中日牡丹亭

⑴ 《牡丹亭》（游园）的思想性和艺术性

有明一朝，戏曲发达，临川汤若士一曲《还魂》数百年来惊动了无数文人志士和民间看客，还矣？畅若失兮！又有多少后人竞相演绎，纷呈情形怎汤翁可料也！除了经常的折子演出外，谨将几大演出版本系统，免却争议，略作铺陈。其实内中全部都是有着复杂关联的，不赘。

传统版《牡丹亭》。明清两代擅此剧者甚众，估计全本也只在清中以前可能存在。1932年1月14日“大世界仙霓昆剧社戏单”显示，曾《牡丹亭》本戏，约三小时。演出自梅、俞时代前后的京昆演员大都会唱也经常上演，乃局限于折子，尤以《学堂》《游园》《惊梦》《寻梦》《拾画叫画》《写真》《离魂》等为最，通常若将上述几折连演，也算是本戏，确切称为节本。

俞振飞版《牡丹亭》。改编苏雪安，作曲朱传茗。闺门训女、游园惊梦、写真离婚、跌雪投观、魂游冥判、叫昼冥誓、回生婚走、硬拷迫认。全剧8场，3.5小时。1957年12月演出。俞振飞、言慧珠主演。

湘昆版《牡丹亭》。改编余懋盛，周斌秋、谭贵昌、匡升平、彭升兰等担任艺术指导。闹学训女、游园惊梦、描容离魂、久冥魂游、拾画访梦、叫画冥逝、回生婚走，全剧共7场。1962年6月演出。很有湘昆特色。

华文漪版《牡丹亭》。陆谦之、刘明今重编，方传芸、郑传鉴担任艺术执导。全剧共七场：闺塾训女、游园惊梦、寻梦情殇、倩魂遇判、访园拾画、叫画幽遇、回生梦遇。1982年5月演出。

张继青版《牡丹亭》。剧本整理胡忌、艺术执导姚传芗、唱腔设计钱洪明。全剧5场：《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》。1982年10月演出。张也曾以此巡演海外。最近名人于丹说的大概也是此版本。

蔡瑶铣版《牡丹亭》。剧本整理时搜、傅雪漪，马祥麟导演。全剧8场：训女延师、花慨师窘、惊梦寻梦、灌园访梦、题画离魂、魂游问花、拾画幽会、逃生还魂。1983年演出。

王奉梅版《牡丹亭》。1993年，四场本：《惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》。周世瑞整理、姚传芗主教。2000年前后排演上、下本，共10出。由汪世瑜、王奉梅主演。[font=宋体][size=12pt][color=#000000]这是青春版《牡丹亭》的基础版本。[/color][/size][/font]

梁谷音版《牡丹亭》。唐葆祥改编。共六场：花神巡游、游园惊梦、写真寻梦、魂游冥判、叫画幽媾、掘坟回生。1994年1月演出。

上昆版《牡丹亭》1。上海昆剧团出品。三本共34出，时长7小时。蔡正仁、张静娴//岳美缇、李雪梅//张军、沈佚丽等主演。1999年8月首演于上海戏剧学院实验剧场，2000年4月苏州中国昆剧艺术节公演。

上昆版《牡丹亭》2。上海昆剧团出品。编剧王仁杰，导演郭小男。上、下本共22出。蔡正仁、张静娴//岳美缇、李雪梅//张军、沈佚丽等主演。2003年8月30日首演于上海戏剧学院实验剧场。

欧洲版《牡丹亭》。由美籍彼得谢勒执导，双语，英语为主。时长3小时。1998年夏首演于伦敦巴比肯中心，1999年春美国首演于柏莱克。西洋美声歌剧、话剧、昆剧三线并行。昆剧部分由华文漪饰杜丽娘、史洁华饰春香。

美国版《牡丹亭》。旅美华人陈士争执导。全55出，演出时长20小时（出版的DVD缩为2小时）。温宇航（原北昆）、钱熠（原上昆，旅美）主演。1999年7月首演于美国林肯艺术中心。本版为清以来首次全本演出，离奇怪异，评弹主要辅助。

青春版《牡丹亭》。承白先勇之力，风靡海内外。三晚连演，共25出。江苏省苏州昆剧院出品，汪世瑜、张继青主教，俞玖琳、沈丰英主演。2004年6月14日在苏州大学首演。本版本为目前最有市场、进高校最多的昆曲剧目。

厅堂版《牡丹亭》。北京普罗之声文化传播有限公司出品，艺术总监林兆华，汪世瑜担任导演。演出时长120分钟[font=宋体][size=12pt][color=#000000]，共8出[/color][/size][/font]。曾杰（浙昆）、胡哲行（苏昆）主演。2007年5月18日在北京皇家粮仓首演。本版为目前票价最贵的昆曲剧目。

[font=宋体][size=12pt][color=#000000]歌舞伎版《牡丹亭》。计划创作中。汪世瑜饰演柳梦梅，日本歌舞伎大师坂东玉三郎饰演杜丽娘。计划年底开排，明年5月演出。中日版《牡丹亭》采用全男班阵容，坂东玉三郎和北京京剧院的胡文阁、中国京剧院的刘铮将轮流出演杜丽娘，而汪世瑜将和北京昆曲剧院的王振义、苏州昆剧院的俞玖林联手出演柳梦梅。[/color][/size][/font]

如此多的版本，自然是昆曲的魅力和剧本本身的魅力让世人难以割舍和忘却。真的要感谢汤先人了。不过一旦眼光刷刷集中于牡丹了，众香国中其它万千美丽还是不该冷落甚至遗忘的。定有遗漏，敬请赐补。

