牡丹观音瓶

① 玉石艺术品

（一）玉件人物

玉件人物的特点：玉件人物以古装人物为主，但不限于古装人物一种，现代人物亦常有制作。古装人物有神仙、佛、老人、小孩、仕女及有故事情节的人物等。

玉件人物的用料比较干净，也就是地子匀、色匀。不使用纹路特别明显的料，如缠丝玛瑙、花地翡翠、花纹明暗太显著的孔雀石、有黑线的松石、轮纹的珊瑚等，尤其人脸部位的料质、料色更要明快干净。

多色玉石常被利用制作俏色产品，如玛瑙、翡翠、独山玉、岫玉等。

1）仕女通常仕女拿花持扇，装束为古装小姐打扮，发髻卷于顶上，发丝下垂至背部，长裙拖地，宽袖下垂，腰围二道裙，系带束腰打结，汗巾下垂，脚下衣纹做出碎步姿态。复杂一点的加入各种首饰等。仕女的造型要用料恰当，身段秀丽，脸美、喜相，手拿物俏气、真实（见图5-2-5）。

图5-2-5 白玉仕女

2）小孩古装小孩根据古画中百子图中的形象造型，也有光身顽童的作品。童子以稚气、顽皮、生动为好。

3）老人老人的形象比较多见，题材有东方朔偷桃、太白醉酒、天官赐福、寿星等。老人刻画要求脸部特征鲜明、宽衣大袖、造型喜庆。

4）佛佛像有如来佛、番佛、大肚佛、观音、多臂佛等。

如来佛如来佛的形象如庙中正中殿堂的塑像，是正宗佛的形象。肩宽、胸部丰满、盘膝做手势、慈眉善目、鼻直口方、二目下视、方圆脸、大耳垂肩，显得端庄肃穆。中级料经常做的是三尊佛，称为“三大士”。

番佛番佛是印度佛塑像造型，袒胸、披裟、身着璎珞，造型比较活泼，身段比较优美，多出现在高级料作品中。

弥勒佛这是人们喜闻乐见的一种佛的形象，以大肚翩翩、开怀大笑为特点。低、中、高档料都可制作。

观音观音是人们喜爱的佛像（见图5-2-6）。中国对观音形象的艺术创造已很完美，玉器观音造像有童子拜观音、观音渡海、水月观音等。

图5-2-6 珊瑚“童子拜观音”

多臂佛玉器多臂佛有四臂佛、六臂佛、八臂佛，造型比较活泼，经常用高级料制作。

除以上各种佛外，还有各种造型的菩萨，如骑吼的文殊菩萨、骑象的普贤菩萨等。

5）仙人仙人的制作较为随便，形象和姿态随料的条件而选定。由于仙人形象有一定的特征和表情，技术难度大一些，做不像反而不美。经常出现的有八仙、和合二仙、刘海等。十八罗汉本是佛，在玉器中也以做仙人的手法制作，形象较为怪异，如伏虎、降龙罗汉等。有一些女性仙人以仕女手法制作，如花仙、麻姑、青蛇、白蛇等，其形象和仕女没有太大区别。

佛和仙人中的高质量作品多出现在玉器精品中，是玉器人物很重要和有代表性的作品。玉器中的俏色作品也多出于此题材。

6）历史名人和有情节的作品选用历史名人和情节故事片断作为人物创作的题材，难度较大。有的作品起的名称很好，但造型很一般，反映不出名称所含的内容。高质量的作品应该名称和内容一致，做到名副其实。有的作品的主题虽然并不是著名的历史题材，但细观作品仍能给人们以情节般的感受，这些作品都属于艺术创作范畴，它给玉器艺术增加了无限的光彩。

（二）玉件花卉和花鸟

1.玉件花卉

玉件花卉是一个以雕琢技巧表现写实花卉为主的品种。花卉要做得飘洒玲珑、穿枝过梗，衬托的草虫也要做得栩栩如生。

玉石料很脆，单独表现花卉容易折断损坏，所以花卉常傍以瓶、花插和山石静物，傍以瓶的最多，又称为花卉瓶。

花卉做工玲珑，不宜体现玉的润美，不宜使用色暗的、纹裂多的料。因此花卉选料较整齐，料色多明快，质地也较坚韧。

傍以瓶和其他静物的花卉作品，花卉四周写实雕琢，有主次面，主面花叶茂盛，次面点缀。瓶身和瓶盖上的花卉相互衔接，形成一体。也有瓶盖上是折枝花的，与瓶身花不衔接。

中、低级料以制作花卉瓶为主，是常规产品。瓶盖上的折枝花、瓶身上的主花多是牡丹、月季，也有以萱草、君子兰的叶为主的，一般是正面花为主，背面点缀，草虫也只选用蝴蝶、蛾等简单造型。

玛瑙和高级料的花卉造型变化比较大，工艺也细。由于花卉的穿枝过梗和花形的变化，在用料上很讲究。用花卉把质地优、颜色好的料全部占上，把瑕疵用镂空去掉，所以花卉产品做成以后，料质料色要优于原材料的原形。如翡翠小块的绿、分散的绿全部澄清出来，使料的成色提高，这是花卉用料最大的优点。

一般用草虫、动物作为花卉的陪衬，以增加花卉作品的情趣。草虫有螳螂、蝈蝈、蟋蟀、甲虫、蝴蝶等，做得栩栩如生、生机盎然。多种花卉相搭配，花卉与草虫为主题是常见的产品，取用中国传统的吉祥名称，如岁寒三友（松、竹、梅）、四君子（梅、兰、竹、菊）、松鹤延年、喜上眉（梅）梢等。

由于花卉作品用料比较活，有一个章法布局问题，这常常是花卉作品质量优劣的一个重要指标。布局顺生态自然规律，又巧其变化，使花卉聚散、线、面、体完整，如枝干的苍劲，花头的挠折，花叶的穿枝过梗、翻卷折叠，草虫、动物的呼应，眼地的镂空，瓶身的秀丽，山石、野花的点缀都要恰到好处。在做工上要叠挖自然，枝、梗、叶、蒂、花瓣、花蕊，草虫的头、须、翅、腿都要做得干净利落。

花卉在玉件中是立体的细腻作品，如同国画中的工笔画，细腻得连叶筋都要做出，只求写意效果是不行的。但这并不是说，花卉作品越繁越好，细腻和繁不同，细腻是烘托造型，繁是破坏造型。因此，我们看一件花卉作品的好坏，要从造型和细腻入手，不是从繁入手（见图5-2-7）。

图5-2-7 碧玉“无悔的青春”

2.玉件花鸟

玉件花鸟是近几十年来兴盛的产品，鸟有仙鹤、凤凰、锦鸡、鸡、鸭、鹰等造型。花鸟正在发展时期，有的以鸟为主，以花为辅，有的花和鸟并重，好的花鸟作品要求注意鸟的形象和动态，鸟和花的呼应关系。

花鸟产品多用中低档料制作，常有俏色鸟作品出现。成对的鸟要求两只颜色、透明度、质地、造型、高矮一致（见图5-2-8）。

图5-2-8 翡翠“风起云来”

（三）玉件动物

玉件动物是以动物为题材的玉器。古代玉件动物已很有水平，有造型生动、变化自由、写实与装饰手法熟练的特点。

动物用料很杂，高、中、低档料，大、中、小件都有，小料头也可做个小动物。

按动物的造型变化可分为写实动物、传统动物和动物形器皿几种。

写实动物多为马、牛、羊、猪等十二生肖，象、骆驼、鹿等其他动物也有制作。

传统动物有狮、辟邪、龙、角瑞等。

动物形器皿有牛罐、羊罐、牺尊、鸡尊等。

常规马、牛、羊、象等有常规作法，多成对，也有成套的，如十二辰、八马等。

马马有立、卧、扑、仰、踢、跳、跑、嚎等不同姿势。掌握马身的矫健、头型的机警是做马的关键，注意马头的筋骨、前胸的丰满、后小肚的上提和腿关节蹄寸的安排。汉马、唐马都是我国传统马的优秀造型，常有仿制。

