墨牡丹寓意

A. 黑牡丹代表什么意黑牡丹代表什么意思思

黑牡丹的花语：死了都要爱。黑牡丹并不是牡丹花瓣的颜色是黑色的，而是指专近于属黑色的牡丹，并非真的黑如墨炭，人们习惯上把深红色、深紫色牡丹称为黑牡丹，其中最著名的有乌龙卧墨池、青龙卧墨池、冠世墨玉、烟绒紫等。

B. 徐渭的艺术特点

徐渭绘画的艺术特点
一个艺术家的人格倾向同总是会这样那样地通过他的内外行为表现出来，并通过审美态度和情感状态这一中介，外化为艺术品。不同于自然人格的“静态”和伦理人格“有节之动”的动态，个性人格作为社会的叛逆者，其情感处于一种“癫狂”的状态。这是一种具有极大冲击力的强烈而勃发的激情。“眼空一切，独立千古”的徐渭，可谓是位真正的狂者而为世人所惊讶和怪恨。他悲愤至极而得狂疾，或于盛怒之下失手杀妻，或“自持斧击破其头，血流满面”，或“以利锥锥其两耳，深入寸余”，而他的艺术杰作，大部分也是在癫狂的精神状态下产生的。
徐渭的创作状态，是一种无法遏止也难以节制的激情的爆发，犹如李贽所说的：“其胸中有如许无状可怪之事，其喉间又有如许欲吐而不敢吐之物，其口头又时时有许多欲语而莫可所以告语之处。蓄极积久，势不可遏。一旦见景生情，触目兴叹，夺他人之酒杯，浇自己之垒块，诉心中之不平，感数奇于千载。”因此，徐渭的绘画作品正是他狂态情感的物化和结晶，是个性人格在艺术中的凸现。
他的狂，表现为对前代成法抱以极大的蔑视。主张师心不蹈迹，在选择、继承传统的基础上重新阐释传统，进而建构起自己独特的艺术特性。他作文“师心纵横，不傍门户”，作画“从来不见梅花谱，信于拈来自有神”，他称自己的画是“杜撰之画。”作画随意涂抹，处处无法，起笔，运行，转折，收笔，都没有固定法式，从表现自己主观青丝的需要出发，在对前人笔墨经验ingredients总结的基础上，结合自己的体会，阐释出他那全新的笔墨见解。
就他的个人笔墨风格和个人偏好而论，无疑是倾向奇肆纵横的粗放一格的。但在理论上，他却坚持自“细”而“粗”，由“工”到“放”的程序，而绝不将粗放与工细对立起来。徐渭在《书沈征君周画》中说：“世传沈征君画多写意，而草草者倍佳。”但徐渭说他曾见其所作《渊明对客弹阮图》，画中的人物古木作线描，“精致入细毫”，认为“惟工如此，此草者所以盖妙也”。把“工”看作是“草”的基础。他还认为笔墨是服从于内容的，要知画“病不病，不在墨重与轻，在生动不生动耳”。在徐渭看来，当时许多人追随时尚，盲目推崇惜墨的主张，犹如矮子观戏，附和别人乱说一通那样地可笑。因此，徐渭的画笔，既有墨汁淋漓的大泼墨（多用于花卉画），又有惜墨如金的减笔法（多用于人物画），只要能生动地倾泻自己“开拓万古之心胸”的激情，无论笔墨轻重繁简，干湿浓淡，他都信手拈来，为我所用。为了更好的发挥水墨的效能，徐渭还创造性的第一个自觉地在“生纸”上作画。中国传统的卷轴绘画，在唐宋时大多画在绢上，即使用纸，也是光洁紧密的“澄心堂”纸之类。这些绢、纸的特点是不渗水墨，可以重复多次地进行渲染。元代以后用纸渐趋粗毛，画起来比较吃墨，感觉是毛辣辣、沙溜溜的，但仍然不太渗水。当时对一些松软渗水的纸张，就是俗称的“生纸”，并不用来作画，而是用作糊窗户纸，或者加刷胶矾使它成为不渗水的“熟纸”，然后用于书画。徐渭充分利用“生纸”渗水晕墨的特点，有意识地以生纸作为他书画创作的主要媒介。通过运笔的轻、重、徐、疾、蘸墨的干、湿、浓、淡，有时还用矾水调墨，营造出墨痕泛滥、淋漓变幻的奇特效果，极大地丰富了传统水墨的表现技法。有一则民间故事说道，徐渭曾为一位贫苦老太太作画，为了节省时间，他把一刀窗户纸叠在一起，整砚整砚地倒下水墨，然后再一张一张地揭开来勾勒提醒，成为芭蕉、荷花、葡萄或者牡丹，片刻间完成了十几幅作品，使老太太还清了债务。这则传说正好说明徐渭对“生纸”渗水性能有着高度自由的驾驭能力。生纸的运用，给徐渭的笔墨驰骋带来了广阔天地，他以炽烈的感情，，振笔横扫，不受拘束，疾如舞抢使戟，毫不雕琢，“用墨如滂沱倾泻而物象光彩奕奕，勾花点叶如音符入谱，弹跳有声”，构成气势连贯，变幻陆离而又震撼人心的水墨交响旋律。他的画学至于无学，法至于无法，完全超越了技法和形式而进入了一种自由的纯粹的审美境界。