⑵ 江苏省昆剧院的遗产传承方略

中国昆剧于2001年被联合国教科文组织评为“人类口头和非物质遗产代表作”之后，全国昆剧院团纷纷加大了对昆剧的保护力度，各院团的举措大抵都聚焦于折子戏的传承，即：折子戏表演艺术一招一式的口传心授。据最新统计，称得上“遗产”的昆剧折子戏不到三百出。
但据20世纪80年代初的统计，留存于昆剧舞台的折子戏至少有三百出以上，如果上溯至上世纪20年代，清末最后一个职业戏班全福班遗留给苏州昆剧传习所的最后一批家当，则有六百余出之多。清中叶以降，昆剧靠着折子戏维持着自己的命脉。然而，从20世纪20年代至今不到百年的时间里，留传于世的折子戏已锐减了一半多。更为怵目的是，昆剧遗产号称近三百出，常见于当代舞台的常演剧目仅仅几十出而已。这意味着还有大批观众不爱看、演员不愿演的剧目依旧处在消亡的高危线上。由于昆剧行当分工细密，当代演员往往专工一行，多角色的折子戏要多个演员（角儿）的合作才能完成，于是剧团一旦行当不齐，就连这一部分常演的剧目也不得不束之高阁。昆剧遗产传承形势之严峻不言而喻。
昆剧表演艺术的唯一载体是昆剧表演艺术家。正所谓“艺寓于戏，戏寓于人”。固然，表演艺术的留传靠着一代又一代表演艺术家的连续传承才能实现，一招一式的口传心授是维护昆剧折子戏原生态和正宗性的最佳途径。然而，一招一式的口传心授充其量是一种着眼于传承个体的战术继承。面对着日益严峻的传承形势，昆剧艺术的战略继承已被放到了议事日程上来。
战略继承要求在强化口传心授的基础上更关注于团队整体传承的合力和团队对于折子戏在当代不间断公演的承受力。
毫无疑问，折子戏的存亡取决于折子戏的演出。整合团队传承能力和提高折子戏的演出频率，将成为昆剧战略继承的强有力的支点。实力雄厚的江苏省昆剧院作为昆剧表演艺术的超级团队，业已叩响了昆剧战略继承的大门。他们高瞻远瞩，把切实加强团队的传承合力提升到了战略高度，全力以赴为折子戏搭建营销平台，并借此平台，引领昆剧遗产进入战略继承的轨道，从而为中国昆剧的“保护、继承、创新、发展”探索到一条新途径。 江苏省昆剧院为实现昆剧的战略继承实行了多种举措，最有力有效的是为在职高级演员举办“个人专场”，通过个人专场激活全院的传承中枢。
最初的个人专场举办范围仅限于国家一级演员，每人每年二场，逐年举办。由于个人专场对外售票公演，且把票房收益纳入奖励机制，从而赋予演员较大的驱动力。又因个人专场规定个人的演出剧目不得前后重复，专场演员平时就得寻找并盘活自己曾经演出但现在很少演出的剧目，以备登场。然而，这类剧目上座率一般较差，如何提高其可看性？这对专场演员无疑是很大的考验。由于有资格参加个人专场的演员都有相当的从艺资历和知名度，一批很少登台的剧目经过他们的创造性努力，艺术含金量大大提高，有力逆转了上座困境。但也有部分剧目因处于消亡的临界点，海内能够表演的艺术家寥若晨星，昆剧院便指令所属研究室进行排摸彻查，订下日程，通过把老师“请进来”、把学生“派出去”等多种途径，下决心克服困难进行抢救。而凡属稀演剧目，院部又作了尽可能反复公演的部署，借此接受观众的意见反馈，以利进一步加工。
个人专场开办三年以来，专场演员凭借自己的知名度和对观众的号召力，已创造了令人满意的票房收益。专场公演尽管票价不菲，但本院的兰苑剧场竟能席无虚座。网上戏迷涌动，好评如潮。多数专场的预售票在演出一周甚至二周前即已告罄，甚至一票难求！目前，剧院正尝试着把个人专场扩展到副高级层（指国家二级演员），乃至成名的青年演员，陆续从中挑选出尖子加盟专场演出。
江苏省昆剧院目前有7名国家一级演员，全年将为他们举办14个专场，以每个专场平均演出4个折子戏计，则一年将有56多个具有一流表演水平的优质折子戏与观众见面。排除同行演员演出的相同折子戏，他们有望在五至六年时间内使近300出国宝全部得到保护与继承。 江苏省昆剧院目前可以举办专场的在职高级演员聚集在中年一代。这一代的表演艺术家肩负了双重责任，一是要把已经退休的老一代表演艺术家所拥有的折子戏一个不剩地学到手；二是要把自己手里的折子戏传授给下一代。江苏省昆剧院的传承优势在于：老一代演员大多健在，且不乏闻名全国的表演艺术家。已经退休的表演艺术家包括了像张继青、石小梅、胡锦芳、黄小午、林继凡、张寄蝶等梅花奖、文华奖群体。这是一个现成的传统剧目的储存库。昆剧院鼓励中青年演员向老一代表演艺术家学戏（也鼓励他们外出寻师访戏），同时又鼓励老艺人向中青年演员授戏。难能可贵的是，他们的传戏热情一直都很旺盛。更令人称羡的是，昆剧院还拥有五十名刚从江苏省戏剧学校昆剧科毕业的科班演员。剧院已把末来二十年昆剧传承的目标锁定在这批平均年龄不到二十岁的青年群体身上，设法让他们把近三百出折子戏遗产同样完整地、一个不剩地接收下来，并尽快地提高他们的表演水平。
战略继承的最终目标无非就是要构建起老、中、青三代艺术人才的联动机制，并能一代又一代地延续衔接。江苏省昆剧院始终以打造可持续的和可延伸的昆剧传承链为使命，通过制度革新，使分配与授戏相结合，健全激励机制。在江苏省昆剧院，凡具备高级职称和授戏资格的表演艺术家每年必须向青年演员传授相应数量的折子戏，以此作为个人业绩决定他们的酬薪。职称的高低只是年薪分配的参考值，授戏的数量和质量才是主要的决定因素。分配杠杆的切实运用，充分调动了院内资深表演艺术家的积极性。他们通过挖掘旧剧目，甚至与院外表演艺术家互相交换“拿手好戏”来充实自己的教学剧目。
作为配套措施，江苏省昆剧院每年还举办两次青年演员评比展演。先在半年度考核的基础上给青年演员新学的折子戏打分评比，选择优秀剧目组台展览演出（售票公演）。年终前结合年终考核进行第二次评比，然后让本年度评比出的优秀剧目公开决赛，决赛产生金奖、银奖和“最受观众喜爱奖”，以评比展演鼓励青年演员学戏，并借此检阅教师成果。与此同时，院领导又特别注重在青年演员中重点培养各行当的业务尖子，期待若干年后也能出现一批国家一级演员乃至形成新的中国戏剧梅花奖、文华奖群体。几年来，这种拳拳之心已初见成效。2007年7月全国昆剧青年在杭州会演，共评出十名“优秀新秀奖”，江苏省昆剧院占了四名，于全国六大昆剧院团中首屈一指。
通过青年演员评比展演，江苏省昆剧院老、中二代表演艺术家所掌握的折子戏已开始成批地向青年一代转移，从而成功地构筑了实力雄厚的老、中、青三级艺术梯队。 公演是传世折子戏的生命源泉。公演赋予了折子戏提升、流行和留传的最佳机会。任何文字资料及录音、录像档案都无法替代售票公演对于折子戏（特别是稀演剧目）的保护功能。为了扩大演出面。除常年举办“个人专场”和“评比展演”活动外，江苏省昆剧院还开辟了多种途径增加演出，其中最见成效的是创办了“兰苑周末昆剧专场”。兰苑周末昆剧专场是指每逢周末，江苏省昆剧院由老、中、青三代艺人联合公演，主要用以加强老、中、青演员之间的切磋和舞台经验交流，同时又使更多的折子戏有了演出机会。
值得一提的是，兰苑昆剧专场还辟出了以演奏昆曲曲牌为主体的昆曲乐器独奏、变奏音乐专场，把一直在幕后工作的实力派演奏员推到幕前，走出了一条昆曲音乐继承、创新的新路子。
兰苑周末昆剧专场开办至今从未间断，每年为200至250个折子戏（包括重复演出的折子戏）提供登场机会。一个非常意外的收获是，“兰苑周末昆剧专场”受到了南京市民的热情关注。在今天的省城南京，观摩“兰苑周末昆剧专场”已经成为市民的一种时尚，对知识阶层尤具吸引力，甚至许多外国留学生也乐此不疲，从而为南京这座古城平添了一道独特风景。
坚持送戏进校园是江苏省昆剧院扩大演出率的又一得力举措。南京、北京乃至香港等地的许多大专院校都留下了他们的足迹。他们还连续几年举办了“昆剧故乡行“活动，把折子戏送进了昆剧的发祥地——昆山和太仓城乡的中、小学，最近又把戏送进了香港的中、小学，从更低的年龄段培养观众。演员们（包括国家一、二级演员）常常早出夜归，平均每天演出二至三场。每年总有近百所中、小学校的师生们免票观摩他们的演出。这几年来，他们的年演出场次超过了三百场，完成了原定指标的200%以上。
江苏省昆剧院通过构筑坚实的战略继承支点，尽可能地提高昆剧折子戏遗产在舞台上的滚动频率，以求巩固和发展昆剧遗产的传承成果。由于“个人专场”以及与之配套的“青年评比展演”、“兰苑周末昆剧专场”等活动的开展，江苏省昆剧院的传承中枢得以激活，保证了艺术全局的健康联动，致使院存剧目得到较快递增。 江苏省昆剧院同时把名著改编演出作为“战略继承”不可或缺的一翼。近三年来，他们连续推出了五部大戏：《牡丹亭》（精华版）、《小孙屠》、《1699·桃花扇》、《绿牡丹》和《汤显祖与四梦》，对名著改编演出的方式作了多元探索。
《牡丹亭》（精华版）尽可能多地吸纳了流传的折子戏精华，但它出色的取舍融进了改编者独到的原创精神，别致、深刻、精粹，该剧赢得了“江苏省舞台精品工程”榜首的殊荣。
《1699·桃花扇》是他们尝试的大制作，耗资六百万元，展示了原著《桃花扇》的全貌。在古代，《桃花扇》由于种种历史原因，戏班演出很少，《1699·桃花扇》的改编在国内掀起了观看《桃花扇》的热潮。《1699·桃花扇》在演出中已形成了原版、简版、青春版、折子版、音乐版等多种版本，适应不同的演出需要，影响波及海内外，曾在一年多时间内驰誉四大国际艺术节——中日韩BeSeTo艺术节、首尔国际公演艺术节、第九届国际音乐节、第三十五届香港国际艺术节，同时荣获国家“五个一工程”大奖，巨额投资也逐渐得到回收。
《小孙屠》是沉睡于明《永乐大典》六百年的我国仅存的三种早期南戏之一。江苏省昆剧院通过重新演绎使其复活。论者认为，《小孙屠》的重新演绎“对研究中国戏剧发展史有着极其重要的史学价值”。由于原著是个残本，改编者通过合理想象弥补了情节的缺失，使故事在舞台上得到完整呈现。
《绿牡丹》是中国古代十大喜剧之一，舞台演出同样早已失传。江苏省昆剧院采用了著名剧作家郭启宏的改编本。郭本在忠于原著的前提下压缩剪裁，成功体现了原著的喜剧精神和艺术风格。不久前在南京紫金大戏院首演，观众反响强烈。
《汤显祖与四梦》以汤显祖寻找墓地为线索，汇集了传奇《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》、《还魂记》等“四梦”的精粹，别致而新颖，已被选定为2007年香港艺术节的参演剧目。
三年推出五部大戏，这样的速率隐隐透出了江苏省昆剧院对名著改编、演出的热衷与追求。古典名著的改编演出不仅挖掘出埋没于古籍中的戏剧文学遗产，而且是沟通现代与古代昆剧舞台的最佳渠道。
对于名著改编演出，改编者和演出者必须怀着尊重原作主旨的诚心，但同时又毕竟无法回避时代精神的介入。名著改编凭借原著的深远影响及其内在的艺术潜力，可从更深的层次展现昆剧艺术的魅力。大剧场的演出已使观众尤其是知识分子观众数量成倍地增长。更为重要的是，在名著改编演出的过程中，人们取得了某种共识：观众并不只是昆剧继承和发展的附庸，相反，是传承的主要动力。观众对于新剧目的褒贬乃是昆剧前进的杠杆。
名著的改编演出恰恰就是获取观众褒扬或批评的最佳方式。艺术家们借着当代观众的批评不断地矫正自己，在寻求古人与今人审美兴趣的交汇点上使改编作品获得当代观众的认可。江苏省昆剧院在名著改编演出的过程中还催生了一批新的折子戏，如：《牡丹亭·离魂》、《桃花扇·题画》、《桃花扇·沉江》等。这些折子戏的表演艺术曾已失传，现在却从名著改编演出中析出并流传全国，成为昆剧演员爱演、观众乐看的新的折子戏经典。
在江苏省昆剧院，名著改编演出和折子戏传承相辅相成。折子戏传承注重于表演程式的原生状态；名著改编则开辟了创造性地运用传统编剧方法和音乐、舞美、表演程式的新领域。 江苏省昆剧院还越过演艺界，把目光投向了学术领域。通过招贤纳士，昆剧院把对昆剧学术理论广有研究、深有影响的昆曲学者、理论家吸引过来，使昆剧的舞台实践得到理论的滋养。
昆剧院组建了以院刊《昆剧艺谭》为中心的南昆研究室，构划和实施多项重要工程：一是南昆系列工程。由专家对南昆遗产进行盘点、清理和论证，然后挑选其中最有价值的古典名著逐一改编、搬演；二是理论研究成果应用基地。昆剧院与中国艺术研究院戏曲研究所合作，开发和研究中国艺术研究院院藏的昆曲折子戏身段谱，经专家逐批论证后仿古复制，使之重现于昆曲舞台；三是传承档案建设工程。昆剧院把所有传承剧目制成音像光碟以及包括演出台本、曲谱、锣鼓谱、身段谱等在内的全套文字档案进行保存。
此外，他们还特聘了外籍学者石俊山（英文名：Josh Stenherg）等担任翻译工作，把所有上演折子戏以及名著改编后演出的新戏逐句翻译，并登上字幕屏。通过翻译工作，剧院已积累了一大批演出台本的英文版。石俊山也因他的杰出工作获得江苏省“外国人中华才艺之星”的荣誉。除此以外，院刊《昆剧艺谭》还担负起总结本院昆曲传承的经验与成果，并面向全国，与各昆剧院团交流传承经验，为昆曲学者、理论家进行昆剧学术研究提供园地。迄今为止，已有40余位专家在《昆剧艺谭》发表针对昆剧的学术见解，为昆剧遗产的保护和继承提供了有力的学术支撑。
自建院以来，江苏省昆剧院虽也经历过上升发展期，但在20世纪90年以后却一度在低谷中徘徊。三年前的改革浪潮把以柯军为首的一批表演艺术家推上了领导岗位。柯军11岁进入江苏省戏剧学校，他的副手李鸿良、王斌、孔爱萍以及昆剧院的艺术骨干大多是他在省戏校的同学，而许多老一辈的艺术家当年又在省戏校教过戏，乃是他们的业师。天时、地理、人和，为江苏省昆剧院这个艺术群体提供了同心协力展宏图、显身手的平台。
江苏省昆剧院所举行的表演艺术家的个人专场表演、青年演员的评比展演、兰苑剧场周末演出、名著改编演出等昆剧业务已促成江苏省昆剧院老、中、青三级人才梯队的联动局势。大家各有其位，各得其所，生气勃勃地使昆曲的传承实践到了全方位的提升。中国昆剧战略继承的方略集中体现了江苏省昆剧院领导人的睿智和创造精神。这种方略不仅使昆曲这朵非物质遗产代表作奇葩得到了有效的保护和弘扬，也引领江苏省昆剧院步入建院以来的全盛时期。

