欧豪年国画牡丹

⑴ 当今国画界实力派画家有哪些

有：白雪石、黄永玉、吴冠中、崔如琢、袁熙坤等。

1、白雪石

白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长。

多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。

2、黄永玉

黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。

现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。 黄永玉、中国画院院士，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。

14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。

曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席，中国美协第九届顾问，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

3、吴冠中

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。

2019年3月16日，风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。

4、崔如琢

崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年怀揣800元美金，带着梦想行闯太平洋彼岸的美国，始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港，9年后再度回归故乡—北京。

在几十年的艺术生涯中，崔如琢先生数十年如一日，心系祖国，致力于中华民族传统文化的弘扬，反对台独，致力于中华民族的伟大复兴，同时，胸怀国内民众，关注国内和谐社会建设。

2016年2月25日下午，在人民大会堂由故宫博物院主办的“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”开幕式上，画家崔如琢说：当天，故宫举办1亿元捐赠交接仪式，向崔如琢颁发捐赠证书以示感谢和纪念。

据悉，这笔捐赠以现金转账形式捐赠，已经全部到账，成为目前为止故宫文物保护基金收到的最大一笔个人现金捐赠。

5、袁熙坤

袁熙坤，男，贵州安顺人，1944年6月出生于云南昆明，北京金台艺术馆馆长，著名画家、雕塑家，第八届、九届、十届全国政协委员、文化部美术高级职称评审委员、中国收藏家协会副会长兼鉴定中心主任、中国雕塑学会顾问。

中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会总顾问、中国艺术研究院研究生院客座教授。2005年当选2008奥运景观雕塑方案征集大赛组委会主任。

2010年，被联合国环境规划署授予环保艺术大师称号。创作的雕塑作品《北极熊的眼泪》被放置在联合国环境署内罗毕总部。2012年，创作的雕塑《女娲补天》放置在维也纳联合国中心。

⑵ 欧豪年的作品特点

欧教授广泛的旅游经验，自然是他山水画中的主题。他说：“美源于自然”，他的作品也在表现自然的互动关系。中国人与西方人对自然所持的看法常有不同，西方人以积极的态度试图征服自然，但中国人则与自然保持和谐亲密的关系。古谚：“天人合一”即是一证。欧教授山水画的特色是用充满元气的主题事物、强弱互补的布局，表现出实象与空象的共鸣。活泼有力的落笔方式及创意的结构，使画面不但达到强调实体，同时也强调空间及适当安排距离的巧妙效果。他的动物画是以运转自如的水墨法，表现出相对于空象的物象所作完美设计。欧教授视动物也有人格，他的老虎画素负盛名，且把老虎看作是山上的君子，那是他对“山君”两字的说法。在他所作的诗中说：“狐鼠依城社，山君啸岭皋；物情喻世态，感此动吟毫。”
如果以近代中国画所常被人滥用的“文人画”一词而言，则欧教授才不愧是一位“文入画家”。天生的文人气质，多少年来的沉潜国学，更由于他平日喜作诗为生活寄托，除了绘画，也把艺术精神从诗作中表现出来。例如，他在画作“剑兰”中题上了一首诗：“英气消兵气，贞心惬素心；花无庸粉饰，叶有冷光侵”。短短二十字，像是谈花，又像是谈兵，最后他终于悟到了谈论的是人文。
欧教授又在一幅山水画《泉涧幽人》上题了一首诗，由画江滨的老渔夫，转而上溯屈大夫的高情，也道出了中国绘画的人文精神：“沧浪万里水泱泱，渔父当年辞意长；清濯缨兮浊濯足，忘怀宠辱识行藏。”
欧教授每用拖泥带水法，以健豪笔沾使山水画中岸壁的层次自沉郁转至纹理清晰分明，展现出微妙的墨彩和墨色的“浓、淡、干、湿、多变”效果。他也经常使用中国传统的留白来传送画中虚无的精神面涵意，作品充满启发性，更充满生命力及情感，令人易于共鸣。那正是欧教授艺术的特色。

