休丁香黄梅戏

1. 有人知道 百集黄梅戏 这个系列的所有名字。或者链接吗！我找了好多都不全。

2 黄梅小戏《沙子岗》
3 黄梅小戏《打豆腐》
4 黄梅小戏《春香闹学》王水
5 黄梅戏《劈山救母》（全剧)
6 黄梅戏《走投无路的爱情》（全剧）
7 黄梅戏《奴隶的妈妈》（全剧）
8 黄梅戏《雷打天火烧》（全剧）
9 黄梅戏《夺锦楼》（全剧）
10 黄梅戏《告经承》（全剧）
11 黄梅戏《金钗记》（全剧）
12 黄梅戏《李慧娘》（全剧）
13 黄梅《卖水记》（全剧）
14 黄梅戏《龙凤环》（全剧）
15 黄梅戏《双合镜》（全剧）
16 黄梅戏《双丝带》（全剧）
17 黄梅戏《休丁香》（全剧）
18 黄梅戏《绣鞋记》（全剧）
19 黄梅戏《鹦哥记》（全剧）
20 黄梅戏《御河桥》（全剧）
21 黄梅戏《鸳鸯配》徐君
22 黄梅戏《朱熹与丽娘》汪静 丁同
23 黄梅戏《包公误》安庆市黄梅戏二团
24 黄梅戏《打金枝》赵媛 董家 安庆市黄梅戏一团
25 黄梅戏《童年包拯》（全剧
26 黄梅戏《穷女婿拜寿》（全剧）
27 黄梅戏《罗元下山》之大闹洞房（全剧）
28 黄梅戏《白马记》（全剧）
29 黄梅戏《徽洲女人》安庆黄梅艺术剧
30 黄梅戏《女驸马》韩再 安庆市黄梅戏二团
31 黄梅戏《小乔与大乔》孙娟 李萍 安庆黄梅戏三
32 黄梅戏《荞麦记》安庆市黄梅戏三团
33 黄梅戏《张太和休妻》（全剧）
34 黄梅戏《鱼网会母》东至县胜龙黄梅戏剧团（2013年）
35 黄梅戏《卞正环打官司》（全剧)
36 黄梅戏《追鱼》（全剧)
37 黄梅戏《忠奴魂》（全剧）
38 黄梅戏《丈母娘想女婿》（全剧
39 黄梅戏《小寡妇补缸》（全剧）
40 黄梅戏《三座冤坟》（全剧
41 黄梅戏《唐僧出世》（全剧
42 黄梅戏《三顾茅庐》（全剧
43 黄梅戏《诸葛亮吊孝》（全剧）
44 黄梅戏《刘备招亲》（全剧)
45 黄梅戏《老公公盯媳妇》（全剧
46 黄梅戏《千刀万剐恶妇人》（全剧）
47 黄梅戏《懒汉误嫁妻》（全剧）
48 黄梅戏《包二误婚记》（全剧）
49 黄梅戏《清风亭》黄新
50 黄梅戏《孝子冤》余顺
51 黄梅戏《三请樊梨花》孙娟
52 黄梅戏《孟姜女》李文
53 黄梅戏《胭脂》茆建琳 余顺
54 黄梅戏《游龙戏凤》何 周珊
55 黄梅戏《乔太守巧点鸳鸯谱》何 魏蓓
56 黄梅戏《哑女告状》吴亚玲 何云
57 黄梅戏《罗帕记》吴亚 黄新
58 黄梅戏《梁山伯与祝英台》吴亚 黄兴
59 黄梅戏《珍珠塔》吴 尤元
60 黄梅戏《女驸马》周莉 吴亚
61 黄梅戏《武大郎与小姐》（全剧
62 黄梅戏《杀妻灭子》（全剧
63 黄梅戏《母亲是乞丐》（全剧）
64 黄梅戏《黄金与良心》（全剧）
65 黄梅戏《周通戏妻》（全剧
66 黄梅戏《苦郎与画女》（全剧）
67 黄梅戏《杀妻嫁女》（全剧
68 黄梅戏《招花惹草》（全剧
69 黄梅戏《冤死九泉》（全剧
70 黄梅戏《转世观音》（全剧
71 黄梅戏《傻子挑老婆》（全剧）
72 黄梅戏《男人产子》（全剧
73 黄梅戏《流浪的败家子》（全剧
74 黄梅戏《老子杀儿子》（全剧）
75 黄梅戏《东坡》张 谢思
76 黄梅戏《李四光》张辉 谢思
77 黄梅戏《荞麦记》（全剧）
78 黄梅戏《三女抢板》（经典
79 黄梅戏《舍子救孤》（全剧
80 黄梅戏《苦命女人》（全剧
81 黄梅戏《黑夜一盏灯》（全剧）
82 黄梅戏《三审曹国丈》（全剧）
83 黄梅戏《苦妈妈养苦儿子》（全剧）
84 黄梅戏《憨厚丈夫坏老婆》（全剧）
85 黄梅戏《流浪的苦儿》（全剧）
86 黄梅戏《养儿养女都是空》（全剧）
87 黄梅戏《子多无福》（全剧
88 黄梅戏《姐弟泪》（全剧）
89 黄梅戏《害人害己》（全剧
90 黄梅戏《孤儿院的伤心女》（全剧）
91 黄梅戏《狗县官采花贼》（全剧
92 黄梅戏《风尘女子也有情》（全剧）
93 黄梅戏《薛仁贵招亲》（全剧）
94 黄梅戏《王清明投亲》（全剧）
95 黄梅戏《三女拜寿》（全剧)
96 黄梅戏《借妻记》（全剧）
97 黄梅戏《鸳鸯谱》吴琼 刘国
98 黄梅戏《罗帕记》吴琼 张辉
99 黄梅戏《十二月调情》（全剧）
100 黄梅戏《十八摸》（全剧）
101 黄梅戏《丢弃的儿子》（全剧）
102 黄梅戏《错斩亲生子》（全剧）
103 黄梅戏《并蒂莲花》（全剧
104 黄梅戏《逼妻偷人》（全剧
