水墨牡丹画

① 清恽寿平画墨牡丹图的作者简介

恽寿平不只师法古人，更向大自然学习，也就是以写生的态度来作画。他的花卉画，几乎全以身边常见的花草为题材，如牡丹、桃花、菊花等等，信手拈来，就有无穷的生意，而其中画得最多，最具特色的就是牡丹。他的牡丹有利用鲜艳明亮的颜色，或者只用水墨来画牡丹的花叶。设色的牡丹，虽然颜色穠丽，但用的颜色纯净而明亮，将牡丹画得典雅明丽；单用水墨的，则利用墨色变化，将牡丹画得清逸超尘。
另外，恽寿平曾说过：「凡画花卉极生动之致，向背欹正，烘日迎风挹露，各尽其变，但觉清芬拂拂，从此间写出乃佳耳。」为了要呈现花卉完美的形象，不仅利用颜色画出花朵的阴阳向背，表现细致写实的花叶翻转外，还要让观者可以从画面上，闻出花香来，能表现出他所强调的「清芬拂拂」，才算是最好的作品。如这幅墨牡丹，构图大胆，花朵集中于右上角，花瓣仅以乾笔画出，再以更乾渴的笔墨擦出明暗，花蕊则以点墨的方式画出，用笔相当随意，枝叶则以湿笔表现。全幅墨色浓淡变化多端，富书法笔趣，除了将牡丹繁复的花叶表现得栩栩如生外，从画面上似乎隐约可以闻到一股浓郁的芳香来。

② 齐白石画牡丹你觉得这幅画如何

齐白石这位知名画家应该有很多的人都有听说过，他画的每一幅画都极具寓意，而且在当今的社会中也特别的值钱。在齐白石所画的作品当中有非常多的牡丹画，虽然这些牡丹画看起来很容易，但是其中也让齐白石老人家下了不少的心血。他的每一幅牡丹花都处于一个不一样的场景，那么给大家带来的感觉也是不一样的。即使现在齐白石老人家已经不在人世间，但是他的名作永远都流传在了这个世上，被后人们所观赏和敬佩。

现在有很多的教学课本中都有出现齐白石老人家的名字和他的作品，这样起到一个非常有效的传播作用，让更多的人知道齐白石这位非常有名的画家。同时通过讲解，也能够让更多的人知道齐白石老人家所画的作品中的深刻寓意。

③ 牡丹画法有几种国画牡丹有多少种画法求百度

写意，工笔，重彩，写意兼工，水墨，线描。附本人拙作牡丹图

④ 画国画牡丹所需要的全套工具有哪些

工具/原料
毛笔
调色板
颜料
纸张
画国画牡丹的时候，宣纸的选择是非常重要的，下面就来介绍一下水墨画牡丹选用宣纸的技巧。中国古代作画都用绢，在元代以后逐渐选用宣纸来作画。国画宣纸在唐代就有生产，因其产地在安徽的宣城，所以人们就称之为宣纸。宣纸吸水性好，容易渗化，在国画牡丹时容易产生很润的效果。常用的国画宣纸有净皮和面料等。好的宣纸应有以下几个特点：一是见笔，就是第一笔和第二笔之间留有笔痕；二是发墨，画在纸上不串，不会把浓淡串通平了；三是不发灰，渗透力适中。现在生产宣纸的地方很多，如能掌握其性能也都适宜作画，如云南皮、温州皮、四川夹江、迁安宣等。如平时练笔用纸，毛边纸、元书纸均可。

国画牡丹所用的颜料有以下几种：一是粉状的（加胶调配），二是碗状的（加水调剂），三是常用的管状颜料。国画颜料可以分为植物色、合成色几大类。国画牡丹的石色是用矿石研制成的，如朱砂、石青、石绿；植物色有藤黄、胭脂、曙红、牡丹红、花青等；合成色有锌钛白、朱磦，这些都是国画牡丹常用的基本颜料。石色覆盖性强，赭石膏虽然是石色但研制很细与植物色差不多，用时可根据它们的特点加以选择。

