徐悲鸿牡丹

1. 《牡丹》文章的作者是一个什么的人

《牡丹的拒绝》教学详案
沈阳市计算机学校
王敏
【教学目标】1,帮助学生通过揣摩文章的语言来理解本文的深刻内涵.
2,学习文章"托物言志"的写作手法.
3,感悟牡丹的个性和品位.
【教学重点】学习"托物言志"的写作手法.
【教学难点】理解牡丹的个性和品位.
【教学方法】鉴赏和探究
【教学手段】多媒体辅助教学
【课时安排】一课时
【教学步骤】
一,组织教学:(1分钟)(配音乐播放牡丹图片)(课件1,2)
二,复习导入:(3分钟)今天我们继续来学习张抗抗的散文名篇《牡丹的拒绝》.上节课我们已经介绍了文章的作者和体裁,熟悉了课文内容,现在请一位同学简单地介绍一下作者张抗抗.(课件3)
张抗抗现在是我们中国作家协会的副主席,可见她在文学上的成就还是相当突出的.另外一位著名作家王蒙曾评价说"张抗抗的《牡丹的拒绝》写的真是太绝了!"这篇文章究竟"绝在"哪里,好在哪里,我想同学们已经有了一点点自己的感受,谁能说一说这篇散文给你的总体印象是怎样的
(同学回答)
同学们的感受力还是很强的,已经说出了本文的一些特色,所以我们的学习也将侧重于这三个方面.(课件4)希望同学们能通过自己的思考和努力,把这些问题一一解决.请同学们把书翻到第五页.
三,讲授新课:
(一)配乐朗读(5分钟):我们先来欣赏一下课文精彩部分的配乐朗读,朗读是从第16段开始,一直到全文结束.(课件5)请同学们在聆听的同时,注意留意一下,文中的哪些词句让你感到美,感到有味道,在第一时间打动了你,给你留下了深刻的印象
老师建议大家最好闭上眼睛,用心去听,因为有些景象我们虽然看不到,却可以想象得到.
(二)品味佳句(5分钟):课文朗读我们听过了,现在就请同学们仔细地回味一下,你最喜欢文中的哪些词句,说出来和大家分享一下.(同学自由回答)
同学们能找出这么多优美的词句,还能说出它们好在哪里,说明大家已经基本读懂了这篇文章.个别地方不明确,我们会在分析课文时给大家解答.其实我们学习这篇散文的内容,要解决的重点问题只有一个,那就是文章的题目"牡丹的拒绝",牡丹拒绝的是什么
它为什么要拒绝 它的拒绝又说明了什么问题

(三)思考问题(5分钟):在解决这个重点问题之前,老师想先问同学们两个简单的小问题:
1,第一个问题:文章里写到,没有看过什么地方的牡丹就不算真正看过了牡丹
对,是洛阳.为什么洛阳的牡丹最好,最著名呢
(课件6)欧阳修的诗句证明洛阳这个地方适合牡丹生长.所以洛阳的牡丹格外娇艳美丽.(课件7)这是一个原因,还有没有别的原因呢
对,武则天怒贬牡丹的传说,增添了洛阳牡丹的传奇色彩.(课件8)上面我们说的是古诗和传说中的故事.
2,第二个问题:文章还描写了一件现实中的真实事件又是什么
(描写的是洛阳的第九届牡丹花会,因为这一年的四月天气寒冷,面对天南海北赶来的看花人,牡丹就是迟迟不肯开放.)(课件9)
同学们回答出了这两个小问题,就能更好地理解牡丹拒绝的含义了!
(四)牡丹的拒绝(5分钟):
现在大家来总结一下,作者在文中,一共几次提到了拒绝,牡丹拒绝的对象分别是什么

(一)拒绝的对象(课件10)
1,在武则天贬牡丹的传说中牡丹拒绝的是什么
(拒绝的是以武则天这个女皇帝为代表的高高在上者的权力和威压.)
2,在洛阳牡丹花会上它拒绝的又是什么
(拒绝的是游人满怀的期盼和渴望,拒绝了游人赋予它的荣誉和赞颂")
3,最后,在对牡丹从盛开到凋零的描写中,它拒绝的是什么
(因为牡丹是在还很鲜艳美丽的时候就落地死亡的,根本没有花叶枯萎的瞬间,所以它还拒绝了萎顿和衰老.)
(二)拒绝的结果(课件11)
1,被贬洛阳.
2,使游人失望,扫兴.
3,由青春而死亡,由美丽而消遁.(就使得它像一个夭折的美丽少女,令人怜惜.)
(三)拒绝的原因(课件12)
1,表层:习性如此.——天气寒冷,花期未到.
(不管拒绝的是皇帝还是游客,表面的原因都是因为天气寒冷.)