105 黄梅戏《孟姜女后传》（全剧）
106 黄梅戏《真假包公》（全剧
107 黄梅戏《罗帕记》安庆市黄梅戏三团
108 黄梅戏《碧玉簪》安庆市黄梅戏三团
109 黄梅戏《李世民降生记》（全剧
110 黄梅戏《三个女人一台戏》（全剧）
111 黄梅戏《人心换人心》（全剧）
112 黄梅戏《嫂代姑嫁》（全
113 黄梅戏《穷人自有天保佑》（全剧）
114 黄梅戏《穷人的孩子早当家》（全剧
115 黄梅戏《寡妇门前是非多》（全剧）
116 黄梅戏《孝女寻父》（全剧
117 黄梅戏《苦涩的眼泪》（全剧）
118 黄梅戏《哭荒天》（全剧）
119 黄梅戏《风流尼姑才十八》（全剧）
120 黄梅戏《春约秋末》（全剧
121 黄梅戏《孟姜女》叶小 张启
122 黄梅戏《窦娥冤》张启 刘丽
123 黄梅戏《血海沧桑泪》（全剧）
124 黄梅戏《好爹爹坏妈妈》（全剧
125 黄梅戏《梁山伯与祝英台》程丞 曹祝来（青春版）
126 黄梅戏《泪洒相思地》安徽东至县群红黄梅戏剧团2013年）
127 黄梅戏《娶了媳妇忘了娘》（全剧）
128 黄梅戏《恶少与村姑》（全剧）
129 黄梅戏《浪子回头金不换》（全剧）
130 黄梅戏《梦壁生花》（全剧
131 黄梅戏《薄情寡意》（全剧
132 黄梅戏《鸳鸯楼》（全剧）
133 黄梅戏《双下山》湖北省黄梅戏剧院
134 黄梅戏《血冤》黄梅名家都飞飞主演
135 黄梅戏《观音传奇》（上部
136 黄梅戏《观音传奇》（下部
137 黄梅戏《郑小娇》（上）韩再芬主演
138 黄梅戏《郑小娇》（下）韩再芬主演
139 黄梅戏《新王老虎抢亲》（全剧
140 黄梅戏《苦命的女人》（全剧）
141 黄梅戏《双玉蝉》李文 梅院
142 黄梅戏《雷雨》吴亚玲 何云
143 黄梅戏《走投无路的爱情》（一
144 黄梅戏《走投无路的爱情》（二
145 黄梅戏《走投无路的爱情》（三
146 黄梅戏《走投无路的爱情》（四
147 黄梅戏《穆桂英大破洪州》（全剧）
148 黄梅戏《穆桂英大破天门阵》（全剧
149 黄梅戏《苦女冤》（全剧）
150 黄梅戏《借尸还魂》（全剧
151 黄梅戏《小辞店》韩再 韩军
152 黄梅戏《孟丽君》 韩再 汪静
153 黄梅戏《孟丽君》 韩再 汪静
154 黄梅戏《孟丽君》 韩再 汪静
155 黄梅戏《孟丽君》 韩再 汪静
156 黄梅戏《孟丽君》 韩再 汪静
157 黄梅戏《孟丽君》 韩再 汪静
158 黄梅戏《徽州往事》韩再芬 马自 刘国平（2013
159 黄梅戏《流浪的苦儿》（上)
160 黄梅戏《流浪的苦儿》（下)
161 黄梅戏《九岁孤儿》（上）
162 黄梅戏《九岁孤儿》（下）
163 黄梅戏《舍子救孤》（上）
164 黄梅戏《舍子救孤》（下）
165 黄梅戏《姐弟泪》（上)
166 黄梅戏《姐弟泪》（下)
167 黄梅戏《雷打天火烧》（一)
168 黄梅戏《雷打天火烧》（二)
169 黄梅戏《雷打天火烧》（三)
170 黄梅戏《相思扣》潜山县黄梅戏剧团
171 黄梅戏《惊天一兰》桐城市黄梅戏剧
172 黄梅戏《哑女告状
173 黄梅戏《劈山救母》（一）
174 黄梅戏《劈山救母》（二）
175 黄梅戏《劈山救母》（三）
176 黄梅戏《劈山救母》（四）
177 黄梅戏《三笑》（全剧
178 黄梅戏《娇娜》（全剧
179 黄梅戏《插秧》吴亚玲
180 黄梅戏小戏《春香闹学》吴
181 黄梅戏《卖水记》（上
182 黄梅戏《卖水记》（中
183 黄梅戏《卖水记》（下
184 黄梅戏《罗帕记》（上）吴 张辉
185 黄梅戏《罗帕记》（中）吴 张辉
186 黄梅戏《罗帕记》（下）吴 张辉
187 黄梅戏《憨哥与巧妹》（上
188 黄梅戏《憨哥与巧妹》（下
189 黄梅戏小戏《补背褡》吴琼
190 黄梅戏小戏《兰桥会》吴琼
191 黄梅戏小戏《王小六新传》枞阳县黄梅戏协会
192 黄梅小戏《打豆腐》安庆石化黄梅艺术
193 黄梅戏《相思扣》（上）潜山县黄梅戏剧
194 黄梅戏《相思扣》（下）潜山县黄梅戏剧
195 黄梅戏《杨家-穆桂英大破洪州》（上
196 黄梅戏《杨家-穆桂英大破洪州》（下
197 黄梅戏小戏《打猪草》桐城市社区戏迷俱乐部
198 黄梅戏小戏《戏牡丹》青阳黄梅戏戏迷协
199 黄梅戏《杨家-穆桂英大破天门阵》（上）
200 黄梅戏《杨家-穆桂英大破天门阵》（下）