牛牛主要作立式和卧式，重点在头型，尤其要注意牛眼的有神。身体主要是胯骨，在牛身粗大中要突出脊、胯、臀骨骼。

羊羊有山羊和绵羊。山羊跳跃顽皮，绵羊温顺平和。山羊比绵羊头小、嘴尖、身瘦。作羊要注意腿和头部的造型。

象象的体形宽大，四肢粗有力，前身高，后身低，鼻子上卷自然，脑包、眼泡、扇耳、牙根都是象的特点，处理好了能提高象的动态和传神。

狮无论是走狮还是门蹲狮，都是中国传统狮造型，以头型最重要。

传统动物和兽形器皿虽然制作很多，但多仿制古代造型，造型和工艺要求也较高。

动物是喜闻乐见的品种，需求量很大，在质量上除去作什么像什么外，最重要的是动态。作动物要了解动物的习性，掌握住动物的动态规律（见图5-2-9）。

图5-2-9 翡翠“斑点狗”

（四）玉件器皿

制作玉件器皿是玉器中最难的工艺技术，在用料、设计、琢磨、抛光方面都有自己的特点。

目前大量生产的器皿造型多仿清代玉器和古代青铜器。还有实用器皿如壶、碗、盘，文房用的笔洗、笔筒等。

器皿造型以炉、瓶为主。北方以北京为代表，南方以上海为代表，在造型上出入很大。北京讲求端庄、稳重、规矩、细腻；上海讲求玲珑、挺拔、秀丽，在工艺上各有千秋。

器皿造型最重要的是规矩四称，造型和纹饰协调。它选料严格，脏、绺去净后才能设计，带有脏、绺是大缺点。

炉标准炉是圆腹、缩口盖，盖上有顶纽兽，腹两边有兽头耳衔环，下有兽面纹三腿。质量指标是选料干净，琢工细腻，兽纽、兽头、兽面造型大小合适、紧凑、对称。变形炉有荸荠扁炉、五环炉、高庄炉和亭子炉。以亭子炉造型最复杂，工艺技术要求高，变化也大（见图5-2-10）。

瓶瓶的造型多种多样，有圆肚瓶、观音瓶、齐肩瓶、梅瓶、方瓶、棱瓶、涡角瓶、鸡腿瓶、蒜头瓶、扁瓶、葫芦瓶等。瓶上双耳和盖纽琢以各种造型。瓶身有素的，有周身纹饰的，有开光纹饰的，有浮雕纹饰的，有圆雕纹饰的。瓶膛在光照下可看出和瓶身造型一样。

北京继承和发展了薄胎、压丝技术，做出的器皿压金银丝、掏薄胎，特点突出。这种器皿有壶、碗、盘等（见图5-2-11）。

薰北京薰造型一般由五节组成。从上到下分为顶纽、盖、腹、中柱和底座，用螺丝扣拧接组成，有的有九节。顶纽一股雕琢龙、瑞兽首、花头，下衔小环。盖作镂空花，在镂空花中有的开光作浮雕。身有素的、有浮雕花纹的。身上的两耳作镂空雕，有龙、凤、花造型，两耳垂环。中柱随造型变化，可长可短，也可不要，有中柱的一般有四小环。底足以浮雕花饰为主，丝扣在各节中部做出三、四扣，拧紧后，五节薰周正（见图5-2-12）。有的薰足是腿足。

南方薰多链，顶盖之间加节，使顶高竖起来。腹和足之间也加节，纹饰也多，显得玲珑、工大。

图5-2-10 亭子白玉炉

图5-2-11 白玉香草镂空薄胎瓶

图5-2-12 翡翠含香聚瑞花熏

仿青铜器和由青铜器变化来的器皿造型有尊、垒、卣、觥、觚、鼎、匜、爵等，有的造型纹饰很美，常是玉器中的佳作。

其他器皿造型有碗、杯、壶、盘、碟、盒、洗等，常规和精品都有生产。

器皿上的纹饰有镂空花、顶撞花、阴勾花、浮雕花、光子花，这些花纹的质量要求以搭配协调、线条准确、形象生动、干净利落为准。

器皿中的子母口在质量要求中也很重要，以深浅适度、规矩严谨为好。

（五）玉石盆景

玉石盆景 即用宝石、玉石做的盆景艺术品，目前以花卉盆景为主。有单种花卉、多种花卉、金本果树盆景50多种。这种盆景用珐琅作盆，金属丝加纸浆料做树干（树干可贴金箔），铁丝裹绒栓花瓣制成。花用艳色玉石，叶用绿色碧玉、岫玉、黑绿蛇纹石玉等制作。如牡丹盆景有五色牡丹、三色牡丹、绿牡丹等盆景。这些盆景用玛瑙、芙蓉石、岫玉、白石英岩玉作瓣，黑绿蛇纹石玉作叶，每盆有花五朵、三朵，在绿色叶中十分醒目，显得十分鲜艳。又如花篮盆景采用珐琅花篮作盆，多种花卉栽入篮内，花卉姹紫嫣红、争奇斗艳、果实累累、富丽堂皇。

花卉盆景有大有小，有造型变化盆的样式，做工的粗细都不同。检验盆景的质量以使用原材料的品种、制作的造型、做工的粗细为准，包括瓣、叶、果的磨制形状、颜色、搭配是否协调，树木与花卉、盆与花卉的造型是否协调。好质量的花卉盆景应该是花形艳丽、叶形活泼、树本质感强烈、盆栽大小合适，以艳丽、精工、丰满为主（见图5-2-13）。

图5-2-13 玉石花篮盆景

除玉石花卉盆景外，还有玉石果品、蜡台、盘花等品种。

玉石果品经常生产的有葡萄、香蕉、佛手、桃、黄瓜、柿子等。

玉石蜡台是用攒制花瓣的方法，将花的心部装上蜡碗，作盘状花形，放于桌上，用于点蜡，是实用装饰物。

还有一些是新设计的人物盆景、山水盆景和景物、动物盆景，这些盆景在用料、造型、做工上出入很大，规格不一。

玉石盆景用料范围广、工序多，是既简单又复杂的玉器，加工题材每一道工序都影响着产品的质量，每一道工序都要检验，这样才能组成好的玉石盆景造型。

（六）玉石镶嵌

玉石镶嵌组成的艺术品可以包括很多类，范围很广。它既可组成画面，也可组成图案，既可平嵌，也可浮雕嵌，也有立体包镶嵌。如屏风、插屏、挂屏、静物、人物、器物等都有玉石镶嵌品生产（见图5-2-14）。

图5-2-14和田玉插屏

（七）玉山子

玉山子利用玉石自然之形态，因形赋形，雕琢山水人物，称为玉山子。这种造型有的小巧，可几案陈设，有的重千斤，置于室内堂馆，气势宏伟（见图5-2-15）。

图5-2-15 青山玉“会昌九老图”

玉山子按玉料的形状、颜色、绺裂进行设计，去除瑕疵，掩其绺裂，顺其色泽，使料质、料色、造型浑然一体。

玉山子在设计中随料立意，可简单，可复杂，可浮雕，可深雕，可山水人物，可楼台殿阁、草屋石洞，可牛马动物、翎毛花卉，在远近景散点透视中，布局描绘，以取得材料、立意、加工方面的统一。因此，玉山子造型自由性较大，可以尽情发挥设计者用料的天才，使作品更富有诗情画意的立体境界。

玉器准确的分类还没有形成，以上只是大概的情况。作为玉器艺术来说，它不受品种的限制，人物中有动物，动物中有人物，这是司空见惯的。还有一些产品不好归类，暂且称为杂件，如金玉结合艺术品等。