2,深层:个性使然.——不苟且不俯就不妥协不媚俗.(而深层的原因则是缘于牡丹独特的个性,什么样的个性
请用文中的原句来回答.)
教师小结:同学们找的很准确."不苟且不俯就"也就是说,牡丹拒绝苟且偷生,拒绝向强权者低头;"不妥协不媚俗"是说它也拒绝屈从大多数人的意愿而改变自己行事的准则,"懂得拒绝",这就是牡丹的个性.
(四)但是,拒绝不是目的,牡丹的拒绝实际上更是一种坚守.那么,牡丹在拒绝的同时又坚守住了自己的哪些原则呢
(课件13)
1,拒绝皇命皇威,虽然被贬洛阳,却可以让自己自由自在地生活.所以它坚守的是自己生命的自由和尊严;(这个问题似乎还好理解,可是拒绝荣誉和赞颂,他坚守的又是什么呢
)
2,拒绝荣誉和赞颂,当一个人的言行和大多数人不一样时,你会觉得这个人怎么样 对,很有个性.所以它坚守的是自己独立的个性和品位;

3,拒绝萎顿和衰老,则保证了自己绽放时的辉煌和完美.
所以说,牡丹的拒绝更是一种坚守.就像文中写的那样,富贵和高贵只是一字之差,牡丹不是"富贵",而是"高贵".
四,拓展训练
(一)思维拓展训练(5分钟):
(课件14)
关于牡丹的个性我们已经分析得很多了,现在同学们想一想,作者虽然全文都只写牡丹,但她的用意就只是为了赞美牡丹吗
如果不是,你认为她的真正用意是什么 (作者的真正用意是由牡丹的个性联想到人的精神品质.)
1,那么牡丹懂得拒绝,同时又坚守原则的个性会让你联想到哪些人呢
他们就像是人中的牡丹.比如那些在金钱和权势面前不低头,不屈服,挺直腰杆做人的人.还有那些不受周围的人或事儿干扰,坚持自己做人原则的人. (同学自由发言)
(课件15)
同学们说的都很好,老师也为大家搜集了一些,这里面有我们同学提到的孟子,陶渊明,文天祥,也有大家没有提到的,比如屈原,他拒绝与楚国的统治者同流合污,而宁可投江自尽.大诗人李白也是因为不愿意点头哈腰地去侍奉那些当权者,而辞官不做的.著名画家徐悲鸿曾经拒绝给蒋介石画像,并说过"人不可有傲气,但不可无傲骨."还有大文毫鲁迅也非常有原则性,他对待反动统治者和他们的走狗是"横眉冷对",而对待好学上进的青年人,却是甘当老黄牛.可以说是立场鲜明!)
教师小结:这些名人的事例告诉我们:伟人们有时正是因为善于拒绝而变得伟大的.不过,拒绝是需要勇气的,你拒绝了金钱,就要面对生活的清贫;你拒绝了荣誉,就可能变得默默无闻.但只有懂得拒绝的人,才是真正拥有智慧的人.
2,同学们,你们在平时的学习生活中做到这一点了吗
在应该拒绝的时候就绝不妥协.如果大家以前没有做到,那么我们以后应该怎么做呢
(同学自由发言)
学习过了这篇课文,同学们是不是应该记住这样一句话:人生中有一种智慧叫做拒绝! (课件16)
(二)写作手法训练(10分钟)
:(课件17)
由牡丹到伟人,再到我们自身,这篇文章给了我们无穷的想象空间.而其实,作者运用的写作手法并不罕见,它就是我们常说的"由物及人,托物言志".什么叫托物言志呢
(请同学读一下课件内容)(课件18)为什么会用到这种写作方法呢
因为有时候如果我们直接表达自己的思想和观点,就会显得很直白,很单调,相反,如果借助某个具体的事物来表达,就会更巧妙,更有感染力.比如下面这些事物我们就常用它们来象征人类的哪些精神品质呢

