枪炮玫瑰演唱会
A. 关于枪花的介绍~
.GUNS N' ROSES 《Don't cry》枪炮玫瑰乐队 ---就是你说的“枪花”咱国内的乐迷都这么叫。呵呵
枪炮玫瑰诞生于1985年的好莱坞,是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队,乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的,因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美传媒冠上“新世代的齐柏林”的封号,他们的快歌令人血脉贲张,他们的芭乐歌照样令人感动万千,举凡所有关于摇滚乐的火力、热力、爆炸力、原创性、致命性、边缘性、争议性,Guns N\' Roses样样具备,所发表的五张专辑、一张EP跟一张现场演唱专辑,张张都是“滚石杂志”4星级或5星级的满分评鉴,更是名列Q、Spin等各大杂志80/90年代重量级作品名单。
枪炮玫瑰最具影响力的曲目是“DON\'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”(后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖),“DON\'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年(147)周,创下了摇滚乐的神话.DON\'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈,两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲,而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。
再说说DON\'T CRY的mv :
DON\'T CRY
出自<Use Your Illusion II>, 1991年的专辑。
里面很多的镜头都是AXL自己设计的
比如
1 :开始那一段AXL拿着枪与斯特凡妮争执的镜头,源于AXL和他前妻之间发生过的真实故事,AXL那时想一枪毙了自己,但他的前妻最后从他手里抢走了枪.
2 :还有就是斯特凡妮在水下拖着AXL一起下沉的镜头.AXL说那是一种隐喻的拍摄手法,表现出他与前妻在一起时的那种感觉,好象自己被陈重的负担拖拽着没有办法喘气
3 :最后就是关于坟墓的部分,AXL的歌迷应该都对他不幸的童年有所耳闻,而照他的说法,这个坟墓便是对以往种种不幸的终结,埋葬那些痛苦与不快的回忆.
这首MV是Axl Rose本人生活经历的映射。主要描写了他失去的爱情,他的悲伤,他处在边缘的理智,他接受精神治疗的情景,和他对重生的渴望。最著名的地方还有Slash站在悬崖边弹的那段吉他。
MV中,两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去,甚至香消玉陨,mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光,悔恨的心痛表达的淋漓尽致。在结尾的哀鸣中,主唱AXL ROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手,倏的一支美丽的白鸽振翅而去。
B. 枪炮与玫瑰乐队的成员介绍
1、艾克索·罗斯
1962年2月6日出生于美国,美国硬摇滚乐队枪炮与玫瑰(Guns N' Roses)的创始成员及主唱、摇滚歌手、词曲创作人、唱片制作人。
2008年,Axl Rose率新枪花再发大碟,回归公众视线。Axl Rose在Hit Parader评出的史上最佳金属主唱中位列十一。
2、达夫·麦克凯汉
1964年2月5日出生,男歌手。1993年,发行专辑《Believe In Me》。
可是Road Crew缺乏成型的作品,甚至连排练都很少,这使Duff一天天地失望下去。于是Duff再次在当地报纸上留意征集乐手的信息,并且看到了Axl的电话,Duff意识到,Guns N' Roses的阵容还没到完善的地步。
3、史莱许
原名Saul Hudson,1965年7月23日出生于英国伦敦汉普斯顿,英裔美籍音乐人、作曲家,著名摇滚乐队枪炮与玫瑰的主音吉他手、创始成员(1985年至1996年参与活动及录音),Slash是他的艺名。

(2)枪炮玫瑰演唱会扩展阅读
枪炮与玫瑰乐队代表作品介绍
1、《Sweet Child O‘ Mine》是美国硬摇滚乐队枪炮与玫瑰乐队(Guns N’ Roses)演唱的歌曲,由乐队成员谱写,收录在乐队的首张录音室专辑《Appetite for Destruction》中,于1988年发行。
2、《November Rain》出自Guns N' Roses巅峰时期的专辑《Use Your Illusion Ⅰ》,单曲于1992年发行。气势磅礴的配乐和动人心弦的歌词使之成为经典。这首歌曲的音乐录影带获MTV Video Music Award最佳摄影。
C. 枪炮玫瑰乐队 Guns N' Roses 枪花 的歌怎么唱好
楼下的回答纯属雾里看花,扯淡。
首先要明白音域问题。枪炮乐队的习惯是,用C调乐器,降低半音演奏。而在这个基础之上,ROSE的高音达到了HIGH升D。(就CD而言,重金属乐队SKID ROW主唱在高音上比ROSE还要高半音,达到HIGH E,强悍无极)
如果你想唱他们的歌,学习唱法和练习是必不可少的,但是也要讲天赋。首先我是不推荐他的歌,其次,以我们国人的生理结构,口腔共鸣腔来看,也不容易达到外国人的效果;另外,其实可以运用改编曲的手法来调整风格,达到自己能唱的音域。
ROSE以及众多欧美金属歌手唱腔属于咽音唱法,即在高音的时候都存在金属般的撕裂感。我们唱歌的时候一定要小心,千万不能像上一个回答一样,说什么从喉咙里面怎样怎样,那样就废了。虽然歌曲风格繁多,但是演唱的基本功是相同的。想唱欧美歌手的歌曲,你必须练习一个“混声”技巧,即是真假声的参与配比。普通人唱歌通常先用真声,到了一个还声点,切换到假音。你可以尝试最基本的联系方法:用哼鸣,从真声的最低音向上持续爬坡,以圆滑曲线的声线度过那个换声点。长期练习,将换声点磨平,可以平滑过渡,就算有所小成。另外,民族唱法基本训练的一个练习也推荐一下。
用一张薄纸覆盖在墙上,深吸气,用持续不断的气息吹在纸面上,保持住,让纸张不下滑,也不会被移动。多练习这种动作,会有助于气息平稳。就好像火影忍者的爬树练习对查克拉的控制一样。
呵呵,这个内容很精深,可以从网上查阅咽音唱法,混声练习,气息练习入手。祝,学有所得!