玉件是玉器中的主要类别。在原材料使用和工艺上难度很大，是我国玉器艺术的代表，在国内外都享有盛名。

② 如何鉴别民国时期的瓷板画

1、民国瓷器鉴别造型特征：民国时期的瓷器造型较多，常见的有灯笼瓶、观音瓶、双耳长颈瓶等陈设品和铃杯、盘、碗等日用瓷及成套的餐具。

2、民国瓷器鉴别胎釉特征：由于民国瓷制瓷已属于现代，所以它的胎釉表现出现代瓷的风格：一般胎质洗白而轻，不甚坚致；釉面洁白润滑；绘画细腻，色彩清淡，画意奇幻，给人以玲珑轻巧、工致精丽的美感。

3、民国瓷器鉴别纹饰特征：民国绘画纹饰有山水、人物、七夕图、渔樵耕读、婴戏、牡丹、海棠、月季、萱草、兰花、灵芝、梅竹以及美人等。

4、民国瓷器鉴别款识特征：民国瓷器款识多为红彩楷书和篆书的“居仁堂制”。郭葆昌字世五，他是景德镇御窑厂历史上最后一任督陶官。郭世五督理景德镇制瓷时，开始先烧“居仁堂制”款瓷。未带“洪宪年制”款御瓷烧成，袁世凯便已倒台。因此，凡有洪宪二字款的器物，都应看做赝品。

③ 中国古代陶瓷工艺是怎样的谁了解

中国的瓷器在不同时期的工艺、造型及装饰等方面的特点如下：
1.宋代的瓷器工艺
中国陶瓷工艺发展到宋代，技术上达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，各地新兴窑场不断，涌现出不少驰名中外的瓷窑，现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。所谓五大名窑――定、汝、官、哥、钧，就是其中的典型代表。
从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前朝代更为丰富多彩，几乎包括了大部分的日常生活用器。总的来说，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用;宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。
从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体。例如，婴戏纹，或于碗心，或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。
宋瓷在工艺上取得较高成就，官私名窑名瓷风格各异，有的清秀、有的浑厚、有的典雅、有的绚丽、有的淳朴、有的民间色彩浓厚，百花争艳，呈现独特的风格之美。所以说宋代是陶瓷美学的一个划时代时期。
2 .元代的瓷器工艺
元代由于战乱，打击了制瓷业，但制瓷业工艺仍有新创新，出现了青花瓷和釉里红技法。元釉里红是元代瓷器具有代表性的一个品种，是陶瓷装饰历史上重要发明之一，陶瓷史上的一次伟大创新。元代八方龙纹釉里红拔白梅瓶，它是釉下铜红彩绘、拔白、打板、接胎而成，烧成难度大，氛围特殊性强，可见它的历史性、艺术性、珍贵性。元代瓷器的造型主要有罐、瓶、执壶、盘、?和高足杯。罐、碗、盘是元瓷中一种常见的器物，瓶类常见有经梅瓶、玉壶春瓶;碗有敞口和剑口两种;盘传世品也较其他器物为多。而高足杯是最流行的器型。此外还有瓢、葫芦瓶、执壶、扁瓶、水注、小罐、小碗等。
元代瓷器的装饰方法有刻、划、印、贴、堆、镂、绘等多种。在元代青白瓷大型器物上，尚多见划花装饰，但这种装饰方法已不占主要地位，盛行的是印花装饰。印花除在枢府器和青白瓷器上大量采用外，红釉与蓝釉器物上也有印花。元青花的纹饰，分主纹与辅纹二类。瓶、罐的腹部和盘心，为主要纹饰，其他为辅助纹饰。常见的作为主纹饰的有植物，如松、竹、梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄等。动物如龙、凤、鹤、鹿、海马、狮子等，除上述这些纹饰内容外，历史故事题材极为盛行，周亚夫细柳营，萧何月下追韩信，蒙恬将军，三顾茅庐等，都被作为元青花瓷器的装饰画面。它与元代戏曲小说和版画的发达有着密切的联系，对明清两代瓷器上人物故事内容的影响重大。
3. 明代的瓷器工艺
明代陶瓷形成了几乎是景德镇一花独放的局面。景德镇的瓷器以青花为主，宋、元时期，瓷器以单色釉为主，到了明代如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等各类产品逐渐发展和流行起来。它代表了釉下彩发展的最高阶段。明代瓷器的造型除继承前朝的(特别是日用器)之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永宣时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物;正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具，如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。
明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘(绘画)为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、奔放、洒脱;明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有漫画趣味。明代瓷器上的款式以书写为主，官窑款工整端庄，民窑款则多种多样，以吉祥语款为多见。明代是我国瓷业发展的一个非常重要的时期。
4 .清代的瓷器工艺
制瓷工艺发展到清代，特别是康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。整个清代景德镇始终保持着中国瓷都的地位，景德镇的官窑器更是代表着中国瓷器的水平，而清代的民窑器则最为丰富多彩。造型方面康、雍、乾三朝的器型最为丰富，既有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加，其中康熙朝独有的器型有观音瓶、棒槌瓶、金钟杯、凤尾尊、马蹄尊等，雍正朝最突出的器形有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等，乾隆朝大件装饰器物的造型与前朝相比变化不大，但各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等却出现不少，而嘉、道以后的器形大多没有什么新创作。
清代瓷器的装饰艺术纹饰、内容、手法多样。康熙朝以山水花鸟、人物故事、长篇铭文等最具特色，其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰。青花画法多采用单线、平涂，前期粗犷，有明末遗风，后期流畅，勾染皴擦并用达到了阴阳向背、层次分明的效果。雍正朝的纹饰多偏重图案化，比较刻板，除仿明云龙、云凤、云鹤、缠枝花卉外，还盛行以过枝技法绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等;画人物渔耕樵读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和。乾隆朝纹饰内容繁杂，均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百鹿、百福、百子、福寿、瓜蝶连绵、官爵荣升、三星八仙等，画面单调刻板，意境却较通俗。
清代乾隆时期，我国制瓷技术达到历史上最高峰。景德镇御窑厂烧造了一批以瓷模仿各种工艺品和动植物、果品的瓷器，无论形态还是质感均酷似原物，凭肉眼竟无法辨别真假，惟妙惟肖，巧夺天工。

④ 清三代的瓷器为何这么受欢迎

清三代瓷器是专指清康熙、雍正、乾隆时期制作的瓷器。

康熙年制瓷器图片

康熙

康熙早期的瓷器，很少写款。原因是康熙认为瓷器上不能写款，写了款，如果打碎了不吉利，不让写。但康熙的很多瓷器上有一个特殊的现象：写大量的寄托款。比如写"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"，这三个朝代写得最多。这在我们的想象中是犯大忌的。读历史的人都知道，清朝的文字狱非常厉害，尤其在康熙一朝，大量汉人提出"反清复明"，电视剧里常能看到。当时你要有一丝反清复明的倾向，就被杀头了。可瓷器上写的款，却都是前朝的款。如大明成化年制大明嘉靖年制大明宣德年制。

乾隆年制瓷器图片

乾隆

乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。“乾隆年制”楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。“大清乾隆年制”楷篆均有，篆书多于楷书。“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。

康、雍、乾三朝的器型最为丰富，即有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加，其中康熙朝独有的器型如观音瓶、棒锤瓶、金钟杯、凤尾尊、马蹄尊等。雍正朝最突出的器形有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等。乾隆朝大件装饰性器物的造型与前朝相比变化不大，但各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等却出现不少。

清代瓷器的装饰艺术纹饰、内容、手法最为多样，且因各朝背景、崇尚不同而各有特点。康熙朝以山水花鸟、人物故事，长篇铭文等最具特色，其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰；雍正朝的纹饰多偏重图案化，比较刻板，盛行以过枝技法绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等；画人物渔耕樵读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和。乾隆朝纹饰内容最为繁杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百禄、百福、百子、福寿、瓜蝶连绵、官爵荣升、三星八仙等。

