徐熙牡丹

① 五代徐熙背景介绍

徐熙，五代南唐画家。钟陵(今江西南昌附近)人，一说金陵（今江苏省南京市）人。生卒年不详，但可知其卒于宋灭南唐之前。他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后傅色。他在所著《翠微堂记》中自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。当时徐铉记徐熙画是“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”（《图画见闻志》）。宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”(《梦溪笔谈》)。宋代《德隅斋画品》中著录徐熙《鹤竹图》，谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气”。米芾又谓他画花果有时用澄心堂纸，用绢则“其纹稍粗如布”。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。然而《图画见闻志》中记徐熙为南唐宫廷所绘的“铺殿花”、“装堂花”，于“双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙”，“意在位置端庄，骈罗整肃，多不存生意自然之态”。这种富有装饰性的绘画，也构成了徐熙绘画的另一风貌。

徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画。徐崇嗣曾参加描绘南唐中主元旦赏雪图的集体创作，负责图写池沿禽鱼。进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣便效诸黄之格，创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的没骨画法。北宋宣和御府中所藏徐崇嗣画，“率皆富贵图绘，谓如牡丹、海棠、桃竹、蝉蝶、繁杏、芍药之类为多”，与野逸画风已有所不同。

徐熙画在南唐甚受重视，为后主李煜所欣赏。在宋代也享有很高声誉，宋太宗见徐熙所画安石榴，以为“花果之妙，吾独知有熙矣，其余不足观也”。他与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位，然宋人评论又说，黄筌神而不妙，赵昌妙而不神，神妙俱完，舍熙无矣，被誉为“江南绝笔”。徐熙作品早已不存，现传为徐熙的《雪竹图》、《玉堂富贵图》、《雏鸽药苗图》皆非真迹，只能从中领略其风格和画法。
下面的网里有他作的画

参考资料：http://blog.sina.com.cn/u/486831250100037f

② 徐熙的人物评价

徐熙画在南唐甚受重视，为后主李煜所欣赏。在宋代也享有很高声誉，宋太宗见徐熙所画安石榴，以为“花果之妙，吾独知有熙矣，其余不足观也”。他与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位，然宋人评论又说，黄筌神而不妙，赵昌妙而不神，神妙俱完，舍熙无矣，被誉为“江南绝笔”。徐熙作品早已不存，现传为徐熙的《雪竹图》、《玉堂富贵图》、《雏鸽药苗图》皆非真迹，只能从中领略其风格和画法。 《玉堂富贵图》 此画绘玉兰、海棠及牡丹，花蕊繁杂，画下端有一野鸡。题款为金陵徐熙下钤半印二，不可辨。
后人将其与后蜀黄筌并称为“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸“之评，为五代、宋初花鸟画的两大流派之代表。汀花野竹、水鸟渊鱼、今传世凫雁、鹭鸶、蒲藻、虾鱼、丛艳、折枝、园蔬药苗是也……”

③ 徐熙画派有着什么特点，他对后世有些哪些影响

徐熙画派简称为“徐派”，为五代花鸟画派的一支，与黄筌画派并称为五代，是五代花鸟花两大主要门派之一。主要代表当然是南唐的徐熙。北宋的郭若虚在《图画见闻志》中评论徐派和黄派时说“黄家富贵，徐熙野逸。”又说“徐熙江南处士”、“多状江南所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。”

徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋都继承了徐熙的画法。但进入北宋以后，“黄派”成了北宋宫廷花鸟画的标准。穷则思变，徐崇嗣不得不放弃了祖父画的野花飞鸟，改为牡丹、海棠、芍药等富贵画。然而徐崇嗣又在徐熙的画法上独树一帜，创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的“没骨”画法。

徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。徐熙画派开创了水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河，影响了后人一千多年的花鸟画方法。

④ 徐熙花鸟画的显著特征是什么

“翎毛形骨贵清秀”是徐熙花鸟画的显著特征。他的作品《花卉草虫图》，画面上郊外起伏的山坡上各种花草此起彼伏，草虫活动其间，盎然而有生趣，蝴蝶、蜻蜓、天牛等栩栩如生。造型清秀生动，注重浓淡墨韵。对草虫特点进行了一定程度的夸张，讲究简约生动的审美感觉。

徐熙善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为鲜花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，他必细心观察，因此传写物态，皆富有生动的意趣。