⑶ 女明星，舒畅个人资料

艺名：舒畅
原名：舒畅 (原名即是艺名)
籍贯： 四川广元
性别：女
艺名含义：希望自己开开心心，永远心情“舒畅”
出生地：吉林省白山市
曾住地：辽宁省大连
现住地：北京
身高：163cm
体重：42kg
三围：胸围86cm；腰围58cm；臀围85cm
血型：AB
职业：学生/演员/歌手
生日：1987年12月1日
年龄：20
星座：射手座
生肖： 卯兔
现住地： 北京－东城区
语言：普通话，英语
被誉称号：清纯佳人
就读学校：北京第二外国语学院
目前学历：正读大四（英语过八级）
拍摄最辛苦的戏：宝莲灯、天龙八部、连城诀
最喜欢的体育运动：足球
最喜欢的球星：贝利、罗纳尔多
看球年龄：7年
特长：表演、唱歌、主持 、钢琴
最崇敬的影星：奥黛丽·赫本、桥本丽香
最崇敬的歌手：王菲、邓丽君
爱好：看书、唱卡拉OK、逛街、滑冰、与同学一起坐咖啡厅
最喜欢的动物：骏马
最喜欢的城市：上海、北京
性格：温柔善良、坚强成熟
最喜欢的自己的地方：眼睛、鼻子
最讨厌自己的地方：牙齿（太大了）
出道年龄：五岁
最喜欢的颜色：白色、绿色、米黄色
最喜欢的食品：韩国料理，水果（木瓜） 、肉类
戏剧史上记得最牢的人的名字：莎士比亚
影迷称号：舒虫
拍摄最难忘的戏：《天龙八部》、《宝莲灯》、《孝庄秘史》
家庭背景：一个普通的文化家庭
最想得到的东西：幸福、快乐
最喜欢的女演员： 奥黛丽·赫本、周迅 、桥本丽香 、 张曼玉
最喜欢的电影：《罗马假日》 、《虎口脱险》、《乱世佳人》
最喜欢的动画片：《猫和老鼠》、《花仙子》
喜欢的歌手：Britney、邓丽君、王菲、齐秦、陶喆、李玟
圈中好友：刘亦菲、曹骏
最要感谢的人：姐姐、影迷、尤小刚导演、李媛媛、妈妈
最欣赏她的人：曹骏、释小龙
舒畅是一个典型的AB血型女子。外表看似温婉开朗的她实际上是一个文静、不是很喜欢参加特别特殊的活动的人。可是AB血型的人不就是这样吗？具有A血型的人的倔强和B血型的冷素，就这样构成了她——令人过目难忘的人气女明星——舒畅。

〖2.2 学历〗
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小学：大连金州（原）十里铺老爷庙小学，后转北京东晓市小学、北礼士路二小（五一小学），1997年被评为北京十佳好少年
初中：（1998－2001）：北京育英中学，后转学。一直保持全年级数学第一的纪录 ，初一总成绩年级第一
高中：（2001－2004）：北京重点高中，白天拍戏，晚上在随身老师的指导下学习；在不拍戏的时候，一边学习，一边参加补考
2003年7月刚高二的舒畅以520的高分被中央戏剧学院表演系录取，分数比录取分高了40多分。未去。
大学：2004年考取北京第二外国语学院英语系。
2004年考取北京外国语学院英语系之前，很多人都鼓励她考北京电影学院或中央戏剧学院，她甚至已经顺利地通过了表演二试，但最后舒畅还是选择了一所与表演无关的普通大学。因为她被家人的一句话打动了：无论哪个演员，最后拼的都是知识和文化。而学语言是她从小就感兴趣的事，也比较有把握，舒畅因此报考了北外。
高考复习期间，正好赶上中央电视台一部大戏《宝莲灯》开拍，她被选中。又要准备高考又要拍戏，压力很大。那段时间，她左手抱着复习题，右手拎着厚厚的剧本苦读。实在扛不住的时候，头发也揪了，脾气也发了，眼泪也流了……几个月后，戏拍完了，还受到很多人的表扬，“北外英语系”她也考上了。

〖2.3 曾获奖项/舞台表演〗
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曾获奖项
1994年12月 获中央电视台“首届中日青少年歌手大赛”铜奖
1995年03月 获广电部颁发的“金童奖”
1995年11月 获中国音乐电视金奖，同时获“五个一”工程奖
2002年12月 获金鹰节新秀大赛“最佳电视新秀奖”、“最受观众欢迎奖”、“优秀奖”三个奖项

舞台表演
1994年12月 参加中央电视台“首届中日青少年歌手大赛”（获铜奖）
1999年06月 被天津未来华夏未来艺术团邀请到天津举行了《妈妈怀里的歌》个人演唱会
1999年08月 参加北京青春美少女队“第二代”的首场演出
2002年12月 参加湖南台“金鹰”选秀节目（荣获“最佳电视新秀奖”、“最受观众欢迎奖”、“优秀奖”三个奖项）
2006年08月 参加湖南“金鹰”节闭幕式演唱
等等