清三代瓷器受追捧的另一个原因是自上世纪90年代以来，随着中国艺术品市场的持续升温，藏家的构成和收藏方式日益发生变化。新兴的收藏者与传统的收藏家不同，传统的收藏家更多是出于爱好、家学或保存家业等意愿来进行收藏，而新兴收藏者把其他经济领域的投资方法移植到古董市场中来，更多地是把文物古董的学术价值、历史价值当作投资前景的研究，更多地把文物古董鉴藏当作产业来建设，换句话说，新兴收藏者的投资目的更为显著。

⑤ 青花瓷器是我国陶瓷史上最优秀的瓷器品种之一，其生产历时（）而不衰。烟埖羙_个性空间网名°680

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清代康熙朝历时61年(1662—1722)。
康熙朝虽然五彩瓷器以及各种色釉瓷也很著名，但瓷业生产仍以青花为主流，显示出青花瓷器蓬勃发展的盛况。康熙青花瓷素以其胎、釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名，是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。
康熙青花由于烧造时间长，前后变化大，按照传统的划分方法，分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，表现最为突出的是康熙中期青花瓷器最具魅力。
综合归纳，康熙青花主要有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这—时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。人们往往称康熙青花为“康熙五彩”、“墨分五彩”。这种色彩变化主要在于分色的熟练掌握。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、汇淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠滴”。器物画面浓淡深浅，不同层次的渲染，完全是由于工匠们运用色料的技巧，即分水方法，其装饰效果富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使青花更接近和达到国画题材的表现手法，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之—。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的晕散。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝釉青花、蓝地白花、豆青釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造不是很多，但别有情趣。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，以人们的现实生活需要和条件为依据，采取概括、夸张、抽象手法进行创作，千姿百态，仿古创新，式样繁多。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷及各种文具、茶具及祭器，外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿，表现出当时工匠们造型设计与成型工艺的高超水平。
主要品种有：盘(高足盘、花门盘、方盘、折沿盘)，碗(高足碗、盖碗、合碗、花瓣口碗)，碟，杯(套杯、铃铛杯、高足杯、撇口杯、十二月花卉杯)，盒(盖盒、四节圆盒、印泥盒、串铃盒、棋子盒)，瓶(直颈瓶、观音瓶、棒槌瓶、玉壶春瓶、长颈瓶、葫芦瓶、雉把瓶、
洗口瓶、梅瓶、胆瓶、天球瓶、直颈弦纹瓶、八方瓶、绶带耳扁腹葫芦瓶)，尊(马蹄尊、观音尊、凤尾尊、撇口尊、双陆尊、双耳尊、兽面唧环尊、筒式尊)，壶(鼻烟壶、各式茶壶、执壶、寿字壶、贲巴壶)，罐(将军罐、瓜棱罐、鼓式盖罐、粥罐)，三足炉，撇口炉，钵缸，渣斗，折沿盆，猫式香熏，笔筒，水丞，葵花式洗，砚，漏斗，挂钟等。虽然有些器物承袭明代式样，但已在原来造型基础卜又有不同程度的变化和发展。
四、纹饰。康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格，显得更加生动活泼，形式多样，充满浓郁的生活气息。这种自然、纯朴、流利、富于艺术气质的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花一丝不苟则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染即“分水皴”的技法，在瓷坏上绘画，一种颜色即能表现出浓淡深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水滴在胎上描绘，技术上要求高，最多能分出八九种色阶。
题材方面主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事，以及长篇诗句等。植物纹中有：牡丹、菊花、莲花、桃花、梅花、石榴、玉兰花、松竹梅、秋叶纹、竹石蕉叶、折枝花果、洞石花卉、牵牛花、灵芝、缠枝莲、缠枝菊、缠枝宝相花、十二月花卉等。牡丹花花瓣肥厚，花朵饱满，叶片卷曲，花分往往分出两个酷似动物头上的犄角，又有双犄牡丹之称。此种画法颇具时代特征。动物纹常见：龙、凤、异兽、团鹤、雉鸡、鸳鸯、松鼠纹等。多数是与花卉组合描绘在一起，单独画的不多。如：松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松鼠葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、狮子穿花、牡丹狮子、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹤桃纹、龙穿花、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、松虎纹等。人物纹有：牧童骑牛、童户戏莲、仕女、八川卜西游记等。最能体现康熙青花纹饰特色的是山水人物，风格上许多是模仿名画家的笔法，山水画仿王石谷，人物画仿陈老莲、萧尺木。山水画立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜，对远山近岸，山峦的阴阳反侧，疏落茂密，描绘得出神入化。画画效果讲究意境美，整体给人以疏朗清新、幽靓雅致之感。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，能够巧妙地把当时人们劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，画画弥散着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。另外，以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
五、款识。康熙青花瓷器的款识，在清代一朝是最为丰富多样的。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”。这其中最常见的是写成化款，既有四字，也有六字，多是楷书。
民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴浴堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博占制、全庆堂仿古制、寿占斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳五堂制、天琛堂
、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂制。吉言赞颂款有：在川知乐、永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、友昆连碧之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎五雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、杏林春宴、球琳珍玩、
球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭、方胜等。
总之，康熙青花在中国青花发展史上占有很重要的历史地位，书写了极为光辉的一页。

⑥ 民国瓷器鉴定方法

常见有灯笼瓶、观音瓶、双耳长颈瓶等陈设品和铃杯、盘、碗等日用瓷及成套的餐具。胎釉表现出现代瓷风格：胎质洗白而轻，不甚坚致。民国绘画纹饰有山水、人物、七夕图、渔樵耕读、婴戏、牡丹、海棠、月季、萱草、兰花、灵芝、梅竹以及美人等。

⑦ 清朝瓷器黄金三代为那三代

所谓“清三代”瓷器，是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。近年来，清三代瓷器成为中国艺术品市场上最热门的追捧对象之一，其身影经常出现在艺术品拍卖市场上，成交价屡创新高。据了解，2002年香港苏富比春季拍卖会上，一只雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4000多万元港币成交，创当时清代瓷器拍卖最高价；在2005年10月香港苏富比拍卖会上，一件清朝乾隆皇帝御制的“乾隆珐琅彩‘古月轩’题诗花石锦鸡图双耳瓶”最终以1.1548亿港元成交，创全球清代瓷器最高拍卖价。

清三代瓷器缘何受宠藏界呢？业内人士介绍，中国的制瓷业经过1000多年的发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到了历史最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的，当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的最高水平。可以说，清三代是中国瓷器的黄金时代。

据了解，清三代瓷器的品种主要有斗彩、五彩、素三彩，而且这些瓷器的烧制水准都很高。此外，康熙年间又出现了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，天蓝、祭蓝、冬青等单色釉瓷器也是有增无减。清三代瓷器的器型最为丰富，既有仿古又有创新，各式装饰性瓷器都较元代、明代大为增加。康熙时有观音瓶、棒槌瓶等；雍正时，有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊等；乾隆时出现了各类精巧小器，如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙等。清三代瓷器的纹饰、内容、手法最为多样，且各朝各有特点。康熙朝的纹饰以山水花鸟、人物故事、长篇铭文等为特色；雍正朝的纹饰偏重图案化，盛行绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等，画人物渔耕樵读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和；乾隆朝纹饰内容最为繁杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百禄、百福、百子、福寿等。

业内藏家介绍，清三代瓷器的官窑器十分稀少而且价格高，收藏难度较大。许多清三代民窑瓷器特别是民窑精品市场价格已经达到了数万元至数十万元的高价位，而且许多藏家“只进不出”，导致“清三代”民窑器物近年来价格上升很快，品相好的最近几年价格已有了数倍甚至十几倍的升值。随着收藏资源的日益减少，收藏群体不断扩大，清三代瓷器价位还将不断提高。