荷花—"出淤泥而不染"的高洁.野草—"春风吹又生"的顽强.绿叶—
甘当配角的淡泊.大地—谦虚坦荡的情怀.蜡烛—无私奉献的精神.海燕—搏击风暴的勇士.(课件19)

在生活中,你是否也发现某一事物的特点与人的品质有相通之处.
另外,用这种方法写文章,我们应该注意以下两个要点:(课件20)
1,抓住事物的特征进行描写.要求用心观察,角度新颖.
2,找准托物言志的"相托点".即所托之物要与自己想表达的思想感情之间有相通相似之处.(不能没有任何的共同点,就把它们联系到一起.)
下面就请大家仿照本文"由物及人,托物言志"的手法,把你的发现和感悟写下来.字数不用过多,只要能找出客观事物与人类精神的相通之处,就可以了.

2. 徐悲鸿绘画风格

徐悲鸿 （1895-1953），现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《 我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

本文试图探讨著名国画家齐白石(1864-1957)“衰年变法”时期其绘画题材、风格转变所隐含的复杂的社会、心理因素。
我们首先把齐白石和他的作品放到当时的历史背景及思想体系中去考察。齐白石出身于农民家庭，童年曾牧牛耕田，做过木匠；二十七岁始拜师学画，打下坚实的工笔画基础；四十岁后，七年间五出五归，画风渐变，走上石涛、八大写意花卉一派；后因家乡匪患，背井离乡，孤身避难定居北平。当时北平画坛多数画家认为他的绘画笔墨“粗野”，戏称其作品是“野狐禅”。他听信陈师曾先生的劝告，改变画风，独创红花墨叶的双色花卉与浓淡几笔虾、蟹、草虫，时人称为“衰年变法”。
齐白石潜心学习、多年追求后才脱去民间画风而倾心于石涛、八大的冷逸风格，何以不被接受遭到冷遇呢？当时的北平画坛，摹古之风甚浓，一些人面对素绢“以古人为师，离开古人不敢着笔”，以临摹仿古为能事，以笔笔有来历、有出处相标榜。而齐白石毕竟不是遗民石涛或八大。“农夫”是他本质的一个侧面，泥土的芳香、菜根的味道，汇流在他的肺俯之中（刘曦林语）。他学青藤、雪个、大涤子，虽可形似，却仍有隔靴搔痒、形同情异，故意提高“人格”之嫌。那些传统派画家当然瞧他不起。这其间地域之见、门户之见有之，但并非仅仅如此。
对艺术的评判，不可能完全客观或主观。任何艺术作品和流派都得用现时的观点和流行的标准去解释。每个人都或多或少地以自己的眼光评判艺术家的劳动。当艺术家与观赏者的目的一致时，作品才能引起观者的兴趣和认可。随着原有的一些社会文化心理的变化，常常会出现两种情况：一种是对已被接受的形式加以更新；一种则是对于这种改变不断地加以抵制。齐白石选择了前者。然而，要动摇一种根深蒂固的艺术传统，要造成艺术趣味的变化，还需要造就一批新的观众。20年代的中国乃至世界恰恰具备了这些条件：清王朝的覆灭，昭示着封建统治的崩溃。石涛、八大那种傲岸不羁、狂怪抑郁的绘画，随之失去了其固有的嘲讽对象和欣赏群体；五·四新文化运动树起的科学、民主、进步的大旗，又使传统文人画那种似有逃避现实的纯享乐审美失去了赖以依存的基础。从世界范围内看，艺术关心社会发展、关心人生命运，逐渐成为世界潮流。可以说是社会和时代为齐白石的衰年变法拓展了生存空间。齐白石因此能够对传统中国画施行解构，予以重建。