⑤ 怎么画水墨画的牡丹

教学目标：
1. 培养热爱民族绘画的情感。
2. 进一步学习水墨画画法。
3. 掌握水墨花卉作画方法。
教学重点：
学习牡丹花的几种画法。
教学难点：
用学过的方法临摹牡丹花。
教具准备：
图画用具：范画。
教学过程：
一、1、我们学过几种画花卉的方法？（先勾形、后上色的方法。点黩的方法。）说说是怎么画的？
2、现在请你看看这里的几张画，它们分别是用什么方法画的？
3、这里还有一种方法称为工笔法。这种画法比较工整、细致。我们了解一下，它的画法（略讲解）。
4、洛阳的牡丹古今都是闻名于世的，很多人到洛阳去就是去欣赏那儿的牡丹，现在，老师也带你们去看看那儿的牡丹，（放录像）请你观察一下它的花有什么待征？叶子有什么待征？（花形很大，花瓣也较大，重叠很多，颜色很多，叶子比花小。）
二、示范作画：
国画要特别注意水份的运用，一般说笔中的水份要稍多一些，这样就使色彩得到明快的感觉。如果用一支笔作画有困难，也可用二支笔，像工笔画的渲染一样，但在使用二支笔时，动作要简单，灵活。如果每个花瓣都要来回反复涂沫修改，效果一定会更理想的。点粉红的牡丹时，笔应先蘸点白粉，然后在笔尖上蘸上红色，这样点出来的花瓣由深至浅，十分自然。画白色的花是先蘸，嫩汁绿，然后再在笔尖上蘸白粉，按花的结构层层点黩。待干后再点花蕊。
三、作业要求：
1. 临摹一张牡丹题材的作品。
2. 注意水墨画工具的使用方法。
3. 注意用墨和用色的使用。
4. 根据花卉的形状大胆勾线，大胆上色。
四、教师辅导要点：
1. 形为习惯是否较好。
2. 花的形状是否准确。
3. 墨色掌握的层次是否多。

⑥ 当代国画牡丹名家有谁

1、张志文

2004年3月16日，中央电视台国际频道的一则报道，震惊了世界画坛，推出了一个响亮的名字———张志文。报道说：河南画家历时5年之久，绘制了一幅构图完整、气势恢宏的500米牡丹长卷，名曰“华夏牡丹图”，创造了世界之最，申报了吉尼斯纪录，将在荷泽国际牡丹花会期间由中国牡丹博物馆隆重展出。

2、邵仲节

著名花鸟画家，美术教育家，斋号“师竹轩”。政协成都市第八届委员，民进成都市第五届委员，西南民族学院客座教授。从事美术教育和艺术创作60余年。擅长写意花鸟画，尤以牡丹著称，有“邵牡丹”之美誉。誉为中国牡丹画第一人。

3、李万

历二十年艰难曲折磨练，融汇中西方绘画技艺，炼成自己画作的个性与特色。多次应邀到东南亚地区、日本等地参加国际书画大展赛并累获奖誉。因牡丹花鸟画独具特色被书画界朋友赞称为“南国牡丹王”，广西省文联主席蓝怀昌先生特意挥毫书写了 “南国牡丹王”书法一幅赠与他。

李万现为桂林雅园书画院副院长、广西省美协会员，中国当代书画艺术研究会副会长、中国书法美术家协会理事，国家壹级美术师，获得中国花鸟四百强、当代书画名家、跨世纪艺术家、国际艺术家的荣誉和称号。

4、王雪涛

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。

画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。

5、苏伯群

苏伯群十几岁时开始习画，已有60多年的绘画历史。他的绘画创作以花鸟为主，尤擅长牡丹，在国内画坛有“苏牡丹”之称。

⑦ 那位国画大师画的牡丹最美

石开来大师画的牡丹最源美。

鲁人石开画家在绘画上尤擅写意花鸟，其写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。

⑧ 牡丹花水墨画可以送男朋友吗

可以。
牡丹花有富贵吉祥和高贵典雅等寓意和象征，送人牡丹花国画，不管是男朋友还是亲友、同事、长辈这些，都适合。

⑨ 国画牡丹画法的忌讳是什么

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。

A．花头的画法：

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

B．牡丹花朵画法：

花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

C．牡丹叶片的画法：

用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

D．牡丹枝干的画法：

在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。