⑶ 十个世界最著名的画家

有很多，列出部分：
【 达·芬奇】作为文艺复兴时期作卓越的代表人,文艺复兴时期三巨匠之一, 壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作 .
【米开朗琪罗】 意大利文艺复兴时期三巨匠之一，不仅是一位大画家，更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》，雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神，表现人类的悲壮，气势磅礴。
【拉斐尔】 意大利文艺复兴时期三巨匠之一，《 披纱女子像》。
【梵·高】荷兰人长年生活在法国是后印象派的重要的画家，三大巨匠之一。《星夜》、《向日葵》。
【塞尚】 法国后期印象派三大巨匠之一，他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。 代表作《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等.
【 高更】法国后期印象派三大巨匠之一.被称为原始人产最高典型.《拿水果的妇女》
毕加索—西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"
【列宾】俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
【卢梭】由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力.
【石鲁】(1919 - 1982)中国现代画家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《说理》。
【徐悲鸿 】（1895-1953）现代画家、美术教育家。代表作品《八骏图》、《愚公移山》。
【齐白石】（1864－1957）湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。代表作品《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。
【张大千】（1899～1983），二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》
【林风眠】（1900—1991）现代画家、美术教育家。代表作《海滨》
【关山月】原名关泽霈，中国现代中国画家。代表作《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》
【刘海栗】早期油画代表作《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》
【吴冠中】别名荼，吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索
【丁绍光】 是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。 30. 范曾，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。 31. 欧豪年当今台湾画坛第一人。
【黄永玉】 自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。

⑷ 安徽博物馆的镇馆之宝是什么 有哪些常设展馆

安徽省博物馆是了解安徽这个地方历史与知识的最好途径，我们会去了解这里的文化，明白这里的故事，这才是我们在这个地方旅的意义，下面我们以起来进一步了解安徽省博物馆，这里的展馆有哪些值得我们学习的！

铸客铜鼎，又称楚大鼎或铸客大鼎。战国青铜器，中国首批禁止出国（境）展览文物。1933年寿县朱家集（今属长丰县）李三孤堆楚王墓出土。圆口，方唇，鼓腹，圜底，蹄足，附耳外侈。口沿刻铭文12字，研究者释读不一。此鼎形制雄伟，堪称楚国重器。位居省博八大镇馆之宝（包括铸客铜鼎、金边玛瑙碗、鄂君启金节（舟节）鄂君启金节（车节）、吴王光鉴、龙虎四环鼓座、剔犀圆漆盒、九华朱觐墨、仙人吹笙壶）之首。

地址：合肥市怀宁路268号（新馆）、合肥市安庆路268号（老馆）

安徽古生物陈列

安徽省位于祖国东部低海拔地区，长江、淮河两大水系横贯省内，将全省自然划分为淮北平原、江淮丘陵和皖南山地三大自然地理区域。省内中生代、新生代地层十分发育，古生物化石极为丰富，化石种类和地史分布在古生物学研究中占有重要地位。

烽火江淮——安徽革命史陈列

实干兴邦，奋发图强，继承与发扬安徽红色革命精神，不忘初心，牢记使命，安徽人民一定能在中华民族伟大复兴中国梦的征程中，全面提高“五大发展美好安徽”建设的现代化水平，奋力谱写新时代中国特色社会主义的安徽篇章。

安徽文明史陈列

鼎盛于清中叶的桐城文派，为中国文学史谱写了浓墨重彩的华章。本陈列选取体现安徽各个历史阶段社会发展代表性的文化遗存、珍贵文物、历史事件和历史人物，从不同侧面反映安徽历史文明发展的脉络。