〖2.4 电视节目/网络活动〗
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电视节目：
1 1995年01月 日本东京电视台派著名影星酒井法子来北京做舒畅的专访,3月在东京电视台播出,6月在北京台播出
2 1995年06月 应邀到日本加东京电视台的大型文艺晚会"亚洲儿童手牵手"演唱《妈妈,早上好》
3 1995年06月 参加中央台"六·一"文艺晚会,演唱晚会主题歌《太阳的心愿》
4 1995年09月 应邀去台湾主持台北电视台的"海峡两岸儿童心连心"
5 1995年12月 参加中央台"童心里的歌"文艺晚会演唱《生日祝福》
6 1996年04月 担任中央台《大风车》栏目的嘉宾主持人
7 1996年05月 参加中央"五·一"文艺晚会,表演配乐诗朗诵《长城脚下》
8 1996年06月 参加中央"六·一"文艺晚会,担任少年儿童评委
9 1996年06月 主持北京西城区"庆六一"文艺晚会并演唱《爸爸、妈妈都好》
10 1996年10月 参加中央电视台《人间万象》栏目摄制的系列剧《我没有家》
11 1997年03月 参加中央电视台"三八"文艺晚会,表演小品《暴风雨来临之前》
12 1997年06月 主持中国教育台"庆六一、喜迎香港回归"大型文艺晚会
13 1997年06月 参加北京电视台青少年部"庆祝六一国际儿童节"文艺晚会
14 1997年07月 参加中央电视台"庆七一党的生日"文艺晚会
15 1997年09月 与朱时茂老师合作主持中国教育电视台"教师节"文艺晚会
16 1998年01月 参加北京电视台元旦文艺晚会
17 1998年05月 和濮存昕共同主持北京市第十届中学生艺术节既"扬帆新世纪"文艺晚会
18 1998年09月 参加中国教育电视台庆祝教师节文艺晚会
19 1998年09月 担任美国迪尼斯公司香港ABC公司中国地区的《小神龙俱乐部》节目主持人
20 1998年10月 与中央电视台《新闻联播》节目的播音员李瑞英共同主持北京育英中学"校庆五十周年"文艺晚会
21 1998年11月 在北京音乐厅主持北京市中学生银帆管乐团报音乐会
22 1999年06月 参加湖南卫视《快乐大本营》节目
23 1999年10月 参加全国有线台"中华人民共和国成立五十周年"文艺晚会
24 2003年12月 参加山东齐鲁电视台《连城决》的首映礼
25 2004年6月 参加安徽电视台《皇太子秘史》剧星会节目
26 2004年6月 作客《明星》访谈节目
27 2004年6月 参加《娱乐现场》(上海版)节目
28 2004年6月:舒畅接受《非常鼠标》栏目的专访.
29 2004年7月 参加北京四台《演艺人生》谈话节目
30 2004年7月28日 参加上海东方卫视《连城诀》主创人员见面会
31 2004年7月 参加FTV心情电视《明星心情》节目
32 2004年10月14日参加上海东方电视台《今天谁会赢》节目
33 2004年11月 录制黑龙江台《明星告诉你》节目
34 2005年8月28日 作客南通电台FM92.2节目
35 2005年10月22日 在成都假日饭店出席"关爱青少年内衣健康"专家论坛,到成都百货大楼签名售衣以及助阵在伊藤双楠店的国色天香四川形象代言人的海选比赛
36 2006年 作客广西影视频道《超级访问》节目
37 2006年1月9日 在上海百乐门大酒店与"舒畅官方网站"影迷见面
38 2006年1月19日 在北京出席电视剧《错爱天使》记者会
39 2006年5月 作客湖南经济台"娜可不一样"节目
40 2006年5月30日 与冯小刚、周迅、罗海琼等出席上海美术馆闫平油画展"唱不尽的牡丹亭"
41 2006年6月1日 与罗海琼、霍思燕在深圳参加"天使之翼"百万助学行动
42 2006年6月13日 作客浙江卫视《太可乐了》节目
43 2006年6月16日 在浙江横店影视城参加《鹿鼎记》新闻发布会
44 2006年6月19日 作客"鹏路升堂"嘉宾聊天室,和郑渊洁一起聊足球
45 2006年6月28日 作客猫扑访谈室(Bigstar)
46 2006年7月14日 在北京与张纪中、刘芸、何琢言等出席"驾优寻古"的新车发布会7月14日在北京与张纪中、刘芸、何琢言等出席"驾优寻古"的新车发布会
47 2007年12月 新浪《魔幻手机》专访--主人公作客谈
48 2008年3月到中央八套录制《影视俱乐部》--魔幻手机
49 2008年4月上央视周末人物节目
50 2008年3月29日作客北京二套《最佳现场》节目.同表妹涓涓、然然

网络活动：
1 2003年4月10日 出席新浪网《孝庄秘史》主演聊天活动,嘉宾还有马景涛、胡静
2 2004年1月1日 参加舒畅官方网站开通聊天活动
3 2004年6月3日 通过电话参加央视宝莲灯剧组见面会
4 2004年6月30日 做客E视嘉宾聊天室
5 2004年7月2日 做客网易名人访
6 2004年7月28日 做客东方网嘉宾聊天室
7 2004年11月7日 再次做客东方网嘉宾聊天室
8 2005年5月31日 与网络舒畅吧影迷聊天
9 2005年6月4日 参加舒畅官方网站聊天活动
10 2006年8月10日 与何佳仪作客雅虎专访
11 2008年1月 参加腾讯星光大典活动

〖2.5 参演影片
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1992年:
1 电视剧《我的故事》饰--主角 1992年拍摄 舒畅第一部戏 央视儿童剧 1集戏份

1996年:
2 电视剧《单亲之家》饰--小辣椒 1996年04月拍摄 舒畅代表作之一 推荐
3 电视剧《我没有家》饰--(未知)1996年(饰演男主角的孩子 一个必不可少的角色)

1997年:
4 电视剧《好好过日子》饰--周昭 1997年09月拍摄 饰演李媛媛的女儿 母女情深
5 电视剧《陌生的海岸》饰--舒小凡 拍摄时间1997年左右

1998年:
6 电视剧《小凤仙的故事》饰-- 云凤(童年)1998年拍摄

1999年:
7 电视剧《好大一个家》饰--女主角的孩子 1999年6月拍摄

2000年:
8 电视剧《新霍元甲》饰--菊儿 2000年08月拍摄

2001年:
9 电视剧《欢乐情缘》饰--尚小云 2001年 拍摄
10 电视剧《新女驸马》饰-- 杏儿 2001年 拍摄
11 情景剧《夫妻过招》饰-- 高寒 2001年08月拍摄
12 情景剧《生财有道》饰-- 高寒 2001年08月拍摄
13 电视剧《皇宫宝贝》饰-- 巧月 2001年09月拍摄
14 电视剧《曹雪芹》饰--抱玉 2001年09月拍摄
15 电视剧《众里寻她千网络》饰--刘静 2001年12月拍摄

2002年:
16 电视剧《拯救少年犯》饰-- 康文静 2002年02月拍摄 另类推荐
17 电视剧《孝庄秘史》饰--董鄂妃 2002年04月拍摄 文温婉约 推荐
18 电视剧《金粉世家》饰--金梅丽 2002年05月拍摄 金家八小姐 天真开朗

2003年:
19 电视剧《连城诀》饰--水笙 2003年01月拍摄 美丽清新 秀丽俊俏
20 电视剧《皇太子秘史》饰-- 云儿 2003年04月拍摄 活泼乐观 可爱开朗
21 电视剧《宫廷画师郎世宁》饰--幼敏 2003年07月拍摄
22 电视剧《李卫当官2》饰--石榴 2003年08月拍摄
23 电视剧《少年大钦差》饰--徐莲 2003年09月拍摄 冷素伊人
24 电视剧《天龙八部》饰-- 天山童姥 2003年10月拍摄 经典推荐 突破了以前乖乖女的形象
25 电视剧《厨子当官》饰--玉环 碧环 2003年10月拍摄( 首演双胞胎 性格各不同 )

2004年:
26 电视剧《宝莲灯》饰--小玉 2004年2月8日至5月13日拍摄 (央视神话剧 一开始十分可爱率真 但姥姥死后就变得很成熟压抑了)收视颇高
27 电视剧 贺岁剧《鸡祥如意》饰-- 星儿 月儿 2004年08月拍摄 (舒畅首部贺岁片 展现喜剧天分)再次与曹骏合作
28 电视剧《雨季不再来》饰--孟思佳 2004年09月拍摄 11月7日拍竣(演唱片中主题曲 /片头曲)
29 电视剧《精卫填海》饰-- 精卫 2004年11月拍摄 11月29日拍竣 上古神话
30 贺岁剧《家和万事兴之年夜饭》饰--(未知)2004年11月拍摄拍 北京大山子798工厂客串北京台名牌贺岁剧
31 电视剧《潜在本性》饰-- 孙慧妹(二妹子)2004年12月拍摄 05年1月底深圳杀青 原名《酒后吐真言》