⑧ 玉器造型的玉器的5个造型分类

玉件花鸟又可分为玉件花卉、玉件鸟类、玉件虫鱼。
玉件花卉选料、用料依照圆雕作品立体三面观赏的功能和花卉优美鲜艳的特色，多选择形状饱满、色泽明快艳丽、质地细腻、少绺裂的玉料，如翡翠、珊瑚、绿松石、玛瑙、岫玉等。玉件花卉的题材多选用牡丹、月季、山茶、牵牛花、萱草、梅、兰、竹、菊等，也常采用民间喜闻乐见的寓意吉祥如意的组合花卉，如四君子（梅、兰、竹、菊）、岁寒三友（松、竹、梅）、喜上梅梢（梅花、喜鹊）等。为增强作品生活情趣，花卉间常配有鸟雀虫草。
玉件鸟类，以自然界各种鸟类为题材对象，用现代写实手法 造型、施艺，形成玉器鸟自然、生动、清新的风格，在用料上以色彩清丽的岫玉及色彩鲜艳的玛瑙居多。鸟有凤凰、仙鹤、绶带鸟、鹭鸶，还有孔雀、鹦鹉、锦鸡、山雀等，多表现仙鹤、绶带鸟、鹭鸶等鸟直立于枝头或栖居于树间的自然优美姿态，故这类作品又谓之“树本鸟”。北京玉雕名师张云和创造性地用镂空透琢手法琢制出了鸟儿的“张嘴”、“悬舌”、“透爪”，其独树一帜的技艺，使张云和赢得了“鸟儿张”的称号。
玉件虫鱼往往在玉器中是作为陪衬，增加玉器作品自然生动的气息。 玉件器具要求用料质色均一，形状规矩，其造型看似简单，实则要求加工技艺较高，并且往往与压丝、薄胎、内画、活环活链、子母口、刻字等特殊技艺相结合。玉件器具可分为以下几种类型：
（1）器皿，是器具中最常见的品种，又可分为：传统器皿，有瓶、炉、薰、尊、垒、卤、觚等；实用器皿，像酒具、茶具、餐具、烟具等，有杯、碗、壶、盏、盒等；兽形器皿，如羊尊、鸭罐、龙觥、羊罐、鸭尊、兔尊、狮尊、牛尊、凤瓶、鸳鸯盒等。
（2）文房用具，有笔架、笔洗、笔筒、镇纸、章坯等。
（3）健身娱乐用具，有玉枕、玉座垫、健身球、按摩棒、玉围棋、玉象棋等。
（4）乐器，有玉笛、玉箫等。
（5）兵器，有玉刀、玉剑、玉戈等。
（6）车船，有仿古车辆、龙舟、画舫等。
（7）建筑，有亭、台、楼、榭、塔、庙、寺、城等。
器皿中最重要的品种是传统器皿，其造型多仿古代玉器器皿和古代青铜器。器皿类常见的花式以炉、瓶、薰为多。常用的炉形有荸荠扁炉、高庄炉、亭子炉等。瓶的造型花色繁多，有圆肚瓶、观音瓶、齐肩瓶、八棱瓶、方瓶、葫芦瓶等几十种。薰以北京花薰最具代表性，其薰体挺拔华美，上下由顶纽、盖、腹、中柱、底座五节组成，有的甚至可达九节。器皿造型复杂，仅配件造型就有盖、顶、底、耳、提梁、链、腹等；内膛造型又有腹膛、盖膛、足膛之分。根据琢艺轩和田玉的介绍，由于器皿部件繁多，工艺复杂，艺术品位高，因此对玉料要求很高。造型复杂的器皿大多选用质地坚硬致密、色泽均匀、质感凝重、纯净无绺瑕的和阗玉中的白玉、青白玉、青玉、墨玉、黄玉等玉料。器皿具有很高的欣赏价值，因此琢磨技艺要求达到规整精细。除胎型周正匀实、内膛壁厚薄一致外，为呈现器皿色泽统一及小料大做的技艺绝妙，各部分配件均要从同块玉料中掏出并进行合理使用。器皿的环、链、耳、足需掏空成型，不能有丝毫破碎断裂。凡腹、盖、足、内膛，需逐一磨平碾光，子母口之间琢磨严丝合缝。器皿以稳重、端庄、形美、玉润取胜。活环及链条成为器皿中常见的装饰手法。玉器器皿的装饰纹样，属于锦上添花之举，俗称上花，是器皿设计的重要环节，也是显示器皿艺术效果的不可分割的部分。常见的纹饰图案有各种花草、人物、几何纹、云雷纹、饕餮纹、龙凤鸟兽纹等。 在祭祀、朝享、交聘、军旅等礼仪活动中使用的一些器物，被赋予了特殊的意义，即所谓藏礼于器。
有些玉器直到清代晚期也依然作为重要的礼器。据《周礼.大宗伯 》中载：“以玉作六器，以礼天地四方，以苍壁礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白虎礼西方，以玄璜礼北方。”壁、琮、圭、璋、璜六种玉器，即是所谓的礼乐器。此外，瑗、环、 珑等也曾有不同时期作过礼器。 主要是玉山子、玉屏风、玉兽等器物，以清代最多见。商周时，一些无穿孔的小件圆雕玉器也可能是玉陈设。一些仿古的玉器皿也多用作陈设。此外，文房用具，如笔筒、书镇、笔架等，均用玉材制成。（八）即指不能归入以上几类的器物，较常见的有钩、如意、璇玑、刚卯、玉带、玉剑饰等。中国传统的玉器，在几千年的发展进程中，绝大多数都随着时代的变化而演变，无论是品种还是形制，只有少数几种较为稳定。

⑨ 怎么鉴别民国刷花瓷器

民国瓷器鉴别造型特征：1.民国时期的瓷器造型较多，常见的有灯笼瓶、版观音瓶、双耳长颈权瓶等陈设品和铃杯、盘、碗等日用瓷及成套的餐具。

2、民国瓷器鉴别胎釉特征：由于民国瓷制瓷已属于现代，所以它的胎釉表现出现代瓷的风格：一般胎质洗白而轻，不甚坚致；釉面洁白润滑；绘画细腻，色彩清淡，画意奇幻，给人以玲珑轻巧、工致精丽的美感。

3、民国瓷器鉴别纹饰特征：民国绘画纹饰有山水、人物、七夕图、渔樵耕读、婴戏、牡丹、海棠、月季、萱草、兰花、灵芝、梅竹以及美人等。

4、民国瓷器鉴别款识特征：民国瓷器款识多为红彩楷书和篆书的“居仁堂制”。郭葆昌字世五，他是景德镇御窑厂历史上最后一任督陶官。郭世五督理景德镇制瓷时，开始先烧“居仁堂制”款瓷。未带“洪宪年制”款御瓷烧成，袁世凯便已倒台。因此，凡有洪宪二字款的器物，都应看做赝品。更多请到国家文化艺术品网
http://www.cnartn.org/

⑩ 这个图片的含义是啥子

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中国传统吉祥图案全集，寓意深远！

中国吉祥纹饰源远流长，通常都是以吉祥语、民间谚语、神话故事为题材，用借喻、比拟、双关、象征等表现手法，将图案和吉祥语完美结合，凝结着人们的美好愿望。

经过2000多年的历史沉淀，吉祥图案日趋丰富，下面考考大家，你认识或记得多少个呢？

官上加官

鸡冠花和一只雄鸡的图案

鸡冠花的冠与官同音，雄鸡的冠也与官同音同声。官上加官，即官位连续提升的美好祝愿。

喜从天降

蜘蛛从蛛网长长地挂下来的图案

蜘蛛在今天不少人不待见，但是在唐朝，蜘蛛因其停于壁上的形状，被称为壁钱。一般认为此虫出现乃是吉兆，称之为蟢或蟢蛛。宫中妃嫔将它作为当晚能够得到皇帝宠爱的吉兆，见之则喜，被称为喜子。

《西京杂记》中称，收集蜘蛛即可百事欢喜。刘勰的《新论》中也说，见画蟢子为喜乐之兆等等。

喜得连科

喜鹊站在莲花和芦苇丛中

在民间传说中喜鹊是能报喜的鸟类，这里利用“莲”、“连”同音，芦苇棵棵相连，“棵”与“科”同音，组成了“喜得连科”的吉祥纹。“喜得连科”寓意学子连连取得应试好成绩。