D. 谁知道迈克尔杰克逊这场是什么演唱会 谢谢了!
这一个不是演唱会。
确切地说是:1995 mtv video music awards performance
是迈克尔·杰克逊在1995年的MTV VIDEO MUSIC 颁奖典礼上的一段表演。
楼主的这个视频只是其中的一个片段,这段舞蹈很著名,叫“dangerous”。
完整的表演视频地址:http://www.tudou.com/programs/view/4WCBhPPXacM/
所以,这并不是迈克尔杰克逊的演唱会啦。
因为大家都知道啦,作为一个名人,因为自己的音乐而获得奖项的时候,总是会让他当场表演的。
而杰克逊在1995年的MTV上就表演了这个。
回答完毕!
E. 枪炮玫瑰演唱会下载地址大神们帮帮忙
第一个是在线看,第二个地址是下载用的 1 Welcome to the jungle 2 Sweet child'o mine 3 Paradise City 4 Patience 5 Don't Cry 6 Live and Let Die 7 November Rain 8 Yesterdays 9 The Garden 10Dead Horse 11Garden of Eden 12 Estranged 13 Since I Don't Have You 1 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/01.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/01.rm 2 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/02.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/02.rm 3 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/03.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/03.rm 4 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/04.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/04.rm 5 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/05.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/05.rm 6 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/06.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/06.rm 7 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/07.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/07.rm 8 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/08.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/08.rm 9 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/09.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/09.rm 10 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/10.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/10.rm 11 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/11.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/12.rm 12 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/12.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/12.rm 13 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/13.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/13.rm 1 1992年东京演唱会现场 DISC A东京演唱会 2 1992年东京演唱会现场 DISC B东京演唱会 3 1992年东京演唱会现场 DISC C东京演唱会 4 波西米亚狂想曲 纪念QUEENS现场 5 We Will Rock You 纪念QUEENS现场 6 Knock On Heaven`s Door Live 92' 7 It's so easy 02年新枪花现场 8 Nightrain Ritz'88 9 Don't cry (Live In Florida'92) 10 Slash和Axl Rose的一点访谈 访谈实录 1 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/LiveInTokyo92/LiveInTokyo92A.htm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/LiveInTokyo92/1.rm 2 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/LiveInTokyo92/LiveInTokyo92B.htm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/LiveInTokyo92/2.rm 3 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/LiveInTokyo92/LiveInTokyo92C.htm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/LiveInTokyo92/3.rm 4 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/boximiya.rm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/bxmy.htm 5 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/rockyou.htm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/rockyou.rm 