牡丹亭风格

❶ 牡丹亭悲喜交融的艺术特色

《牡丹亭》是一部兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏。各种审美意趣调配成内在统一的有机体。全剧共55出，前28出大体属于以喜衬悲的悲剧，后27出属于以悲衬喜的喜剧，所以王思任在批叙中说：“其款置数人，笑者真笑，笑即有声；啼者真啼，啼则有泪；叹者真叹，叹则有气。”仅仅为了争取爱的权利，便不得不付出生命的代价，这既是杜丽娘本人的青春悲剧，也是家庭与社会的悲剧，《诀谒》、《闲殇》、《魂游》等出戏，都极其悲凉凄宛。而《闺塾》等出戏则极富喜剧色彩。天真活泼而又调皮的春香，与老成持重却时带迂腐的陈先生，在犯规与学规之间彼此较量，呈现出反差甚大的强烈喜剧效果。石道姑等人的设置，更带有闹剧、趣剧的味道。但其中的悲剧意味也着实令人伤感：原来做官是要以六亲不认、牺牲情感作为起码代价的！这种悲喜交融、彼此映衬的戏曲风格，正是富有中国戏曲特色的浪漫精神的具体呈现。

❷ 《牡丹亭》有哪些深刻的思想内涵和艺术特色

《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作之一，它在礼教制度森严的封建时代一经上演，就受到了广大民众的欢迎，特别是受到感情受压抑妇女的喜爱追捧。

当时，《牡丹亭》一经上演，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。

据明代文学家沈德符在他所著的《顾曲杂言》记载：

《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。

由此可见，《牡丹亭》所取得的艺术成就是非常卓越的。作者汤显祖通过描写杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，它的思想意义感人至深。

汤显祖是封建时代中勇于冲破黑暗、打破牢笼，向往烂漫春光的先行者。《牡丹亭》也成为古代爱情戏中继《西厢记》以来影响最大、艺术成就最高的一部杰作。

《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词婉转精丽的长处。明代吕天成对《牡丹亭》的赞美之词：

惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣。

阅读《牡丹亭》剧本，享受其文字的飨宴、穿越时空的生死之恋，其中的缠绵之情弘贯苍茫人世、迤逦而来，这便是《牡丹亭》留给世人最美好的精神享受。

《牡丹亭》主要的艺术特征是具有浓郁的浪漫色彩，它的理想色彩非常强烈。汤显祖在《牡丹亭》中把杜丽娘作为理想化的“情至”的化身来描写，通过“梦而死”、“梦而生”的奇幻情节揭示出理想与现实的矛盾。

作者以此来表现封建礼教对人们心灵上的冲击，以及人们对真性情的强烈憧憬与追求，虽然这种冲击与追求带有受压抑的惆怅的与感伤色彩。

另外，《牡丹亭》的浪漫意趣味还表现在全剧具有浓郁的抒情诗色彩，使剧中处处充满诗的意境。

作者在《惊梦》、《回生》中以抒情诗般的曲词，把深闺少女愁闷孤独的感情，顾影自怜娇羞的神态和摇漾的春色融合为一体，表现得淋漓尽致，也给读者提供了再想象的天地。这样的曲词，即使没有音乐，也仍然给人以强烈的艺术感染。

汤显祖是饱含着深情创作《牡丹亭》的，根据焦循《剧说》中所记载，他在写到剧中春香哭祭杜丽娘的情节时，竟“卧庭中薪上，掩袂痛哭”，感人至深。

作者在《牡丹亭》的情节结构上，使其充满了离奇跌宕的幻想色彩，比如在《惊梦》、《回生》等情节中表现的都是在幻想中才可能存在的事物。作者的这一切富于幻想的艺术构思，正是《牡丹亭》戏剧结构的支柱。

《牡丹亭》语言秾丽华艳，意境深远，作者全剧都采用了抒情诗的笔法，这样既倾泻了人物的情感，同时又具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格，表现了作者很高的艺术水准。