他的狂，表现为作画“不重形似求生韵”，不重再现重性灵，主张“天机自动”，“从人心流出”，摆脱意识的羁绊，一任精神翱翔，把狂涛般激情作尽情的挥洒倾泻，这是作为高品味的画家必然会去追求的一种整体性的氛围象征，是强烈的精神能量要求在画幅物象中充分体现所必然导致的结果。他笔下的梅花和竹，已不是前人图式中那种清高、平淡。幽雅、静逸的格调，而是寄托了异常沉痛的身世遭遇的感慨和不平。他画的《花卉杂画卷》（日本东京博物馆藏）中，画有一段梅花，枝干下垂，中间有一截浸在溪水中。画旁的题诗有两句是：“虽能避压雪，恐未免鱼吞。”浸水的梅花纵然不受雪的欺压，也免不了会被鱼吞食，隐喻着品高才优的人士，在当时黑暗社会中逃脱不了遭遇险恶的命运。又如他在《墨花图卷》（上海博物馆藏）中段，草草画梅数枝，题诗云：“曾闻饿到王元章，米换梅花照绢量。花墨虽低贫过尔，绢量今到老文长。”元代的画梅著称的画家王冕，由于生活穷困，只能售画糊口，以米的多少来决定画幅的大小，而今这种情况也轮到徐渭自己了，对不公平的社会世道进行了讽刺了嘲弄。他画竹，或以竹比拟自己，或比拟正直人士，表现出倔强个性和对黑暗社会的反抗精神。如他画雪竹，题诗为：“画成雪竹太萧骚，掩节埋清折好梢。独有一段差似我，积高千丈恨难消。”。他的代表作《墨葡萄轴》（故宫博物馆藏），一干横亘全幅中部，湿笔饱墨，顺着枝藤淋漓而下，只见藤条离披纷杂，果实晶莹欲滴，纵意挥斫，如飞欲动，犹如泼翻一砚梨花雨，再加上置阵布势的不求均衡，整个画面显示为一种旋转飞舞的视幻觉效果，给人以及其强烈而激荡的感受。“这里已经不客观地分辨何者枝叶，何者果实，而是挂在这些心弦上的作者血泪斑斑的愤激之情”。石榴通常被喻为多子或丰收的吉祥物，然而在徐渭的《石榴图轴》（上海博物馆藏）中，石榴完全被改变了传统的象征寓意，“深山少人收，颗颗明珠走”，抒写着一个在封建社会里怀才不遇的知识分子的凄楚落寂感。
他的狂，还在于敢从自己审美理想出发，改变客体的面目。由于创伤经验造成心理结构的改变，在画家实际的认识活动中，常常发生奇异性认识，这类现象被称为异常认识。徐渭曾经一而再再而三地以水墨画牡丹，作为常人的徐渭，他很清楚“牡丹为富贵之王，光彩夺目，故昔人多以钩染烘托见长。今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目”。并且觉得自己是“窭人”（窭，贫寒之意），“性与梅竹宜，至荣华富贵，风若马牛，宜弗相似也”。但是，作为艺术家的徐渭，当他向审美客体进行人格投射时，是以耿介傲岸、激愤强劲的意绪这种抽象的心理图像来映照对象的，而牡丹作为客体形象的图式却和主体人格倾向的心理图式完全对立，这时由于画家异常认识的作用，使客体形象的图示发生了一定的“变形”，从而使“眼中之牡丹”变形为“心中之牡丹”。“不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神”，画家以酣畅淋漓的笔墨扫尽铅华粉黛，跃然纸上的牡丹，虽然已“不是此花真面目”，却使人感到出神入化。它出的是画家激愤沉痛之情。从它那绰约的风姿中，传达出一种蔑视廉价的赞扬，顶抗社会黑暗风雨而不低首的独有风韵，因而深深感染打动着无数观者的心。
徐渭开创了泼墨大写意画法的同时，还把诗、书、画三位一体的表现形式推至更完美的境界。从来的花鸟画中所包含的思想内涵，都是比较隐晦曲折的。作为文人画的作者，大抵是长于诗、书的文人士大夫，他们自然也是深于诗论，并以诗论画。主张艺术所描写的“景”、“象”不应该仅仅止于具体感性的直接性的“景”、“象”本身，而应该比景象本身具有更深远、更生动的意境或境界层。徐渭把绘画视作显现自我人格的一种载体，为了表达其难画之意，就必须分外重视画面提款的作用，即所谓“高情逸思，画之不足，题以发之。”例如前面提及的《墨牡丹轴》，画面左上方提了一首诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”书生已老，壮志未酬，只落得“独立书斋啸晚风”的凄凉结局，把一个在封建社会中怀才不遇的知识分子的落寂襟怀抒写的淋漓尽致。这首诗引导着读画者去妙悟画境，谈言微风，从画中有限的物象联想到更广泛、更深刻的蕴涵。类似高明的题画诗，在徐渭画中俯首皆是。如题《水墨牡丹》：“四十九年贫贱身，何尝妄忆洛阳春；不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。”牡丹有“花王”之称，是花中的魁首。如果以花象征人的才华，那么牡丹可以喻为才中之魁。徐渭虽然才华出群，满腹经济文章，却济世无门，一生贫贱，未登富宦。