6 缺 7 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/isoe02.htm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/itssoeasy02newgnr.WMV 8 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/nightrain88.htm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/nightrain_ritz'88.WMV 9 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/FDontcry.htm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/FDontcry.rm 10 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/interview.htm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/interview.WMV 阿根挺现场 1 Welcome To The Jungle Guns N'Roses阿根廷现场 2 Mr. Brownstone Guns N'Roses阿根廷现场 3 Live And Let Die Guns N'Roses阿根廷现场 4 Attitude Guns N'Roses阿根廷现场
F. 枪花那个带KFC的吉他手名字
嗯,他叫Buckethead~!下面是他的资料"
国籍: 美国
演艺生涯: 1989~20??
风格类型:
Experimental(试验音乐)
Experimental Rock(试验摇滚)
Funk Metal(疯克金属)
Fusion(Fusion)
Goth Metal(哥特金属)
Guitar Virtuoso(吉他鉴赏家)
Heavy Metal(重金属)
Neo-Prog(Neo-Prog)
Progressive Metal(前卫金属)
Prog-Rock/Art Rock(前卫/艺术摇滚)
编辑本段艺术家介绍:
做为Paul Gilbert学生的他,从90年代初期就开始了个人吉他音乐的探索,录制了大量的个人专集。并担任过Praxis和Primus乐队的吉他手。但Buckethead始终保持低调,他没有更多的追随者。
Buckethead的音乐风格中,有许多让人不可思议,让人费解的感觉。他将电子乐,吉他噪音,独特的创意,融合到一起。时而演奏起风一般的速度,时而又变化成如水般的RIFF。一切安排都非常巧妙,非常的艺术化。
在看了他的介绍和外形之后,我绝对没有想到他做出来的音乐会是这样的的动人,唯一和他外形相吻合的是,音乐中那份莫名的冷酷和悲伤。雨夜里,一个人聆听这样的音乐,会被一种说不出来的感觉充满躯体。
这家伙是不是一天到晚都想着他是被鸡抚养大的或者带个肯德基的桶是否能祭奠死去的鸡的灵魂?这我们不得而知。但是他在Shred圈内的名声绝对不是因为形象上的怪异而得来的。他是著名吉他手--Paul Gilbert的高徒,他做的音乐有令人费解的电子乐加吉他噪音他的速弹, 和Paul Gilbert有异曲同工之妙--高速的手指运动中仍能听出律动,而并非是一味混沌型的傻快。快--在他的音乐中只是为音乐整体做服务,并没有抢眼的成分。许多听过他音乐的吉他手都对他写的Riff感慨不已-- 一种全新的感受,原来Riff也可以写成这样。你要是非常感兴趣却又苦于没有见过他的高速演奏的话,建议你去看一下Primus乐队的现场VCD,在这场演唱会的后半段,Buckethead客串了一段独奏,风一般的速度,怪异的现场表现无不让所有看过这盘VCD的人留下深刻的印象。
但是如果你认为他只能速弹的话,那么Buckethead将回给你一桶,他的专辑《colma》中充满了感性的旋律和细腻的情感。在前卫音乐圈内(他曾所在的乐队Praxis在前卫因乐圈中绝对是重磅炸弹)能有如此心静如水的人的确少见。最难能可贵的就是他在加入了著名重金属乐队“枪炮玫瑰”后他仍能保持低调的风格,继续他的个人音乐创作。
永远用音乐来表现自己的想法,隐藏在面具和桶下的Buckethead将在你对吉他音乐黔驴技穷的时候给你上重要的一课,让你重新认识吉他音乐的另一面。
不时有人向我打听起Buckethead,为什么他戴着面具,顶着个桶?他的父母怎么了?他是半人半机器吗?他会伤人吗?他真的是个科洛尔•山德斯(译者注:肯德基的创始人)迷吗?等等。我无法告诉你们关于他所有的一切,只能说一些而已。
首先你们得知道Buckethead在那家农场里确实是非常孤独地长大的。他找不到可以理解他的人。关于他,别人唯一知道去做的便是如何欺负他。不管你们是否相信,直到今天,Buckethead也不会对一根赶牛的刺棒感到毛骨悚然,他已经见惯不惊了。
不过在农场里这并非糟糕透顶。他一搬进鸡舍就开始结交新朋友了,小鸡仔们把他照顾得非常好,而且它们太喜欢他,以至于把他的脸都抓没了。所以他每天都得戴着面具,就像过万圣节一样!他是他所认识的孩子中最幸运的。尽管他并不认识多少其他的孩子,除了那时候拿火烧他的那些。
有一个好办法可以忘掉软骨烧着时的气味。鸡舍在一座山上,山下有一片篱笆,透过篱笆上的一个木节孔可以看到外面的露天电影院。于是每天晚上这小孩便在暮色里看那些精彩的电影,像《巨人罗伯特》或《德州链锯杀人狂》等。扬声器传出的声音到不了鸡舍,所以他甚至不知道那些电影的声音是什么样的。当Leatherface砰然关上巨大的金属门里他所能听见的就只有小鸡的声音。
当差不多长到现在这般高的时候Buckethead便开始弹他的小吉他了。他会坐那儿眼瞅着电影而手指在吉他上动个不停,渐渐的,他也能偶尔弄点音乐出来了。而《巨人罗伯特》刺激着他的指头的速度,没有人知道会发生什么。
Buckethead勤奋地练琴,他开始弹得很好了。但农场的人依然取笑他,把他们家的鸡蛋打得稀烂。一天夜里,那时他已经长得这么高个儿了,有人把一桶炸鸡扔进了鸡舍。Buckethead试了又试还是不能把鸡肉拼回到一起,所以他只好把桶顶在了头上,拿起吉他,跑进了墓地。
Buckethead真的很悲伤,但他的吉他却似乎比以前任何时候都弹得好了。墓地里灰色的人和天使们都在聆听他的音乐,太美妙了,他们停住了脚步,忘记了言语。通过他头上的桶,所有那些他曾经认识的被炸了的小鸡们都在与他沟通,他弹出了它们所有的灵魂,他弹啊弹啊,直到虚脱为止。
故事讲到太阳终于出来,公鸡打鸣。有些Buckethead老家的人说他把小鸡的油脂和烧烤调味酱抹在面具上嘴巴的孔四周。不管那天夜里发生了什么,那个桶就那样呆在他头上了,到了早上里面装满了鸡骨头。
当发现他蜷缩在一座坟墓上时,人们真的觉得这很不好,所以他们试着暂时地对他好一点。早上人们给他拿来了水,把他们不要的小东小西给他。圣诞节时他甚至得到了一把旧铲子,于是他能够在墓地里交更多的朋友了。但最棒的事情却是农场的雇工向他演示如何装成一个海盗或Carribean或神出鬼没的曼森幽灵去溜进迪斯尼乐园。
