画牡丹俗

❶ 国画牡丹 办公室能挂吗

牡丹是国花 雍容大气 富贵唐丽 国画牡丹往往给人一种吉祥 隆富的象征 适合办公室挂 但是要选择好作品 低劣的牡丹流于俗 显得主人没品位媚俗 所以推荐您选择艳而不俗的牡丹国画作品 彰显艺术品位的同时又能增加吉庆寓意 何乐而不为
如您需要 我们平墨斋真品国画可以满足您的要求

❷ 请问国画梅花和牡丹，哪个更难

画牡丹难。点、线、面，尖、齐、圆等的用笔都得有，就得练会。牡丹枝叶变化回复杂，花朵结构变化丰富，很难。但答画好了，再画其他花卉便迎刃而解。写意牡丹俗画法那种千万别学。何为俗画法：不讲求笔墨、花头、花朵千篇一律、不求构图多变、直冲冲地从根画到梢，唯求颜色鲜艳……。

❸ 怎样形容牡丹画的好看

形容牡丹画可以用，雍容华贵、华丽润泽、艳而不俗、雅俗共赏，妩媚百态等等，郭淑存牡丹就是这样的

❹ 当代擅长画牡丹的画家有哪些

当代擅长画来牡丹的画家有：萧自红、王建辉、石荣禄、丁珂、葛桂林、张继馨、张葆桂、刘彦水、王红莉等等。

❺ 教你怎样画牡丹 详细

教你怎样画牡丹一、牡丹的结构名称整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成二、牡丹花头的画法花朵的概形和花瓣的排列牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构（图2）。三、花瓣的用笔和用色（或墨）

❻ 牡丹文化的起源

牡丹文化的起源，若从《诗经》牡丹进入诗歌，算起距今约3000年历史。秦汉时代以药用植物将牡丹记入《神农本草经》，牡丹已进入药物学。
东晋顾恺之的名画洛神赋中已经出现牡丹的形象，南北朝时，北齐杨子华画牡丹，牡丹已进入艺术领域。
隋朝时，隋炀帝在洛阳辟地周二百里为西苑，牡丹也就是那时起，第一次被人工栽培并且进入皇家园林。
唐代牡丹诗大量涌现，刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露化浓”，白居易“花开花落二十日，一城之人皆若狂”等千古绝唱描述了长安牡丹盛况。除牡丹诗词大量问世外，又出现了牡丹诗赋，诸如唐·舒元舆《牡丹赋》、李德裕《牡丹赋》等。
北宋的洛阳对中国牡丹文化的形成作出卓越的贡献。至北宋，牡丹始走出皇宫内院，进入寻常百姓家，形成了牡丹民俗，从而带动大量新品种的出现，以及大批的牡丹著作，如欧阳修《洛阳牡丹记》、张峋《洛阳花谱》，陆游的《天彭牡丹谱》、丘浚的《牡丹荣辱志》、张邦基的《陈州牡丹记》等。描写牡丹的诗词歌赋大量涌现，中国独特的牡丹文化初具雏形。宋人对牡丹推崇备至，不仅游赏牡丹演变成乡风民俗，成为全民参与的活动，而且牡丹已成为诗文、绘画、瓷器、织绣、雕塑、宗教等领域的主要素材之一，由此而形成的牡丹文化渗透到社会生活的各个侧面，牡丹风尚超过了唐代。
元姚遂有《序牡丹》，明人高濂有《牡丹花谱》、王象晋有《群芳谱》，薛凤翔有《亳州牡丹史》，清人汪灏有《广群芳谱》、苏毓眉有《曹南牡丹谱》、余鹏的有《曹州牡丹谱》等。散见于历代种种杂著、文集中的牡丹诗词文斌，遍布民间花乡的牡丹传说故事，以及雕塑、雕刻、绘画、音乐、戏剧、服饰、起居、食品等方面的牡丹文化现象，屡见不鲜。
解放后，牡丹种植有长足地发展，牡丹文化被人逐渐重视，出现了大批牡丹研究工作者和专家。牡丹文化兼容多门科学，其构成非常广泛，它包括哲学、宗教、文学、艺术、教育、风俗、民情等所有文化领域。牡丹文化中所提供的文化信息，可以反映出民族文化的基本概貌，符合宇宙间的“全息律”。
现代牡丹种植格局：从规模上讲，洛阳为中国牡丹观赏旅游中心、菏泽为中国牡丹种植繁育中心、亳州为药用牡丹种植中心。
中国牡丹栽培的历史，形成以黄河中、下游为主要栽培中心，其它地区为次栽培中心或重要栽培地的格局。随着朝代的更迭，牡丹栽培中心随之变换，但主要栽培中心始终位于黄河中、下游地区。其转移过程为：洛阳（隋）—长安（唐）—洛阳（五代、宋）—亳州、曹州（明）—曹州（清） 。这是中国牡丹品种群形成和发展的主线。除此之外，还有几个发展中心：一是长江三角洲、太湖周围及皖东南；二是四川盆地西北隅的成都、彭州；三是甘肃的兰州、临夏；四是广西的灌阳。