2. 安微戏剧是什么

徽剧 明末清初形成于安徽徽州、池州、太平（今歙县、贵池、当涂）一带。徽剧有其辉煌历 史，四大徽班进京曾对京剧的形成起了决定性的作用。徽剧的音乐唱腔可分为徽昆、吹腔、 拨子、二簧、西皮、花腔小调等类。以演唱武戏为主，气势宏伟。唱腔结构体制比较复杂， 有曲牌、板式变化加曲牌体、板式变化体三类。拨子以枣木梆击节，初用弹拨乐器伴奏，与 吹腔结合后改用唢呐、笛和徽胡。吹腔和拨子结合使用，抒情时唱吹腔，激昂处唱拨子；文 戏唱吹腔，武戏唱拨子，交替使用，丰富多彩。脚色行当早期为末、生、小生、外、旦、贴、 夫、净、丑 9 行 。浙江徽班又衍化为 15 行，表演上具有动作粗犷、气势豪壮的特点，有翻 台子、跳圈、窜火、飞叉、滚打、变脸等许多特技。传统剧目非常丰富，京剧风行后逐渐衰 落。1949 年后重建了安徽省徽剧团。60 年代再次进京，公演了《水淹七军》等剧，获得好 评。 黄梅戏 原名黄梅调、采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上 发展而成。其中一支东移到以安徽怀宁为中心的安庆地区，用当地语音歌唱，被称为怀腔或 怀调，这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏的发展大致经过了 3 个阶段。 第一阶段，约从清代乾隆末期到辛亥革命前后。初从歌舞发展成“两小戏”和“三小戏”， 后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术，并受青阳腔和弹腔（指徽调）的影响，产 生了故事完整的本戏。这一阶段，积累的剧目，号称“大戏三十六本。小戏七十二折”。大戏 多表现农村劳动者的生活片断，如《打猪草》《卖斗箩》等。演唱时，只用打击乐器伴奏， 、 人声帮腔，以载歌载舞为特点，表演着重对自然生活的细致模拟，而无固定程式。这个时期 的黄梅戏，基本上还是农村劳动者一种自唱自乐的文艺形式。 第二阶段，从辛亥革命到 1949 年。黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。 1926 年，著名演员丁永泉（旦） 和曹增祥（生） 、丁和寿（丑）等进入安庆市区，先是分 散清唱，影响日渐扩大，后进入固定场所，作营业性演出。到 1931 年，安庆市区已有两家 演出黄梅戏的剧场，即新舞台和爱仁戏院。1931 年和 1934 年，分别由查振卿、丁永泉等带 黄梅戏班到上海，在九亩地一带演出，直到抗日战争开始，才返回安徽。 第三阶段，是中华人民共和国成立后，黄梅戏迅速发展，从流行安庆一隅的民间小戏， 一跃而成为安徽的地方大戏。1953 年成立安徽省黄梅戏剧团后，在老艺人和新文艺工作者 的合作下，先后整理、改编了《打猪草》《夫妻观灯》《推车赶会》《天仙配》《女驸马》 、 、 、 、 、 《罗帕记》 、 《赵桂英》 、 《三搜国舅府》 等传统剧目。 编演了神话剧 《牛郎织女》 和现代戏 《春 暖花开》《小店春早》等。其中《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《小店春早》已摄制成 、 、 、 、 影片。这一时期，出现了对黄梅戏表演艺术做出较大贡献的严凤英、王少舫、潘景俐等有成 就的演员。现在黄梅戏专业剧团共有 50 个，马兰、吴琼、黄新德、杨俊、韩再芬、蒋建国、 周源源等新一代演员逐步成长起来，使黄梅戏充满了活力和希望。 黄梅戏唱腔委婉清新，表演细腻动人，现已成为颇受全国广大观众欢迎的剧种之一。 安徽目连戏 目连戏是我国古老的民间剧种。 它主要搬演佛门弟子目连僧入冥间救母的故事。 目连故 事源于《经律异相》《佛说盂兰盆经》等释典。它约从东汉初至明末，略经释典、变文、戏 、 文的衍变， 日趋完整而庞杂。 它与各种艺术的崛起， 及佛教的兴衰都曾发生过历史性的联系。 安徽目连戏，主要流行于当时的徽、池、宁国、太平四府地域。明万历年间，徽州名士 郑之珍一边参加演出目连戏，一边用传奇写法，润补为长达 100 出的《目连救母劝善戏文》 ， 又名《劝善记》)。民国中期出现了任甫琪(号“蟹子”，人称“目连梅兰芳”)等名艺人，他们还 兼演徽、京二剧，改造了青阳腔的音乐。 安徽目连戏又叫“大戏”， 是因为它具有较为固定、 戏文典雅的剧目， 正统而丰富的唱腔， 神奇而夸张的脸谱，行当俱全，还有讲求排场的一套演出规矩。再之，它只与京、徽二剧同 台争艳。唱腔是联曲体制的，但在清末后，由于与京、徽剧的接触，艺人们迈出了突破曲牌 向板腔体靠拢的步伐。脸谱以净、丑为主(净脸谱包括生旦)。