牡丹鸟写意

Ⅰ 写意牡丹画法的介绍

本书《写意牡丹画法（3）》是《中国画技法丛书》中的一册。《中国画技法丛书》本着“少而精，学而会”由易到难、循序渐进的原则，注重了科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习；强调实践性，熟能生巧。提倡艺术性与思想性的完美结合，鼓励创新和个人风格的表现。

Ⅱ 写意牡丹怎么画

画牡丹时，画花头、画花叶用笔是一样的，先调浅的颜色使笔肚也沾满色，

Ⅲ 牡丹写意画法是什么

牡丹写意画法如下：

1、首先画出牡丹花的一枝花杆，

Ⅳ 牡丹写意画的技法是什么

牡复丹写意画的技法：制
侧锋用笔，顺着花瓣的方向运笔。
笔上先调浅颜色，再调深颜色，笔尖颜色深，笔肚、笔根颜色越来越浅，水分不能太多，蘸上颜色后不往下滴就行。
但还需要作者对牡丹的基本结构、生长规律、色彩、生活环境等有更深的了解，把握其精神、品格、物质，即首先掌握其物理、物情、物态，在苦练笔墨基本功的基础上，才能胸有成竹。

Ⅳ 怎样画写意牡丹

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。

A．花头的画法：

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

B．牡丹花朵画法：

花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

C．牡丹叶片的画法：

用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

D．牡丹枝干的画法：

在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感~

Ⅵ 写意牡丹配什么诗

绝代只西子，众芳惟牡丹。

径尺千余朵，人间有此花。

虚生芍药徒劳妒，羞杀玫瑰不敢开。
惟有数苞红萼在，含芳只待舍人来。

Ⅶ 写意牡丹你欣赏谁画的

写意牡丹是著名美术家黄永玉画的，以下为著名美术家黄永玉的简介：‍

黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。

现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。 黄永玉、中国画院院士，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。黄永玉[1] 、中国画院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。受过小学和不完整初级中学教育。 ‍黄永玉因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。黄永玉除了绘画外，还精于篆刻，刀法潇洒出尘，令人叹为观止，但他平生从不为人篆刻，平生只为朋友制过两枚印章，一枚为50年为其妻张梅溪所制金文藏书印“梅溪藏书”，另一枚则为近几年来所制，在《平凹散文》（浙江文艺出版社2008年4月第一次印刷版）中《画家逸事》一文中曾提到黄永玉先生托 世南先生为石鲁先生带去一方石印（上海钱瘦铁所制），似为此石印。黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席等。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。“文革”期间，被“四人帮”指控为反动学术权威受到批判。而后，又因为在“北京大饭店”画了一幅《猫头鹰》遭到残酷迫害，被遣送回家乡凤凰。“四人帮”倒台后回北京。黄永玉擅长版画，主攻国画，其画构思奇特，造诣精深。1978年，英国《泰晤士报》用了六个版面，作了专题报道了黄永玉的其人其画。1980年，《黄永玉画集》由香港美术家出版社出版。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》《永不回来的风景》《黄永玉》等多本画册。黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。有《永玉六记》《醉八仙》《吴世茫论坛》《老婆呀，不要哭》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。黄永玉对家乡更是一往情深。近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……”2010年8月31日下午，在北京钓鱼台国宾馆芳菲苑，黄永玉被聘为中国国家画院版画院院长。

Ⅷ 国画写意牡丹怎样画才更有层次

注意笔法,用笔不干脆,拖沓,是一个原因,第二是要注意不要太着急,分层专次画,上一层八成属干时再画第二次,第三个原因是毛笔上的颜料占的含糊,一般写意的色彩花卉有粘粉和不占粉,白粉不可以太浓,比牛奶稍浓就好,颜色之占毛笔的头部三分之一就可,太多颜色和白粉就混浊不清了,或者不用白粉,直接占色画,注意笔头水粉控制,用笔上最好一支笔从头开始画中间别占色从花的内部网外画,这样就中间浓外面淡,也符合花的实际情况,然后等八成干后再补色,不够的地方加重,你如果花得时候频频占色就容易画过了,国画不能一次画够,需要多次积累,加重.当然个别情况例外.

Ⅸ 写意牡丹怎么画

牡丹花大富丽、鲜洁大方、清香宜人，是历代诗人画家经常描写的重要题材，人民群众称它为“国色天香”，“花王”。对于初学者，怎样画写意牡丹画呢？ 牡丹花品种多，画写意牡丹的画法也有不同，有工笔勾染法、小写意画法、大写意画法等。写意牡丹一种是破色法，一种是积色法。一般先画花头，用大笔。那么怎样画牡丹花呢？牡丹技法 1、花头的画法： 以洋红色为例，笔先蘸浅红，画出三至四瓣前边瓣，笔要有一定水分，后在笔尖润进深红和胭脂，下笔先点花心部分，先小后大，渐向花外点出，色调变化越画越浅，画成里深外浅有层次变化的花朵来。花盛开或花含苞待放，两朵花画一正一侧，三朵花再画半露或花苞，多花要有藏有放，花要有大有小，形状不同，有疏有密，有动势的变化，花干后再面花心和蕊。 2、画叶可以用藤黄蘸花青画成。依花的方向大小，画出动势和层次。叶要有仰、垂和正侧，疏密不同，大小并生，正面叶深，背面叶色浅，半干以墨线勾叶脉，画叶要有联动感，才能精神。“花枝欲动，其势在叶”不可忽视。花心用藤黄蘸石绿去点，白粉点花须，石黄点花蕊。 3、再用汁绿蘸曙红画叶茎，要求是半红半绿。画枝干用储墨画，要画出前后层次，注意穿插，笔要苍劲有力，画出木质感来。 画花头时注意事项 1、从笔尖到笔根，颜色由浓到淡自然过度。不可过生、不可过熟。 2、花瓣行笔法，运笔涩行以取厚重。同时以提、按、顿、挫、揉等各种丰富灵活多变的运笔方法，求得笔下花瓣形状姿态的丰富多变。 3、花瓣收笔法，回锋收笔以忌飘。