牡丹冬瓜罐

① 请教古董

您的这一件瓷器称为粉彩冬瓜罐，冬瓜罐罐式之一。因器身形似冬瓜而名。清道光朝新创器型，收口丰肩，器身呈高筒形。器有大小：大器分有盖与无盖两种，小器均无盖。以粉彩器为常见，多以瓜蝶和白菜等为饰。民窑器，有豆青釉青花和信哥釉品种。其形制始见于湖北武汉龙泉明永乐年间楚昭王墓出土物，此后历朝未再见这一造型，至清代道光朝再度出现并成为晚清时极为流行的器形。道光、咸丰时盖钮似宝珠，同治以后则呈烛焰式。而且您的这一件画工很不错，画的柳下黄鹂鸟，富贵牡丹图，一片春季盎然的景象。如果是全品相，市场价值在2000元左右。

跟一个我朋友收藏的一件粉彩冬瓜罐。

② 青花喜字罐怎么简单鉴定年代

器型特点

其器型是由一坛，一盖相组而成。这种器型为盖罐，在清代称为人头罐，又称为冬瓜罐。当时也流行于欧洲，十七十八世纪欧洲特别流行吃姜，经常用这样的器皿来盛放姜，所以在欧洲称为姜罐。

纹饰特点

双喜纹这种字体画清中期以后才有，以这样的纹饰作为装饰的瓷器也是诞生在清中期以后。

第二个特点是它缠枝花卉的画法，像这样的缠枝莲纹清三代就开始有而且它整个花卉画的柔美且细腻，而到了嘉道时期它整个缠枝莲纹，画的非常的生硬、死板，它整个莲子的叶片画成了钩子状，这样的叶片我们也叫钩子莲。

盖罐器型较大，烧制上采用了一个接胎的手法，所以在这样的罐子上可以看到，在中部有一个很明显的接胎痕，有的喜字罐可以明显看到接胎痕，而有的罐子是看不到这样的接胎痕的，但是用手触摸可以明显的感觉到中部有一个凸起，那么它也是采用的接胎工艺。

(2)牡丹冬瓜罐扩展阅读：

清代青花“囍”字盖罐，始于清朝中期。俗称为“喜字罐”，亦有“双喜”罐之说。其器型是由一坛，一盖相组而成。古人对双喜罐用途多作于婚嫁之时用来装糖果花生之属，后来亦有被大户人家用作于泡菜等功能。

清代瓷器生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多彩多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。