用红、黑、白三色为主勾抹出 花脸、标脸、鬼脸、元宝脸、三块头等样式。演出的规矩颇为繁多。如有稻旺戏(秋戏)、堂 会戏、庙会戏(朝九华)、平安戏(平安神戏)、香火戏(还愿戏)五处演出场合(时令)。最普通的 是三夜完结。还规定搭神、人(戏台)、鬼三层台。南陵、繁昌有搭一种叫“独脚莲花台”的， 每逢甲子日演唱，各路名角云集。神台、戏台，有规定的对联。后台必供牌位。穿插节目自 北宋时便有了，彼时谓“百戏”。安徽目连戏插入杂技、灯舞节目为多，一般多为“武戏”窋。 安徽目连戏因其一开始便在艺术上受到弋阳、 青阳腔的影响， 主要是用高腔形式在演唱， 后来又兼唱部分昆曲、乱弹、徽戏，流传的时间和影响很长很大，故它在戏曲史上还是占有 一定的地位的。 凤阳花鼓戏 凤阳花鼓戏，也叫"卫调花鼓戏"。凤阳花鼓戏和花鼓灯、凤阳花鼓(当地又叫“双条鼓”)被统 称为“凤阳三花”。花鼓戏又称卫调，流行于原凤阳长淮卫一带(今属蚌埠)。清中叶以前，凤 阳这一带都是先玩花鼓灯，然后坐场唱卫调(即唱花鼓戏)，故有“上班鼓、下班戏”之说。 花鼓戏的唱腔，说唱性强，但曲调规格不严。 花鼓戏传统剧目经常演唱的有《罗鞋记》《压裙记》《琵琶记》《东回龙》《西回记》 、 、 、 、 、 《大隔帘》《小隔帘》《宝莲灯》《斩窦娥》《雁门关》《小书房》等七十余出。 、 、 、 、 、 庐剧 庐剧，旧称“倒七戏”，解放后改今名。流行于皖中、皖西一带有一千多万人的广大地区，是 安徽省内最大的一个剧种。 庐剧的起源比较早， 据传在太平天国年间就有职业性流动班社。 以大别山民歌和江淮之 间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统 一、色彩鲜明的地方戏。 庐剧的唱腔有几个明显的特点。 一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律， 称做小嗓子。 二是演唱中的帮腔吆台， 即当舞台上的演员唱到一定的时候， 由场面和后台的演员齐声帮唱， 高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。 庐剧的剧目约二百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》《讨学钱》《休丁香》 、 、 等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言通俗易懂，清 新生动。 庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身 段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈 动作都是唱完一段后， 随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。 舞蹈吸收民间花鼓灯、 早船舞等形式， 花样翻新，姿态优美。 青阳腔 青阳县的青阳腔在明嘉庆年间就已形成， 有专家认为或在更早的时期即已形成。 万历时已在 安徽南部产生轰动并流传省外。 青阳区位优越，山水灵秀，不仅兵家之争，也是道家、佛教建立道场、传经弘法的好处 所。宗教的兴盛，是青阳腔在青阳产生和发展的一个极为重要的因素，特别是宗教祭祀、九 华山佛教活动，目连戏的上演，助兴了青阳腔的发展与传播。据专家考证：南陵、青阳目连 戏的唱腔即是古老的青阳腔。 “以古老的青阳腔为主要唱腔的目连戏，反映了皖南农村民间风俗、生活习惯、宗教信 仰和口传文学。”由于目连戏中充斥着鬼神形象和宗教内容，因此它的演出场合也渐由单纯 的祭祀鬼神扩展到民间祈福禳灾， 驱疫避邪等各个方面。 戏剧是佛事活动中不可或缺的一项 内容，青阳腔所产生的嘉庆、万历年间，恰是九华山佛事最为繁盛、兴旺之时，宗教文化、 佛教文化直接支配作用于戏曲艺术。 外部条件对青阳腔的产生和发展，也是不可或缺的。 《中国大网络全书》载：青阳腔是 在（明）嘉庆年间，因弋阳腔流入当地，与地方语音及民歌小曲结合而成，并创造了腔、滚 结合的歌唱形式—“滚调”。经专家研究认为：青阳腔是南戏中一支突起的新军，是南戏声腔 在池州一带融会佛俗说唱、歌曲等多种民间艺术，经过冶炼而成。青阳腔包罗甚广，就其某 些组成部分而言，其历史可以追溯到宋、 元以前，甚至更远一些。宋代，东南沿海出现南戏， 入明以后进入安徽南部。其四大声腔海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔都先后在池州一带流 行过。