福在眼前

图案为蝙蝠与一枚古钱

古钱是孔方外圆，借孔为眼，钱与前同音，亦称“眼前是福”。

福至心灵

图案为蝙蝠、寿桃、灵芝

桃为寿而其形似心，借灵芝之灵字，表示幸福到来会使人变得更加聪明。

平安如意

花瓶中插一柄如意的图案

如意是随佛教一道从印度传来的（梵语阿那律）。传说僧侣讲经时，为避免忘词，常将要点写于其上。今菩萨像往往手持如意，为佛具之一。从古至今，如意祥云一直是最吉祥的图案之一。

五福捧寿

圆形篆体的寿字或桃周围列五只蝙蝠的图案

《尚书·洪范》云五福：“一曰寿、二曰富、三曰康宁、四曰攸好德、五曰考终命”。长命、富贵、健康宁静、道德良心得到满足、得善终这五点，是中国古人对一生福气的终极追求，五只蝙蝠围绕寿字飞行，就代表了五福捧寿。

寿居耄耋

寿石搭配菊、蝴蝶、猫的图案

《礼记》说：“七十曰耄，八十曰耋，百年曰期颐”。古人活到七、八十岁的很少，耄耋就代表非常长寿了。所以用猫和蝴蝶的图案指代长寿的美好祝愿。

鹤寿龟龄

图案为一龟一鹤

《韵会》：“龟为甲虫之长”。龟寿万年，是长寿的象征；鹤是仙禽，《崔豹古今注》：“鹤千年则变苍，又二千岁则变黑，所谓玄鹤也。”龟鹤同龄，乃同享高寿之意。

三纲五常

五个文人围着三只缸品酒的图案

三纲指君臣、父子、夫妇之道。五常即仁、义、礼、智、信。缸与纲同音同声。尝与常同音同声。三缸通三纲，五尝通五常，最终构成了这一通俗的画面，表达古代社会对人际关系与为人品质的基本要求。

平生三级

平花瓶插三枝戟旁边配笙的图案

瓶与平同音。笙与升同音。戟与级同音异声。用谐音表示平平安安连进三级官等，意指荣升速度之快。

吉庆有余

戟和磬两头挂鱼插于花瓶的图案

戟与吉同音异声。磬与庆同音同声。鱼与余同音同声。这幅画面容易和前边的平生三级搞混，只要注意看有没金鱼的要素，如果有，就是吉庆有余的意思。

四海升平

图案为四个娃娃抬起一瓶

四个小孩(海)抬起(升)一瓶(平)，表示四海升平，以此表达人民厌恶战乱，热爱和平之善良愿望。

喜象升平

一只大象驮着一个宝瓶的图案

象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽，也喻好景象。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。“太平有象”也叫“太平景象”、“喜象升平”，形容河清海晏、民康物阜。

三羊开泰

三只羊并立的图案

羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻“三阳”。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰即启开的意思，预示要交好运。“三阳开泰”，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来。

二龙戏珠

图为两条云龙一颗火珠

龙，《说文》十一：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。”珠，指夜明珠、珍珠。后演成“耍龙灯”的民俗活动，“二龙戏珠”即由“耍龙灯”演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意。

金鱼摇尾

两条金鱼摆动尾巴的图案

金鱼，亦称“金鲫鱼”，由鲫鱼演化而成的观赏鱼类。鱼与“余”同音，隐喻富裕、有余，年画多喜这个题材。“金鱼摇尾”，言财富极多。

室上大吉

一只公鸡站在石头上打鸣的图案

石，即指室，房屋、房间、内室。“鸡”、“吉”谐音。“石（室）上鸡鸣（大吉）”，寓意合府安康，生活富裕，大吉大利。

喜报三元

图案为喜鹊三、桂圆三或元宝三

古代科举制度的乡试、会试、殿试的第一名为解（jie，四声）元、会员、状元，合称三元。明代科举以廷试之前三名为“三元”即状元、榜眼、探花。“三元”是古代文人梦寐以求升腾仕取之阶梯，喜鹊是报喜之吉鸟，以三桂圆或三元宝寓以三元，表示一种希望和向往的图案。

福寿三多

图案为一蝙蝠 一寿桃 一石榴或莲子

“三多”指多福多寿多男丁，为祝颂之辞。蝙蝠取其福，寿桃取其长寿。石榴取其子多之意，“莲子”乃连子之意。

事事如意

图案为柿子如意

《尔雅 . 翼》：“柿有七绝，一寿，二多阴，三无鸟巢，四无虫蠢，五霜叶可玩，六佳实可啖，七落叶肥大可临书”柿与事同音，加之如意，寓意事事如意或百事如意或万事如意。

瓜瓞（dié）绵绵

图案为“蝴蝶”、“瓜”、“瓜蔓”

大瓜与小瓜喻子孙昌茂，繁衍不息。多用于民间男女衣服、首饰及挂饰等，流行于明清时期。

富贵长春

牡丹和月季花的图案

周敦颐《爱莲说》说：“牡丹，花之富贵者也。”又因《广群芳谱》记载，“蔷薇花月月开放，又称月季。因其四时不绝，亦称作长春花”。将牡丹和月季并提，就代表了常年的富贵吉祥。

丹凤朝阳

朝阳丹凤一齐鸣的图案

出自《诗经·大雅·卷阿》：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”比喻贤才逢明时。

和合二仙

图案为寒山、拾得二圣

和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称“和合二仙”或“和合二圣”。“盒”与“合”、“和”同音，喻“和合”。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取“和谐好合”之意，以图婚姻美满。

凤喜牡丹

飞凤穿行于牡丹之中的图案

“凤喜牡丹”，也有“凤穿牡丹”一说。凤为白鸟之王，牡丹为百花之王，两相结合，象征着安宁吉祥，富贵兴旺。宋元时已有此类图纹，明清时期尤为盛行。多用于贵族男女衣服、首饰。

龙凤呈祥

图案为一龙一凤

龙的传说有很多，记载文献也很多，但将龙和帝王联系起来的是司马迁的《史记》。凤凰在刘安《淮南子》一书中开始被称为祥瑞之鸟，雄曰凤，雌曰凰。龙凤都是人们心中的祥兽瑞鸟，哪里出现龙，哪里便有凤来仪，象征着天下太平，五谷丰登。

鱼跃龙门

图案为天上有一条云龙，水中有一鲤鱼。或一龙首鲤身；或一鲤鱼翻跃龙门之上。

古代有鲤鱼跃龙门的传说，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可以变化成龙，不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色在额头。鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。

鹤鹿同春

图案为鹤鹿与松树

古人称鹿为“仙兽”神话故事中有寿星骑梅花鹿。鹿与陆、禄同音。鹤是仙禽，《崔豹古今注》：“鹤千年则变苍，又两千岁则变黑，所谓玄鹤也”。鹤与合谐音，固有“六合”（指天、地、东、南、西、北）同春之意和富贵长寿之说。

喜上眉梢

图案为梅花枝头站立两只喜鹊

古人认为鹊灵能报喜，故称喜鹊。两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。

三多九如

图案为蝙蝠、寿桃、石榴、如意

《诗·小雅·天保》：“哪山如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增……如月之恒，如日之升，如南山之寿，不骞不崩，如松柏之茂，无不尔或承”。《天保》篇中连用九个如字，寓为祝贺福寿延绵不绝之意。图案中以如意表示九如。

每个民族都有自己的语言、文字、艺术，民族的传统文化具有了解历史、教育后人、凝聚国民的力量。希望在全社会形成弘扬传统文化的良好氛围，每个人都应贡献一份力量。

（图片来源网络，如有侵权请联系删除）

转自“壹号收藏”

中国传统吉祥图案与寓意

八仙庆寿

八仙为铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、何仙姑、蓝采和、韩湘子、曹国舅。传说为赴王母寿宴，各显神通渡海。图为众仙集松柏之间，仰望云间，口颂祝词之情景。

