盛唐牡丹成都

㈠ 宋代的花鸟山水画与其他年代的山水花鸟画的区别是什么

宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。

一

宋代院体山水画重理法、重质趣、重写实。早期山水画“水不容泛”“人大于山”，到了隋代展子虔的《游春图》已有所发展，画中有符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差有致，树木、山石、屋宇处理合度。五代画家荆浩隐居太行山，对自然山川真情感悟，总结了一系列规律，他在《笔法记》中说：“凡树万本，方如其真”“搜妙创真”，他的创作观念对“北宋三家”、郭熙画派及南宋李唐、刘松年、马远、夏珪画派山水画影响极大。山水画中的“皴法”的初时是为了忠实地模拟对象而发明的，北宋诸家在“搜妙创真”的影响下，不同地域的不同画家与画派创立了不同的“皴法”：董源创立了不同于荆浩“小斧劈皴”而更适宜表现江南山质的“披麻皴”；李成既不同于荆关，也不同于董巨，根据齐鲁地域山貌的特点而创立了“卷云皴”；范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”；郭熙师法李成，但在创作中比李成更多真意，将其画法发扬广大，也成为北宋一大画派；二米得董巨山水启发，不同凡俗，创立了“米点皴”。他们群星列阵，穷极造化，对现实生活、现实感情的关注取代了对宗教迷恋与虚幻天国的向往，他们注重“气象萧疏，烟林清旷，”“峰峦深厚，势伏雄强，”致使宋代山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷。

据《图画见闻志》记载“画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽。”“三家鼎峙，百代标程。”是说五代宋初山水画坛三家---关仝、李成、范宽。其三人都为北方人，后继承者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李完成、丘纳、王诜等。元汤垕《画鉴》云：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦暝，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣；自非胸中丘壑，汪洋如万顷波者，未易摹写。如六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张璪、毕宏、郑虔之徒出，深造其理。五代荆关，又别出新意，一洗前习。迨于北宋，董源、李成、范宽三家鼎立，前无古人，后无来者，山水之格法始备。三家之下，各有入室弟子二三人，终不迨也。”关仝的画风影响了李成和范宽，而他生活于五代宋初，所以，北宋山水画坛的“三家山水”是以李、范、董为代表，其中以李成居首，范宽次之，董源对后世影响更大，在当时李成的山水是“当朝第一，”“百代标程。”所以，真正全面影响宋代及后世山水的宋代大家是---北方的李成、范宽和南方的董源。

二

《画鉴》又云：“董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法。”三家对自然的理解各具其趣，风格各异。

李成，字咸熙，生于后梁末帝贞明五年，（公元919年）卒于宋太祖乾德五年（公元967年），祖居长安，系唐朝宗室。他的祖父李鼎，在唐末是任国子祭酒、苏州刺史，后从苏州迁至山东营丘，遂为营丘人氏。他一生家道衰落，经历坎坷，才运不偶，寓兴书画，他的山水初师荆关。荆浩、关仝以“全景式”的大山大水，承唐启宋，标志着唐宋之际山水画的高度成熟，李成深受他们的影响，变荆、关雄壮浑伟之势为清劲秀润之气。由于李成生活在不同于荆浩、关仝的山东营丘，所面对的是一派平原加丘领的齐鲁风关光，所以，他的画“近视如千里之远，”呈平远式构图的特点。他在生活上、仕途上不得志的境况，也决定了他苦寂无奈的心境，使得他的作品呈现出旷达清高，孤傲苦寂的境界。他用墨淡润，运笔清瘦，“惜墨如金，淡墨如梦雾中，画面浑润。”黄公望《写山水诀》中载：“先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。”他画《读碑窠石图》中乱石崚嶒的土岗上，几棵古木参天，乱藤攀援，清冷的旷野上一老者戴笠骑骡，仰读矗立在树旁巨碑上的碑文，碑侧款曰：“王晓画人物，李成画树。”画中土坡用笔卷动如风，用墨清淡雅致；枯木用笔中峰勾勒，寒木风骨，平正势奇，枯枝多变，壮如屈铁。清安歧《墨缘汇观》云：“以水墨作平远之景，位置奇逸，气韵深厚，树木虬屈，坡石苍润。”画法高古，得唐人三昧。

他画树自然天成，松杆劲挺，枝叶郁然，野逸清雅，“林木当时为第一，”“其所作寒林，多在岩穴中，栽扎惧露，以兴君子之在野也；自馀窠植，尽生于平地，亦以兴小人在位，其意微矣。”

