，笔名九峰山人，1949年生于辽宁，祖籍山东蓬莱。毕业于中央民族大学美术系。内蒙古美协理事，包头美协副主席。作品曾参加全国第三届、第四届“当代山水画展”等并多次获奖。作品被多家博物馆收藏。

王健民，1955年生于河北。1982年毕业于内蒙古师范学院美术系。后于中央工艺美院学习。现为内蒙古科技大学副教授。中国美协会员。作品曾入选第九届、第十届“全国美展”等国内外展览并多次获奖。获自治区美术创作“神马奖”二等奖。有作品被内蒙古美术馆收藏。

吴宝德，蒙古族，1955年生于长春市。1978年毕业于内蒙古师范学院美术系，后在清华大学美术学院学习。现任教于包头师范学院。中国美协会员。作品曾入选第六届、第七届、第十届“全国美展”等国内各级展览并多次展览并多次获奖。出版有《怎样画好水粉静物》《吴宝德水粉作品集》。

高玉琦，1961年生。1989年毕业于内蒙古师范大学美术系。现为内科大附中美术高级教师。中国民间艺术家协会会员、内蒙古美协会员。作品入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”等国内各级展览。

武日升，1953年生于包头，内蒙古美协会员、包头美协理事，作品曾多次参加自治区区内外各种画展。

要红宇，女，1956生。中国美协会员，内蒙古美协、包头美协理事。作品曾入选“第十届全国美展”“全国中国画作品展”等展览并多次获奖。

刘俊贤，1956年生于天津，毕业于内蒙古师范学院美术系。现任包钢二中高级教师。中国美协会员。作品也曾入选第七届、第九届“全国美展”等展览并多次获奖。作品被多家出版社出版。

刘江，字子贤，号点苍斋主。1957年生于内蒙古达茂旗。1987年毕业于内蒙古师范大学美术系国画专业，内蒙古美协会员、包头书协理事，现任包头美术馆常务副馆长。作品《高原流云》获“2004年全国中国画作品展”优秀奖，国画《天光》获“内蒙古全区美术作品展”铜奖。

李旺平，1989年毕业于中央民族学院大专班。现供职于包头市第一热电厂。中国美协会员。作品曾入选第七届、第八届、第十届“全国美展”等展览并多次获奖。有作品被中国美术馆及内蒙古美术馆收藏。

赵玉林，笔名三友，1957年生于北京。包铁七中美术教师。内蒙古美协会员。作品多次国内各类展览、比赛，并有作品获奖。国画《秋色》被中国邮政部发行为明信片。

张文智，笔名石然，1960年生。现为内蒙古美协、摄协会员。作品多次参加国内各级展览并有作品获奖。

任丽萍，女，1958年生。1982年生。1982年毕业于内蒙古师范大学美术系。现为包头师院副教授。包头美协会员。作品曾入选全国美展分区展及各省市级展览，并多次获奖。出版有《任丽萍中国画作品集》。

茹少军，蒙古族，1959年生。1982年毕业于内蒙古师范大学美术系，后进修于中央美院。现为包头美术馆展览部主任，国家二级美术师。中国美协会员。作品入选“全国第十届美展”“菜乡情全国中国画提名展”“第一届西部大地情”中国画展（金奖）等中国美协举办的多次展览并多次获奖。曾赴日本、马来西亚举办个人画展。获自治区“美术创作神马奖”二等奖、包头市“文艺振兴奖”一等奖。

赵来根，1958年生，包头市农垦集团一队农工。包头美协会员。作品曾入选“税收带来祖国美全国书画摄影展”等展览。

王铭海，1963生，包头美协会员。作品曾入选中国美协“西部辉煌提名展”等国内各级展览，并有作品获奖。

刘亮，1960年生。1986年毕业于内蒙古师范大学美术系。现任包头师院副教授、国画研究室主任。中国美协会员、内蒙古美协理事。作品曾入选第八届、第九届、第十届“全国中国画作品展”等展览并多次获奖。

宫艳丽，女，1960年生。1982年毕业于内蒙古师范大学美术系，后研修于解放军艺术学院。多年来钻研永乐宫壁画艺术与变体画创作，近年来专攻中国工笔人物画。

李新春，女，汉族，山东人。大专文化，北重四中美术教师。

原静霞，女，1987年毕业于乌盟师专。包钢十五中美术教师。课余从事国画、水彩画创作。有作品参展或发表。

韩泽明，1966年生。1991年毕业于内蒙古师范大学美术系油画专业。现任包头师院副教授。内蒙古美协会员。作品曾入选“第三届中国油画展”等各级展览并多次获奖。论文及作品在《美术》等刊物发表。曾获包头市“文艺振兴奖”。

苏杰明，1988年毕业于内蒙古师范大学美术系。现为包头师院副教授。内蒙古美协会员。作品曾入选“中国第三届中国油画展”等国内外各级展览，并多次获奖。

苗景昌，1966年生于河北。毕业于内蒙古师范大学美术系，学士学位。中国美术家协会会员、中国油画学会会员、内蒙古美协油画艺委会委员，现任包头师范学院油画教研室主任，作品曾连续入选全国第八届、九届、十届美展，并获九届美展铜奖，十届美展优秀奖，“第二届西部大地情”油画金奖，内蒙古第六届文学艺术创作“萨日纳奖”等多种奖项。

