牡丹的水墨画
『壹』 牡丹花水墨画可以送男朋友吗
可以。
牡丹花有富贵吉祥和高贵典雅等寓意和象征，送人牡丹花国画，不管是男朋友还是亲友、同事、长辈这些，都适合。
『贰』 国画牡丹枝干画法具体步骤
牡丹，花大色美，富贵天香，有着“花中之王”、“国色天香”的美誉，是国画中的经典题材之一。历代喜爱画牡丹者众多，今天简单说一下粉、胭脂、黄、蓝、橙、紫牡丹的画法！
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粉牡丹的画法
(一)画花头最好使用兼毫斗笔。待笔浸透清水后，笔根部蘸白粉，笔尖蘸曙色或牡丹红，调匀后再碰一点胭脂，笔锋朝下，笔腹朝上，点虱（虱，音督,即随意点染）于纸上，画出两三瓣浅花瓣。
(二)继续如前法点出外花瓣，挤出内花瓣的形状，用色稍重，连续用挑笔和叠加，向然渗化。
(三)加画花瓣时，笔触不可雷同，要注意花瓣的宽窄、长短、参差错落。
(四)用笔要有节奏，丰富花瓣层次，用破色法去刻画花瓣外形，使每一瓣都有内心感。
图一粉牡丹的画法
胭脂牡丹的画法
(一)用清水洗去笔含颜色，笔根调入曙红，再调胭脂，笔尖调一点花青或墨。
(二)用笔要洒脱，不要迟疑，使颜色冲撞出浓淡、干湿，塑造出花开的精神气质。
(三)花瓣大小、穿插、浓淡、冲撞、托挤，要有变化，不可呆板。
(四)注意外形，画花心部的几瓣用色浓一些，以增强其立体感和整体感。
图二胭脂牡丹的画法
黄牡丹的画法
(一)笔根部调入藤黄，然后笔前部调入少量朱砂，笔尖蘸少许胭脂。
(二)画法如前所述，画时注意不同品种牡丹花的造型。
(三)用笔时要注意聚散开合的关系。
(四)注重花瓣外形的塑造。花头完成后，在颜色未干之时，用重色晕染花心和花瓣的交界处，以使花瓣的交接更为清晰、生动。
图三黄牡丹的画法
蓝牡丹的画法
(一)笔洗净后，笔根调入白粉，笔前部调入酞春兰或花青，笔尖蘸少许较浓的酞菁蓝。
(二)画花的表现方法与前文所讲相同，疏密错落要讲究。
(三)要注意花瓣开合的向心力。
(四)此图适用于花苞半开时的造型。
图四蓝牡丹的画法
橙红牡丹的画法
(一)洗净笔，笔根蘸白粉，调朱砂或朱磦，再调入曙红。
(二)成橙红色后，笔尖面少许胭脂，稍作调和后即在画而上点画。
(三)笔法同前面所讲的相同，需要强调的是要注意外形和向心形态。
(四)画时注意疏密之分，呈现出错落有致的效果。
图五橙红牡丹的画法
紫牡丹的画法
(一)紫色，可用花青调胭脂而成，画花的深浅要把握好调成紫色量和白粉量，白粉多则浅，少则重。
(二)着重体现花形的不同，深、浅、正、侧的花形变化。
(三)笔法同前所述，注意外形和向心，以及花瓣交界处的画法。
(四)画时同样须注意疏密之分，以使花朵呈现错落有致的艺术效果。
『叁』 怎样画国画牡丹
想要更好的绘画牡丹，首先必须要抓住牡丹的不同形态以及具体的特征，通过不同手法的技巧绘画才能达到更理想的效果。
『肆』 怎么画水墨画的牡丹
教学目标：
1. 培养热爱民族绘画的情感。
2. 进一步学习水墨画画法。
3. 掌握水墨花卉作画方法。
教学重点：
学习牡丹花的几种画法。
教学难点：
用学过的方法临摹牡丹花。
教具准备：
图画用具：范画。
教学过程：
一、1、我们学过几种画花卉的方法？（先勾形、后上色的方法。点黩的方法。）说说是怎么画的？
2、现在请你看看这里的几张画，它们分别是用什么方法画的？
3、这里还有一种方法称为工笔法。这种画法比较工整、细致。我们了解一下，它的画法（略讲解）。
4、洛阳的牡丹古今都是闻名于世的，很多人到洛阳去就是去欣赏那儿的牡丹，现在，老师也带你们去看看那儿的牡丹，（放录像）请你观察一下它的花有什么待征？叶子有什么待征？（花形很大，花瓣也较大，重叠很多，颜色很多，叶子比花小。）
二、示范作画：
国画要特别注意水份的运用，一般说笔中的水份要稍多一些，这样就使色彩得到明快的感觉。如果用一支笔作画有困难，也可用二支笔，像工笔画的渲染一样，但在使用二支笔时，动作要简单，灵活。如果每个花瓣都要来回反复涂沫修改，效果一定会更理想的。点粉红的牡丹时，笔应先蘸点白粉，然后在笔尖上蘸上红色，这样点出来的花瓣由深至浅，十分自然。画白色的花是先蘸，嫩汁绿，然后再在笔尖上蘸白粉，按花的结构层层点黩。待干后再点花蕊。
三、作业要求：
1. 临摹一张牡丹题材的作品。
2. 注意水墨画工具的使用方法。
3. 注意用墨和用色的使用。
4. 根据花卉的形状大胆勾线，大胆上色。
四、教师辅导要点：
1. 形为习惯是否较好。
2. 花的形状是否准确。
3. 墨色掌握的层次是否多。
『伍』 名家牡丹国画有哪些
名家牡丹国画有：
1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。
以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。
2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。
构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。
3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。
则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。
受到了清皇室的青睐。
4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。
色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。
5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。
出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。
傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。
色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。
陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。
花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。
设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。
于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。
后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。
《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。
自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。
因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。
『陆』 牡丹国画有哪些
1、清 马逸《国色天香图》
是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。