2005年:
32 电视剧《中国母亲》饰--黄琳 2005年3月8日至4月21日拍摄 拍摄地点是浙江诸暨东白湖
33 电视剧《花开有声》饰--刘月 2005年8月5日 南通拍摄 饰演漂亮的精神病患
34 电视剧《幻想殷商》饰--桐瑶 2005年10月 女一号
35 电视剧《大明奇才》饰--曹贞 2005年10月 饰演爱国女曹贞
2006年:
36 电视剧《错爱天使》(原名 爱在来时)饰--周静怡/素雅 2006年1--4月
37 电视剧《魔幻手机》饰--傻妞 2006年拍摄 饰演来自2060年的美丽的机器人傻妞 女一号 全剧展现喜剧效果 运用2.4万秒的电脑科技 堪称经典
38 电视剧《鹿鼎记》 饰-- 建宁公主 2006年08月 泼辣刁蛮 甚至有一点变态 这对于舒畅来说 是一个很大的突破 也是一个转折点

2007年:
39 电视剧《双城变奏》饰--唐音 汀娜 2007年7月
40 电视剧《义本同心》饰--尚敏 2007年8月
41 电视剧《红官窑》饰--夏芙蓉 2007年9月26日开始拍摄 全剧共二十集

2008年:
42 电视剧《春秋淹城》饰--女一号:罗敷 温柔贤惠的公主 2008年6月10日开机 一部讲述春秋时期的电视剧
舒畅三"家"系列电视剧:
《单亲之家》
《我没有家》
《好大一个家》

收视率最高的电视剧:
1.《魔幻手机》
2.《宝莲灯》
3.《中国母亲》

参演电影:
电影《小巷情深》 1992年 舒畅5岁时拍的第一部电影
电影《舞女》 林小茜(童年)1995年 与陈道明合作
电影《吴二哥请神》 1996年
电影《恋爱三十天》 2006年

〖2.6 摄影模特〗
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舒畅很小的时候就上过报纸封面了，那时她只有五岁。但是她9岁时上的《东方少年》封面，着实令摄影师吃了一惊。
《东方少年》杂志社要求的照片是健康、漂亮又可爱的女孩子。摄影师得知后，第一个想到的就是正红的小明星舒畅。他找到舒畅，让她做他的摄影模特，舒畅答应了。摄影师让她抱着一个米老鼠，靠着墙，脸贴在米老鼠上。摄影师认为挺可爱了，但是舒畅却觉得很别扭。拍摄完毕后，舒畅独自找到摄影师，向他说明要重拍，她找到更好的姿势了。摄影师很惊讶，因为从来没有人像舒畅一样如此大胆地向他这个老手提出。他采纳了舒畅的意见，站着，一手抱着米老鼠，另一手抓着一个心型的物状，放在胸前。摄影师一看，果真可爱多了。于是，摄影师佩服地说：“她果真是一个与众不同的孩子。”

〖2.7 广告代言〗
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1999—2004年 红蜻蜓鞋业代言
2004年 “百天生长”增高药 与曹骏合作
2005年 “蒂花之秀”珍珠净白护肤品
2005年“蒂花之秀”洗发水广告
2005年 “国色天香”保暖内衣
2005年 代言杭州“佑康”冷冻食品——饺子
2006年3月起 代言“校园伙伴奶”
2006年 拍摄佑康“乳果爱”雪糕广告
2006年 代言“洁白郁金香”（图面名称）
2006年4月 拍摄某广告（广告名称不详）
2006年7月 在深圳拍摄红依利鞋业广告
2007年2月 拍摄佑康功夫豆雪糕广告
2007年 拍摄洗发水广告
2008年2月 奔腾电器第二镜头——快乐的红
★授权出版发行的个人图书、画册2005年7月12日：授权杭州悦诚广告有限公司发行《畅想无限——舒畅缤纷世界》宣传册。

〖2.8 音乐作品〗
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专辑《少了妈妈只有半个家》 1997年6月 首发超过10万张，在音乐界引起不小轰动 。令人很感动
MTV《雀尕飞》 拍摄于1995年9月，荣获同年中国音乐电视金奖，并获得文化部颁发的“五个一”工程奖
MTV 《放学路上》 和牛楠一起演唱拍摄
电视剧《雨季不再来》主题曲 2004年10月

〖2.9 舒畅童年事迹〗
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1987年12月，舒畅出生在吉林省白山市，在她5个月大的时候父母离婚了，性格倔强的妈妈抱着襁褓中的舒畅，回到北京，母女俩艰难地生活着。妈妈倔强的性格也在影响着年幼的小舒畅，和妈妈一起生活的时候，舒畅非常懂事，白天妈妈上班，就把三岁多的舒畅反锁在家里，舒畅不哭也不闹，她就一个人对着墙画画、说话。晚上妈妈回来，吃过饭就开始看书，舒畅又开始一个人拿铅笔在墙上画熊猫。
舒畅6岁的时候，家里人终于知道了她们母女两个已经回到了北京。姨妈和表姐把舒畅接到自己家，倔强的妈妈仍坚持单身生活，但不久妈妈就得了重病，在舒畅10岁那年离开了这个世界。
缺少交流和关爱的小舒畅，6岁时还不敢和别人亲近。为了训练舒畅的语言表达能力，姨妈采取了很多方法。姨妈的辛苦没有白费，慢慢地，舒畅变成了一个做事和讲话都很顺畅的聪明孩子。“到了姨妈家我整个人才慢慢变了。她们给我快乐和勇气，她们总是鼓励我，说你只是一个小孩儿，即使犯了错也不要紧，那个时候我才体会到什么是家庭的温暖，才真的感受到在爱中生活和长大是什么滋味。” 舒畅最早接触影视是她5岁的时候，一个台湾导演在前门附近的胡同里拍《小巷情深》，舒畅站在人堆儿里看热闹，结果被导演选中演一个小角色。1997年尤小刚拍电视剧《单亲之家》，在北京挑“小辣椒”一角，舒畅被选上了。这之后，她陆陆续续拍戏接戏，一直到现在始终没有停过。
对她挑战最大的是《天龙八部》里的“天山童姥”一角，要从9岁演到96岁。《天龙八部》对舒畅的帮助特别大，她以前不看武侠小说，也找不到武行和武道，但在《天》剧之后，她不仅掌握了武打套路，更了解了武侠人物的内心世界，之后，她看了金庸所有的作品，并拍摄了《连城诀》。
舒畅的学习成绩一直名列前茅 ，她是小学连续五年的三好学生，北京市红领巾奖章获得者； 中学时期荣获北京市“十佳少年”称号，在班里还担任班长， 曾经连续三次在年度大考中成绩名列年级第一；1999年，推出首张个人演唱专集 《少了妈妈只有半个家》；近年来，舒畅经常被邀参加中央电视台、 北京电视台及地方台的大型晚会、综艺节目，担任嘉宾主持，或表演独唱、小品、朗诵等。
舒畅说起自己的童年：小时候说乖也乖，说淘气也淘气， 从小就喜欢拆卸零件，爱摆弄电器，敢抓老鼠，还敢杀鸡， 不过现在不敢抓老鼠了。小时候不懂事，天不怕地不怕， 现在长大了，什么都明白了，反倒没有小时候胆大了。
舒畅才5个月大时，父母就离异了。性格好强的舒妈妈抱着尚在襁褓中的小舒畅回到了北京。虽然舒畅的外公外婆都住在北京， 但舒妈妈没有把自己回北京的消息告诉他们，她带着舒畅悄悄在北京前附近租了一间8平方米的房子。在这里，舒妈妈靠给人做饭、洗衣维持生活，一过就是10年。当别人家的孩子还在妈妈怀中喝牛奶撒娇时，懂事的舒畅就已懂得心疼妈妈，小小的她帮妈妈扫地、打开水、熬药、做饭。北京的冬天很冷，母女俩的小屋没什么取暖设备，每到深夜，舒畅就和妈妈依偎在一起，把家里的被子、衣服甚至袜子等能盖的东西都重重压在身上。躺下后，妈妈总是把舒畅的小脚丫捂在自己的胸口，那体温至今仍是舒畅心底暖暖的依靠。 因为没户口，舒畅上幼儿园、小学都只能借读。年纪小小的她知道自己是妈妈全部的希望，所以她每天放学之后，总是先帮家里做事，然后马上拿起课本来读书、写作业除了妈妈，舒畅最亲密的人就是她的表姐。对于表姐无微不至的关怀，舒畅说这是她一辈子也还不完的情债。 在舒畅10岁那年，舒妈妈积劳成疾，小舒畅被姨妈一家接过去照顾。可姨父姨妈也要工作照顾小舒畅的担子就落在了表姐身上。这时的表姐只有20岁，刚参加工作。
一个大女孩要照顾一个弱小的表妹，其艰难程度可想而知。在姨妈家生活没多久，舒妈妈就在一个寒冷的夜晚永远离开了舒畅。从那以后，表姐就用她微薄的工资艰难地支付着舒畅的学费，还让她学习钢琴、声乐、舞蹈等。对舒畅的学习，表姐比谁都紧张，由于舒畅经常拍戏落下了很多功课，表姐就四处请老师帮舒畅补课。寒冷的冬天，工作了一天的表姐也要坚持陪舒畅复习功课到深夜，常常是舒畅睡了一觉醒来还发现表姐在替她检查作业，然后在家长意见栏里签名。 在被问及她生活中最感激的人是谁，小舒畅不容置疑地说是姐姐，“是姐姐把我抚养成人”。