在画法上徐熙一反唐代以来流行的晕淡赋色，而另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后再继而着色。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味。他创作的这种独特风格，被宋代人称为“徐熙野逸”。徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋都善画。

进入北宋后，由于当时“黄家富贵”的黄筌流派成为北宋时期翰林图画院宫廷花鸟画的标准，徐熙在刚入翰林图画院时，因为他的风格与黄筌父子的风格迥异，就被视为粗疏不入格，排除在皇家画院之外。故当时有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

徐熙的孙子徐崇嗣面对这样的情况，不得不放弃祖父笔下的野花野草，转而开始画宫中的牡丹、海棠、芍药、桃竹、蝉蝶以及繁杏等，但他标新立异，创造出了一种不用墨笔，直接以彩色作画的“没骨”法。

⑤ 五代徐熙玉堂富贵图的介绍

《玉堂富贵》为五代南唐画家徐熙所创作画作，为绢本，纵112.5厘米，横38.3厘米。文物原属，故宫旧藏，此图是一幅竖轴画，画中牡丹、玉兰、海棠布满全幅。花中之王牡丹，作为富贵的象征，自古以来被人们所喜爱，同时，也是历代画家用来表现吉祥、富贵、美好的题材。如把牡丹与白头翁画在—起，就叫作“富贵白头”。中国古代著名花鸟画画家徐熙的这幅画，将牡丹和玉兰、海棠相配，因此得名《玉堂富贵图》。

⑥ 徐熙的代表画作

《玊堂富贵图》南唐徐熙 轴 绢本 纵112.5cm 横38.3cm
牡丹花常被称为富贵花。它是花中之王。自唐代以来，牡丹就成了民间所爱的、画家常写的花卉了。牡丹与白头翁 (鸟名 )画在一起，叫做“玊堂富贵”了。图中牡丹、玊兰、海棠、杜鹃，布满全幅，最后还用石青衬地。枝叶花鸟，用墨笔钩出轮廓，然后敷以彩色，湖石下还绘了一只野禽。这种满纸点染，不留隙地的画法，显然受了佛教艺术的影响。五代时后，花鸟画盛行，徐熙、黄筌二人，一在南唐、一在后蜀，同为后世花鸟画之祖。黄筌一派的花鸟画，用重色，气象华贵，非常艳丽；
徐熙则用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感觉。黄筌与徐熙的风格大不相同，因而有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。不错，徐熙是一位品格高尚的野逸画家，专画动植物而极少画山水，郭若虚的“图画见闻志”说他“多状江湖所有汀花野竹、水鸟渊鱼。”以写生为主，对于后世的影响很大。徐熙没有做过官，一生致力于绘画。《图画见闻志》又说：“徐熙辈，有于双缣幅素上画丛艳迭石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙，乃是供李主宫中挂设之具，谓之铺殿花，次日装堂花，意在位置端庄，骈罗整群肃，多不取生意自然之态。”这可能是一种挂在墙壁上作装饰的图案画。徐熙的生卒年不详，只知南唐于开宝末年 (公元975年)，李后主降宋之后没有多久他就因病逝世了。 《雪竹图》似是最能体现其“落墨”风格的，可惜未加色而不得窥其全豹。此图纵151.1厘米，横99.2厘米，绢本，墨笔，藏上海博物馆。谢稚柳先生曾著文介绍此图，他是这样阐述“落墨”的：“所谓‘落墨’，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来，然后在某些部分略略的加一些色彩。”也就是说，一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来“落定”，着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。
以《雪竹图》观之，图绘雪后的枯木竹石。下方是大小数方秀石，不重勾勒而用水墨晕染出结构，留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。

⑦ 黄笙、徐熙绘画风格

1、黄笙：赋色浓丽 形象饱满

黄笙是五代时的宫廷画家，他所画的禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象较为饱满，而且几乎不见笔迹，好像是轻色染成一般，着在绘画技法上称之为“写生”。黄笙的书画中一般是花鸟居多，对后世花鸟画的影响也颇大。

又鉴于黄笙的画作颜色亮丽，遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准，被称为“院体”。院体主要是指为满足宫廷文化生活需要，多以花鸟、宫廷生活为题材，作画注重形神兼备，风格华丽细腻，主要是以物传意，托物言志。