《牡丹亭》剧中个性解放的思想倾向影响更为深远，清代《红楼梦》也受其影响，《牡丹亭》作为戏剧艺术的中华瑰宝，显示出其经久不衰的艺术魅力。

《牡丹亭》歌颂了青年男女大胆追求自由爱情、坚决反对封建礼教的精神，作者揭露、批判了程朱理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，是对封建社会没落时期思想、文化专制的一次巨大冲击。

❸ 牡丹亭的艺术特色

沈德符《顾曲杂言》说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。
一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。
二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。
三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

❹ 《牡丹亭》的艺术特色是什么

〖思想内容〗
《牡丹亭》成于万历二十六年（1598），据作者说，其题材来源是多方面的，其中明代话本《杜丽娘慕色还魂》影响最大。汤显祖对话本《杜丽娘慕色还魂》的加工改编主要表现在以下几个方面：一是突出杜宝等人的卫道士立场；二是改变杜、柳门当户对的关系；三是改话本杜丽娘封建淑女色彩为叛逆女性；四是强调追求自由爱情的艰难曲折。使这一传统的“还魂”母题具有了崭新的思想内容。
《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。

〖艺术特色〗
沈德符《顾曲杂言》说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。
一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。
二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。
三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

〖作品影响〗
《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。此剧在封建礼教制度森严的古代中国一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。 杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由的爱情生活的追求，显示了要求个性解放的思想倾向。《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响更为深远，从清朝《红楼梦》中也可看出这种影响。

❺ 从哪些方面可以看出《牡丹亭》具有鲜明的浪漫主义特色

《牡丹亭》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予”情”以超越生死的力量。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。杜丽娘的梦境是那么温柔缠绵、五彩缤纷。醒过来面对的是母亲的唠叨和凄凉枯燥。幽冥中判官虽然面目狰狞，毕竟替她查了婚姻簿，放她出了枉死城，体现了一种人情味。还魂后面对的父亲反而只有冷酷和僵硬。这些都很好地体现了作者对理学的批判力量。同时作品呈现着光怪陆离的色彩，花神、土地、地府判官、鬼卒，与现实中的人物结构成了现实和精神两重世界，深刻描绘出了封建社会的本质。最后让现实中不可能的爱情理想得到了实现，体现了作者强烈的理想主义色彩。

❻ 《牡丹亭》中的主要人物形象是如何体现汤显祖的创作风格和思想（500字左右）

杜丽娘是汤显祖“情”的集中体现者，由游园触“情”到勃发“至情”，一方面体现在作品人物身上，另一方面则郁积骚动于作者胸中。虽然在现实社会中的封建礼教的束缚终无法摆脱，但杜丽娘一路走来，凭依自己对青春的追求，对爱情的渴望，终于与柳梦梅生死相随，共结连理。它也包含了作者向往自由、渴望个性解放的强烈感情，以及这种理想受到束缚时的愤激之情，和当时社会所崇尚的世俗之情。

汤显祖认为存在一种超越生死、与生俱来的“情”，即所谓“至情”，《牡丹亭》一剧可谓其“至情”的表达。杜丽娘生生死死的情感追求告诉我们《牡丹亭》的主题和灵魂是个“情”字，汤显祖借杜丽娘这一人物形象，赋予“情”以深刻而丰富的意蕴。

杜丽娘由梦生情，由情生病，因病而死，死而再生。与意中人先有梦中结合，继而阴间结合，最终人间结合。没有爱可得到爱，没有情人可生出情人，现实生命死亡可作为理想人生起点。奇幻情节和感人形象，既充满浪漫色彩，又带有时代特征。其中汤显祖本人的抒情诗人气质，也使全剧充满浓郁的抒情诗的色彩，为本剧的浪漫主义艺术特征增色不少。由此表达了作者对“至情”和“梦情”的礼赞、对由“情”而激发的青春觉醒的讴歌和对不知情为何物而单纯追求功名事业者的揶揄与叹惋。