3. 安徽什么戏曲最出名

安徽黄梅戏最有名。

黄梅戏是中国的五大剧种之一，黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。黄梅戏具有丰富的表现力；表演质朴细致，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。

约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。

(3)休丁香黄梅戏扩展阅读：

黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽。上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。旧称‘黄梅调’。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。”

1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。”

近些年来，同其他传统剧种一样，黄梅戏也的发展也面临着严峻的考验。在这一背景下，黄梅戏人在继承传统的基础上，尝试进行一些改革和创新。其中以新编黄梅戏《徽州女人》为先行者和代表。这出戏是由安庆市黄梅戏二团牵头创作，著名黄梅戏表演艺术家韩再芬、黄新德领衔主演，陈薪伊、刘云程编剧，陈薪伊、曹其敬导演的。

1999年6月在合肥首次亮相，该剧在传统地方戏剧的创新尝试中属于比较早的，要早于著名的“青春版”牡丹亭。该戏相较传统黄梅戏有了显著的创新，曾赴多处进行表演，并参加了“2008北京奥运重大文化活动”系列演出，引起了较为热烈的反响和评论。此后，又有一些新编黄梅戏相继创作出来，如《雷雨》、《六尺巷》、《孔雀东南飞》等。

4. 安徽的戏曲种类是什么

1、黄梅戏

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉

2、徽剧

徽剧，中国安徽省地方戏曲剧种之一，徽剧原名“徽调”、“二黄调”，渊源于明代，1949年后定名徽剧。徽剧传统剧目有1404个，保存档案有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。徽剧的音乐、唱腔优美、完整。

主要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，拨子高亢激昂，皮簧则比较通俗流畅，徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。

文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。

3、青阳腔

戏曲声腔，又称“池州腔”，因产生安徽池州青阳而得名。明代嘉靖年间，江西的弋阳腔流入皖南池州府的青阳县一带，与当地语言、民间戏曲（昆山腔、余姚腔等）、九华山佛俗说唱、大型宗教戏剧、"目连"还有民歌小调相结合而产生了青阳腔。

青阳腔是弋阳腔“易腔”之后的一个重要腔种。明末清初盛行，与徽州腔一同被誉为"徽池雅调"，成为全国主要声腔，清末衰落。

4、岳西高腔

岳西高腔属安徽省安庆市岳西县地方古稀有剧种，是明万历年间风靡全国的古青阳腔遗脉，其形成已有四百多年历史。史载，明末清初由文人商儒将青阳腔传入岳西，由乡士集中在私塾教习高腔，并组班结社，活跃于民众之中。至清光绪年间，青阳腔全面融入境内各民间灯会，与本土民俗文化相结合，孕育成岳西高腔。