于是有生以来首次,Buckethead知道他得乾什么事了。迪斯尼乐园是他所到过的最棒的城市。每个人都很好,他们跟他说话,唱着歌,他们的动作也比他在墓地里的那些朋友们来得真实。于是他烧掉了他的鸡舍前往小镇的主街,在那里他为得到电子票(E-Tickets)而弹吉他。他学会了所有的歌曲和乐句,但每次他想找一份制作电子动物的工作时,人们却把他拽到了舞台上。
如果不能在迪斯尼乐园住下来,他就得去别的地方了。他知道如果他像迪斯尼先生那样建造一个公园的话,全世界的人都会来造访他。或者即使他不能,他的这个公园里也会满是他的声音电子动物朋友。他得让小鸡们住进来,得在公园中间建一块大大的墓地,让雕像和墓碑以特别的方式排列成行来制造最好的声学效果。
当Buckethead在1989年无声无息地出现时,人们根本不能辨认出那是个公园。粗糙的环境主要由生锈的拖拉机零件和一堆由蜘蛛丝捆起来的木棍和动物骨头组成。Buckethead知道如果他想维持这个公园的话他就得去挣钱,而且人们再也不会做电子票了。他开始在熟食店切肉,而在店里他遇到了Maximum Bob并组了他的第一个乐队Deli Creeps。
在接下来的13年里,Buckethead弹着吉他周游了世界、录专辑、交朋友,还学会了给尸体上防腐剂的秘诀和主题公园的建设,以及武术。他独自或是与朋友们一起或是在乐队——Praxis、Giant Robot、Giant Robot 2、El Stew、Thanatopsis和Cobrastrike——里录了许多专辑。对自己没有时间为露天电影院演奏音乐他觉得十分伤心,所以他与Michael Kamen、George S. Cliton和John Carpenter一起录了一些电影音乐。所有这一切音乐冒险增强Buckethead的想像力,帮助Buckethead公园成为了一个我们都喜欢的梦与梦魇的世界。
现在你依然可以看见Buckethead夜里在公园中游荡,或是透在一条你从不记得去过那儿的墙上的裂缝在另一边偷窥。不要害怕,他是个可爱的孩子,他只想做你的朋友。在Buckethead乐园里他从来不孤单。
但如果你在某处在舞台上看见他或是在玩他的洋娃娃的话,你要大喊大叫就随便吧,但不要吓着这孩子。他的人生充满艰辛,他通过了努力的工作才得到了今天的一切。所以如果他看起来有些迷惑的话又有什么关系呢?要是你也经历了同样的一切你可能也会这样的。他只想我们接纳他。不要瞪着他或是过于担心,也请态度好一点吧。让我们在这里使用点常识吧,我们不想看见他离开。谢谢。
作者简介:Ronald L. Witherspoon与五只狗和一条蛇一块儿住在加州的Colma。他的作品曾经刊载在《娱乐周刊》、《嘉年华学者季刊》和《大西洋阴暗骑士班长》等刊物上。自1992年以来他就是研究Buckethead的首席专家。
原文注:Buckethead的生活鲜为人知。故事里的有些人物可能是多个人物混合而成的,有些事件可能是为了将就时间顺序而改了。故事可能是不足为信的、假想的、隐喻的或完全瞎编的。而Buckethead则有意无意地努力与当下的舆论一致以保持他的吸引力。
G. 深圳艾薇儿演唱会门票。
艾薇儿深圳演唱会改成广州了 听说是与世界之窗合作出现了问题,所以改在了广州。 艾薇儿9月巡演到广州 门票8月27日发售 。
今年的广州站演唱会将地点定在广州新体育馆。票价将继续沿袭去年的低价位路线,70%以上的门票价格将不会超过300元。
新浪娱乐讯 “摇滚小精灵”艾薇儿•拉维妮回来了!继去年7月上海演唱会圆满成功后,这位加拿大最具人气的摇滚女歌手将于今年9月至10月间在中国6个城市举行巡演,本次中国巡演也是艾维儿正在举行中的全球巡演的重要组成部分。
今年的中国巡演将于9月26日在澳门拉开帷幕,之后的行程为9月28日广州站,9月30日重庆站,10月2日丽江站,10月4日上海站及10月6日北京站。
2002年的夏天,来自加拿大,只有17岁的艾薇儿•拉维妮如疾风暴雨般席卷北美流行音乐界,继而在随后的几个月时间里风靡全球。她的出现打破了之前欧美流行乐坛的被流行舞曲风格的偶像长期占据的怪圈,拥有创作能力和鲜明个性的艾薇儿,一举抢占了原本属于布兰妮等舞曲少女偶像明星的市场。2002年的首张个人专辑《Let Go》(展翅高飞)迅速成为歌迷和媒体关注的焦点,而她不修边幅的随意个性也很快赢得了歌迷的好感。直到2004年为止,这张专辑在世界范围内的销量更是已经达到了惊人的1400万张。
在翻唱了摇滚乐先驱Bob Dylan的经典单曲,曾经被著名的枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses)和吉他大师Eric Clapton翻唱过的《Knockin' on Heaven's Door》(敲响天堂之门),引起各界不俗反响之后,艾薇儿在2004年推出了第二张个人专辑《Under My Skin》(酷到骨子里)在全球多个国家和地区同步发行,再次成为了流行音乐的主宰。2007年,睽违三年问世的全新大碟《The Best Damn Thing》发行,先后登上美国、英国、加拿大、德国、意大利等12国排行榜的冠军位置。为了照顾自己在全世界的歌迷,专辑里的主打歌《Grilfriend》(《女朋友》)被录制成八个国家的语言,其中就包括中文版。
与去年以新歌宣传为主的演唱会相比,今年的巡演从歌曲选择和演唱会制作上都有更多的新意。在90分钟左右的演唱会中,Avril将尝试把出道以来3张专辑中的金曲“一网打尽”。除了《女朋友》(《Girlfriend》)、《我的幸福结局》(《My Happy Ending》)和《复杂》(《Complicated》)这些势必引发万人大合唱的经典曲目,Avril还将为中国观众首次现场演绎《坚持住》(《Keep Holding On》),《Innocence》(《无辜的》)、《Forgotten》(《忘却》)等众多金曲。演唱会制作方面,Avril形容这将是一场“粉色派对”,除了沿袭标志性的粉色系着装外,Avril和她的制作团队还在乐器和设备上大动脑筋。一台被刷成艳丽粉红色的钢琴将成为Avril自弹自唱环节的主角,此外艾维儿还为本次巡演特别订制了黑、白、银、粉四支镶钻话筒。
Avril表示能够从三张专辑中挑选巡演的曲目给了她更多的空间。“当我演唱那些大家都熟悉的歌曲时,往往是整个现场演出中最令人兴奋的时刻。这次巡演我可以从三张专辑中挑选曲目,我确实费了番功夫来决定唱哪些歌,希望尽力能让我的演出更多元化。”
“摇滚小精灵”艾薇儿中国巡演于2008年3月5日在加拿大的维多利亚市启动,Avril在首场演唱会前的新闻发布会上表示“我已经等不及要开始环游世界了,为歌迷演出是我最大的乐趣,而我觉得在现场演唱会时能感受到那种力量是无与伦比的。”
今年的广州站演唱会将地点定在广州新体育馆。票价将继续沿袭去年的低价位路线,70%以上的门票价格将不会超过300元。
艾薇儿.拉维妮“摇滚小精灵”中国巡演广州站门票将于2008年8月27日正式对外发售。购票可致电特玛捷票务订票电话:020-38788708和400-707-9999或登陆www.ticketmaster.cn。选择至票房现场购票的歌迷除可前往各特玛捷广州票房外,还可在全市N多家网点购得广州演出门票。
H. 世界上最强的十大重金属乐队