他不愿与黑暗污秽势力同流合污，以背弃正直高尚人格为代价去苛求富贵，对于那种浮云般的富贵也不动“妄念”，同样表达了画家孤傲自杰和倔强不驯的个性。他还借题诗有力地抨击了当时不合理的社会现实，常以螃蟹来比拟那些压榨百姓，横行霸道的权贵和官吏，例如故宫博物馆藏有徐渭《黄甲图轴》，画了二柄如伞盖般的荷叶，下面画了一只肥大的螃蟹，上部题诗为：“兀然有物气粗豪，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”“黄甲”二字语意双关，古代科举进士甲科及第者称“黄甲”，而“传胪”，也是指古代科举进士及第后，宣制唱名时，除第一甲唱一二三名外，第二甲、第三甲只唱首名，所以，二、三甲首名成为传胪。徐渭在此图中，黄甲即指螃蟹，又借指科举及第者，讽刺这些人徒有外表风标，实则腹中无珠，空无才学，对他们进行辛辣的讽刺。又如他自提《水墨花卉卷》诗云：“稻熟江村蟹正肥，双蟹如戟挺青泥。若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”这是说江村稻熟，农民辛勤劳动换来的果实，却喂肥了横行无忌的黄甲之类的权贵。董卓其人极肥胖，是汉末有名的奸贼，为世人所痛恨的首恶。画和诗流露出画家对腐朽统治者的无比憎恶和怨恨，并预言了他们最终逃脱不了遗臭万年的下场。画状可形之象，诗写难画之意，在徐渭的作品中，书、诗、画是一个不可分割的表里澄澈的整体。离开诗，我们简直就无法体味到画意；离开了画，也无法真正地领悟诗情。正如宗白华先生指出：“诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互交流交浸），就是情和景的圆满结合，也就是所谓艺术意境。”徐渭的画作，正是以其优美的诗文深化并升华了画面的意境，以其书法的字势拓展丰富了画面的情趣，以其题款位置的恰当调节了画面的布局，最终是以更丰富的美学意蕴开拓了明清乃至近代文人画的新天地。
徐渭是一位全能的画家，人物、山水、花鸟无不擅长。其中成就最高的是花鸟画，其次是人物画。徐渭的绘画虽然具有鲜明的创造性和强烈个性化的特点，但并非是无本之木，无源之水，而是有着很深的渊源。从元初以来，浙江和福建两地既有宋代院体传统一脉相传。到了明代前期，随着两地画家入宫供职，明代院画呈现了取法南宋院画兼师北宋名家的面貌，这就是画史上以戴进为代表的有名的“浙派”。进入中期以后，浙派绘画极盛而衰，以史称吴门的苏州为中心，形成了由沈周、文征明为首的波澜日壮的吴门派，并逐渐取代浙派而成为画坛的主宰。徐渭对沈、文、唐、仇四家甚为器重，特别是沈周，认为他的艺术“雏中藏老”、“秀中现稚”、“由腴而造平淡”。所以，徐渭的花卉蔬果，较多的感染到吴门画派的风尚，而人物山水，则基本上不脱浙派画风的传统。同水墨大写意花卉不同，徐渭的人物画多用减笔简画的手法。他画的《驴背吟诗图》（故宫博物馆藏）分外引人注目。画家以及其简洁洗练的笔法勾画出人物和小毛驴，特别是毛驴的四条腿，用近乎草书的笔法挥写而成，极为生动的描绘出行走时的运动感，其传神之态，呼之欲出，令观者不禁拍案叫绝。
另有《山水人物花卉册》，水墨纸本十六开，技法全面，很能体现徐渭的纵横才华。册页中画有人物多幅，有登高一览山景的高士，或树荫下傍石而坐的弈棋者，或撑篙而行舟破芦笛的渔翁，或依岸下网的镜湖渔者，无不以高度概括的手法，寥寥数笔挥洒自如地把人物描绘出来。这本册页虽非寻丈大幅，然小中见大，给予读者的艺术享受是隽永而长久的。