一件艺术品即是一个小小的宇宙，它常常给予我们一种对生活的解释，使我们能够客观地对待浑沌的事物，更好地与生活周旋。这便是艺术使人心悦诚服的意义所在。一件艺术品常被喻为向世界打开的一扇窗口，通过这扇窗口，我们窥测到艺术家的深层心理，甚至是艺术家本人都没有明显意识到的潜意识。从题材、内容上看，齐白石衰年变法后的绘画，遗弃了传统文人画表达作者自身雅逸、清高的描绘对象，并反其道而行之，将被传统文人视为粗野的乡村瓜果菜蔬、蝈蝈、蝗虫乃至筢犁、锄头等等拿来入画。何也？此前他学石涛、八大，竭力追求“大雅”，竭力将自己妆扮成文人画家，但是不被承认。现在他索性放弃那种追求，揭去面纱，不仅不向脸上抹粉涂脂，反而镌刻“农民”二字于面颊之上，反“雅”为“俗”，彻底抛弃狭隘的小农意识，不但不以农民出身自卑，反以农村赋予他的特殊的视角及朴实的语言，描绘自己熟知，而为传统文人、城市市民感到新鲜的题材和内容，仿佛是将深山中的千年古泉用他湘潭老家的竹管引入北平，点点滴滴给人们送来醇美心醉的天然甘露。
从另一方面来看，齐白石避难北平是迫于家乡匪患。这位穿着粗布衣袍的农村木匠对城市的感觉是异样的。环境或许不错，却不属于他。他的心、他的根在另一个地方。不那么容易融入眼前的环境。从某种意义上说，齐白石始终是一个生活在城市中的农民，保留着农民的气息。在本质上他是孤独的。北平的文人圈他无法介入，仅廖廖可数的几位友人偶有往来。他的身边虽有胡氏磨墨理纸，但毕竟二人相差近四十岁，生活经历悬殊。齐白石对家乡的思念，对他“借山吟馆”的向往，对父母、儿女的牵挂乃至对他侍养过的蚱蜢、蟋蟀、蜻蜓、螳螂等等都怀有深深的依恋。几度他希望回家乡看看，但战乱或使他难以成行或半道折回。这种对童年、少年生活环境、对家乡一山一水一花一章一虫的思念，他无法诉说，也无人可诉，只有通过自己的绘画作品加以抒发。原本那些粗陋的“野物”，一旦进入他的作品，我们读解到的是淡淡的乡情，浓浓的童趣。家乡的景致成了他精神的桃花源。在那里，他寻找着童年的梦，寻找着自己亲爱的伙伴、梦中的“情人”。他的作品与他的梦相通，成为一种天国的图画，一种乌托邦的境地，一种虚构的关于生活传说。作品中既有对现实的自然再现，也有非现实的、故意和任意的成份，成为一种希望的现实，充满着完美的意义，能够充分想象，却在常规中无法达到。其红花墨叶、兼工带写的形式风格中，阴柔与阳刚浑然天成。正如弗洛伊德所说，“显然想象的王国实在是一个避难所。这个避难所之所以存在，是因为人们在现实生活中不得不放弃某些本能的要求，而痛苦地从快乐原则退缩到现实原则。艺术家就象一个患有精神病的人那样，从一个他不满意的现实中退缩下来，钻进了他自己的想象力所创造的世界中”。①为的是使现实比较能够忍受和驾驭。艺术家用自己的画笔创造了一幅理性化和人化的图画。
可见，齐白石的衰年变法是其自身心理情感长期积淀的必然结果，是对自我形象、内在思想感情的解构与重建。一种艺术风格或一件艺术作品，随观赏者的经历不同各自感悟到的见识也常常不同。我们可能为一件艺术品所折服，但是这件作品却不一定能感动精神上与我们接近的其他人，更何况那些经历不同、精神追求相异的人呢？艺术作品能否被社会接受在于它能否使较多的观者取得相对趋同的艺术感受。时代的变迁和社会各阶层之间关系的微妙变化，势必反映在对艺术作品形式、内容的好恶上。人民群众的觉醒，以及艺术走向生活的趋势为齐白石的变法及日后的艺术发展提供的肥沃的土壤。