No.1 Metallica
当Metallica出了第一个MTV <One>的时候fans们总爱抱怨,当Metallica的Enter Sandman登上排行榜的时候他们又开始抱怨,当Metallica成员把头发剪掉的时候他们又在抱怨,当乐队和Napster打官司的时候fans抱怨得几乎发疯了,进入2000年后fans再一次地抱怨,fans几乎抱怨Metallica的每一张专辑。但是至今Metallica到世界上每一处巡演,体育场馆都挤得满满的。
No.2 Dream Theater
1985年当John Petrucci和John Myung在Rush演唱会门口排队时认识了Mike Portnoy,当时他们都在Berklee College Of Music上学,他们共同喜欢的乐队有Rush、Iron Maiden、Metallica和Pink Floyd,我们似乎可以从他们的音乐中听到这些乐队的影响。
No.3 Black Sabbath
Black Sabbath也来自英国金属乐之都伯明翰,他们是第一个做金属乐的乐队,乐队吉他手Tony Iommi在《100 Greatest Metal Guitarists》排名第六,他是开创了金属音乐的先驱。
No.4 Iron Maiden
这个乐队不用提了,好歌无数,Iron Maiden的歌迷总是能在演唱会的时候跟随Bruce Dickingson高亢的嗓音一字一句地跟唱,在《Flight 666》纪录片中,让我意外的是Maiden在印度也有那么多疯狂的歌迷。
No.5 Slayer
没有比Slayer的歌迷更忠诚、更疯狂的歌迷了,这个乐队的成员一直没变,1986年这个乐队发行了专辑<Reign In Blood>。90年代有这盘打口带流入中国的大学校园,成了重金属教课书之一,让人来回反复听。
No.6 Megadeth
Dave Mustaine原来最早是Metallica的吉他手,但是Metallica解雇了他,因为Mustaine和乐队成员“性格不合”,主要是和鼓手Lars。之后Mustaine更加发奋努力练琴和写歌,发誓要把Metallica从“地图上抹去”。最终Metallica并没有从地图上消失,然而Mustaine建立的Megadeth乐队成了80-90年代最有影响力的金属乐队。
No.7 Judas Priest
Judas Priest是毫无疑问的重金属乐队,这只来自英国伯明翰的乐队在1980年发行<British Steel>的时候已经是世界上最伟大的重金属乐队之一了。
No.8 Led Zeppelin
许多人至今还在争论Led Zeppelin到底是不是金属乐队,但是如果没有<Led Zeppelin II>专辑出现的话,重金属音乐可能不知道会是什么样子的。这张专辑比Black Sabbath的首张专辑早了几个月。这两张专辑几乎宣告了重金属音乐的诞生,那是在值得纪念的1969年。
No.9 Pantera
90年代,当金属迷觉得Metallica不够重的时候,他们爱上了Pantera。当<Cowboys From Hell>发行的时候,Pantera赢得了大量歌迷。主唱Phil Anselmo和吉他手Dimebag Darrell一直不合,在2003年乐队分解。第二年,Dimebag被一个疯狂的歌迷枪杀,谋杀的动机一直不清楚。Pantera终于没有再复合的可能。大家注意,Dimebag在Joel Mclver所著的《100 Greatest Metal Guitarists》书中排名第五。这位在金属乐中极具影响力的音乐家曾说,“我不懂许多音阶,我只知道用好每一个音,不管是大调的还是小调的”。
No.10 Tool
从90年代以来,Tool只出过4张专辑。在Alternative Rock顶峰的时候,这个乐队的事业达到顶峰。

(8)枪炮玫瑰演唱会扩展阅读:
重金属HEAVY METAL,简单来说,就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他,作为这种音乐的主要元素,在演奏时比通常响一点,更具复仇感。贝司的位量也前移了,就像“谁人”(WHO,THE)乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代:魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。
I. 求摇滚,。。。。。
如果你喜欢摇滚 没必要迷恋一个类型。
Pink Floyd
是摇滚史上最伟大的乐队之一,风格是迷幻摇滚(Psychedelic Rock)、前卫摇滚(Progressive Rock)/艺术摇滚(Art Rock),1965年成立于英国伦敦,在摇滚舞台上活跃了将近30年,对西方文化有深远的影响。最著名的专辑《月之暗面》
http://v.youku.com/v_show/id_XMzUyMDE2.html
Velvet Revolver现代摇滚
Slash(主音吉他手)是原枪花成员
自Chris Cornell(上世纪90年代Grunge界霸主乐团Soundgarden的主音)与Nu-Metal界代表乐团Rage Against Then Machine共组Audioslave乐团造成轰动后,经过风风雨雨,最具20世纪80年代重金属摇滚代表性的乐团Gun Roses,并入Scott Weiland(上世纪90年代Grunge乐劲旅Stone Temple Pilots之主唱),合组期待多时的梦幻超级乐团Velvet Revolver(丝绒左轮),将是全球乐迷望眼欲穿的重量级乐团!
http://v.youku.com/v_show/id_XNTExNjQyMDA=.html
QUEEN(皇后乐团)这个乐队无与伦比的经典 你可以去看纪念QUEEN演唱会
枪花 大卫鲍伊等一些经典乐队和歌手都去了,QUEEN的主唱已经去世 死于艾滋病。
他的类型不是很好定位 英国金属 硬摇 前卫
Queen早期作品以不使用合成器著称,然而那些绚丽多姿的歌剧效果又是如何制作的呢?这就又要提一下那两位理科高材生——吉他手Brian May和贝司手John Deacon了。这二人不仅在音乐上有着过人的才华,在机械制作方面更是一流。Brian那把几十年如一日的红黑吉他Red Special是他自行制作而成的(据说最初的材料是家中的门板),Red Special音色特别,Brian操持的得心应手,它不仅成为Brian May的一个标志,后来还专门成立了吉他厂牌。除此之外,他还制作了Treble Booster Pedal(高音升压踏板,用于完善高音部音色)。电子工程系科班出身的John Deacon更厉害,他用一堆废弃的晶体管拼装的神奇功放Deacy Amp为Queen音乐艺术声效立下了汗马功劳。Treble Booster Pedal与Deacy Amp后经改良诞生了录制套组Vox Brian May Special,后来也作为独立产品发售。这个套组,加上Vox AC30(一种音响模拟效果器),以及摇滚三大件,便是Queen华美音效的全部家什了。
http://v.youku.com/v_show/id_XNTI1NDAxMDg=.html?full=true(皇后的经典就歌曲We Will Rock You lyrics)