深受李成影响的画家很多，如燕文桂、许道宁、范宽、郭熙、王诜等。

范宽虽然也是北方人，但他则保留并发展了荆关皴如刮铁的严整风范，他和李成都同师于荆浩、关仝，但由于生活地域的差异，人生经历的不同，他们都有迥然不同的艺术风格。

范宽，名中正，字仲立，华源人。他为人性情宽厚大度，一派关中豪气，他“风仪峭古，进止疏野，嗜酒落魄，不拘世故。喜画山水，师李成又师荆浩；山顶好作密林，水际作凸兀大石。”他的画一方面“师古人之理法”，另一方面“师自然之理法”，《图画见闻志》载：“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。”他久居于终南山、太华山，一生沉吟于山水之间，终日观览自然以求其趣。他落笔雄伟老硬，真得山骨，然其刚古之势，又不犯他人，自成一家。他师法李成而又不同与李成，王诜说：“李成墨润而笔精，烟岚轻动，如面对千里，秀气可掬，”“范宽如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健。”其二人山水一“文”一“武，”李成表现平林荒寒，意境清幽旷远；范宽表现巍峨峰峦，意境雄壮豪迈。从范宽的作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》就可一览他的山水画主峰凸兀，气整伟峻，给人一种咄咄逼人之威严。他注重山、石、景、物质与骨的细致刻画，精心营造山坳深壑中的飞瀑流泉和层层深厚的古木密林，他的“钉头皴”或“雨点皴”对后世影响深远，师法其画法的画家有黄怀宇、纪真、商训、燕文贵等，他对李唐及南宋诸家山水影响很大。

与北派李、范对峙的董源笔下是一片江南景象。董源，字叔达，钟陵人。山水有两中类型，水墨类王维；设色类二李。他的山水平淡天真，朴茂静穆，文气十足，米芾《画史》中说：“平淡天真，唐无此品，在毕宏上。近世神品，格高无与比也。”“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天趣。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意，溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也”。他最大成功之处是创造了“披麻皴”法，他用大披麻皴画树则枝干圆浑，皴山石则浑朴葱润。他的画用笔圆曲浑润，少刚劲方正；用墨清润淡雅，少浓郁浑厚。构图平远静谧，山顶多矾头，多苍茫清逸之气。董源开江南画派，巨然是其传承代表，巨然的画“岚气清润，布景得天真多”。米芾也深受董源烟雾弥漫、皴擦鬼异之影响，山水画点点通透，烟雾弥漫，极富文人审美气象。明董其昌称董源为“天下第一。”他的山水画对“元季诸家”直至“清季诸家”影响极其深远。

宋三家之后又有继承各派者无数，郭熙是李成继承者中成绩最大的画派，当时宫中“一殿专背熙作。”他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛，他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。

三

北宋王朝统一后，采取“轻徭薄赋”的措施，广泛推进农业生产，大力开垦荒田，增强国力，富裕白衣，为文化兴盛创造了基础，哲学、史学、诗文、艺术诸方光耀百世，各方面的发展触动了宋代大山大水、法度森严的绘画风貌。

政治上“文治盛世，”“崇文抑武。”文人们得到了尊重，宋太祖说：“昔者科名多为世家所取，朕亲临殿试，尽革其弊矣。”宋代的科举制度使得许多民间百姓有了机会入仕和参政，所以许多画家纷纷出山，进如朝廷。北宋李成虽隐居太行山，范宽隐居终南山、太华山，但他们画名俱高，《圣朝名画评》云“宋有天下，为山水者，惟中正与成（李成）称绝，至今无及之者。”“范宽以山水知名，为天下所重。”元汤垕谓范宽画“照耀千古。”所以，朝廷到处重金收购李成的画，宋神宗每见李成亲笔，“必磋赏之，”当时内府所藏李成作品便有一百五十九幅之多，可见李成和范宽在当时的影响之大，也可见朝廷对画家的重视程度之大。师法李成的郭熙“本游方外”，后入朝廷公事，他对于自然山石林泉、村野乡居的描绘，不是对现实的逃避，而是对于美好过去生活的回忆。早在北宋时，与郭熙齐名而后又主宰南宋画坛的李唐也是一例，宋徽宗政和年中，他赴开封应试，当时的考题是“竹锁桥边卖酒家，”李唐深得“锁”意，徽宗十分欣赏。所以“郁郁乎文”的时代氛围与人文思想的启导，使得文人士大夫思想活跃，作品更具生活气息，山水画作品流派纷纷，更富有人文内涵，有“法度森严”逐渐向“文人审美”的方向发展。