5、庐剧

庐剧，旧称“倒七戏”，俗称“小戏”、“祷祭戏”、“小倒戏”、“小蛮戏”，“庐江戏”。名称由来无考。因其盛行于安徽省的皖中地区，古属庐州（今合肥市）庐江县，故于1955年7月1日，经中共安徽省委批准，正式改称庐剧。

庐剧是安徽省传统地方戏主要剧种之一。流行于安徽境内皖中庐江县、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在大别山一带的山歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书(门歌)、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。

5. 请问安徽有那那些特色文化

一、戏曲
安徽戏剧表演艺术历史悠久，品种较多，名家迭出。地方戏种现存30余种，影响较大有黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏、凤阳花鼓、坠子戏、花鼓灯等。

黄梅戏：旧称黄梅调或采茶戏，主要流传在安庆市一带，与京剧、评剧、越剧、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来一个剧种。但形成一个完整的剧种，吸收了京剧、汉剧、昆剧、越剧、评剧等众多姐妹艺术的精华。代表剧目：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《小辞店》等。

徽剧：徽剧是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。清乾隆年间，“三庆”、“春台”、“四喜”、“和春”四大徽班先后进入北京演出，名噪华夏，这就是著名的徽班进京。清道光、咸丰年间，徽剧在北京同湖北汉剧等剧种结合，逐渐演变成京剧。

庐剧，旧称“倒七戏”，是安徽省地方戏主要剧种之一。清末以来，流行于安徽境内的淮河以南，长江以北地区。它在大别山一带的山歌、淮河一带的花鼓灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书（门歌）、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。曲调清新朴实，优美动听，很受当地群众喜爱。代表剧目为《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《花园扎枪》。

二、文学
徽文化：徽州文化，是历史上的徽州（前称新安郡）人民在长期的社会实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。徽州文化内涵丰富，包括新安理学、徽派朴学、新安医学、新安画派、徽派版画、徽派篆刻、徽剧、徽商、徽派建筑、徽州“四雕”、徽菜、徽州茶道、徽州方言，等等。

桐城文派：又称：桐城古文派、桐城散文派。其主要代表人物戴名世、方苞、刘大櫆、姚鼐均系清代安庆府桐城县人（今桐城市、枞阳县和安庆市宜秀区等部分地区）故名。

桐城派文论体系和古文运动的形成，始于方苞，经刘大櫆、姚鼐而发展成为一个声势显赫的文学流派，有1200余位桐城派作家、2000多部著作、数以亿字的资料——这些数字就是崛起于200余年前的桐城散文派在其间创造出来的文化成果。“天下文章，其出于桐城乎”是清朝乾隆年间世人对桐城文章的赞誉。

三、美术
安徽历史上有新安画派、龙城画派，版画流派有芜湖铁画、徽派版画等。新安画派画派先驱程家燧、李永昌、李流芳，鼎盛时期主要成员有方式玉、王尊素、吴山涛、王家珍、戴本孝、吴龙、吴田标、雪庄等，新安画派在中国绘画史上具有重要地位。

龙城画派清初，在“扬州八怪”崛起的乾嘉年间，萧县涌现出一批“重传统、重笔墨、重生活”的水墨写意新人，他们频频相聚于龙城（萧县的古称），挥洒于室，活跃于世，整个龙城书画活动沸沸扬扬。

他们既继承了祖辈的传统技法，又冲破传统的束缚，追逐时代新潮，以强烈的个性阔笔写意，以泼辣豪放的笔墨写实，技艺日高一日，一时人才济济、高手林立，出现了吴作梓、刘云巢、张太平、王维翰、吴凤昭、吴凤祥（柳庵）、张昌、袁汝霖等有影响的书画家数十人。他们艺术思想趋于一致，技法意境趋于相同，融合南疆北国，形成了新的画风流派，影响较大，活动中心在县治龙城，被称为“龙城画派”。

四、饮食
徽菜是中国汉族八大菜系之一，徽菜包括黄山地区的皖南菜、皖中的淮扬菜、和皖北的沿淮菜，皖南菜是徽菜的代表，发端于南宋年间徽州歙县，徽州因处于气候交接地带，雨量较多、气候适中，物产特别丰富。黄山植物就有1470多种。山珍野味，构成了徽菜主佐料的独到之处。主要名菜有“火腿炖甲鱼”，“红烧果子狸”、“腌鲜鳜鱼”、“黄山炖鸽”等上千种。