徽州古建筑

古徽州一府六县，境内山清水秀，独特的地理环境与历史背景，形成了崇文重教的儒家文化氛围。徽州古建筑具有鲜明的地域风格，独具特色的砖、石、木“三雕”艺术，使之富有细部审美要素。徽州建筑在建筑技艺、民众生活、伦理观念、审美追求方面传递着诸多文化信息，反映了天人合一的文化理念。徽州代表性的村落如宏村、西递、龙川、呈坎、棠樾、唐模、南屏等，建筑的自然环境与人文景观相得益彰，体现了良好的生态文明。

安徽文房四宝

纸、墨、笔、砚是我国传统的书写用具，在传承祖国文化、促进世界文明中做出了卓越贡献，被誉为 “文房四宝”。 安徽是宣纸、徽墨、宣笔、歙砚的故乡，“四宝” 俱全。千百年来，伴随着文化的发展和无数能工巧匠的琢磨营造，“安徽文房四宝”逐渐演变为实用与观赏于一体的艺术品，其丰富的文化内涵和鲜明的时代特征成为中国传统文化的重要组成部分。

江淮撷珍

安徽襟江带淮，文物资源丰富，馆藏古代工艺品种类繁多。富丽华贵的金银器、典雅润泽的玉石器、巧夺天工的漆器、工艺独特的铁画、造型别致的竹木牙角器，无不凝聚着古代能工巧匠的心血与才智。这里展示的数十余件珍品，精微工巧，反映了时代的风尚和审美情趣，体现了灿烂的中华文化，给人以美的艺术享受。

欧豪年美术馆

“岭南画派”是十九世纪末中国画坛上颇具影响的画派之一。欧豪年先生（1935— ）十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，深攻笔墨，传承岭南画派“折衷”思想之衣钵，学贯中西，兼容并蓄，成为岭南画派第三代的中坚人物。

参观博物馆就是要了解他的构造和展出内容，这样我们参观博物馆的效果才能算事半功倍！

⑸ 中国近代的著名画家有哪些

吴昌硕：近代画家。浙江安吉人，杭州西泠印社首任社长。原名俊，字昌硕，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。身长金石书画，无一不精，作品气魄雄浑，苍劲铁骨，为中国画坛一代巨匠。

齐白石(1864～1957)：现代书画家、篆刻家。名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。早年为木匠，27岁拜当地文人为师，学诗书画印。57岁后定居北京，卖画治印。60岁后，“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈，阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。

张大千(1899～1983)：现代画家。原名权，改名爰，字季爱，号大千，斋名大风堂。生于四川内江，祖籍广东番禺。1917年留学日本，在京都学染织。1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画。1941年赴敦煌石窟临摹壁画。

徐悲鸿(1895～1953)，现代画家，江苏宜兴人。曾留学法国。能融合中西技法，而自成面貌。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情，代表作：《九方皋》、《愚公移山》。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。

黄宾虹(1865～1955)，浙江金华人。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实。80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

李可染(1907～1989年)，室名师牛堂，江苏徐州人。自幼习画，先入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

傅抱石(1904～1965)，现代山水画大家，人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》便是他与关山月合作的杰作。原名瑞麟，号抱石斋主人，江西南昌人。傅抱石在山水画上成就巨大。他还擅绘水和雨，独创“抱石皴”法。他的人物画也自成一格。

关山月(1912～2000)，生于广东省阳江县。关山月的山水画立意高远，境界恢宏；他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。其代表作有《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁连牧居》及与傅抱石合作的《江山如此多娇》等。

林风眠(1900～1991)，原名凤鸣，广东梅县人。林风眠早年创作以油画人物为主，兼画水墨山水、花鸟。其绘画广泛吸收古典艺术、印象主义、野兽主义艺术的营养，并加以消化，同时又研究中国传统美术和民间艺术。代表作有《摸索》、《人道》、《人间》、《生之欲》、《人类的历史》等。

刘海粟(1896～1994)，原名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家。

李苦禅(1899～1983)，原名李英、李英杰，字励公，山东省高唐县人。当代杰出的大写意花鸟画家。他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。代表作有《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》等。