⑷ 描写春夏秋冬，风雨雪水的诗句

春天: 孟浩然 春晓
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

夏天：杨万里 晓出净慈寺送林子方
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。

秋天： 杜牧 山行
远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

冬天：柳宗元 冬雪
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒舟雪。

写雪的诗词
<<终南望余雪>> 祖咏
终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。

【春雪】 刘方平
飞雪带春风，徘徊乱绕空。
君看似花处，偏在洛城东。

<江雪>柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭；
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

水
登鹳雀楼
王之涣
白日依山尽，
黄河入海流。
欲穷千里目，
更上一层楼。

雨
杜甫《春夜喜雨》
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城

风
凉州词

王之涣

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

绝句
诗僧志南
古木阴中系短篷，
杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，
吹面不寒杨柳风。

⑸ 关于自然的诗句

1、新雷

清代：张维屏

造物无言却有情，每于寒尽觉春生。

千红万紫安排著，只待新雷第一声。

译文：大自然虽然默默无言但却有情，每当寒冬将尽便促使春意萌生。大自然早已安排好了万紫千红，只等春雷一响，百花就将竞相开放。

2、山行

清代：施闰章

野寺分晴树，山亭过晚霞。

春深无客到，一路落松花。

译文：山野寺庙把林子分开了，山亭好像从晚霞中间穿过去。春已经深了，可是从没有客人到来；一路走来，仿佛听到了松花落地的声音。

3、池上絮

唐代：韩愈

池上无风有落晖，杨花晴后自飞飞。

为将纤质凌清镜，湿却无穷不得归。

译文：池塘上没有什么风，只有那落日的余辉，杨花在天晴后又各自从池塘上飞起来了。柳絮为了依靠它的纤质越过这清镜似的池塘，却满身湿透而不能够归去了。

4、古悠悠行

唐代：李贺

白景归西山，碧华上迢迢。今古何处尽，千岁随风飘。

海沙变成石，鱼沫吹秦桥。空光远流浪，铜柱从年消。

译文：太阳天天落下西山，月亮夜夜升上高天。古往今来哪儿有尽头，千年的时光随风飘散。海中是沙粒慢慢变成岩石，如今的秦桥只见鱼儿吹沫戏玩。时光像流水不断逝去，汉武帝的铜柱也随着岁月更移早已不在人间。

5、山寺

唐代：杜甫

野寺残僧少，山园细路高。麝香眠石竹，鹦鹉啄金桃。

乱水通人过，悬崖置屋牢。上方重阁晚，百里见秋毫。

译文：荒凉的山寺里和尚很少，蜿蜒的小路愈盘愈高。麝香在石竹丛里安睡，鹦鹉悠闲地啄食金桃。乱流的溪水行人可以趟过，悬崖上建构的屋宇十分牢靠。登上山顶的高阁天色已晚，百里之外还能望见飞鸟的毫毛。

6、泰山吟

魏晋：谢道韫

峨峨东岳高，秀极冲青天。岩中间虚宇，寂寞幽以玄。

非工复非匠，云构发自然。器象尔何物？遂令我屡迁。

逝将宅斯宇，可以尽天年。

译文：雄伟高大的泰山，以极其清秀的灵气直冲青天。它的山岩洞穴仿佛天然间隔的空虚宅院，寂寞无声，幽静深邃。它绝非人间工匠的制造，而是大自然造物所开发的高楼大厦。

变幻莫测的风云气象究竟是什么东西，竟然这样使我的思想波动不定。决定离开变化多端的人境，搬到泰山中生活，恬然无为，延年益寿，安享天命。

⑹ 董飞的人物生平

1996-2002年就读于陕西安康中学；
2002-2006年就读于北京第二外国语大学日本语系，获文学学士学位；
2006年至今就读于中国艺术研究院研究生院，专业戏剧戏曲学，研究方向中日戏剧对比和戏曲美学；
2006年8月20日拜师梅兰芳大师亲传弟子、梅派名家李毓芳老师为师；
2007年9月作为特邀戏曲指导参加中央芭蕾舞团一级编导舒均均代表作五步曲芭蕾舞剧《光》，指导《梁祝》芭蕾男旦表演；
2007年9月进入电影《梅兰芳》剧组并在《一屡麻》中饰演丫鬟春兰；
2007年10月和昆曲大师张继青先生学习昆曲《牡丹亭》；
2007年11月正式参加中日版昆曲《牡丹亭》排练；
2008年2月27日随苏州昆剧院赴日本京都开始在南座剧场为期25天的公演，场场爆满,演出获得了巨大成功!
2007年，日本国宝级歌舞伎大师坂东玉三郎来华访问，这位被日本人称为歌舞伎“奇迹”的戏剧大师，倾情于中国传统戏曲的杰出代表——昆曲，并希望寻找到一位中国的男旦与其共演一段 《牡丹亭》。年轻的董飞在这次的演出中脱颖而出。
那时，董飞还是中国艺术研究院的在读戏剧学硕士。从众多的候选演员中胜出之后，他被安排在苏州昆剧院开始接受近一年的昆曲培训。2008年3月6日到26日，《牡丹亭》在日本京都连演近1个月，6万张票在全团出征日本前就已经全部售空，并创下了中国剧团在日本演出的最高价。于是，董飞觉得，自己为男旦艺术所承受的一切辛劳怨闷，在挑帘亮相的一刹那都不再重要了。
男旦演员，作为这样一种精致的存在，在当代社会的确是可遇不可求的。或许男旦的发展应该顺其自然，但无论是男旦还是女旦，只要经得起舞台和观众的检验，就是好旦角，就有其存在和发展的道理。面对董飞，记者怀着期待，相信观众们也怀着同样的期待。

⑺ 牡丹亭 是昆剧 谁知道 可以详细讲解一下吗

好几个剧种都有牡丹亭

牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，与《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。

故事梗概

此剧描写了官宦之女杜丽娘一日在花园中睡着，与一名年轻书生在梦中相爱，醒后终日寻梦不得，抑郁而终。杜丽娘临终前将自己的画像封存并埋入亭旁。三年之后，岭南书生柳梦梅赴京赶考，适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守。其后柳梦梅发现杜丽娘的画像，杜丽娘化为鬼魂寻到柳梦梅并叫他掘坟开棺，杜丽娘复活。随后柳梦梅赶考并高中状元，但由于战乱发榜延时，仍为书生的柳梦梅受杜丽娘之托寻找到丈人杜宝。杜宝认定此人胡言乱语，随即将其打入大狱。得知柳梦梅为新科状元之后，杜宝才将其放出，但始终不认其为女婿。最终闹到金銮殿之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

唱词

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。

朝飞暮倦，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱。

———第十出 惊梦

影响

《牡丹亭》是汤显祖最着名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。此剧在封建礼教制度森严的古代中国一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。

戏剧

《牡丹亭》是昆剧中的经典剧目。石凌鹤改编的赣剧弋阳腔《还魂记》，被拍摄成彩色电影，亦曾被台湾导演陈国富引申发展出电影『我的美丽与哀愁』。

又名《还魂记》，汤显祖的代表作之一。《牡丹亭》共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。3年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，才得到圆满解决。杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由的爱情生活的追求，显示了要求个性解放的思想倾向。《牡丹亭》问世后，盛行一时，使许多人为之倾倒，甚至有读者为之断肠而死。 据比汤显祖稍晚的沈德符记载，《牡丹亭》一出，“家传户颂，几令《西厢》减价”，这充分体现了《牡丹亭》的艺术魅力。《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响更为深远，从清代《红楼梦》中也可看出这种影响。