6. 安徽著名剧种是什么

安徽著名剧种是淮北花鼓戏、京剧的前身——徽剧、庐剧。
淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收一些民间杂技，如“四门八叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了一些有故事情节的小段子，如西厢段三国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从一人单唱到两人表演（一丑一旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多采，日益完美的地步。
淮北花鼓戏的剧目分大戏小戏两种，传统剧目有《王小赶脚》、《四宝珠》、《花园会》等一百七十多个。内容多反应当时人民的生活、劳动、习惯、性格，运用当地群众的纯朴语言，具有浓厚的乡土气息。
淮北花鼓戏唱腔大体上分两大类，一类是用于“八句子”和单出戏的专用调，如“货郎段”“西厢段”“黑驴段”等，旋律抒情优美，上下句对称整齐，组织比较严谨；另一类是用于正本戏的板调，如“平板”、“寒板”等。叙述性强，变化灵活，富于表现力。
淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。新整理的传统剧目《摸花轿》已拍成电影，受到广大观众的好评。
京剧的前身——徽剧
徽剧，渊源于明代的“徽池雅调”。明朝嘉靖年间，，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池一带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上创造了新腔，形成徽州腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，成为徽剧的先声。清乾隆时形成 “徽 戏”，今名“ 徽 剧 ”。
其特点是滚白滚唱，不仅让戏曲中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地，而且还富有叙述性。主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。徽剧风靡全国，形成了一个唱、念、做、打并重的完美的剧种。清朝乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。当时扬州是全国文化中心之一，是“花部”的集中地，但很快即被艺术精湛的徽剧压倒。当时在徽州的班社就有47个之多，其中如大寿春，艺员竟达180多人。主要徽班有
老庆升是徽班的鼻祖，班子实力雄厚，规制严整，行当齐全，阵容庞大。 老阳春 以昆曲见长，与之相对成立的是新阳春。该班有28只箱子行头，72名艺员，30顶网巾，常演出200多个剧目。 庄春和 以皮黄声腔为主的班社。 采庆班 以表演“采头”出名。
春台班 乾隆皇帝八旬寿诞，该班进京献寿，技艺超群，被誉为“四大徽班”之一。
庆升班技艺出众，被誉为京外“四大徽班”之一。
彩庆班由徽城众商助资，广聚名角而成。每年三月三的徽州“赛宝会”及四乡的盛大聚会，该班都参加演出。
凤舞班民国15年成立，与新彩庆、二阳春、柯长春合称“新四大徽班”。
乾隆五十五年，高朗亭又带到了北京，受到了北京观众的欢迎。接着，又引起“四喜”，“春台”，“和春”等徽班进京。徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进一步丰富，发展了自己的声腔。从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。它在北方扎下根子，逐渐吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，发展成为京剧。它对南方的戏曲影响也十分深远,江西的赣剧、四川的川剧、广东的粤剧、广西的桂剧、云南的滇剧，都受到徽剧不同程度的影响。对徽剧表演艺术有着突出贡献的杰出代表是老艺人程长庚。程长庚名椿，字玉珊，安徽潜山人。他把徽音、京音、楚音兼收并用，脱俗创新，卓然成家，对徽剧来说，他起了承前作用，对京戏来说，他起了起后作用，因此，他成为京剧的开山祖师。徽剧的表演艺术，丰富而多采。它讲究平台与高台武功，讲究身段、亮相的雕塑美，讲究人物形象的塑造和画面气派等。平台与高台武功在徽剧里最为突出，平台如“独脚单踢”、“叉腿单踢”、“刀门”、“飞叉”等都异常惊险，至于高台武工，更为险要，一般演员要翻三张桌子，有的要翻七张桌子。身段、亮相，在徽戏里很有雕塑艺术感。徽剧注重集体表演，必要时众歌齐舞，显得气势壮伟，场面热烈。徽剧的剧目很多，据记载有一千四百零四个，因年代较久，多为手抄本，不少的本子以失传。解放后，经过挖掘整理，富有徽剧特色的代表剧目有《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹七军》等。
庐剧
庐剧，旧称“倒七戏”，解放后改今名。流行于皖中、皖西一带有一千多万人的广大地区，是省内最大的一个剧种。庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统一、色彩鲜明的地方戏。庐剧的唱腔有几个明显的特点。一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。庐剧的剧目约二百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《休丁香》等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言通俗易懂，清新生动。庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。

7. 安徽有些什么出名的剧种

淮北花鼓戏

淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收一些民间杂技，如“四门八叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了一些有故事情节的小段子，如西厢段三国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从一人单唱到两人表演（一丑一旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多采，日益完美的地步。

淮北花鼓戏的剧目分大戏小戏两种，传统剧目有《王小赶脚》、《四宝珠》、《花园会》等一百七十多个。内容多反应当时人民的生活、劳动、习惯、性格，运用当地群众的纯朴语言，具有浓厚的乡土气息。

淮北花鼓戏唱腔大体上分两大类，一类是用于“八句子”和单出戏的专用调，如“货郎段”“西厢段”“黑驴段”等，旋律抒情优美，上下句对称整齐，组织比较严谨；另一类是用于正本戏的板调，如“平板”、“寒板”等。叙述性强，变化灵活，富于表现力。

淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。新整理的传统剧目《摸花轿》已拍成电影，受到广大观众的好评。