宋代朝历代帝王都喜欢绘画，政治上重文不重武，对外打仗总是失败，统治者看视软弱无能，那么“文治”使得国内安定无事，这使得社会生产力大大发展，农业、手工业、工商业、科学技术等等都有了巨大发展，物质文明是绘画艺术有了发展的根本保证。所以社会物质生活的富裕，文人士大夫文化的相互渗透，画家们深入生活，烟云供养，或隐居山林，或旷游自然，把自己对自然的感悟融入山水画创作之中，搜奇异峰峦，创穷极造化：李成描绘自己熟悉的齐鲁风光，范宽描绘自己熟悉的关陕风光，董源描绘自己熟悉的江南风光，郭熙更是“饱游饫览”……山水画风向世俗生活靠拢，形成了符合于宋代“民族本色”的风貌，宋代院体山水画的表现形式、表现技巧及人文色彩都达到了一个高峰，对元、明、清后世山水画的发展起到了推波助澜的作用

㈡ 现在的国花是牡丹花，那么历史上都有什么花成为过国花

其实国花一直以来都没有什么正式的地位，梅花和牡丹数百年来一直都在争夺国花的地位，可是由于慈禧喜欢牡丹，所以钦定了牡丹作为国花。

我觉得中华文化上下五千年，其实真的都非常的专一，人们对于牡丹的喜爱，好像从始至终都没有变过。直到现在2019年了，国家投票你心目中的国花的时候，牡丹依然是高票屈居榜首。