⑻ 坂东玉三郎的求学中国

舞台上的“坂东版”杜丽娘出神入化，地道的苏白、纯正的昆腔、恰到好处的节奏，婉转动人，但事实上，就在两年前，坂东玉三郎还是一句中文都不会、一点昆曲基础都没有。坂东玉三郎说起自己结缘昆曲和《牡丹亭》的前后，觉得多少有些阴差阳错。“其实，我最早是被牡丹亭的故事吸引，我喜欢这个美丽的关于梦的故事，我想把它带回日本，移植到歌舞伎表演。”2007年，在中国对外文化交流协会的帮助和安排下，坂东玉三郎来到中国观看昆曲《牡丹亭》，在苏州，他对昆曲名家张继青的表演“一见钟情”，于是开始跟随张继青学习昆剧杜丽娘的表演技巧。
在苏昆学习时间日久，坂东玉三郎被这门古老的中国戏曲艺术深深牵绊，苏州昆剧院朝夕相处的伙伴们开玩笑说，与其把《牡丹亭》移植到歌舞伎，不如就自己演昆剧吧。坂东玉三郎回想起这些说，“当时不知道怎么了，自己就心动了，于是说，那就合作演一出吧。”
中日版《牡丹亭》于是被正式提上了议事日程。张继青特地灌录了唱词和念白，寄到日本让坂东玉三郎学习。而为了学会这门全新的艺术，对中文一窍不通的坂东玉三郎采用注音法进行记忆，并对照录像中的口型反复练习。每天，他都要打一个半小时的国际长途电话给导演，请导演为他讲解每一句唱词的意思。而进入排练场合成的时候，他硬是用“耳朵”记住了柳梦梅扮演者俞玖琳表演的每一个细节，以使自己和他在台上的合作“天衣无缝”。
更让中方工作人员惊异的是，坂东玉三郎还翻出了《论语》、《孟子》和《老子》、《庄子》，一本一本地读，他说，他就是要加深下对中国文化的理解和认识。张继青对此感慨万千，她说：“坂东玉三郎是一个了不起的演员，他对艺术非常执著，自我要求非常严格。他的表演，让身边其他演员都显得渺小。”但坂东玉三郎则显得异常谦虚：“我只是一个初学者，只能是努力而又努力地想办法接近它，但距离表现昆曲之美的要求，还差得很远。”
2008年3月6日至25日，坂东玉三与中国江苏省苏州昆剧院合作的中日版昆曲《牡丹亭》及歌舞伎《杨贵妃》在京都南座公演20场,并在同年5月6日至15日在北京湖广大戏楼演出10场,开创了中日艺术交流的新篇章。
在中日版昆曲《牡丹亭》执行导演靳飞看来，这也是此版《牡丹亭》最大的亮点，“坂东的演出使这一经典焕发出独特的美感，昆曲的舞台魅力得到了淋漓尽致的体现。”
一个不会中文的日本人能喜欢上中国古典艺术，而且能透彻地理解剧中唱词的意义，唱念都做到完美，这出乎所有人的意料……“素昧平生，何因到此？”
中国文化的魅力无法阻挡。
在研究昆剧、京剧的同时，玉三郎也十分爱好中国的文学与电影，《论语》《孟子》和《老子》《庄子》，他是一本一本地读，还笑说看不懂哪行就先空着，等找到老师再看。当他读完时，颇有感慨的说：我好像有点懂杜丽娘的心态了。在电影方面，除了一些戏剧电影，被歌舞伎艺术晕染了半个世纪，坂东玉三郎的举手投足都有着优雅的气息，他谈吐悠缓，分寸有致，始终带着淡淡的微笑，即使神韵间难免有女性化的痕迹，但却绝不会让人有任何龌龊的想法。和他交往过的人，都说这是一个无比纯净的人，无论是舞台上还是生活中。平时的日子，坂东除了白天在排练厅度过，晚上在剧场演出，临睡前半个小时接受专业医师的按摩，几乎没有任何个人生活和社会活动。
作为日本最好的歌舞伎艺术大师，他在日本几乎人尽皆知，地位尊崇。而作为这门日本传统艺术的代表人物，坂东并没有满足于这个传统的舞台。他多次走出日本，走出东方，和西方艺术进行融合。他和现代舞大师贝嘉合作，和中国大提琴家马友友合作巴赫灵感音乐电影中的第五部作品《追寻希望》。坂东玉三郎说，他从未想过要改变歌舞伎的传统，但他只是希望实现东西方文化的互融，超越文化的界限，让更多人了解歌舞伎艺术。 很多看过坂东玉三郎表演的中国观众说，看过了他那种美，终于了解了梅兰芳的美。而事实上，坂东玉三郎半生都痴迷梅兰芳，他和梅兰芳的渊源更可延续到父辈。
许多人认为，坂东玉三郎的扮相与我国的京剧大师梅兰芳相似。事实上他也确实与中国文化有不解之缘。早在上世纪20年代，坂东的祖父十三世守田勘弥就与访日的中国京剧大师梅兰芳同台演出，守田家族也因此与京剧结缘。坂东玉三郎年少时，便常常听父亲谈起中国京剧和梅兰芳大师，因此从小就深受梅兰芳影响。他不仅在家中挂着梅兰芳的剧照，还阅读了大量与梅兰芳有关的资料。20岁时，父亲问他将来想演什么，坂东玉三郎答道：“除了歌舞伎，还想演京剧《杨贵妃》。”幼小的坂东玉三郎当时遭到了父亲的呵斥，认为他信口开河，但是这没有阻挡他追寻梅兰芳足迹的想法。1987年，坂东玉三郎专程到北京，向梅兰芳之子梅葆玖学习了京剧《贵妃醉酒》，把其中的台步和水袖，应用到了他后来出演的歌舞伎《玄宗与杨贵妃》中。时隔22年，坂东玉三郎又和中国戏曲结缘。他甚至笑说：“当初，梅兰芳学习昆剧以滋养京剧，现在我却把从梅葆玖那里学习得来的京剧元素再还给昆曲，这确实很有意思。”而对于梅兰芳，他至今仍然有着特殊的感情：“梅兰芳当年对我们家族乃至对于日本歌舞伎界的影响，延续了几十年，至今仍在。”时隔22年，坂东玉三郎又和水磨昆曲结缘，令人惊奇的是，在那张涂着日本歌舞伎特有的厚厚白粉妆容的杜丽娘的脸孔下，竟在眉来眼去间，水袖翻飞中让观众找到了当年梅兰芳大师留下的神态……难怪戏曲专家章诒和观赏之后也不禁赞叹 ——“梅兰芳的精神在日本”。 昆曲融入日本美
这次的《牡丹亭》采用“全男旦”的形式，坂东玉三郎将携两名中国青年男旦饰演杜丽娘。其中坂东出演《惊梦》、《离魂》两折，中国国家京剧院的刘铮出演《写真》，《游园》则由正在中国艺术研究院就读的董飞担纲。
“玉三郎对两位中国青年男旦的培养不仅限于戏，更有对男旦的严格、特殊的要求。”著名昆曲艺术家许凤山表示，能看到从前男旦“以老带新”的传统在玉三郎和两位中国青年男旦之间变成现实，中国戏曲的传统在此次中日艺术家的合作中得到延续，让人感到欣慰。
作为参演的另一方，苏州昆剧院院长蔡少华表示，与青春版《牡丹亭》相比，中日版《牡丹亭》更向传统回归。“坂东玉三郎并不是用歌舞伎的东西来改造昆曲，而是认真地按照昆曲的套路演昆曲。”蔡少华说。
坂东玉三郎说，相对于场面宏大的歌舞伎表演，昆曲的表演空间更小，艺术品格也更加内敛，但却具有极大的张力和艺术感染力，这使他在演出中甘愿卸下多年的歌舞伎表演经验，一心向昆曲的传统表演方式回归。
然而，玉三郎并不仅仅是依葫芦画瓢，而是多方面吸取营养来塑造心中完美的杜丽娘。他的演唱多使用头腔共鸣，近于程砚秋的“脑后音”，而身段富于舞蹈的造型美，也与程派风格极为相似。在《离魂》一折中，他为杜丽娘加上了在临死前向母亲再拜的动作，又将母亲和春香轻轻推开。在靳飞看来，玉三郎在《牡丹亭》中融入的“日本美”，独具匠心。
“不到园林怎知春色如许！”两大文化遗产碰撞出新火花
今年3月6日至25日，中日版《牡丹亭》曾在日本京都南座剧场公演20场，获得巨大成功。演出场场爆满，每场演出结束后，观众都报以20多分钟持续不断的掌声，平均每场演出要谢幕4次。拥有600年历史的中国昆曲，在作为歌舞伎发源地的南座剧场大放异彩，吸引了许多日本观众的目光。
“坂东玉三郎使昆曲的欣赏群体走出了华语人群。在日本的演出，使很多日本观众接触到了我们的艺术。”蔡少华说。作为昆曲的国际传承人和推广人，坂东玉三郎正在推动中国昆曲走向世界——这也是中日版《牡丹亭》在演出之外更加深远的意义。
5月6日至15日在北京湖广会馆的演出中，由坂东玉三郎亲自指导苏州昆剧院青年演员周雪峰排演的歌舞伎《杨贵妃》也将同时上演。歌舞伎《杨贵妃》将使用中文唱词，由中国演员演唱，同时由中国演奏员使用中国乐器伴奏。这是日本歌舞伎诞生400年来，首次使用非日语唱词为演出伴唱，并由非日籍演员承担演出任务。
昆曲和歌舞伎这两大世界非物质文化遗产，将在中日缔结和平友好条约的第三十个夏天，在北京古老的戏台上，碰撞出新的火花。