刘英杰，1989年毕业于内蒙古师范大学美术系，后进修于中央工艺美院。现任包头师范艺术学院副院长、副教授。中国工艺美术家协会会员。作品曾在“全国第二界青年漆画大展” 等展览中获奖。

李长胜，1963年生。1987年毕业于内蒙古师范大学美术系，后结业于中央美院油画系高研班。作品曾在多家刊物发表，并被国内外多家美术馆收藏。

王韶巍，1957年生，毕业于内蒙古师范大学美术系。现任包头市群众艺术馆美术摄影部主任，副研究馆员。作品曾入选“全国第二届少数民族美术作品展”等各级展览并获奖。

田守发，1963年生。毕业于首师大美术学院，后研修于清华大学美术学院。现任包头文联《鹿鸣》杂志社美编。内蒙古美协会员、内蒙古美协少儿艺委会包头工作站站长。作品曾入选“中国少儿美术教师优秀作品展”等，并有作品获奖。

洪威，1968年生。毕业于包头师院美术专业。现供职于青山区少年宫。内蒙古美协、包头书协会员，包头美协少儿艺委会副主任。作品多次在国内外展览中获奖。

要红霞，女，1964年生。中国民间文艺家协会会员、内蒙古民间文艺家协会副主席、包头民间文艺家协会副主席，中国剪纸协会理事。作品多次在国内参展、获奖并应邀出国展出。多幅作品被中国美术馆收藏。在国内外多次举办个人作品展。曾获中国民间文艺“山花奖”金奖、包头市“鹿城十杰青年”等奖项。出版有《怎样学剪纸》。

任承达，1964年生。1990年毕业于内师大美术系。现任包头师院副教授。内蒙古美协水彩艺委会理事。作品曾入选“第十届全国美展”等国内各级展览并多次获奖。获自治区美术创作“神马奖”、包头市“文艺振兴奖”。出版有《色彩教程》一书。

张汝超，女，现供职于包头博物馆。作品多次参加国内各级展览，并有作品获奖。

吉冬梅，女，1962年生。毕业于中央民族大学美术系，在内蒙古师范大学获学士学位。现为内蒙古美协会员，美术副研究馆员。作品《母与子》获“全国卫生美术、书法展”优秀奖。2002年获包头市第七届“文艺振兴奖”。

袁轶，1981年生。毕业于内蒙古艺术学院美术系，后入解放军艺术学院专攻水墨人物画。
赵君，作品曾参加中央美院油画进修班作品展、版画研修班作品展，并发表于《美术文献》《当代艺术》等刊物。有作品被中国美术馆收藏。

程非，1967年生。1991年毕业于内师大美术系。现为青山区文化馆副研究员。内蒙古美协会员。作品曾入选“第十届全国美展”“第三届中国油画展”等国内各级展览，并多次获奖。

白小君，女，1968年生于赤峰市。1990年毕业于包头师院美术系。中学一级教师。内蒙古美协会员。作品曾入选“第九届全国美展”等各级展览并多次获奖。

许世辉，1968年生。2001年毕业于内师大美术系，中学一级教师。内蒙古美协会员。作品曾入选“第三届中国油画展”等国内各级展览，并多次获奖。

刘柯，1968年生，河北唐山人。1992年毕业于内蒙古大学艺术学院。现供职于包头美术馆。内蒙古美协会员。作品多次参加国内各级展览，并有作品获奖。

丁晓晖，1970年生于内蒙古托县。1991年毕业于包头师院美术系。现供职于包钢高级技校。内蒙古美协会员、内蒙古美协水彩、水粉画艺委会委员。作品曾入选第九届、第十届“全国美展”等各级展览，并多次获奖。获自治区艺术创作“萨日纳”奖。

张志刚，1970年生。1992年毕业于内师大美术系，后毕业于首师大油画研修班。现任教于包头师院。内蒙古美协会员。作品曾入选第八届、第十届“全国美展”等展览，并多次获奖。获包头市“文艺振兴奖”。出版有《张志刚油画作品集》。

王海燕，女，1972年生。1995年毕业于内师大美术系。后于中央美院版画系读研，现供职于包头市少年宫。作品曾入选“第九届全国美展”、“第三届全国版画展”等展览，并多次获奖。

敖高娃，女，蒙古族，1976年生于通辽市。1998年毕业于内师大美术系。现任教于内蒙古一机二中。包头美协会员。作品曾入选区内外各级展览，并多次获奖。

樊大为，1973年生。1992年毕业于内蒙古大学艺术学院。现供职于包头博物馆。内蒙古美协会员。作品入选“首届中国油画大展”“中国写生展”等国内各级展览，并多次获奖。

白珂，1975年生。毕业于内师大美术系，现任教于包头师院。作品曾在“全国第十六次新人新作展”等展览中获奖。获包头市“文艺振兴三等奖”。出版有《水墨人物画教程》。

郄山，1975年生，山西原平人。1998年毕业于内蒙古大学艺术学院油画系。现供职天包头美术馆。内蒙古美协会员，作品入选“内蒙古青年油画展”“建国55周年美术作品展”等各级展览，并有作品获奖。

曹雪飞，女，1977年生。1978年毕业于内师大美术系。作品曾入选“第十届全国美展”“第十四届全国版画展”等各级展览，并多次获奖。