试想，在那外患频仍、民族灾难深重的年代，齐白石创作那情趣盎然的瓜果、草虫之作，难道仅是表达一已对家乡草木的依恋，没有任何社会目的吗？当然不是！
艺术表达社会目的，一般有两种不同的方式：一种是将社会内容毫不隐讳，以明白公认的形式表现出来，即直接表白信仰、叙述学说；一种是以纯粹含蓄的形式表现出来，亦即在作品中极力避免诉诸社会，而以暗中包含隐喻的形式再现。前者具有明确清晰的含义，艺术家对它有清醒的意识，观者对它的接受或拒绝也很清楚；而后者则是不自觉的，人们对它并没有清晰的认识。作品不着意表现社会内容，不以有意招揽观者为目的，反而更能发挥作用。在暴露性艺术常常遭到排斥的年代，只有意识形态比较隐蔽的艺术才可以不受什么阻碍地通行四方。齐白石以那种表面上没有任何政治内涵的乡土乡情的描绘，自觉不自觉地表达了对当时社会政治现状的不满。齐白石所描绘的一幅幅美景，似涓涓溪水流入社会，唤起人们对美好河山的珍爱，对田园风情的留恋，对侵略者暴行的痛恨。
豪塞尔说：“在艺术中，这种不直接表现观念意识的方式，不仅更为有效，而且从历史上来看，它也更能说明问题。因为实际上当一种社会观点无法直接表现的时候，它就会创造出一种风格来。”②把社会观点转化为一种风格形式，显然需要一种异乎寻常的技巧。这不同于在一个政治纲领或一个政治宣言中直接表述社会观点。艺术家作为一种风格的代言人，不仅是社会的喉舌，也反映着一个社会阶层共同的内在需求。
美术批评家格林伯格（c·green berg）认为，任何一种文化都以一种符号的形式显示出来。符号的变化预示着整个文化模式的变化。艺术家不一定刻意批判现存的社会制度，只要把它的符号解构了就行了。就象印象派、后印象派解构古典艺术的三维造型体系一样，齐白石将传统中国画不可逾越的表现内容予以解构，破坏了它的仪式乃至制度，从一定意义上预示着社会变革的到来。他在《大白菜》一画上题道：“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王，何也？”这难道仅仅是在为“大白菜”鸣不平？当然不是！美术理论家麦克卢汉（m·mcluhan）说，前卫艺术预示着社会的变革，依靠它，我们可以尽早地发现社会的精神的危机和征候。艺术中这种征候往往走在社会前面，是社会将要发生变革的反映和表现。可见，齐白石的作品表达了以他为代表的社会阶层的不满，预示着新一轮社会变革的到来，其衰年变法隐含着对旧制度的解构，对新制度的呼唤。
齐白石衰年变法，在某种程度上与西方现代主义艺术对绘画形式、观念和社会形态的解构与重建有着不谋的暗合。所不同的是，西方现代主义艺术过分追求形式的纯化，虽然打破了艺术与生活的界限，却脱离了社会、失去了大众；而齐白石的衰年变法，解构中注意继承，重建中侧重创新，不仅继承了传统绘画的表现技法，吸收了民间艺术的审美趣味，而且与社会命运紧密结合，有感而发。作品格调清新、趣味盎然，与颓废主义的无病呻吟形成鲜明的对比。当然，这种解构与重建只有适应世界潮流、适应中国革命、中国人民的解放运动，才能显示出巨大的魅力，离开世界范围内艺术走向大众这一背景，离开中国革命的现实，便无法显示其威力。