⑼ 坂东玉三郎出演了哪些作品

坂东 玉三郎 ばんどうたまさぶろう TAMASUBURO BANDO 代数:五代目 屋号:大和屋 定纹:花かつみ、のし菱 生辰:昭和25年(1950) 4月 25日 本名:守田 亲市 出身:东京都 血型:Ｂ型 [编辑本段]曾获奖项 1970年（昭和45年）3月：芸术选奨新人赏受赏 1971年（昭和46年）ゴールデンアロー赏 1981年（昭和56年）松尾芸能优秀赏 1985年（昭和60年）1月：第三回都民文化栄誉赏受赏 1991年（平成3年）仏シュバリエ勲章中国文化大学名誉文学博士号 1992年（平成4年）泉镜花文学奖特别奖 [编辑本段]相关书籍 『真夜中のノート』（サンリオ） 『玉三郎の邦楽ジョッキー』（日本放送出版协会） 『玉三郎舞台の梦』（新书馆） [编辑本段]写真集 『女形玉三郎』（讲谈社） 『玉三郎』（妇人画报社） 『坂东玉三郎-冬の旅ヨーロッパ古都を歩いて』（讲谈社） 『坂东玉三郎の世界』（朝日新闻社） 『坂东玉三郎ONNAGATA』（平凡社） 『ナスターシャ』（ぴあ） 『坂东玉三郎の宇宙』（ダンスマガジン増刊新书馆） 『山鹿八千代座坂东玉三郎华丽に舞う』（NTT出版） 『监督坂东玉三郎梦の女』（NTT出版） 『坂东玉三郎ひかりの中で』（松竹） [编辑本段]ビデオ作品集 『坂东玉三郎舞踊集』10巻 『东京蜃気楼』（イメージファクトリーアイエム） [编辑本段]后援会 坂东玉三郎メンバーズ TEL 03-3543-7701 〒104-0045 中央区筑地４-３-４ 第二アワヤビル５F [编辑本段]详细资料 日本歌舞伎演员，女形 出生于料亭家庭，幼年时因为歌舞伎演出吸引而立志从艺。 昭和32年12月以『寺子屋』的小太郎役初登台，39年６月以十四代守田勘弥的养子身份，在歌舞伎座上演的『心中刃は氷の朔日(しんじゅうやいばはこおりのついたち)』后袭名五代目坂东玉三郎。 作为杰出的歌舞伎演员，克服疾病等诸多困难，磨练升华技艺，当之无愧的成为一代艺术大师，有着“歌舞伎的奇迹”的赞誉。在美国，英国，法国，欧洲，中国台北等进行的海外公演，使世界了解到歌舞伎艺术的魅力。 不仅在歌舞伎方面造诣颇深，还广泛涉足各个艺术领域，舞蹈，演奏，电影，舞台剧，其导演的电影曾入围柏林电影节。 2008年3月6日至25日，坂东玉三与中国江苏省苏州昆剧院合作的中日版昆曲《牡丹亭》及歌舞伎《杨贵妃》在京都南座公演20场,并在同年5月6日至15日在北京湖广大戏楼演出10场,开创了中日艺术交流的新篇章。 在中日版昆曲《牡丹亭》执行导演靳飞看来，这也是此版《牡丹亭》最大的亮点，“坂东的演出使这一经典焕发出独特的美感，昆曲的舞台魅力得到了淋漓尽致的体现。” 一个不会中文的日本人能喜欢上中国古典艺术，而且能透彻地理解剧中唱词的意义，唱念都做到完美，这出乎所有人的意料…… “素昧平生，何因到此？” 中国文化的魅力无法阻挡 许多人认为，坂东玉三郎的扮相与我国的京剧大师梅兰芳相似。事实上他也确实与中国文化有不解之缘。 他生于日本歌舞伎世家，其祖父曾与梅兰芳同台演出。幼时的玉三郎就常常听父亲讲述中国京剧和梅兰芳，对中国戏曲和文化怀有一份特殊的感情。1987年，已是日本歌舞伎著名女形(男旦)的玉三郎专程来到北京，向梅葆玖学习京剧《贵妃醉酒》的台步、甩袖程式。在这个过程中，他得知《醉酒》深受昆曲影响，而昆曲产生的时间，与日本的能乐和歌舞伎差不多。从此，他对昆曲产生了浓厚兴趣。2007年，在中国对外文化交流协会的支持下，玉三郎来到苏州，观看原汁原味的昆曲《牡丹亭》，并向中国昆曲名家张继青学习“杜丽娘”一角。 《牡丹亭》几乎是每个昆曲旦角演员的必修课，但真正能演好杜丽娘的少之又少，直到今天只有梅兰芳、蔡瑶铣、华文漪、张继青等少数几人得到认可。为了演好《牡丹亭》，坂东玉三郎很早就开始了解中国文化，他读了《论语》、《孟子》、《庄子》和《老子》，几乎每天打一个半小时的国际长途电话到北京，让靳飞给他讲解《牡丹亭》每一句唱词的意思。 对于一个不会中文的日本人来说，学习昆曲的最难之处莫过于语言的掌握。为了学习苏州话，玉三郎对照张继青灌录的唱词和念白，用注音法强行记忆，反复练习，家里的电视总是在播放张继青的口型录像。为了在演出中为杜丽娘配上一副圆润的嗓音，已经20年不食肉的玉三郎特意“开戒”吃肉。 在看了玉三郎版的杜丽娘之后，张继青感慨道：“坂东先生是一个伟大的演员，他在台上的表演让其他的演员都显得生嫩了。” “是哪处曾相见，相看俨然” 传统昆曲也可融入“日本美” 这次的《牡丹亭》采用“全男旦”的形式，坂东玉三郎将携两名中国青年男旦饰演杜丽娘。其中坂东出演《惊梦》、《离魂》两折，中国国家京剧院的刘铮出演《写真》，《游园》则由正在中国艺术研究院就读的董飞担纲。 “玉三郎对两位中国青年男旦的培养不仅限于戏，更有对男旦的严格、特殊的要求。”著名昆曲艺术家许凤山表示，能看到从前男旦“以老带新”的传统在玉三郎和两位中国青年男旦之间变成现实，中国戏曲的传统在此次中日艺术家的合作中得到延续，让人感到欣慰。 作为参演的另一方，苏州昆剧院院长蔡少华表示，与青春版《牡丹亭》相比，中日版《牡丹亭》更向传统回归。“坂东玉三郎并不是用歌舞伎的东西来改造昆曲，而是认真地按照昆曲的套路演昆曲。”蔡少华说。 坂东玉三郎说，相对于场面宏大的歌舞伎表演，昆曲的表演空间更小，艺术品格也更加内敛，但却具有极大的张力和艺术感染力，这使他在演出中甘愿卸下多年的歌舞伎表演经验，一心向昆曲的传统表演方式回归。 然而，玉三郎并不仅仅是依葫芦画瓢，而是多方面吸取营养来塑造心中完美的杜丽娘。他的演唱多使用头腔共鸣，近于程砚秋的“脑后音”，而身段富于舞蹈的造型美，也与程派风格极为相似。在《离魂》一折中，他为杜丽娘加上了在临死前向母亲再拜的动作，又将母亲和春香轻轻推开。在靳飞看来，玉三郎在《牡丹亭》中融入的“日本美”，独具匠心。 “不到园林怎知春色如许！” 两大文化遗产碰撞出新火花 今年3月6日至25日，中日版《牡丹亭》曾在日本京都南座剧场公演20场，获得巨大成功。演出场场爆满，每场演出结束后，观众都报以20多分钟持续不断的掌声，平均每场演出要谢幕4次。拥有600年历史的中国昆曲，在作为歌舞伎发源地的南座剧场大放异彩，吸引了许多日本观众的目光。 “坂东玉三郎使昆曲的欣赏群体走出了华语人群。在日本的演出，使很多日本观众接触到了我们的艺术。”蔡少华说。作为昆曲的国际传承人和推广人，坂东玉三郎正在推动中国昆曲走向世界——这也是中日版《牡丹亭》在演出之外更加深远的意义。 5月6日至15日在北京湖广会馆的演出中，由坂东玉三郎亲自指导苏州昆剧院青年演员周雪峰排演的歌舞伎《杨贵妃》也将同时上演。歌舞伎《杨贵妃》将使用中文唱词，由中国演员演唱，同时由中国演奏员使用中国乐器伴奏。这是日本歌舞伎诞生400年来，首次使用非日语唱词为演出伴唱，并由非日籍演员承担演出任务。 昆曲和歌舞伎这两大世界非物质文化遗产，将在中日缔结和平友好条约的第三十个夏天，在北京古老的戏台上，碰撞出新的火花。