汤显祖为了表现杜丽娘对情的追求，整个戏曲结构采取了现实——虚幻——现实的模式，让杜丽娘经历生——死——生三个时间段，让其生存空间在阳间——阴间——阳间进行置变。这样充分展示了杜丽娘对人的感性情欲、自我生命的追求，以及“至情”那种超越生死的力量。正是有了这为情而死、又为爱而生的超越生死的勇气和力量，杜丽娘方才被炼化为一个至情至性的女子，充满了对自由、热烈、奔放的情感追求和极富生命力的、积极的自由和个性意识。

❼ 《牡丹亭》艺术风格

<<牡丹亭>>的简介

杜丽娘与书生柳梦梅的爱情故事。他通过少女杜丽娘为了追求爱情和幸福死而复生的离奇动人的情节，揭露了封建礼教压抑人性的罪恶，表现了青年男女冲破礼教罗网的决心，歌颂了他们为追求自由爱情而舍生忘死的斗争精神，具有强烈的反封建意识。

艺术风格：
1.把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。
2.在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。
3.语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

作品的成就与意义：
1.以情反理，反对处于正统地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值。
2.崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。
3.在商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势下，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。

❽ 汤显祖的代表作《牡丹亭》，有何艺术特色

汤显祖的代表作《牡丹亭》已经成为了中华文化史上最灿烂的群星之一，已经融入到了中华文化的血液当中。《牡丹亭》有深刻的思想内涵，通过这样一部文学作品描述了杜十娘一生的传奇经历，她在这个社会当中遭受了严重的不公平待遇，揭露了社会黑暗的一面，在那样的一个历史背景下，冒天下之大不违发出震人心魄的声音。真实地揭露了社会黑暗的一面，在许多的文人心中汤显祖的这种勇气成为了他们最敬佩的地方。

这部文学作品采用寓情于景的手法。在环境的烘托之下更能让人物表达内心最真实的情感，倾泻人物的情感。《牡丹亭》不但在国内深受读者的喜爱，《牡丹亭》也早已经成为国际友人最喜欢的中国读物之一，汤显祖更是凭借着《牡丹亭》被誉为东方的莎士比亚。

❾ 精华版《牡丹亭》问世17年首到上海，这版《牡丹亭》有什么特色

《牡丹亭》由江苏省演艺集团昆剧院(省昆)于二零零四年写作并巡回演出，其曲目构造精致别具一格，行业配搭生旦净丑完备，场景编辑才德兼备，演出设计风格细致、雅致、高超，巡回演出后获得了成千上万五星好评，被很多人 称之为“今生必演的昆曲戏”，“昆曲入行之作”。

完全版《牡丹亭》是师恩石小梅的代表作品，特别是在明白承传的必要性，担负起老前辈们的重担，让经典的性命得到持续，是当今昆曲人责无旁贷的义务。出演杜丽娘的孔爱萍表明，它是导演张弘在梳理汤显祖原著小说时的一个妙趣，此刻杜丽娘拉开的不只是花苑的门，也有她自身的心扉，在拉门的一瞬间，杜丽娘青春年少的性命像春色满园一样绽开。

❿ 阐述《牡丹亭》的思想意义及艺术成就

1，《牡丹亭》的思想意义：
《牡丹亭》的主题有着强烈的时代意义。明代是我国封建社会的衰落时期，统治阶级已经变得更加顽固和腐朽。他们竭力鼓吹程朱理学，高唱“女德”，表彰贞节，杜丽娘和柳梦梅的爱情，表达了挣脱封建牢笼，追求自由恋爱的美好向往。

2，《牡丹亭》的艺术成就：
一，浪漫主义手法引入传奇创作：
首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。
其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折变。
再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。
二，在人物塑造方面注重展示人物的内心世界。
注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。如“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！ ”——《牡丹亭·惊梦》〔皂罗袍〕就把大家闺秀的内心世界精细地展示了出来。
三，语言浓丽华艳，意境深远。
全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。