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上面三个是1992年纪念皇后演唱会,基本重量级乐队都去了
SUEDE(山羊皮乐队 和OASIS比起来他更妖艳)英伦摇滚
Anderson、Osman 生长于距离伦敦四十哩外的 Haywards Heath,早在1989年时这两位多年好友就曾组过乐团。后来他们透过在「NME」杂志上刊登广告的方式,找到前来应征的吉他手 Bernard Butler。三个人先组成了一支没有 鼓手,而依靠机器设定来填补鼓点的乐团。又过了一段日子,他们结识了曾经在伦敦 ULU兜售小型演唱表演票卷的鼓手 Gilbert,在相谈甚欢的情况下,三人决定邀Gilbert加入阵容。最后入团的是第二吉他手 Justine Frischmann,乐团至此,终于正式成立,属于该团的故事也才开始。
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AC/DC(澳大利亚的一只经典摇滚乐队)
它属于典型的硬摇滚
AC/DC区别于其他所有硬摇滚乐队的一个事实就是他们除了演奏精彩刺激的摇滚乐之外,其他的事情一概不关心。硬摇滚确实是一种奇怪的工业,一个做出过最重的THRASH METAL的决不循规蹈矩的乐队,却会突然推出一张专辑,全是短小,甜美,老练得足以在电台上反复播出的歌曲。贪欲和自大,驱使音乐家们进入这种奇怪的工业。也有很多乐队的主要目的是使某个吉他高手或演唱高手或创作高手的个人才华得以充分体现。当然,还有一些乐队在歌曲里试图表现智慧,才识,甚至哲学的思考。 但是我们的AC/DC,却是一个一切之外的例外,他们对上面说的这些一概都不在意,他们只是演奏着最为直接的摇滚乐。他们的歌曲都是些给人印象极深的最纯粹的摇滚,在任何舞会或是运动会上,这样的东西都是少不了的。虽然把自己限制在最纯粹的鼓,贝司,吉他的摇滚乐上,他们的音乐仍然充满了奇特的魅力,结实的节奏,酷毙的主音吉他,还有主唱那电锯般的嗓子唱出的普普通通的旋律。
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SKID ROW(穷街)
流行金属
在90年代初期grunge浪潮到来之前,skid row的确红极一时。主唱sebastian bach,吉他手scotti hill和dave "snake" sabo,贝司手rachel bolan加上鼓手rob affuso,五个热血金属青年创造出了充满了阳刚之气的音乐。"we stand and we won't fall, we're one and one for all, the writing's on the wall, we are the youth gone wild",这些歌词正是这支乐队的真实写照。在80年代末90年代初短短的时期内,skid row无论是在音乐上还是商业上都取得了非凡的成就。
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David Bowie(我非常非常喜欢的一位摇滚教父)华丽摇滚的鼻祖级。
他真正引起轰动的是1971年David的第三张专辑《The Man Who Sold The World》,封面上David梳着长长的卷发,黑色长靴,丝缎长裙,胸口低开,只用两枚褡扣系住。这个美丽而在当时看来惊世骇俗的造型开创了真正的Glam摇滚的时代,David一共用了三种形象出现,一种是封面长发长裙的,一种是早期《Space Oddity》卷发形象,另一种是贝蕾帽,金发温柔地垂下,灰蓝色紧身呢子外套。
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GUNS N'ROSES (枪炮与玫瑰)硬摇滚,我是从初中就开始听他的歌,不是用喜欢能形容的,最爱螺丝尖锐高亢的嗓音。
枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses,简称GNR,国内简称“枪花”)可能是世界上最著名,拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了,他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录,拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction),拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话,他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。当1988年枪炮玫瑰乐队的单曲《Sweet Child O'''' Mine》第一次闯入了主流流行音乐市场的时候,他们就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样,吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号。在那个迪斯科舞曲和流行摇滚乐的最鼎盛时代,枪炮玫瑰不同于80年代中后期盛行的以Def Leppard和Motley Crue乐队为代表的长发流行金属,也不同于史密斯飞船乐队(Aerosmith)这样明显留有七十年代布鲁斯摇滚乐痕迹的乐队,更不同于金属乐队(Metallica)这样的速度金属和鞭笞重金属乐队。
http://v.youku.com/v_show/id_XNTE1ODg2NTI=.html?full=true(枪花我最喜欢的歌)
BON JOVI(强烈推荐)
说他领导了pop-metal的时代潮流一点也不过分,他近10年来走在时代前沿支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向!在商业上取得的巨大成功让他们名利双收!乐队的成员只有Jon Bon Jovi(乔恩·邦·乔维, 吉它兼主唱)、AlecJohnSuch(艾力克·约翰·萨其,贝司手)、Tico Torres(蒂考·托勒斯,鼓手 )、Richie Sambora(里奇·萨姆鲍勒, 吉他手)和大卫·布莱恩(David Bryan, 键盘手,1962年2月7日生于新泽西州)。从80年代至今,乐队一直保持着健康而充满活力的音乐风格。在充满了叛逆性的重金属摇滚乐中,这是颇为罕见的。
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OASIS(老牌经典英伦乐队)非常纯净的英伦(绿洲)
1996年,Oasis 热成了世界现象。凭借着单曲 " Wonderwall ",Morning Glory 成为美国十大专辑之一,并最终获得五白金唱片;它也登上了欧洲和亚洲的 Top Ten .在1996年,Gallaghers 的关系不和成为八卦新闻的热门。在Oasis 取消了美国之行后,他们集中精力录制第三张专辑。