C. 牡丹花有什么寓意

牡丹，国色天香，一直被国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。从唐代起，牡丹就回被推崇为“国色天香答”。

在盆景花中，牡丹花为花中之王，王者风范，系高档次，是送给亲朋好友最理想的选择，表达内心诚挚的祝愿和崇高的敬意。

白牡丹摆设在办公室、卧室，当您看到她的美，给人以舒畅的视觉享受，睹物思人、启迪人生，以明智远、激发出内心深处的灵感。摆设在酒店、宾馆经商之地象征生意发达。白牡丹寓意做人的风格：王者风范，以及人对美好事物的追求和向往。

(3)墨牡丹寓意扩展阅读

牡丹不仅因其花大、形美、色艳、香浓的特点，还因为其很高的观赏和药用价值，为历代人所称颂。牡丹从秦汉时期就以药植物被载入《神农本草经》。

牡丹浑身是宝，其根经加工是名贵的中草药，有散淤血、清血、和血、止痛、痛经的功效，还可以降低血压、抗菌消炎，长久服用可以延年益寿。种也可以榨油。

D. 牡丹花的颜色都代表什么

牡丹花的颜色：
（一）复色类
什样锦、娇容三变、斗艳、二乔三变赛玉、玛瑙荷花、彩蝶、花蝴蝶
（二）绿色类
绿香球、春水绿波、豆绿、绿玉
（三）黄色类
姚黄、金桂飘香、玉玺映月、黄花葵、金玉交章、御衣黄
（四）墨紫色类
冠世墨玉、烟绒紫、青龙卧墨池、墨楼争辉、乌金耀辉、黑花魁。
（五）粉色类
赵粉、鲁粉、粉中冠、桃花飞雪 、贵妃插翠、雪映桃花、软玉温香、淑女妆、粉荷飘江、银鳞碧珠、盛丹炉、青龙卧粉池
（六）白色类
夜光白、景玉、香玉、金星雪浪、琉璃冠珠、雪塔、白玉、雪桂、昆山夜光、玉楼点翠、玉板白、雪莲、水晶白、白鹤羽、风丹白、水晶球、风丹白、玉板白、清香白
（七）粉蓝（紫）色类
蓝田玉、 紫蓝魁、蓝宝石、菱花湛露、垂头蓝、朱砂垒、绣桃花、雨后风光 、彩绘 、大朵蓝 、似荷莲 、蓝芙蓉、鲁菏红
（八）紫色类
胜葛巾、魏紫、赵紫、葛巾紫、小魏紫、紫魁、深黑紫
（九）紫红色类
红霞争辉、红霞迎日、锦袍红、乌龙捧盛、藏枝红、百园红霞、映金红、大棕紫、首案红、状元红、盘中取果、锦绣球、洛阳红
（十）红色类珊瑚台、丛中笑、晨红、火炼金丹、娇红、萍实艳、锦帐芙蓉、迎日红、十八号、霓虹焕彩、红宝石、宏图、山花烂漫、脂红、明星、春红娇艳、肉芙蓉、虞姬艳装、飞燕红装、银红巧对、胡红、红珠女、璎珞宝珠。
红牡丹花语：花型宽厚的红花,被称为百花之王,花语是富贵、圆满,属性火。
代表含义：
紫牡丹花语：花瓣呈紫色的牡丹,花语是难为情,属性暗。
白牡丹花语：高洁、端庄秀雅、仪态万千、国色天香、守信的人。
绿牡丹花语：生命、期待、淡淡的爱、用心付出。
黑牡丹花语：死了都要爱，事实上，牡丹家族中没有纯粹的黑牡丹，人们习惯上把深红色、深紫色牡丹称为黑牡丹。
粉牡丹花语：雍容华贵。
黄牡丹花语：亮丽富有而华贵。

E. 王馨鸿最爱谁

前芍药妖无格，

池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，

花开时节动京城。

这是唐代文学家、哲学家刘禹锡作的一首《赏牡丹》。曾几何时，盛世大唐与这争奇斗艳的玉笑珠香、冠绝群芳的牡丹，紧紧地联系在一起，且佳话连连！牡丹花在国人眼中，具有富贵吉祥、繁荣幸福的寓意，并视其为雍容华贵的国花。也许那个时期无论是皇家御用、达官贵胄还是寻常百姓家；无论是艺术创作，还是生活环境及氛围中，也许以多种经典颜色的牡丹为题材和图案的林林种种、方方面面，一定是丰富而多姿！

时至今日，国画家们在创作花鸟画的题材选取中，牡丹依然会名列前三甲。可是提笔画牡丹容易，但真能把牡丹画得既雍容又雅致；既富贵又清奇，是相当不容易的！画家历来以墨分五色为高，如画墨牡丹，就很可能清素有余，富贵不足。虽然许多画家擅用色彩，但遇到牡丹，也似乎笔法无力，色彩无奇了！聚七彩而绘之，却也无法将五彩斑斓的颜料，赋予并还原出其应有的那份国色天香之一、二的模样！这是牡丹就是牡丹无以复加的存在吧！其结果便成了华贵金灿而无半点素美的“画中牡丹缺一色，左看右参，全不知”的奇怪效果，因此有评论家说：“艳绝而生俗，素雅而薄淡”，这便是文绉绉地说，某某画家画得不好了。自诩“牡丹王”者，亦如“梅花王”们一样，虽题材有傲世之名，但落于宣纸之即，满纸红色聚俗，没了半点英姿傲骨，真真可惜那高级而激扬的红了！因此，近年来牡丹在画家手中，也难逃其与梅花相同的命运！

如何使国画的牡丹题材和方式及方法走入寻常百姓家，雅俗共赏并为社会服务？如何将牡丹花不仅仅用于文旅中的观赏、美容中的概念、食品中的噱头、提纯中的精油、印刷中的图形……！而是能够在手绘+体验艺术模式上，与方式+文创的提炼上，独树一帜！同时还能够与其它艺术形态和领域跨界融合，特别是通过文创形成品牌，发挥更大的社会效益和经济效益。

牡丹绘，这一品牌在成长中探索着，试图回答这些问题。通过品牌创始人王馨鸿不断地努力，让我们看到了品牌效应的渐行渐近，并感受到这一品牌做出的有益尝试和示范作用。

出生于军干家庭的王馨鸿，从近二十余年学习中国画的过程中，在钻研传统技法上，把自己对服装、服饰的爱好和爱美，真心结合在一起。从绘制第一件文创手绘作品成为了重拾自信的自己，从最喜爱的一件乳白色丝绸外衣开始，一发而不可收！但，经过水洗之后的褪色现象，让刚刚志满意得的她又略显萎靡。下决心用别的化学合成颜料试试，可她又想，我学的是国画呀！这样做还是国画吗？矛盾的心理使王馨鸿踌躇不前。

她想起了著名画家林风眠的一句话，“绘画的本质是绘画，无所谓派别，也无所谓中西”。那么，手绘牡丹在不同材质和物品上的表现，不论用国画颜色，还是用油画丙烯颜料，都始终是以绘画为手段的。

不管是凌晨还是深夜，只要想到一种构图，或一种颜料在丝绸上的“化学效应”，她就会爬起来直奔画案前，也许揣摩到中午，倒头便睡；也许吃口便饭，直奔美术用品商店，将国画和油画颜料一网打尽！无论是“拉郎配”还是“毕加索加城隍庙”，她都要一战到底。这也许就是军人后代的先天气质。

画家所选择的艺术形式和风格特质，是与其性格及心性紧密相连的。王馨鸿的“女中豪杰”是静静地藏在她温婉的性情之下，却体现在她的腕底生花和文创思维上。她常常思考，我画画是为了什么？沿着老师指点的技法，追溯古代先贤的文脉启迪，作一名画师、画匠，还是成为画坛巨擘，可能性的百分比是多少？节点的选择对一个人事业的成功，或说选择适合，或说选择正确，是至关重要的。在感谢师长们的“苦口婆心”之后，她心中志向开始燃烧了。