3. 毕加索 列宾 徐悲鸿 齐白石的代表作。

毕加索《亚维农的少女》《拿烟斗的男孩》

列宾《伏尔加河上的纤夫》《意外的归来》

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
《奔马图》《群马》
齐白石代表作品《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。

4. 中国国画牡丹大师是谁

没有中国国画牡丹大师。

5. 中国现代著名画家及代表作

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。代表作品《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等

张大千（1899～1983），1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。为二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》、《巨然茂林叠嶂图》。

林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。代表作《海滨》

关山月原名关泽霈，中国现代中国画家。代表作《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》

石鲁（1919－1982），1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衍。中国现代中国画家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《说理》。

徐悲鸿 （1895-1953） 现代画家、美术教育家。代表作品《八骏图》、《愚公移山》。

刘海栗，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。早期油画代表作《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》、《林间信步》、《北京前门》等。

6. 中国有哪些国画大师

中国近现代的顶级国画大师有：

1.齐白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。

7. 徐悲鸿和齐白石是什么关系

都是中国近现代的著名画家，没有其他特殊关系。

1、徐悲鸿

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。

曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。

2、齐白石

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。

(7)徐悲鸿牡丹扩展阅读：

人物成就：

1、徐悲鸿

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握。

并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

代表作品有《愚公移山图》、《八骏图》、《负伤之狮》、《田横五百士》等。

2、齐白石

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。

参考资料来源：网络——齐白石

参考资料来源：网络——徐悲鸿

8. 中国近现代顶级的国画大师都有哪些

中国近现代的顶级国画大师有：
1、齐白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。
2、傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。
3、黄宾虹（1865—1955）现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
4、吴昌硕（1844—1927）浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。是整个20世纪中国美术界的精神领袖，是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
5、李可染（1907—1989）江苏徐州人。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
6、潘天寿（1897—1971）浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。
7、徐悲鸿（1895—1953）江苏宜兴人。是我国现其代杰出、著名的画家、教育家、现代绘画艺术大师。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
8、张大千（1899—1983）四川内江人。二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
9、蒋兆和（1904.5.9—1986.4.15）祖籍湖北麻城，生于四川泸州。是我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库，也受到了世界各国人民的瞩目，成为整个人类精神文明的宝贵财富。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等论文。谁可为悠悠中华魂？譬如胡适，譬如鲁迅，譬如每一个有良知的中国人。

9. 齐白石 徐悲鸿 张大千各自的特点

一、齐白石

1、性格

与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。（余秋雨评）

2、特点

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。

齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

3、作品

花鸟画：白菜萝卜、小鸡、牡丹图、葡萄、杏花图、芙蓉鸭子、丝瓜乌鸦图、烛火光明等。

人物画：人物屏之渔翁图、仕女条屏、赐桃图、寿星公、铁拐李等。

二、徐悲鸿

1、性格：

努力，坚持。

2、特点：

位置得宜，比例准确，黑白分明，动作或姿态天然，轻重和谐，性格毕现，传神阿堵。

3、作品

奔马图、群马、珍妮小姐画像、九方皋、田横五百士、负伤之狮、愚公移山图等。

三、张大千

1、性格：

诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

2、特点：

张善子、张大千昆仲共同创建了大千画派，它是中国综合性绘画流派之一。二十世纪20年代，张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不墨泼彩等画法，大风堂画派的画风都呈现出百花齐放的景象，是一支生生不息、代代传承的中国画画派。

3、作品

乔木高士、寿桃 镜心、黄山文笔峰、晴麓横云、阿里山浮云等。

(9)徐悲鸿牡丹扩展阅读：

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。

其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

10. 戴嵩，李苦禅，齐白石，徐悲鸿，他们爱画什么

戴嵩爱画牛、李苦禅爱画鹰、齐白石爱画虾、徐悲鸿爱画马。

戴嵩 ，生卒年不详，唐代画家。韩滉弟子，韩滉镇守浙西时，嵩为巡官。擅画田家、川原之景，画水牛尤为著名。

李苦禅，现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏。

齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，齐白石画虾堪称画坛一绝。

徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。

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徐悲鸿画作的的特点：

徐悲鸿是辛亥革命以后中国向现代社会转型期间最早的接受和建立中国现代美术教育的先驱。

徐悲鸿对美术素描教学留下许多经典原则，包括“素描是造型艺术的基础”，“宁方毋圆，宁脏毋净，宁拙毋巧”等。

靳尚谊指出，徐悲鸿运用的恰恰是中国的文化、中国的思想来解读西方的素描教学，“不仅是准确、生动、深刻理解的造型体系，而且其中具有中国文化精髓和哲学。”

徐悲鸿还让那些富有创造个性的艺术家也成为美术教育的薪火传人。上世纪20年代徐悲鸿曾聘请民间画家齐白石到大学任教；40年代徐悲鸿不畏反动政治势力，在重庆撰文介绍解放区的木刻，推崇共产党的木刻家古元。

在教育中，徐悲鸿注重吸收西方美术教育的基础上探索建立中国美术教育体系。在其从事美术教育期间建立了西画专业，即油画专业。