1997年8月,Oasis推出他们第3张专辑Be Here Now,专辑第一天买超过350,000 张, 首周销量超过696,000张,创下英国历史上首周销售最多纪录,并一直无人能破。
http://v.youku.com/v_show/id_XMjMzNDIyNjQ=.html
AEROSMITH(大空铁匠)
这是一支非常具有传奇性的乐队,他们在摇滚乐的历史上拥有着极其重要的地位;他们是上世纪七十年代最受欢迎的摇滚乐队之一,同时不仅像六、七十年代的一些常青乐队一样活跃至今,他们还是其中极少数仍然拥有非常好的商业成绩的乐队之一;他们发行过超过20张的既叫好又叫卖的白金专辑,在全世界拥有超过1亿张的唱片销售纪录;他们还曾经四次获得格莱美最佳摇滚乐队奖;虽然乐队的核心成员曾经几次因为各种矛盾而各奔东西,但是又几次尽弃前嫌再度携手;他们深受布鲁斯摇滚乐影响,却又在乐队的发展历程中成为了包括Motley Crue,Guns N' Roses,Bon Jovi,Poison,Tesla等无数后生乐队们的偶像;甚至是他们在1975年一首不经意间创作的单曲《Walk This Way》,在十多年以后也被公认为是说唱金属的鼻祖单曲,对了,这就是世界著名的史密斯飞船乐队(Aerosmith)。
http://v.youku.com/v_show/id_XODI3MTE5NTI=.html(我最喜欢的一首歌)
Motley Crue(80年代最强的嗓音)非常棒的重金属乐队,也是我一直在听的。
这支素以宣扬“性,毒品和摇滚乐”精神而闻名于世的乐队多年来一直是媒体关注的焦点,从他们身上总能找到各种各样的新闻,从A片明星Pamela Anderson与Tommy Lee的花边消息到Nikki Sixx的捣乱行为。这些乱七八糟的报导转移了人们的注意力,使这支本来简简单单的重金属乐队在人们眼里变成一群专门毒害青少年的流氓。不过不管怎么样,MOTLEY CRUE成功的从90年代重金属大萧条中摆脱出来,近20年来一直保持了很高的唱片销量,这点决非一般人所能做到。
http://v.youku.com/v_show/id_XODk4NjA2MA==.html?full=true
van halen 重金属 也是非常非常经典的乐队,但是更换主唱的频率太高了
(这是一只以主音吉他手的名字来命名的乐队 吉他大师埃迪·范海伦)
"范·海伦"乐队,1973年成立于加利福尼亚。乐队的核心人物是埃迪·范海伦(Eddie Van Halen,生于1957年,主音吉他),他和他的哥哥亚历克斯·范海伦(Alex Van Halen,生于1957年,鼓手)从小受古典音乐训练,后转向摇滚乐。范·海伦发出的是一种更多加工的、平和的声音。
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NIRVANA(涅磐)主唱科特科本让我伤心了很长时间 他自杀了。
柯特生于1967年2月20日,8岁时父母离异,随母亲生活。在14岁生日那天他得到了第一把吉它, 从此与摇滚音乐结下了不解之缘。他同少年好友奎斯·诺沃瑟里克(Chris Novoselic)以及后来加入其中 的戴夫·格罗尔(Dave Grohl)组成了震撼世界的乐队——Nirvana。柯特和Nirvana在摇滚界取得的巨大成功,时至今日人们还觉得不可思议。评论界对柯特音乐的冲击力与震撼力赞不绝口,全世界成千上万的人为他们的音乐所倾倒。他们的成功给地下音乐界带来了一场革命,从此Grunge的大旗高高飘扬。取得巨大成功后的柯特·科本却不堪声名带给他的重负,他最终发现在那些荣誉与欢呼声背后,人们并不真正理解他的音乐,只是盲目地一哄而上,他感到彻骨的悲怆与孤独,只好将迷幻和麻醉作为逃避,终于,1994年4月的一天,他以一颗子弹结束了自己的生命, 从此Nirvana也随之解散。
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KISS(重金属)依然是优秀经典的摇滚乐队
KISS是美国最著名最有影响力的乐队之一,是美国摇滚发展历程中不可忽视的一支重要乐队。KISS是1972年底在美国纽约组建摇滚乐队,怪异的脸谱,华丽的装束,现场上的火焰呕血,冒烟的吉他以及惊人的乐队周边销售网络是这支乐队的标志。KISS至今有24张唱片达到金唱片级别,全球一共有超过8000万张专辑销量。KISS原始的四位成员Gene Simmons(The Demon),Paul Stanley(Starchild),Ace Frehley(Spaceman),Peter Criss(The Catman)是公认最经典的阵容。1983年,KISS放弃此前的装束,转为真面目面对公众,直到1996年,KISS原始四位成员重新组合,又换回原来经典的标志,此后乐队阵容略有变化,无论怎么样,Gene Simmons和Paul Stanley一直是乐队不变的成员。
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Metallica(重金属)
Metallica LogoMetallica是由主唱兼吉他手James Hetfield和鼓手Lars Ulrich于1981年在美国加利弗利亚开始组建,之后在The Recycler杂志上发广告,招募贝斯手和主音吉他,后来招到贝斯手Ron McGovney,并且有多名吉他手前来试听,比如Lloyd Grant, Brad Parker和Jeff Warner,但都没有进入乐队,乐队前期还缺少一个强力的主音吉他手.乐队名Metallica是由Lars取得,此前Lars的一位朋友Ron Quintana要创办摇滚杂志,拿出一列备选杂志让Lars建议一个,其中就有一个名字叫Metallica,Lars建议用Metal Mania或Hesse,而后来Lars则用Metallica作为乐队的名字.
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placebo(安慰剂乐队-另类流行-英伦-复兴朋克)
这也是我非常喜欢的一只摇滚乐队-“我不想作耶稣,我只想作撒旦,”这是英国乐队“安慰剂”(Placebo)的主唱布莱恩·莫尔克(Brian Molko)在一次采访中抛给记者的一句话。没有眼影,没有唇彩,没有吉他,你永远不会把这个身高只有1.69米、骨瘦如柴的男人放在眼里。而当他经过精致的化妆出现在舞台上,当他弹着爆裂的吉他出现在唱片里,没有人会再忘掉他,“我想长得更高,我想变得更性感。而当我站在舞台上,我就可以实现所有的一切。”对保守而古板的“道德先生”来说,他是撒旦;对每一个“安慰剂”的乐迷来说,布莱恩则是他们/她们心中的耶稣。