㈢ 谁能帮我介绍下唐代的几个主要城市的概况

长安 当时地球上最大的城市 严谨的城市布局 高高的坊墙
标准的封建城市布局 过百万的人口 九水绕长安 风景优美

洛阳 当时的东都 宏伟的宫殿比长安还要大气 城市建设没有长安那么中规中矩 商业区比长安多 牡丹在此地大兴 富贵人家多常住洛阳 市民气息浓于长安

扬州 雄富冠天下 唐时的销金窟 扬州历史上几起几落 唐是他的极盛 漕运过此 江南中心 扬州的妓业兴盛异常

广州 胡人云集 唐最重要对外口岸

成都 和扬州起名 扬一益二 天府之国

汴州 运河中心 漕粮码头 天下度之皆过于此 难怪后世赵宋立都与此

㈣ 香烟有多少种，包括外烟

系列卷烟名称及价格(元/条)
千里达-木 39000
高希霸-长 36000
高希霸-世 22600
蒙特一号 19024
蒙特纸盒四 12720
优民-美冠 12000
罗密欧1号 9968
逢塞克-佳 8600
软密欧3号 8536
罗密欧-贝 6496
优民-丽嘉 5992
2盒熊猫 5000
彼业赛猎人 4520
罗密欧-小 3080
彼亚赛小赛 2960
高希霸迷尼 2490
丹纳曼特甜 870
盖新品时代 716
礼盒中华 650
软红中华 544
盖印象云烟 530
盖印象云烟 530
软蓝芙蓉王 484
盖V8红河 450
软国烟 450
软珍品南京 420
软金沙苏烟 420
盖12支装中 400
盖120mm红 380
盖红中华 354
11mg硬中华 350
硬国际大卫 320
全开中华 298
软长嘴利群 290
盖蓝芙蓉王 288
软人民大会 288
精品中南海 280
软特醇五叶 270
盖铂金玉溪 266
软珍品白沙 256
盖金玉溪 240
软御品真龙 240
软高级珍品 230
紫香格里拉 230
软新概念黄 218
极品金圣 210
高级塑盒王 204
软盒精品中 202
芙蓉王 202
软珍品云烟 200
15mg软玉溪 192
玉溪 186
3mg中南海 180
精品小熊猫 180
精品紫娇子 180
盖和黑白沙 180
盖红一支笔 180
纳米3mg中 178
盖特制世纪 178
盖特醇五叶 174
长咀利群 174
精品南京 172
精品大红鹰 162
盖醇国际三 160
黄鹤楼 160
盖国际三五 158
软精品八喜 158
硬大卫杜夫 156
硬醇大卫社 156
软蓝版精品 156
盖黑和白沙 154
纤秀大卫社 150
盖都彭 150
盖醇都彭 150
盖超醇都彭 150
盖珍品龙凤 150
软红大红鹰 150
盖醇万宝路 140
盖淡三五 140
盖七星 136
盖柔和七星 136
盖功勋将军 136
蓝利群 136
84软红万宝 130
84盖红万宝 130
软醇万宝路 130
100寿百年 130
盖三五 130
盖蓝天利群 130
软红万宝路 128
特制高级中 128
盖红运国宝 128
100寿百年 126
盖铂金白红 126
盖红万宝路 124
寿百年 124
醇寿百年 124
红七匹狼 124
盖精品红特 120
特醇精特富 120
红大红鹰 120
佳品南京 118
盖新装超醇 116
红利群 112
精品99红河 110
精品人民大 108
特制中南海 106
银大红鹰 102
盖龙凤超醇 100
盖特制五叶 100
金圣 100
特制中南海 98
盖特醇南京 96
盖爱喜 90
盖蓝小熊猫 90
盖大河之尊 90
盖国际将军 90
盖100mm簿 88
盖特醇爱喜 88
盖精品蓝白 88
盖精品好日 88
盖高级精品 88
盖蓝金圣 88
盖国际五一 88
盖15mg新红 86
软阳光娇子 86
盖精品黄果 86
软珍品长白 86
精品88红河 84
盖紫云烟 84
帝豪 84
盖蓝精品红 84
盖华贵一支 84
盖醇红双喜 80
盖红国宾 80
盖阳光娇子 80
盖11mg红双 80
5mg中南海 78
精品五一 78
盖乾坤福牌 76
金红旗渠 74
精品芒果 72
精品石林 70
软精品石林 70
精品环保白 70
盖东方红 70
盖双喜 70
盖8mg红双 70
软红金圣 68
硬恭贺新禧 66
精品白七匹 66
盖8mg超醇 66
盖红塔山 64
盖世纪红塔 64
软世纪红塔 64
软红塔山 64
盖红云烟 62
红双喜 62
特制北京 60
盖喜庆龙凤 60
软恭贺新禧 60
盖银国宝 58
盖特制珍品 56
软双喜 56
软阿诗玛 54
盖蓝天地五 54
盖佳品紫光 52
三盒装5mg 50
6mg中南海 50
盖云烟 50
金装8mg中 46
盖红河 46
盖金猴王 46
盖时光三塔 46
盖银美登 46
软红钓鱼台 46
蓝国宾 46
盖紫红山茶 46
软八喜 46
盖银河之光 46
醇将军 46
盖喜字五一 46
盖白牡丹 46
盖激情时代 44
盖92mm扁龙 44
盖特制石林 44
新品春城 44
盖佳品黄果 44
盖混合七匹 44
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盖新雄猴 44
红北京 42
软红版精品 42
盖新石狮 42
软珍品梦都 42
盖新醇红杉 42
特醇一品梅 42
10mg三盒低 40
甲红河 40
盖长征 40
盖白沙 40
将军 40
盖雄猴王 40
盖特醇红一 40
8mg中南海 38
盖特制天安 38
盖精品恒大 38
10mg中南海 36
盖红猴王 36
硬黄红梅 36
系列红山茶 36
新世纪黄金 36
盖精品赣 36
盖精品80版 36
盖红醇和光 36
盖红迎客松 36
12mg中南海 34
软延安 34
软黄红梅 34
盖精品三塔 34
盖紫钻石 34
三盒金北京 32
软石林 32
软白沙 32
软金桥 32
硬牡丹 32
10mg中南海 30
醇北京 28
盖小熊猫 28
硬桂花 28
盖金许昌 28
盖世纪佳品 28
软牡丹 28
盖大安门祝 26
盖美登 26
软白红梅 26
硬吉庆 26
盖春城 26
盖特制天下 26
盖醇香黄果 26
盖佳品桫椤 26
盖新都宝 26
生命源人参 26
金北京 24
盖以礼河 24
乙红河 24
软清香哈德 24
盖吉利沙河 24
硬盒牡丹 22
精品牡丹 22
硬盒醇北京 22
软北京 22
盖龙泉 22
软吉庆 22
桂花 22
软特醇羊城 22
软盒牡丹 20
特醇牡丹 20
盖红金丝猴 20
软中美 20
软哈德门 20
软小熊猫 18
盖祝尔康 18
龙泉 18
醇黄果树 18
盖黄芙蓉 18
群英会 18
软喜庆大鸡 18
软都宝 18
金健25mm 16
金健 16
大前门 16
威经 16
盖力宝 16
长乐 14
香山 14
八达岭 14
飞马 14
盖印象云烟 530
盖印象云烟 530
软蓝芙蓉王 484
盖V8红河 450
软国烟 450
软珍品南京 420
软金沙苏烟 420
盖12
精品人民大 108
特制中南海 106
银大红鹰 102
盖龙凤超醇 100
盖特制五叶 100
金圣 100