从对牡丹的喜爱，以挚爱为原点，她想到了许多。从“中国画当随时代”，再到传统文化原素现代化、生活化、实用化。牡丹绘，这一思路和品牌雏形，在脑海中的创意有了底色！牡丹与绘画；绘画与服装；服装与手绘；手绘体验与会展经济；再与静修培养；再与体验经济；再与公益活动；再与扶贫济困……！她想了N多个创业方式。

决心已定，加之平时的为人处事及个性魅力，她决定自己作为创始人，再约上二、三位好姐妹，把文创理念与她们分享交流……！在人品的积累下，效果十分明显，姐妹们乐意地成为了联合创始人。从创业到现在拥有十几家牡丹绘品牌店和加盟店，王馨鸿投入了全部的心血和精力，这也是文创品牌中的排它性原素与生成普遍性价值的必备条件之一。王馨鸿明白，因为文化创意产业除了与传统产业之间的产业业态有相同之处外，更重要的是产品内容的差异化。这一点上，创始人的文化修养和专业水平及职业精神，就尤其重要了

随着牡丹绘品牌的不断发展，她把原来以著名机构定向手绘体验服务、高端豪华走秀、个性高档定制等利润丰厚的策划活动的比例，由原来超过三分之二，降到三分之一。把工作比例调整为三个三分之一，即：三分之一高性价比活动业务；三分之一社会服务类活动业务；三分之一公益及扶贫类活动业务。

有人说她傻，放着钱不挣！也有人说她搞公益是为了挣更多的钱！无论别人怎么说，她依然我行我素地在尽着“仁者为人”的内心奉献和企业的社会责任，担当从来都不是“心灵鸡汤”，是需要实实在在“踏石留印”和“抓铁有痕”。

面对西部贫困地区，她大胆的带领牡丹绘创作团队，用自己总结出来的手绘牡丹七步法，并编成了顺口溜，以便于零基础的人掌握。即：一是色彩确定挤色出；二是中锋侧锋色彩丰；三是一笔下去花形显；四是二笔三笔欲吞蕊；五是点蕊增色不厌精；六是叶枝当随布局走；七是微调细化布局巧。这一总结，让喜欢手绘的妇女和儿童们，都可以在较短的时间里掌握这一技能，并且由牡丹绘负责收购这些西部贫困家庭手绘完成的布袋、围巾、靠垫、手包、布鞋等手绘作品。王馨鸿的这一文创扶贫做法，既让许多建档立卡贫困户掌握了一技之长，又让她们看到了尽早脱贫的希望！

2018年4月20日，第四届国际牡丹产业博览会暨第三届全国牡丹产业年会在洛阳会展中心开幕。王馨鸿带领王美庆、谷柏松等26位指导老师和学生，历时100天联合创作了《中国梦-牡丹情》百米丝绸长卷亮相活动现场。作品共分四大篇章：国家富强、民族振兴、人民幸福、国色天香，整个画芯长106.27米，宽1.01米，“整体画面布局将中国梦、国花、丝绸等元素贯穿在一起，寓意祖国的丝绸之路，必将繁荣兴旺”！王馨鸿介绍。

“百善孝为先”，她作为牡丹绘的创始人不管再忙，有一件事情一定不会忘记，就是忙里偷闲陪父母二老全国各地走一走和定期陪父亲去部队看一看。从前学习绘画时，父母总是第一个欣赏者，看罢作品后以鼓励为主。所以当她带领学生们创作手绘服装、服饰走秀时，一定会请来二老“观战”，有时还拉着父母“参战”。

邵雍有诗云：牡丹花品冠群芳，况是期间更有王。四色变而成百色，百般颜色百般香。让我们祝愿牡丹绘的品牌价值与社会责任永远同在！让我们祝愿牡丹绘的文创产品为社会服务与百姓共享。

F. 墨牡丹诗句的含义

墨牡丹
胡薛
墨香显贵赋国色，
小色出彩凝天香。
运笔明智点生辉，
栩意墨锦捻欲出。

顺便释义一下：
墨香显贵赋国色。通感的修辞手法，用味道体现颜色；显贵，两层意思，一个动词，显示贵气，二是形容词，意同达官显贵，声名显赫，地位尊贵。赋，有天赋，予以之意思，但绝对不适合用其他动词替换。
小色出彩凝天香。通感的修辞手法，用颜色体现味道；小色，小子显雅，灵巧精细，不宜其他词替换，如果您结合大师画作便知为何!出彩，和显贵一样，两层意思， 一个动词，出颜色，出色彩，二是形容词，很突出，很优秀。凝，有凝聚，凝结之意，但绝对不适合用其他动词替换。
前两回文的形式，第一句开头与第二句结尾呼应，第一句结尾与第二句开头呼应，但绝不能为“墨香显贵凝天香，小色出彩赋国色”。
运笔明智点生辉。明智，画作者叫周明智，明智为其名，此处也做明智之举，正确的意思。点，有动词点画，也有小点点，小笔触之意。整句形容画家心态。
栩意墨锦捻欲出。栩意，栩栩如生的写意，栩字也做动词，如运笔之运的角色。墨锦，画作着字墨锦，同时也指书画卷。捻，不用拈，动词以外表达心境。整句形容看画之人或仰慕画家之人心态。
整诗就是表达，周明智的墨牡丹，栩栩如生，堪称一绝。