黄胄(1925～1997)，原姓梁，名淦堂，字映齐，河北省蠡景人。主张以速写起家，在50年代末到70年代末，两次大量临摹古代精品。以大批新意境、新技艺，展示出笔墨流畅、气度澎湃的佳作，给中国画坛开一代新典范。代表作：《洪荒风雪》、《载歌行》、《丰乐图》、《欢腾的草原》、《牧马图》。

⑹ 近代享誉中国画坛有哪些大师 分别有哪些代表作

近代中国书画大师：齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、黄胄、刘海粟、蒋兆和、李可染、李苦禅、傅抱石、潘天寿、林风眠。
当代中国书画大师：吴冠中、孙大石、黄永玉、黄泽金、范曾、李奇茂、欧豪年、靳尚谊、刘大为、刘文西、韩美林、王西京。
代表作：
1、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。
2、黄泽金《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。
3、李可染《万山红遍》2012年以2.9325亿元人民币成交。
4、潘天寿《鹰石山花图》2015年以2.7945亿元人民币成交。
5、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。
6、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以2.3亿元人民币成交。
7、张大千《嘉耦图》2011年以1.9106亿元港币成交。
8、吴冠中《长江万里图》2011年以1.495亿元人民币成交。
9、黄胄《欢腾的草原》2013年以1.288亿元人民币成交。
10、靳尚谊《塔吉克新娘》2013年以8510万元人民币成交。
11、范曾《八仙图》镜心2011年以6900万元人民币成交。
12、黄宾虹《南高峰小景》2014年以6267.5万元人民币成交。
13、刘文西《幸福渠》2010年以4592万元人民币成交。
14、刘海粟《黄山云海》2011年以3852.5万元人民币成交。
15、林风眠《秋山深居》2011年以2306万港元成交。
16、蒋兆和《中国人民从此站起来了》2009年以1904万元人民币成交。
17、王西京《和平世界教皇约翰保罗二世》2012年以1161.5 万元人民币成交。
18、刘大为《雪域放歌》2013年以895万元人民币成交。
19、黄永玉《风入松》2012年以598万元人民币成交。

⑺ 中国当代十大画家有哪些

中国当代十大画家:

国际艺术界2009年选出中国当代十大画家. 资格为对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏, 仍然活着的画家. 十大画家为吴冠中, 赵无极, 丁绍光, 范曾, 欧豪年, 黄永玉, 范光陵, 陈丹青, 高占祥, 刘国松十位. 排列不分名次.

1. 吴冠中
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。

2. 赵无极
赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。
他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。 他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。 他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马蒂斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。 一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”

3. 丁绍光
(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。

4. 范曾
1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款400多万元人民币建设该系。 为中国美术家协会会员。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。

5. 欧豪年
欧豪年 出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。

6. 黄永玉
黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代

⑻ 欧豪年的评价

欧豪年教授是当代中国画领域颇具代表性的画家之一。作为艺术家及教育者，欧教授数十年间从事水墨画创作不懈，而且一贯任教于大学研究院，举办多项展览及学术演讲，提高了中外人士对中国艺术欣赏的情趣，以及对中国文化的体验与认识。
读欧教授的画，恒觉其架构精严，与笔墨纯任自然，显示理性感性的协调。已故国画大师张大千先生评论欧教授的作品：“豪年道兄才一落笔，便觉宇宙万象奔赴腕底，诚与造物同功。”日本著名美术评论家植村鹰千代则说：“欧豪年之彩墨作品，在表现近代感觉中，尤使人感到中国人的豪迈与庄严。”作为中国知识分子的他，一方面重视时代的步调，而同时又冀望透过画作能得尚友古人。事实上从他的作品中，可感受到的是人文精神明显或含蓄地呈现。例如，欧教授曾指着他的一幅有关著名诗人屈原的画像说：“我强调焦墨线条的使用，此图用渴笔法，以特别诠释三闾大夫为忧时而带憔悴的神采。渴笔是抽象的自然效果美感，能用它诠析具象人物的高怀，那真是艺术表达上的独到处。”