京剧的前身——徽剧

徽剧，渊源于明代的“徽池雅调”。明朝嘉靖年间，，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池一带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上创造了新腔，形成徽州腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，成为徽剧的先声。清乾隆时形成 “徽 戏”，今名“ 徽 剧 ”。

其特点是滚白滚唱，不仅让戏曲中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地，而且还富有叙述性。主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。徽剧风靡全国，形成了一个唱、念、做、打并重的完美的剧种。清朝乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。当时扬州是全国文化中心之一，是“花部”的集中地，但很快即被艺术精湛的徽剧压倒。当时在徽州的班社就有47个之多，其中如大寿春，艺员竟达180多人。主要徽班有

老庆升 是徽班的鼻祖，班子实力雄厚，规制严整，行当齐全，阵容庞大。 老阳春 以昆曲见长，与之相对成立的是新阳春。该班有28只箱子行头，72名艺员，30顶网巾，常演出200多个剧目。 庄春和 以皮黄声腔为主的班社。 采庆班 以表演“采头”出名。

春台班 乾隆皇帝八旬寿诞，该班进京献寿，技艺超群，被誉为“四大徽班”之一。

庆升班 技艺出众，被誉为京外“四大徽班”之一。

彩庆班 由徽城众商助资，广聚名角而成。每年三月三的徽州“赛宝会”及四乡的盛大聚会，该班都参加演出。

凤舞班 民国15年成立，与新彩庆、二阳春、柯长春合称“新四大徽班”。

乾隆五十五年，高朗亭又带到了北京，受到了北京观众的欢迎。接着，又引起“四喜”，“春台”，“和春”等徽班进京。徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进一步丰富，发展了自己的声腔。从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。它在北方扎下根子，逐渐吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，发展成为京剧。它对南方的戏曲影响也十分深远,江西的赣剧、四川的川剧、广东的粤剧、广西的桂剧、云南的滇剧，都受到徽剧不同程度的影响。对徽剧表演艺术有着突出贡献的杰出代表是老艺人程长庚。程长庚名椿，字玉珊，安徽潜山人。他把徽音、京音、楚音兼收并用，脱俗创新，卓然成家，对徽剧来说，他起了承前作用，对京戏来说，他起了起后作用，因此，他成为京剧的开山祖师。徽剧的表演艺术，丰富而多采。它讲究平台与高台武功，讲究身段、亮相的雕塑美，讲究人物形象的塑造和画面气派等。平台与高台武功在徽剧里最为突出，平台如“独脚单踢”、“叉腿单踢”、“刀门”、“飞叉”等都异常惊险，至于高台武工，更为险要，一般演员要翻三张桌子，有的要翻七张桌子。身段、亮相，在徽戏里很有雕塑艺术感。徽剧注重集体表演，必要时众歌齐舞，显得气势壮伟，场面热烈。徽剧的剧目很多，据记载有一千四百零四个，因年代较久，多为手抄本，不少的本子以失传。解放后，经过挖掘整理，富有徽剧特色的代表剧目有《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹七军》等。

庐剧

庐剧，旧称“倒七戏”，解放后改今名。流行于皖中、皖西一带有一千多万人的广大地区，是省内最大的一个剧种。庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统一、色彩鲜明的地方戏。庐剧的唱腔有几个明显的特点。一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。庐剧的剧目约二百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《休丁香》等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言通俗易懂，清新生动。庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。

8. 安徽有哪些戏剧

安徽戏剧分为4种：黄梅戏、泗州戏、徽剧和庐剧
黄梅戏
黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。

泗州戏
泗州戏是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。
泗州戏原称“拉魂腔”，又叫“肘鼓子”。叫它“拉魂腔”，是因为它唱腔优美迷人。叫它“肘鼓子”，多数人以为是它曾用狗皮鼓伴奏而得名，其实都说错了。“肘鼓子”是由“周姑子”演变来的。

徽剧
徽剧是一种重要的汉族地方戏曲，主要流行于古徽州府一府六县(歙县、黟县、休宁、婺源、绩溪、祁门)和安庆市一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽一带，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。
徽剧的音乐唱腔可分徽昆和吹腔与拨子、二簧、西皮、花腔小调等类。徽昆以演武戏为主，多用唢呐、锣鼓，气势宏大。吹腔兼有曲牌体和板腔体形式，以笛和小唢呐为主奏乐器。拨子用枣木梆击节，以唢呐、笛、徽胡伴奏。二簧以徽胡为主奏乐器，有导板、原板、回龙、流水等板式。

庐剧
庐剧流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故于1955年3月改称“庐剧”。庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。初以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，在发展中吸收了阜南的嗨子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目。有些班社又分别同徽剧、京剧合班演出，并受其影响，逐渐发展成庐剧。
庐剧在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3个流派。上路(西路)，以六安为中心，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色。下路(东路)，以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色。中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路两地特色。庐剧是与徽剧、黄梅戏、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。

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