醉牡丹
胡薛
一墨浓淡惊异彩，
双色集散艳纷呈。
姿栩国色醉墨锦，
意写天香醒乾坤。
释意：
一墨浓淡惊异彩。突破常规却大放异彩，仅凭运墨的浓淡就能让其他各色的牡丹画无与伦比，实在让人惊叹。
双色集散艳纷呈。仅凭红、黄两种色彩的聚集、分散的绘画布局手法加以点缀，便让牡丹的艳丽国色纷纷呈献。
两句都为惊叹画家笔法及用色异于各家，异彩纷呈。
姿栩国色醉墨镜。画上花朵的形态姿色把牡丹的天姿国色描绘的让人迷醉，让整个画卷令人生醉。墨锦是水墨画卷的意思，同时也与画家呼应，周明智画家字锦墨。同时也表达出画家沉醉于墨牡丹的研究。
意写天香醒乾坤。写意的墨韵犹如气体挥发的形态，如在运动，给人香气扑鼻的感觉，墨香让国色天香扑鼻而入，让人在沉醉画家意境的时候又有沁人心脾、神清气爽的感受。

天之花
胡薛
拂散霓裳显姿色，
七仙浴墨尤富贵。
尘世只得画中见，
几度欲罢心不归。

G. 为什么牡丹被称为富贵之花

因为牡丹花姹紫嫣红，富丽堂皇，从气质上给人以富贵之感。白居易“花开花落二十日，一城之人皆若狂”等千古绝唱都赞颂了牡丹开放的胜景。

在栽培类型中，主要根据花的颜色，可分成上百个品种。”牡丹品种繁多，色泽亦多，以黄、绿、肉红、深红、银红为上品，尤其黄、绿为贵。

从南北朝“永嘉水际竹间多牡丹”至今，栽培历史也有1500年了。在长期的栽培过程中，牡丹发生了变异，出现了许多花大色艳的品种，愈来愈受到人们的重视。

其栽培范围由长江、黄河流域诸省向全国扩大。已扩展到中国东北、东南，以及内蒙、新疆、西藏、台湾等地。

(7)墨牡丹寓意扩展阅读

牡丹花大色艳，品种繁多。有的品种花器齐全，萼片、雄蕊、雌蕊发育正常，如“似荷莲”、“凤丹白”等；但有的品种雄、雌蕊瓣化或退化，形成了多姿形美的花型，五彩缤纷的花朵。

根据花瓣层次的多少，传统上将花分为：单瓣（层）类、重瓣（层）类、千瓣（层）类。在这三大类中。

又视花朵的形态特征分为：葵花型、荷花型、玫瑰花型、半球型、皇冠型、绣球型（传统上把皇冠型和绣球型称为起楼）六种花型。这种分类方法比较直观地反映了花朵的各种变化形态。

有关牡丹专家学者与产区的科研人员一起，结合传统的分类方法，经多年实地观察研究及对牡丹花的解剖观察，摸清了花型及花朵构成的演化规律后，提出了新的花型分类，即把牡丹花型分为单瓣型、荷花型、菊花型、蔷薇型、千层台阁型、托桂型、金环型、皇冠型、绣球型、楼子台阁型。

H. 绘画分为哪几个画种

按绘画载体来分，绘画主要有以下几种：
1、在墙上绘画，就是手绘墙、墙体手绘、壁画，叫版法有很多，主要用于权室内外装饰场景中；
2、在手绘板和电脑上绘画，就是手绘插画，主要用于包装、宣传、游戏、漫画等场景中；
3、在纸上和布上绘画，就是大家俗称的画画，艺术家和画家多在纸上画，跟市场结合的产物是手绘装饰画，主要用于定制场景中。

I. 卧室挂什么风水画 卧室风水画选吉祥花鸟画

随着人们生活水平和审美层次的提升，在客 厅 挂一幅寓意美好的字画已经成为一种时尚，但由于每个人的品味不同，因此选择的挂画种类也因此会有所差异，但最终人们都是希望表达一种美好寓意，祈求吉利吉祥，事业昌盛，家庭幸福美满。而种种类别当中，以国画花鸟画最为突出，不仅题材众多，内容丰富，而且每一幅花鸟画作品背后都有很美好的寓意，所以更多人会选择在客 厅 悬挂一副精美花鸟画，不仅能更好的装饰客 厅 环境，在风水好也有利于家庭的旺运聚财。
家中挂几幅吉祥的国画花鸟画 ，补充不足，调节风水，会很好的令您的福气、财气、人气样样充沛，财运亨通，无论是日常的居家生活中，还是在喜庆的日子，现代家庭都很喜欢在墙面上挂些吉祥花鸟画，来装点墙面，或改变家庭的布局，以显示主人的格调与品位。
卧室挂什么画风水好-【作品推荐】:郑鸿光《富贵花开又一春》写意花鸟画，作品出自：易从花鸟画

【作者简介】郑鸿光, 出生于1941年， 辽宁沈阳人，祖籍山东寿光，郑鸿光为张大千再传弟子、钟质夫入室弟子、田世光入室弟子、中国“没骨画”传承人，现定居北京。进修于中央美术学院国画系，潜心研究没骨画的发展与创新，同时精于书法，融甲骨文、金文、篆书、隶书等风格于一体，师法造化，继承传统，超凡脱俗。
青年时期师从张大千入室弟子著名花鸟画家钟质夫和田世光教授，学习宋元及现代名家所长，打下了坚实的工笔画及“没骨画”基础，尤以“没骨画”及“墨牡丹”见长。作品被台湾、香港、马来西亚、新加坡、韩国等画廊收藏。著名画家关山月曾在《美术向导》刊文评价其作品 “超凡脱俗”。