好烟价格不诽呀！

㈤ 蜀绣歌词的含义

妙设计绣娘视角 歌词凸显唯美的中国情成都风 “芙蓉城三月雨纷纷/四月绣花针/羽毛扇遥指千军阵/锦缎裁几寸/看铁马踏冰河/丝线缝韶华/红尘千帐灯/山水一程风雪再一程……”这份由郭敬明创作的歌词片断，只能用“唯美”和浓郁的“中国情成都风”来形容，歌词通过一个成都绣娘的视角，巧妙地将蜀绣作为成都历史上的城市品牌，在唐代曾发展到巅峰，绣制的大唐牡丹图作为国粹上贡。同时将绣娘个人对刺绣、丈夫和家国的深情融入其中，歌词大气又感人至深。歌曲的曲调婉转悠扬，与李宇春时尚的唱腔形成呼应，有关负责人称，此次郭敬明对《蜀绣》投入了大量的心血，大的修改共有4次，每一次修改完成后，都会约集北京、上海的音乐人听取意见。李宇春尽管人在上海忙于拍摄电影《十月围城》，但也参与了每一次的修改意见。郭敬明、李宇春均表示，蜀绣是家乡的文化瑰宝，又是国家级非物质文化遗产，能够振兴蜀绣产业是每一个家乡人乐于见到的心愿，所以他们此次都是把手上正忙的其它工作放下，优先投入把《蜀绣》做好。 完全有别于时下铺天盖地的中国风歌曲词文的天马行空、生搬硬套、信马由缰。通篇朗读，《蜀绣》语意通达，章节严谨，行文流水而不浮藻，古意婉转而不矫妄，堪称佳品。作为以推广中华瑰宝“四大名绣”之一为己任的歌曲《蜀绣》，实则一篇命题作文，但作者摆脱了以往对刺绣技艺和成就歌功颂德的世俗礼赞路线，而是通过一名普通绣娘的视角，娓娓道来对远征丈夫日以继夜的思念，对丈夫保家卫国必胜回归的信念。 从“君可见刺绣每一针/有人为你疼”“君可见牡丹开一生/有人为你等 ”的绣娘个人情感抒怀，到“丝线缝韶华/红尘千帐灯”“绕指柔破锦千万针/杜鹃啼血声”的千万红颜深明大义，《蜀绣》跳脱了一般中国风歌曲描绘女子的小情小调、闺情幽怨，而是将历史搬上台面，以古时普通女子的为人情怀和为国胸怀，来礼赞同样具有历史文化底蕴的“蜀绣”，可谓一曲双雕，巧夺天工。 李宇春被授“蜀绣文化传播大使”
《蜀绣》词 “羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸”。这一句可说已道尽整首《蜀绣》的精髓所在。“羽毛扇”三字道出蜀地，“锦缎”则是绣布，以“遥指千军阵”呼应“裁几寸”，似乎看到绣娘以柔荑素腕绣出万马奔腾，又似乎暗喻蜀绣丝线细密，用针如用兵。 而“绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声 芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘”两句也甚得我心。 “绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声” 刺绣原是无声的，但这句写来，隐隐有“听雪落”的感觉。一针针破锦似有声，针针都是漏夜无眠子规啼血声。整首词说的是绣娘等征人的故事，而这句既有刺绣之劳，亦有等人之苦，可谓一语双关。 “芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘” 有种道尽人间是沧桑的味道，配合李宇春柔和的嗓音唱出，尤其有一种淡淡愁绪，但又不是绝望，只是举首凝望，浅吟轻唱。让我想到以前和人戏作的一副对联：“沧桑世间应无恙 聚散浮云不问情”。 絮叨得有些支离破碎。下来不得不提的是整首词的韵脚。 整首词主要以“ㄣ（en）”“ㄥ（eng）”为韵脚（纷、针、村、分、春等韵脚是en，灯、疼、声、等、成等韵脚是eng），这个韵脚特别适合李宇春这种中音且清糯的嗓音。咬在齿间，在口中鼻间绕个圈，再轻轻吐出，别有一种挠人心底的韵味。这种发音，唯有此等中音才能唱出最别致的滋味，若是高音，则高亢有余，以这种韵脚收尾，怕是发散了出去收不回来了；或是声音再厚重点，怕是鼻音有余，余韵不足。唯有李宇春这等清糯淡雅的中音，才能把这种韵脚诠释得恰到好处，有点小性感的滋味十足。