❼ 客厅挂牡丹图有什么讲究

国画牡丹是家居装饰常见家居装饰吉祥画，很多人觉得家里挂牡丹喜庆，不说什么风水不风水的，看到一些美的事物，心情也会变得很舒畅。
牡丹一般都是搭配着其他的题材出现的，比如牡丹孔雀图，牡丹九鱼图，牡丹鸽子图，牡丹绶带鸟图等等，还有很多，这些题材都具有不同的风水寓意，一般来说挂在客厅都是可以的。
另外挂字画不仅仅是求风水的，国画的艺术品位和雅致的格调也是大多数人选择的原因，赏画有助于人们陶冶请操，闲来无事喝茶赏画，这样的生活简直美哉。
牡丹:雍容大度,是花中之富贵者,象征幸福、美丽、华贵。牡丹画象征吉祥宝贵,应摆设在客厅的热闹、旺盛的位置,以示花团锦簇,财丁两旺。沙发3米可以选六尺的画,六尺的作品裱好2米。牡丹,柳春的牡丹比较花旺,活泼,比较适合家居挂画。
当代画家王一容喜欢画牡丹，她的作品寓意吉祥，内容温馨，不管是在构图上还是设色上面，都是家居装饰画的首选，深受大众的喜爱，他的代表作牡丹孔雀图挂客厅最合适。

❽ 那位国画大师画的牡丹最美

石开来大师画的牡丹最源美。

鲁人石开画家在绘画上尤擅写意花鸟，其写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。

❾ 国画牡丹画法的忌讳是什么

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。

A．花头的画法：

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

B．牡丹花朵画法：

花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

C．牡丹叶片的画法：

用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

D．牡丹枝干的画法：

在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。

❿ 中国画牡丹属于宫廷画还是文人画

宫廷画和文人画不是根据所描绘的具体的意象来区分的。所以不能给牡丹下定义。牡丹不能因为象征富贵就认为是宫廷画的代表，文人画中也有画牡丹的，如元代赵孟頫、王冕、王渊、钱选等画家的牡丹图于今尚有存世。宫廷画和文人画的区分在于两者所表达的情感内容有别。 宫廷画是在皇家或贵族直接掌握下,由宫廷绘画机构或画家奉命创作的绘画,或宣扬统治者的文治武功，或供皇帝与贵族的审美需要服务。 文人画是朝野文人士大夫文化生活的产物，但代表了士大夫这一封建知识阶层在或出仕或归隐不同境况下的艺术目的与审美要求。从文人画的历史沿革来看，文人画要必备几个特点。
一、学养深厚。封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的，那么文才必须是为官的基础。要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。这样的人画出画来，不叫“文人画”也会文气十足。
二、言之有物。古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。
三、格调高雅。翰墨丹青古来即称“雅好”，“雅”人之“好”的标尺，就是格调。这和画家的人品有一定的关系，但不是全部，更重要的是画家接受的教育和所处的环境。对格调的赏析与赏析者的品位有极大的关系，即俗语所说“好画还需识者看”。