群仙献寿

西王母是中国神话传说中的女仙。她不但长得美貌无比，而且长寿。在她的仙居之地种植蟠桃，此桃三千年开一次花结一次果。每逢蟠桃熟时，西王母在瑶池召集群仙，举行寿筵，群仙在祥云中为其祝贺，此图乃称“群仙献寿。”

瑶池集庆

此为群仙为西王母祝贺生诞图案，王母寿宴于瑶池，群仙赶来贺寿。寓集庆、福禄寿全，永享富贵。

关圣辟邪

这就是五月十三祭关的缘故。至于悬贴关公图形，更有祈其时显灵，为自家驱斩一切妖邪而纳福的广泛意义。

和合二圣

和合神即万回。《太平广记》言万回仅一人。“和”、“合”为二神，始于清雍正十一年（公元1733年）封天台山寒山大士为“和圣”、拾得大士为“和圣”。

民间年画常绘二圣，一持荷花，一捧如意和圆盒，“荷、盒”与“和合”同音，多比喻夫妻和谐，鱼水相得。

此图寓意夫妻和睦则福禄无穷，所谓“家和万事兴”者也。

百无禁忌

传说姜太公相周伐纣，百战伐功后，即奉元始天尊之命，撑着玉符、金敕，登上封神台，大封阵亡忠臣、逢劫神仙，使游魂各有所依。

诸神得知后，都感佩不已，于是相约：“往后无论姜太公到谁管辖之地，一概退避三舍，将自己的血食承让与他。”

因此姜太公所到之处，即百无禁忌。民间贴此画，认为有镇邪之用。

天官赐福

上元为天官赐福之辰。天官，即《三元大帝》（天官、地官、水官）之一；又称“福、禄、寿”三星中的“福星”。天官可谓神人，图中又有蝙蝠飞来，寓福自天上来，多用于生诞的祝颂。

指日高升

天官为中国神话传说中的赐福禄之神。

“指日”意为不久之后就能升官。图中天官手指天中之日，寓吉兆。寓意升官后，如日中天、步步高升。

加官受禄

神话传说中，“天官”是赐福世人之神，鹿为瑞兽、神鹿。

图中天官束带加冠装扮，“加冠”与“加官”同音同义，“鹿”与“禄”同音。

旧时为官者贵，人们愿子孙均能升官发财。这里指名利双收之意。

洞天一品

中国神话传说“洞天”是神仙的仙居。

据说宋代大书画家米蒂深受太湖石，将其最喜爱的观赏石命名为“洞天一品”，每日衣冠整齐，对着太湖石三拜九叩，以此表达对该石的珍爱。

太湖石又被称为“寿石”，中国古代官制的最高官阶为“一品”。此图寓意人杰地灵，颂祝长寿。

羲之爱鹅

图案中羲之爱鹅的典故出自《晋书·王羲之传》，晋代书法家王羲之性爱鹅。“山阴有一道士，养好鹅，羲之往观焉，意甚悦，市（买）之。道士云为写《道德经》，当举群相赠耳。羲之欣然写毕，笼鹅而归，甚以为乐。

据说，鹅在水中，红蹼拔清波，羲之从中悟出运笔之神韵，其字出神入化，流畅潇洒，王羲之被称为书圣。后人学字运笔均学王羲之。寓勤学苦练、风雅助人之意。

刘海撒钱

图案由刘海蟾、古钱组成。

刘海蟾，道教全真道北五祖之一，名操，字宗成，五代时燕山人。一说名哲，字元英，后梁广陵人。事燕主刘守光为相，好学习，后受仙人点悟，弃官隐修于华山、终南山，果然得道成仙。元世祖时封为“明悟弘道真君。”

“刘海撒钱”寓意放弃功名利禄，淡泊修行。中国民间流传有“刘海戏金蟾，步步钓金钱”的说法，赞扬视金钱如粪土人的品格。

倾听佳音

钟馗是中国民间传说中赫赫有名的斩鬼之神。钟馗亦有“终葵”之称。

天中辟邪

农历五月五日天中节。钟馗在唐宋时期就被尊为辟鬼之神。“天中辟邪”是端午节家家喜闻乐见的图案。

恨福来迟

钟馗是传说人物。

相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。唐明皇醒后，命画工吴道子绘成图像（见沈括《梦溪笔谈》）。

旧俗端午节多悬钟馗之像，谓能打鬼和驱除邪祟。天中即天中节，《熙朝乐事》：“端午为天中节。”端午，也作端五。阴历五月初五，民间节日。图中的蝙蝠寓意福来，恨福来迟之意。

双喜临门

喜鹊在古时候曾被叫做“神女”，俗称喜鹊为喜鸟。

姐妹二人推开房门，见两只喜鹊正迎面飞来，寓意喜庆、快乐的事情即将来临，此图案为双喜临门。

家家得利

图案中的鲤鱼，是双关谐音。鲤鱼的“鲤”与“利”谐音，“鱼”与“余”同音双关。在中国古人的心目中“鲤鱼”象征着富裕、吉庆。

此图寓意各家各户家家得利，富裕有余。

三纲五常

图中有三口缸，五位老者在尝酒。

五常即仁、义、礼、智、信。寓人要有德行礼仪规范。

“缸”与“纲”同音，三纲为君臣、父子、夫妇之道德约束。

苍龙教子

图案由大小两条龙组成，喻父子二人。谚语中有望子成龙之说，寓父养子，应与教，养不教，父之过。

丹凤朝阳

图案由凤凰、梧桐树、太阳组成。

俗语云：“没有梧桐树，招不来金凤凰。”凤凰与梧桐、太阳组成的图案，寓意天下太平、普天同庆、人民丰衣足食的美好生活。

鸾凤和鸣

凤凰，亦作“凤凰”，传说中的神鸟。雄的叫“凤”，雌的叫“凰”。

其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：“鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾，五彩色，高六尺许。”“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，钦砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。”

古来有关凤凰的传说故事很多，像“凤凰于飞”、“和鸣锵锵”、“五世其昌”这些句子，其中“凤凰于飞”因容易用形象表示，吉祥图案中一般称为“鸾凤和鸣”，特指夫妻恩爱、家庭和睦、子孙繁盛，家业兴旺。

百鸟朝凤

传说黄帝即位之后，勤政爱民，天下太平。

凤凰偕百鸟翱翔起舞，引吭鸣啭，这种百鸟朝凤景象甚是罕见。

后人依此传说绘制百鸟朝凤图，寓太平盛世。

百鸟朝王

凤凰为中国传说中的瑞鸟，在百鸟中雄居首位。凤是凤凰的简称。

《大戴礼.易本命》云：“有羽之虫三百六十而凤凰为之长。”它与龙一起构成了龙凤文化，是中国传统文化中极为重要的一部分。

关于凤凰的生成，《春秋演孔图》云：“凤，火之精，生丹穴。”《春秋元命苞》曰：“火离为凤。”言凤凰为五行中的火所生成。

凤凰即为瑞鸟，百鸟之王，为百鸟之长，群鸟皆从其飞。

传说凤凰雄为凤，雌为凰。全身羽毛皆成文字，首纹曰德、翼纹曰礼、背纹曰义、鹰纹曰仁、腹纹曰信。

人们传说凤凰非梧桐树不栖，非竹虫不食，饮灵泉，百鸟从之。

凤凰的“凰”与“皇”同音，寓意人们感得君主之意。

如意吉祥

图案中有象、如意、万年青、宝瓶、鱼等。

“象”与“详”谐音，寓意吉祥如意。

万年青，“万”与“万”同字，“鱼”与“余”同音，寓意万年有余。

宝瓶，“瓶”与“平”同音，寓意太平有象。

百子图

百子图，我们也叫它百子迎福图，一种画着众多小孩，祈求多子多孙的画。杨绯桢《六宫戏婴图》诗云 ：“百子图开翠屏底，戏弄碰扭未生齿。”宋代辛弃疾《稼轩词·鹧鸪天·祝良显家牡丹一本百朵》词云：“恰如翠幙高堂上，来看红衫百子图。 ” 即通常所说的“婴戏图”，是传统装饰纹样之一。通常指绘有很多穿各色衣裤，做不同游戏的男孩的画面，故名。