《蜀绣》曲 《蜀绣》一曲，精妙在声。 歌曲音乐与歌者演绎相得益彰，真正秉承了中国传统文化底蕴的内敛、情真、气节、韵味，浑然天成、风华自现。歌曲中竹笛、古琴的婉转清扬与李宇春清冽与温暖交织的独有唱腔，将绣娘心中的柔情百转和贞烈气节完美的统一起来，可以说，李宇春声音中独有的这种看似矛盾却散发独特魅力气质的唱腔，赋予了歌曲古意十足而又时尚新鲜的感受，自成一派，令人惊艳。 早就有这种说法，如果将歌手按武林江湖分派，李宇春则可称为一代“气宗”绝顶高手，不同于注重技法精绝的“剑宗”一派，“气宗”高手更注重内在气质的修炼，毕生追求“无招胜有招”的天人境界，心在静中，返璞归真，才是一代宗师气派。李宇春对中国风歌曲的演绎已初成理论体系，那就是有别于讲求极具匠气的技巧表演，而是注重极具灵气的情感表达。在中国风歌曲演绎上，李宇春始终注重融入意中，然后自然喷薄而出，无论是《梨花香》的古朴、大气、苍凉，《倾国倾城》的繁华似锦又遗世独立，还是《少年中国》的青春灵动、少年志气，《冰菊物语》的悠扬、清冽，还是《秀才胡同》的历史气息、云淡风清，《花容瘦》的情牵留恋、仙气满盈，都可窥视一斑。 内敛而不压抑，婉转同现气节。这就是李宇春自成一派的中国风歌曲。《蜀绣》唱 整支曲唱下来，如水银泻地。 那个小韵脚形成的小性感不再赘述，中国画般的写意流畅也不重复了。李宇春对一些小细节的处理非常完美。 “君可见刺绣又一针 有人为你疼 君可见牡丹开一生 有人为你等 …… 君可见刺绣又一针 有人为你疼 君可见夏雨秋风有人 为你等” 此二句，李宇春处理下来，是一种冷眼观世间、心痛却无奈的感觉，似手扶锦缎，观古人之悲，娓娓向今人道来。 王国维说诗词有有我之境，有无我之境。这首词无疑是“有我”的，但这两句李宇春隐隐唱出一丝“无我”的意味——皆非我所愿，世事本如是。 “浓情蜜意此话当真”一句，在词来说，被她唱成了最有韵味的一句。“浓情蜜意”嚼在口中，听来淡淡的，“此话”后却是一顿，之后慢慢吟出比别句多几份沉凝和不确定的“当真”，突然让人心痛起来，让人突然看到绣娘的悲哀——山盟尚在，良人何在？细密的悲伤悄悄漾起，替古人悲伤起来。 起首的“芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针 羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸”及曲中的“绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声 芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘”两句，曲几至无声，所以几乎可以说是清唱。李宇春的声音本就很适合清唱，她的歌声里有一种磁糯的黏性，有曲声时易被盖住，清唱时——尤其是抒情慢歌，这种黏性便破阵而出，可以把人深深地吸进去。 “江河向海奔，万物为谁春”同样是一种超脱大度的感觉，似乎小心翼翼地吐出的十个字，有一种为伤心人吟怀的体贴。 李宇春曾说过，“中国风”久已有之，其实《中华民谣》之类也是中国风的——那种风格，类似民谣戏曲。 对“中国风”有严格的定义，一直觉得听到的“中国风”不是江南般婉约，就是战场上缠绵。 这一支，却是中国画般，舒展开来，如云蔚山间，没有刻意的缠绵和故作的沉吟，不是落寞的冷月或壮志的战士，她只是淡淡地、缓缓地，为你展开图画—— 一副历经沧桑的绣品，绣的也许是盛唐牡丹，也许是敦煌飞天，也许是明月小桥，也或许是万马奔腾，各种图画变幻着扑面而来，聚成“蜀绣”两字。

㈥ 成都有什么历史名胜古迹

1、都江堰

都江堰是世界文化遗产（2000年被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录）、世界自然遗产、全国重点文物保护单位、国家级风景名胜区、国家AAAAA级旅游景区，由都江堰而产生的具有强烈地域色彩的都江堰水文化包括水文学、水文物、水神学等。