【九鱼图】是在客 厅 风水画中较为常见的一种装饰画，“九”谐音“久”，代表天长地久的意思，而“鱼”有代表着年年有余的意思，这个九鱼图就代表着中国人民最美好的心灵寄托，天长地久、年年有余，生活富足、快乐，是一款十分不错的客 厅 风水画，用来装饰客 厅 有奇效。
【牡丹】是花中之王，代表着荣华富贵，是花中富贵者，具有繁荣兴旺、富贵吉祥的意思，而且牡丹花雍容华贵、色彩艳丽，给人于视觉上美的享受，所以牡丹图作为客 厅 风水画也是一个十分不错的选择。
花鸟画品类居多，花鸟虫鱼，骏马老虎都可总结为花鸟画中，其中不泛有很多寓意美好的花鸟字画，像富贵吉祥的牡丹画，和和美美的荷花画，长长久久的九鱼图，多子多福的葡萄画，长寿的仙鹤图，大吉大利的雄鸡图，一马当先的骏马图等等，都是大家比较喜爱的家居装饰字画，也具有很高的艺术欣赏价值以及收藏价值，而且对风水的调节有一定的作用
卧室挂什么画风水好?【国画花鸟画不仅仅是一副吉祥风水画】国画花鸟画在日常生活中应用非常广泛，不仅仅是一副吉祥风水画，在提高家居增福进财作用的同时，增强家居生活的和谐安定，吸引贵客临门，近贵远祸，前程飞黄腾达，而且还是表达情谊，增进感情的最佳礼品选择，更是保值升值，永不贬值的软黄金，被广泛关注，也深受国人喜爱和欢迎，具体可参考以下内容：
1.作为装饰挂画：调节风水 提升品位
室雅何须大 ;花香不在多：现代都市生活忙碌紧张，穿梭于钢筋水泥的建筑物间，疲于奔命的人们无暇享受自然，生活空间因艺术作品的引入,提高了室内环境的文化氛围和格调，陶冶情操，提升品位。还能促使风水运势的协调发挥，更助财运事业发达;而且灵活生动的花鸟画，更能表达人的内心世界，更使人得到精神焕发和一份花香鸟语的享受，享受宁静与祥和，抛开生活烦恼，净化心灵，让灵魂得以洗涤，升华。
像富贵吉的国画牡丹，连年有余的九鱼荷花图，和美如意的国画荷花，平安健康，事业昌盛的竹报平安竹子图，象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平的梅花国画，紫气东来的紫藤图等等都是风水挂画的经典之作。
2.作为送礼佳品：藏古纳今 时尚高雅
花鸟画最显君子之气。其中许多花鸟画作品其有君子之风，寓意吉祥美好，送礼的同时，不仅体现本人的胸怀以及那份心无杂念的纯真感情，更能突出收礼人的文化品位及个人修养，正所谓送人玫瑰，手留余香正是这个道理。无论是给领导送礼，朋友结婚送礼，老人过寿送礼，商务友情送礼，乔迁之喜送礼等，花鸟画无疑都是最佳首选。
像给领导送君子之称的梅兰竹菊四条屏，过寿送长寿仙鹤图，婚庆送和美如意荷花图，乔迁之喜送事事如意柿子图等。
3.作为投资手段：保值升值 永不贬值
君子爱财取之有道，股市楼市动荡不休让人望而却步，一些投资者已经逐步将眼光盯在了收藏艺术品市场，尤其是国画花鸟画，可以说这是明智的也是放心的聚财渠道，随着经济的稳步发展，人们生活水平和生活质量的提高，追求高雅的艺术享受已经是一种时尚一种个人素质的体现，由此引发国画花鸟画热，名家花鸟画作品随着时间的推移而增值，所以备受收藏家的青睐。
像郑鸿光的花鸟画力作《宝岛珍禽图》，石开，张洪山的国画牡丹图，曲展的梅兰竹菊四条屏，孙伟的《鸢尾花》，程风子的《紫藤挂云木》，陈儒义的作品鱼《大顺图》图，都是花鸟画中收藏价值极高的作品，以及还有像杨成功，康硕生，凌雪，孙福林，仇谷，路向前，易天也等也都是收藏价值极高的花鸟画代表人物。
国画花鸟画以其美好吉祥的深刻寓意，以其精美绝伦或是高洁淡雅的画面，以其画面所吐露出的芬香，和谐气质，让现代高压快节奏生活的人们得到了前所未有的宁静与祥和，抛开一些生活碎片，净化内心与心灵，彻底融入到花鸟画的美好意境中，徐徐升华，慢慢沉淀....
国画花鸟所给予人的，是近在咫尺的与自然的交流，它是喧嚣的尘世中可能保有的一份健康与活力，它会从精神上给予人们启发和满足，令人取得由静观万物而获无穷乐趣的凭借。
礼数之外的闲暇，半分小园中的惬意，你可以做最本色的自己，无论你在参禅悟道，还是礼佛洗心，花鸟画都会是最超然的境界。
随着电子商务的不断发展，艺术品收藏的网络平台也逐渐多了起来，相对于传统的艺术品交易而言，网络上的艺术品交易更多的是一种虚拟的行为，因此很多藏家都对互联网上的艺术品交易格外小心。作为目前国内最大最权威的花鸟画艺术品的网络平台，易从花鸟画很好的运用了网络这一工具，将花鸟画艺术品的交易变得更加简便和快捷，不仅在业内树立了很好的口碑，拥有特定的花鸟画名家与其签约，而且还有着一大批的忠实藏家，可谓是一个购买国画花鸟画的好去处。
易从花鸟画跟大家分享一些有关字画的知识和注意事项，希望对大家有所帮助，下面大家一起来了解一下：
禁忌一，挂画风格与家居风格不协调
买回来的字画如何摆放悬挂是另有一番学问的。字画和其他家居装饰物一样，挂之前一定要进行整体考虑，如在什么地方可以挂什么构图、主题的字画。是悬挂横幅还是卷轴画，是悬挂单轴还是中堂画，怎样摆放才能与周围家居协调。
禁忌二、不符合居室主人的欣赏品味和兴趣爱好
大家知道，家居字画装饰的目的不光是为了美化自己的居住环境，更是为了愉悦身心，陶冶情操，好字画每天阅之都能心旷神怡，而不符合居室主人欣赏品味的装饰，往往会让主人产生不舒服感，这是家居挂画比较忌讳的。
禁忌三、字画内容不吉利，没有注意字画装饰的风水。
家庭挂画装饰易挂一些意境萧条的图，从风水上来看挂这种画是家居挂画所禁忌的。这些画包括夕阳参照、落叶萧瑟、枯木老鸭、孤身下路、隆冬荒家、恶兽相搏。这样的字画倘若挂在家中，就显得暮气沉沉，无精打采，灰暗没有生气，居住其中，主人自会受其影响。