2、徐熙：墨笔勾勒 再赋以色彩

徐熙是五代南唐画家，擅长画江湖间野竹、水鸟、鱼虫、蔬果等，在他的笔下，满纸渲染、不留空隙，这也继承了佛教的艺术特点。

他在画花鸟与枝叶时，先用墨笔去勾勒出轮廓，然后再施加色彩，在他的笔下，玉兰、牡丹、海棠等，布满全幅画作，白的淡雅，粉的娇嫩，他的画作显现出端庄娇丽的特征，整幅画较为丰满，视觉冲击力也更强，对后续的绘画产生了重要影响。

(7)徐熙牡丹扩展阅读

徐黄异体

徐黄体异指五代的花鸟画出现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐熙野逸”，这种现象被称为“徐黄异体”。

黄家富贵

黄氏父子的花鸟画，在当时人们普遍认为其风格特点是“黄家富贵”。这种“富贵风”，大约主要有两方面的含义。第一是作品的题材方面。宋人郭若虚认为画家的志趣和生活环境决定了作品的题材，并指出黄氏父子长期生活在宫廷，耳目所习。

第二是作品妙在设色。黄筌以精工的画法，改变庸人简朴的画风，作画线条均细轻柔，意在造型的准确性，同时注重色彩的渲染，不仅描绘出形态的毕肖，而且力求刻画出内在的生命力，所谓“骨气丰满”。

徐熙野逸

“徐熙野逸”，是对他画风的高度概括。这种“野逸风”，大约也包括两种含义：第一，绘画的题材。由于他生活在民间，过着闲散自由的生活，而且以“高雅”自任，所以作画取材自然不同于宫廷画家。

据北宋郭若虚记载： “徐熙江南处士，志节高迈，放达不羁。多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。今传凫雁鹭鸶、蒲藻虾鱼、丛艳折枝，园蔬药苗之类是也”(《图画见闻志》卷一)。可见他的作品反映出文人士大夫那种酷爱自然的恬淡的心态。

⑧ 徐熙留下的绘画作品有哪些

徐熙是一位高产的画家，单就《宣和画谱》所记录下来的画迹，已有259件之多。散见于各家记载的还不止于此数，至于“铺殿花”、“装堂花”更无计其数。但作品传于后代的并不多见。

朱存理《铁网珊瑚》所录古画手卷多达3201件，但后世只存留下了徐熙的《红白山茶》一件。流传到后世，人们能看到的《百花图卷》、《百鸟图卷》、《莲花图》、《柳鹭图》、《雏鸽药苗图》、《玉堂富贵图》等，则很可能都是后人的摹本。

《玉堂富贵图》，纵1.125米，横0.383米，现藏台北故宫博物院。图中以玉兰、海棠、牡丹花相配，取玉兰的“玉”和海棠的“棠”谐音构成“玉堂”两字，牡丹本是花中之王，被称为“富贵花”，由此组成“玉堂富贵”的画题。

在构图上，三花之中的牡丹与玉兰、海棠所占画幅相等，牡丹共5朵，从含苞待放到怒放有5种不同形态，画家把它画在视觉中心点上，形成放射状，内涵是显而易见的。

画中牡丹、玉兰、海棠花和枝布满全幅，花枝花朵挤出画面边线，满纸点染，整个画面不留空隙，使人感到花朵充满生命力。

图的下方，湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽，野禽的眼特别醒目，形成以此眼点展开的扇面，扩大了有限的空间，使画面具有张力，造成一种繁花似锦，满堂生辉之感，呈现出一派生机。

技法上先用墨笔勾出枝叶与花鸟轮廓，然后再敷以色彩，白的淡雅，粉的娇媚，在石青铺地儿的映衬下，更显得端庄秀丽。

⑨ 黄筌、徐熙两位画家的区别

人们用"黄家富贵,徐熙野逸"的评价来概括二家的不同艺术风格.
1.师承关系不同,黄筌师承唐代的刁光胤等所谓的"正统派".徐熙师承关系不明显,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神.
2.题材不同,黄筌多取材于宫中的珍禽瑞鸟,名花奇石.徐熙善画自然中的题材.
3.表现技法不同,黄筌妙在赋色,用笔极新细,不见墨迹,以轻色染,谓之写生.徐熙的主要特点是"落墨为格"
4.格调不同,黄筌追求形象的真实和画面的生趣.徐熙追求生动活泼的笔墨情趣和朴实淡雅的格调.
黄,徐异体实则为两种美学风格.