如“二王庙”、“伏龙观”、“观景台”等处的人文景观；改建鱼嘴挖掘出土的东汉李冰石像和“饮水思源”石刻；歌颂李冰父子降龙治水的民间传说和具有一定宗教神学色彩的祭祀活动；以及由此而产生的祭水、祭神、祭人的诗、词、书画的水文学等，形成独具特色的都江堰水文化。

2、乐山大佛

乐山大佛，又名凌云大佛，位于四川省乐山市南岷江东岸凌云寺侧，濒大渡河、青衣江和岷江三江汇流处。乐山大佛和凌云山、乌尤山、巨形卧佛等景点组成的乐山大佛景区属于国家5A级旅游景区，是世界文化与自然双重遗产峨眉山-乐山大佛的组成部分。

乐山大佛具有一套设计巧妙，隐而不见的排水系统，对保护大佛起到了重要的作用。在大佛头部共18层螺髻中，第4层、第9层和第18层各有一条横向排水沟，正胸有向左侧也有水沟与右臂后侧水沟相连。

两耳背后靠山崖处，有洞穴左右相通；胸部背侧两端各有一洞，但互未凿通，这些水沟和洞穴，组成了科学的排水、隔湿和通风系统，防止了大佛的侵蚀性风化。

3、芙蓉古镇

芙蓉古镇位于成都平原，距成都市区5公里，紧靠成都市区绕城高速公路，芙蓉古镇是温江依托成都发展的第一门户，又是成都面向川西扩张的第一站。

经过河堤整治、屋面造型、城墙围砌等共3期的主体工程实施，一条宽12米、长1200米的仿古一条街终于横空出世，一个崭新的川西“芙蓉古镇”崛起在蓉城近郊，成为成都市民闲暇时近郊游玩的好去处。

4、文殊院

文殊院位于成都市青羊区，文殊院始建于隋大业年间。康熙三十六年集资重建庙宇，改称文殊院。是国务院确定的全国佛教重点寺院之一，中国长江上下游四大禅林之首，四川省重点文物保护单位；是集禅林圣迹、园林古建、朝拜观光、宗教修学于一体的佛教圣地。

寺内还珍藏明清以来书画珍品，最著名的是康熙皇帝1702年御赐文殊院的“空林”墨迹，以及康熙临宋代书法家米芾的《海月》条幅。还有印度贝叶经、唐代玄奘法师头骨、唐代日本鎏金经简、千佛袈裟、发绣观音、挑纱文殊和舌血含宝等佛教文物。

5、望江楼

望江楼位于四川省成都市望江楼公园内，是明清两代为纪念唐代女诗人薛涛而建起来的。望江楼作为清代古建筑，被国务院批准列入第六批全国重点文物保护单位名单。

望江楼，又名崇丽阁，是望江楼公园最宏丽的建筑，屹立于锦江畔，高39米，共4 层，建于清光绪十五年，下面两层四方飞檐，上面两层八角攒尖，每层的屋脊、雀替都饰有精美的禽兽泥塑和人物雕刻，阁基有石栏围护。朱柱碧瓦，宝顶鎏金。

㈦ “自李唐以来，世人胜爱牡丹”是怎么回事啊

“自李唐以来，世人甚爱牡丹”有以下原因：

"国色朝酣酒，天香夜染衣"，这是唐代诗人李正凡赞美牡丹的诗句。当时的皇帝唐文宗听了之后很是赏识，从此牡丹便获得了国色天香的美称，留誉千年史册。

中国牡丹芍药协会会长 、林业大学教授 王莲英:牡丹的雍容华贵象征着唐代的繁荣昌盛，所以唐朝人特别激赏牡丹，视牡丹为国花。尤其是在皇宫里头，这些嫔妃头上戴牡丹，屋里插摆着牡丹花，庭园里栽的是牡丹，都是这种美好的象征，尤其她们欣赏牡丹插花，那是非常讲究排场的。比如说，插牡丹花，就必须得用上等的、很好的工具、剪刀，用非常上乘的瓷盆、瓷器，名家的名窑生产的容器，用非常好的，软质的水来浸泡它。欣赏的时候，要求视觉、听觉、嗅觉，可以是多层次的美感的一种享受。你要欣赏一盆牡丹插花，必须放在一个很高的、红木的几架上，后边还得放一个名人的字或名人的画。另外大家来欣赏它还得品尝着老酒，听着悦耳的乐曲，还可以即兴的赋诗、演唱，满足这种视觉、听觉和味觉多功能的享受，整个把欣赏的场面和人的情绪都融合在一起，融合在生活当中。