“百子图”始创于宋徽宗时宣和画院，图为小童游戏于庭前阶下，百童稚嬉娱之状，寓意喜报多子，多福，多寿(三多)，以百子舞龙类的画面最为有趣，清乾隆以后盛行此种纹饰百子图，一般也叫作百字迎福图 。在中国传统文化中有一种特定含义。由于百子图含有大或者无穷的意思，因此把祝福、恭贺的良好愿望发挥到了一种极至的状态。在礼仪之邦的中国，上到古代的皇帝、士大夫，下到普通文人、平民，都愿意在喜庆、甚至平常日子用上它，因为大家相信，愿望好的结果一定会好。在中国传统文化中有它的一种特定含义。由于它含有大或者无穷的意思，因此把祝福、恭贺的良好愿望发挥到了一种极至的状态。在礼仪之帮的中国，上到古代的皇帝、士大夫，下到普通文人、平民，都愿意在喜庆、甚至平时用上它，因为大家相信，愿望好的结果一定会好。

下图为李伯实先生所绘的《百子图》，整幅画卷充满了喜庆、祥和的气氛。以春、夏、秋、冬四季的交替，活灵活现地描绘出孩童稚趣的心理和天真可爱的象貌。春夏秋冬百子图四幅共一百个娃，每个神态都不同。根据我国古代传统风俗，妇女怀孕后，娘家都要送几幅“百子图”，挂在卧房或客厅的墙壁上，好让孕妇常常看到那些白白胖胖的小孩，希望这位孕妇也生下一个像百子图上的小孩，那般可爱。

大人虎变

虎为山林中的猛兽，历来被称为“百兽之王”。《说文》云：“虎百兽之君也。”《风俗通》中说：“虎为阳物，百兽之长也。”

虎枢星散开而形成，白虎为“四灵”之一，白虎仁慈，不伤人害物，如白虎早上鸣如雷声，则预兆有圣人出现。

自古以来关于虎的词令很多，称英勇善战的将军为“虎将”，雄健奋发的儿子为“虎子”，威武雄壮的步伐为“虎步”，睥睨雄视为“虎视”，形式雄伟为“虎踞”，豪雄人杰奋发为“虎啸生风”等等。

虎为阳兽，代表雄性，白虎象征着秋季和四方。虎是勇气和胆魄的象征，它可以镇祟辟邪，保佑安宁。

《易经》革卦如云：“大人虎变，其文炳也。”又称云从龙，风从虎，虎啸生风为大人者。

寓革新大业，事业有成。

太狮少狮

狮子与虎一样，在百兽中也称之王。狮子凶猛威严，狮因在百兽王的地位，被以借以象征人世的权势、富贵。官府门前狮子左边代表“太师”，右边的狮子代表“少师”。

“狮”与“师”同音，表达吉祥意愿。古代官制有太师、少师。太师为三公子一，少师为三孤之一，都是指导、辅弼天子皇上为政的高官。明清补服的补子绣有狮子，为二品武官。
图案中有大小两头狮子，“大”与“太”似音，“小”与“少”似音，“狮”“师”同音。太师、少师为古代官名，大小狮子喻太师、少师，寓世世代代高官厚禄。

君子豹变

豹也是百兽中的佼佼者，它不仅威猛矫健，且豹纹绚丽多彩。

《易经》革卦中云：“君子豹变，小人革面。

“君子豹变”颂祝为君子之人赤胆忠心，助成大业。

报喜图

豹威猛矫健，豹纹光彩夺目。

古人把豹纹绘绣图案作为爵禄、荣誉的象征。

如宋代的“豹尾旗”、“豹尾车”。清代三品武官服饰的补子上绣的豹纹等。

早在民间，用“豹脚纹”、“豹头枕”等是为了驱魔辟邪，邪恶远离的意思。

豹与喜鹊组成的图案，喜鹊寓喜，“豹”与“报”同音，喻大喜临门。

八骏马

图案中有八匹形象各异的骏马。

中国古人视马为尊贵、祥瑞的象征。

传说周穆王巡游天下时，各地官宦献媚送马，周穆王择其善跑俊美者组成八骏。

《拾遗记·周穆王》载：“周穆王驭八龙骏巡天下，八匹神马辅王而行，功勋卓著。”

在唐代，马为最高统治者权威的象征，中国人十分喜爱马的矫健雄资和永远奔腾向上的精神。

鹤鹿同春

梧桐树，落叶乔木，树干平滑挺直，桐木是制造乐器的好材料。

“桐”与“同”同音，“同春”，像春天一样美好。“鹤”、“鹿”都是瑞兽。隐喻“禄”、“寿”。“鹤鹿同春”祝颂长寿之词。

百禄

中国古代神话传说：“西王母，太阴之精，天帝之女也，慕黄帝之德，乘白鹿来献白玉环。又神人自南来，乘白鹿献，帝德至矩乃出。”鹿，“千年为苍鹿，又五百年为白鹿，又五百年为玄鹿。”

《宋书》：“虎鹿皆寿千岁，满五百岁者其毛色白，以五百岁者，即能变化。”鹿寿可达两千年以上，乃为长寿仙兽。

鹿为长寿、繁荣昌盛的美好象征。

“鹿”与“禄”同音，图案由一百只鹿组成，故百鹿即百禄，寓福寿双全，高官厚禄。

三阳开泰

“易经”阳卦，三阳为六十四卦中少见。泰卦也是阳，均为吉兆。

“羊”与“祥”谐音，寓吉祥。三羊喻“三阳”。

三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。

开泰，泰卦名：乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。

“三阳开泰”图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来。

九阳启泰

图案中有九只羊及松、竹、梅。

九阳指日。《楚辞·远游》：“朝濯发於汤谷兮，夕馀身兮九阳。”这里“羊”与“阳”同音。九，泛指多数或多次。

启泰即开泰。寓意走运，好兆头。

“羊”古“祥”安，羊喻“祥”。九羊，吉祥如意之事，数不胜数，连绵不尽。

“松”四季长青，象征长寿。

“竹”与“祝”谐音，喻祝福。

“梅”与“眉”同音，暗含“喜上眉梢”意也。

“九阳启泰”寓意福星高照，百事顺遂。又称“九阳开泰”。

一品当朝

图案由一只鹤立于潮水拍岸的岩石上组成，鹤为长寿祥瑞之鸟，为鸟类宗长，鹤为一品鸟。

中国古代官职最高官阶为一品，鹤立于岩石之上，头朝当空太阳，比喻当朝，“潮”与“朝”同音，寓意官升一品，国家大事集于一身，权重德威。

一琴一鹤

图案由七弦琴和丹顶鹤组合而成。

琴，拨弦乐器。一般指古琴七弦琴。见于周、成于汉。琴身狭长，面板用梧桐木，底板用梓木，右手弹拨，左手按弦，弹奏出的声音优美动听。

鹤，俗称仙鹤。在中国文化中占有很重要的位置，它的地位仅次于凤凰。

传说神仙和道人游都有仙鹤随行，被称为“一品鸟”。

鹤被称为长寿仙禽，具有仙风道骨。

《相鹤经》中称其“寿不可量”。《淮南子》载：“鹤寿千岁，以及其游。”鹤因此与龟一样被视为长寿之王。

鹤羽毛洁白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。

《宋史·赵·传》载神宗曰：“闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！”寓其为政简易，如其行装也，后人用“一琴一鹤”称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者。

此图还另有传说，号称铁面御史、宋代赵抃一生刚直，为官清廉，以琴鹤为友，两袖清风，故后人用一琴一鹤颂祝品德高尚之人。

转自“就爱阅读网”