从1996年发表第一张同名专辑到现在,“安慰剂”经过了十年的成长,出版了五张专辑,并于2004年出版了一张精选,为了开拓美国市场在2007年在美国地区发行了一张EP,其中包括了Placebo历年经典及现场录音。Placebo于1996年换下了第一任鼓手Robert Schultzberg 由Steve Hewitt接任。在2007年十月第二任鼓手由于个人发展和音乐上的分歧退出,Placebo的另外两位成员在一年的修整后于08年8月6日公布开始灌录乐队的第六张专辑而鼓手的悬念在歌迷的猜测下终于有了着落,由Steve Forrest 参与专辑录制。当然更容易被人们——尤其是善于炒作的英国媒体——提起并记住的是乐队成员“丰富多彩”的性取向:前鼓手史提夫·荷维特(Steve Hewitt)是异性恋,贝斯手史蒂芬·欧斯戴尔(Stefan Olsdal)从六岁起就发现自己注定是一个同性恋,而布莱恩呢?他无所谓男女。在相当长的一段时间里,媒体争相追逐的一个焦点就是布莱恩昨天晚上又和谁睡过了以及与此有关的无聊问题。而说话满嘴跑火车的布莱恩也总是语不惊人死不休地为媒体提供足以引起所有人注意的话语:“我内心有一种想成为一个女孩的强烈愿望。我相信如果我是一个女孩,我会比现在更有力量……我想像一个女孩那样有月经,我想体验看着一个生命从自己身体中分离出来的感觉,那一定是一种深刻的幸福,而男人永远不会感受到这种幸福,也许这就是为什么我们总是像一头野兽。”
http://www.tudou.com/programs/view/ohLVW3ENdbU/(这是安慰剂乐队与视觉鼻祖大卫合作的一首曲子)非常的好听
Cinderella乐队
微金属-硬摇滚
这里提到 Cinderella(灰姑娘),也许会有人说我在瞎扯,谁会将清纯可人的灰姑娘与穷凶极恶的重金属混在一起,很不幸,在80年代中后期到90年代初期的摇滚乐坛,是有一支名为 Cinderella 的硬摇滚乐队“兴风作浪”了好一阵子。 Cinderella 是由费城两位经验丰富的酒吧乐手Tom Keifer 以及 Eric Brittingham 发起成立的。吉他手 Jeff Lebar 因为与他们在同一个酒吧演出,也就自然加入到急需一位吉他手的 Cinderella 乐队中来。他们选用的乐队名Cinderella(灰姑娘)被认为缺少重金属气质,但这正体现了乐队华丽、雌性的风格和打扮。一次偶然的机会,Bon Jovi 乐队的主唱 Jon Bon Jovi 在酒吧里认识了Cinderella,这位歌星事先预感了他们的成功,他向自己的唱片公司 Mercury 强烈推荐,次年 Cinderella 就和 Mercury 公司签约。在增加了鼓手 Fred Coury 后,1986年6月 Cinderella 发表了他们的第一张 Glam Metal 风格的专辑《Night Songs》,专辑销售出了200万张。Cinderella 一夜之间从一个 Club Band 变成 Rock Star。 1988年,乐队推出了第二张专辑《Long Cold Winter》,乐队吸取了大量布鲁斯音乐的精髓,并把它加入到他们所擅长的硬摇滚中去,这种音乐风格正好适合 Keifer 的嗓音,乐队受到了一系列的好评,专辑的销量达到600万张
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krokus乐队(瑞士的老牌硬摇滚 非常不错)
Krokus是一个瑞士摇滚组合,乐队成立于1974年,成立初期乐队只有两个人:贝司手Chris von Rohr 和吉他手Tommy Kiefer。1980年,由于乐队要发行重金属风格的专辑《Rendez-vous》,遂邀请Eazy Money乐队前主唱Marc Storace加入并担任主唱。后来的数年里,乐队又经过几次人员调整,现在共有5个人
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Mazzy Star(不错的女性迷幻摇滚 梦幻流行)这是为数不多我喜欢的女性歌手
MAZZY STAR,迷乱的星辰。David的主意是MAZZY,Hope更中意于STAR。没有其他人,没有嘈杂的鼓声,低沉的贝斯。一个小小的,冰冷的,或者是雨后的黑暗世界中,只有一对轻拨低吟的梦一般的男女。David的吉他迷醉如拖烟带水,不着痕迹,左右摇曳在淡淡月光下的乱径,身旁的细流辗转过几蓬衰草。那片月光就是Hope,你在一小半的晕眩中,听到从清澈的深蓝色夜空上飘下的歌声,那就是Hope。她像垂在天边的几点寒星,不动声色的,慢慢把冰凉的幽怨沁入你的身体中。这时你绝望了,还有一点恐惧,但你不会哭泣。你只坐在旧宅的残垣边上,想一想往昔,一池细语浸过的秋水,曲折向下的楼梯,一柄蓝色的小伞,快要枯萎了的繁花。人们对此总会想起The Door的The End,the Velvet Underground的What Goes On,甚至Syd Barrett。他们或者狂乱,或者空灵,发出谜一样的声响。而MAZZY STAR的清怨不属于这些。这只能是那个始终远离世间,又常常隐身于灰尘之中,冷眼看花开花落的淡紫色精灵所能吟唱。
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实际好的摇滚乐队很多 在这里不能一一列举 如果喜欢摇滚可以加我好友 实际除了摇滚乐 其他我基本不听 尤其长发飘逸的硬摇滚 重金属年代 我不喜欢听纯的朋克乐或者是新摇滚。
J. 在迈克尔杰克逊演唱会上弹吉他的长发男子是谁 给了他一个独立的镜头弹了大概有几分钟
Saul Hudson
Slash是他的艺名。他是美籍英裔音乐人和作曲家,著名摇滚乐队枪炮与玫瑰的前主音吉他手、创始成员(1985年至1996年参与活动及录音)。离队后他创立了Snakepit,与枪花前队员Duff McKagan及Matt Sorum共组了Velvet Revolver。Slash的首张同名个人专辑发行于2010年4月,之后他与歌手Myles Kennedy巡演推广该专辑。第二张个人专辑预计于2012年发行。作为一个吉他手Slash荣获众多荣誉,2009年八月,时代杂志将其列为十大时尚最佳电吉他手的第2名,他在Gigwise的史上五十位最伟大吉他手榜单上列21名。
Slash被称为杰出的音乐天才,是枪炮玫瑰乐队真正的灵魂。他制定了乐队的宗旨,引导乐队的前进。他是个工作狂,但很理智,从不独断专行,遇事总是和大家一起商量。 他们对“做什么”和“如何做”非常谨慎。SLASH是乐队中唯一出身于音乐家庭的人, 他父亲是GEFFEN的唱片的封面设计师,母亲也是服装设计师,他1965年7月23日出生于英国伦敦的汉普斯顿,在英国的斯塔福德希尔长大, 母亲是美国黑人而父亲是英国白人。双方都是艺术家并且都在娱乐界工作。他母亲是一位服装设计师,客户主要是娱乐人物。其中有象David Bowie那样让人难以忘却的客户。而他父亲主要给人提供唱片录制提供艺术指导,其中两名比较著名客户是Neil Young和Joni Mitchell。 从小在流行音乐的熏陶下,他喜欢各种风格的歌星, 尤其欣赏“ROLLING STONES”,“LED ZEPPELIN”,“AEROSMITH”等,他认为JIMMY PAGE(LED ZEPPELIN的主音吉他手)对他的影响最大。 当谈及他的一些电视和电影时,SLASH表示他并没有想去成为一名演员。他只是热爱音乐,喜欢跟许多艺人一起演奏。年轻时候他组织了一个又一个的乐队,现在的他依然没有改变多少,他始终寻找一切的机会去演奏音乐。他的一个亲戚给他起的绰号叫“SLASH”,他说SLASH总是很忙,有着做不完的事情,所以称他为“SLASH”实在是名副其实的。 SLASH还在一些艺人演出中担任过吉他手,例如Michael Jackson。并且在1995年的MTV颁奖礼上与Michael·Jackson同台演出,引起一片尖叫。