牡丹不仅生长在中国广袤的大地上，更牢牢地扎根在中国人民的心里，成为整个中华民族蓬勃向上、繁荣昌盛的象征。难怪中国人如此执着长久地钟爱着牡丹，难怪亿万炎黄子孙不约而同、心心相映地尊奉牡丹为中国的国花。

中国牡丹芍药协会会长 、林业大学教授 王莲英:牡丹它那种独特的神韵和那种王者的风范和这种气质，还有它那种非常富贵、吉祥、美好的这种喻意，一种象征性，更引起人们对它的喜爱，因为由于它硕大，端庄、雍容华贵，因此在中国人的眼里，牡丹就象征着宝贵、兴旺、发达。那么做为我们人类来说，谁不希望幸福呢，谁不希望富贵、昌盛呢？所以自古以来，我们中华民族就把牡丹视为我们国家昌盛富强的一种象征。

㈧ 所谓的盛唐时期就是什么时期

看来楼主对唐朝的了解很少阿
盛唐时期指的是贞观之治到开元盛世这一段时间，其中以武则天的后周为过渡。即从唐太宗李世民到他的重孙李隆基这一段时间。在这一段时间里，我国的经济实力在世界上绝对是名列前茅，那时候国库里的铜钱多的数不过来，以至于穿铜钱的绳子都断了。
根据诗歌，文学作品流传下来的比较有名的地方有：
洛阳（武则天时，寒冬腊月，女皇帝突然想赏花，于是命令御花园里的百花开放，唯有牡丹仙子不畏强权，没有开放，于是被发配到洛阳，可是牡丹到了洛阳之后反而开的异常娇艳，所以说洛阳牡丹甲天下）
骊山，山上有一座宫殿，叫做华清宫（杜牧曾做过一首诗，叫做《过华清宫绝句》：长安回望秀成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。）华清宫里最著名的东西就是温泉，当年的杨贵妃就是在这里“温泉水滑洗凝脂”的，最后以至于“六宫粉黛无颜色”。
大明宫，从李治和武则天时开始建造，一直到李隆基才建成。他和杨贵妃的醉生梦死的地方，大多就是这里。
在唐朝，国力强盛，并且每个男人都以当兵杀敌为荣，所以那时候唐朝的经济、政治、军事无一不是世界强国，那时候的匈奴、少数民族，稍有侵犯，便给以迎头痛击，使得他们只能年年纳贡，岁岁朝拜。当然，这些都是在盛唐时期的情况。但是强盛的大唐帝国却瓦解于一场“安史之乱”！“安”即安禄山，胡人，杨贵妃的干儿子，其实他的年龄比杨贵妃还要大；“史”即史思明，勾结安禄山。那时候是唐玄宗李隆基的暮年了，多少年来，他沉溺于音乐歌舞（他本人创作的《霓裳羽衣曲》当时可是绝唱，他的音乐天赋很高）不理朝政，以至于朝廷大权先后落入李林甫、杨国忠之手。可谓内忧外患。于是在逃往马嵬坡时，众将士认为这一切都是杨贵妃造成的，要求杀死杨贵妃。杨贵妃的哥哥杨国忠被乱箭射死，杨贵妃也被上吊赐死。白居易的《长恨歌》里记载了整个故事的经过，其中“婉转蛾眉马前死”正是“安史之乱”后杨玉环的下场。其实国家的灭亡，和一个弱女子能有多大的关系呢？纯粹是给昏庸的帝王们找借口。
安史之乱之后，唐朝盛世就算结束，在此后的百年里，可谓是惨淡经营。后面的君主都没有什么建树。渐渐的走向灭亡。
最后的一个君主就是南唐后主李煜，他不应该生在帝王家，否则他的才华也不会用来描写失国失自由的哀伤——“故国不堪回首”，他不是昏君，他也想经营好这个国家，只可惜，他没有起死回生的能力。所以这样的皇帝，在亡国之后更加叫人同情。
盛唐的帝王始于太宗李世民（其父李渊，为高祖），高宗李治，中宗李睿、李旦（二人为李治与武则天之子，无能，先后为武后废）其后有20年武则天称帝，国号为周。止于玄宗李隆基（即唐明皇）。