J. 牡丹表达了什么样的情感和愿望

(一)国家繁荣昌盛的象征

牡丹花开时节，繁花似锦，灿烂辉煌。在大唐盛世，全国上下无不为之倾倒，牡丹花季成了首都长安的狂欢节。唐代诗人刘禹锡不禁赞誉：“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”。以后李正封又有“国色朝酣酒，天香夜染衣”的名句，更有皮日休写牡丹的好诗：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王，竞夸天下无双艳，独占人间第一春”。北宋昭文馆大学士韩瑜的牡丹诗中，又以“国艳”嘉誉牡丹。由此，自唐宋以来，牡丹成为吉祥幸福、繁荣昌盛的象征，并得以世代延续下来。1959年，周恩来总理在洛阳说过：“牡丹是我国的国花，它雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征”。今天，牡丹的这一文化象征意义又被赋予了新的含义，因为她非常贴切地代表了改革开放的中国国泰民安，前程似锦的美好形象，具有鲜明的时代特征，表达了全国各族人民共同的理想和愿望。

(二)对富裕生活的期盼与追求

牡丹花姥紫婿红，富丽堂皇，从气质上给人以富贵之感。自宋以来，牡丹即被称为“富贵花”。此说起自宋哲学家周敦颐《爱莲说》①，他写道：“自李唐以来，世人甚爱牡丹”。“牡丹，花之富贵者也”。从此，牡丹与“富贵”二字紧密联系在一起。明著名画家徐渭题墨牡丹诗写道：“五十八年贫贱与，何曾妄念洛阳春?不然岂少姻脂在，富贵花将墨写神。”他也称牡丹为“富贵花”n清代菏泽赵世学写《牡丹富贵说》，他写道；“吾观牡丹一花，谷雨开放，国色无双，有独富焉，群芳圃中孰堪比此艳丽者乎?”“即以牡丹之富贵言之，其富也，富而无骄，非君子而实君子者也；其贵也，贵而不挟，非隐逸实亦隐逸者也”。在历代绘画及各种工艺美术作品中，牡丹作为富贵的象征，与其他花鸟、山石的不同组合，就表现出与富贵结合在一起的不同的寓意。

应当提到，在旧社会，“富贵”二字似乎是剥削阶段拥有财富和地位的象征。其实，“富贵”二字本身并不为剥削阶段所占有。在一定意义上，人类社会的发展就是以追求物质财富与精神财富为动力的。至圣先师孔子说：“不仁而富且贵，于我如浮云。”他只反对为富不仁，鄙视用不仁手段攫取富贵，并不将富贵视为邪恶与异端。实际上，在后面提到的民俗文化中，富贵二字应用相当广泛。牡丹被赋予富贵的品格，恰恰是牡丹赢得广大人民群众喜爱的本质内涵。在旧社会，穷苦的劳动群众也无时无刻不在想着自己能够富裕起来，追求富裕可以说是人类与生俱来的本性。几千年来，一代又一代中国人在追求美好生活的征途上，历经苦难，痴心不改。今天，中国共产党就明确提出贫穷不是社会主义，中国的根本出路是要走共同富裕的道路。牡丹，正代表着人民群众的期盼与追求。

(三)劲骨刚心、不畏权贵的高风亮节

人们喜爱牡丹，还赋予了牡丹能代表中华民族精神力量的优秀品格。在武则天贬牡丹的传说中，武则天冬日游园，一时兴至，竟下令百花限时开放，百花慑于权势，不得不开，独牡丹没有按时开花，而被武则天下令放火烧之，贬出长安。在《秋翁遇仙记》中，一伙恶奴毁花霸园，是牡丹仙子及时赶来救活了被毁坏的牡丹花，严惩了暴徒。牡丹不畏权贵和恶势力，倍受称赞，认为她“不特芳资艳质足压群葩，而劲骨刚心尤高出万卉”。作为“富贵花”，牡丹并不娇嫩脆弱，她原来生长在莽莽群山中，近代因为森林面积日渐缩小，滥挖药材，以至野牡丹只能在悬崖峭壁中顽强生长。在黄土高原干旱贫瘠的土地上，她仍然开出绚丽的花朵，正如《牡丹之歌》所歌颂的那样，她真正地表现出“把美丽献给人间”，一种无私奉献的美德。

除此以外，在人民群众的心目中，牡丹也是美的化身，纯洁与爱情的象征。在西北广为流传的民歌——“花儿”，“花儿”指的就是牡丹，也是对唱双方中，男方对女方的称呼。

国尊繁荣昌盛，家重富贵平安，人喜幸福吉祥，这些特点和寓意，牡丹身上兼而有之。