③ 清道光时期还烧釉里红瓷器吗

道光时期（1821—1850年）社会动荡。国内外矛盾进一步激化。道光二十年（1840年）爆发了鸦片战争，内忧外患不断，随着经济、文化的衰落，景德镇瓷器生产也受到了影响，景德镇的瓷业生产与嘉庆时期相比，烧造规模进一步缩减，无论官窑还是民窑的产量和质量都明显下降。《陶雅》记有：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下”。
清道光 松石绿地粉彩福寿纹葫芦瓶
道光皇帝素以俭朴著称，即位之初，首先裁减宫内脂粉费数百万两，对於瓷器也力求简朴，控制费用，但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作还是非常严格的，其中不乏壹些精美之作。《陶雅》记有道光瓷器 “极精之品，犹自有不可理没处” 。“大清道光年制”款和“慎德堂制”款的瓷器为皇帝御用品，工艺制作精细，代表了道光瓷器的制作水平。
道光瓷器承袭乾嘉时期瓷器的艺术遗风,烧造品种和造型创新少，纹饰多采用寓意吉庆的图案，绘制技法工笔多于写意，道光时期瓷器有鲜明的时代特色。
一、烧造品种
道光时期瓷器烧造品种有彩瓷和颜色釉瓷。彩瓷主要有粉彩和青花瓷等。粉彩是道光彩瓷的主流,有珊瑚红地粉彩、绿地粉彩、黄地粉彩、抹红粉彩等,另外还有少量的斗彩、五彩,多见于官窑器。
清道光 黄地粉彩福寿纹双耳瓶
清道光 粉彩仙人献寿方瓶
道光时期青花瓷使用国产料, 早期的青花呈色稳定，色泽亮丽浓豔，晚期呈色淡雅，层次清晰。民窑器青花色调暗淡漂浮。淡描青花的制作在道光朝非常流行。青花瓷有青花描金、青花描金墨彩、青花粉彩、青花斗彩、青花红彩、青花黄彩、哥釉青花、青花加紫、青花釉裏红、冬青地青花、青花堆粉等品种。青花粉彩器大量出现。青花堆粉，又称为“堆粉青花”或“青花加白”。堆粉青花瓷最早始于康熙时期，雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，嘉道时期比较盛行。
清道光 白釉仿青铜壶
清道光 珊瑚红描金宝相花寿字纹瓶
道光时期烧造颜色釉有霁红釉、霁蓝釉、豆青釉、天蓝釉、白釉、窑变釉、酱釉、仿官釉、仿哥釉、木纹釉、炉均釉、孔雀绿釉、松石绿釉、珊瑚红釉、胭脂红釉等。
清道光 松石绿釉堆白缠枝莲纹喜字瓶
清道光 松石绿地粉彩福寿纹葫芦瓶
清道光 祭蓝釉描金盖罐
二、 器物种类
道光时期瓷器基本上继承前朝传统器形式样，创新较少，多为日用器皿。有盘、盖碗、墩式碗、赏瓶、玉壶春瓶、梅瓶、锥把瓶、将军罐、花觚、灯笼尊、洗、盆、烛台、鱼缸等。小件器物丰富多彩，酒杯多种多样，有套杯、卧足小杯、铃铛式小杯。形制较小的器物有笔筒、冬瓜罐、鼻烟壶、鸟食罐等都较为新颖，均为道光时期的典型器。新出现形状像冬瓜的“冬瓜罐”，造型别致。道光瓷器制作无论是仿古代名窑，还是仿乾隆、嘉庆朝的制品大多都很粗笨，胎体往往厚薄不一，比例不协调。但也有精品例外。
清道光 仿哥釉琮式瓶
清道光 豆青釉描金花卉花盆一对
三、胎釉特点
道光瓷器胎体细白，多数胎质疏松，胎釉结合不紧密。大件器物胎体厚重，小件器物胎质比较轻薄。器物釉面肥厚，釉面大多数是粉白釉,大件器物白釉泛青，釉面不平，往往出现波浪状，称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”，为道光瓷器的主要特征之一。
清道光 粉彩庭院婴戏图双耳瓶
四、装饰纹饰特点
道光瓷器追求乾嘉时期官窑的艺术风格特色，装饰以绘制为主，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，纹饰图案式化，写意画较少，图案缺少层次变化，构图趋於疏朗。瓷器纹饰虽然官窑产品还尽力保持工整细致的特点，但用笔拘谨板滞，缺乏活力，寓意吉庆幸福的图案增多。民窑器画面更是趋於草率和简单化。官窑器常见纹饰有缠枝莲、鸳鸯荷莲、菊花、石榴、佛手、三果、云龙、云凤、龙凤、夔凤、花鸟、鱼藻、博古、八宝、瓜蝶、三羊、狮球、花蝶、草虫、四季花(牡丹、荷花、菊花、梅花) 、三果、人物纹有八仙、仕女、婴戏图等，绘英雄人物的无双谱较为流行。风景图案有燕京十景、庐山十景、西湖十景等，以及梵文“寿”字、“喜”字、“万寿无疆”、戒烟歌、御题诗句等多种文字装饰，尤以戒烟歌最具时代特征。
清道光 粉彩八蛮进宝图双耳瓶
清道光 粉彩花卉榴开百子图双螭耳瓶
道光时期的纹饰除延用乾嘉时的传统纹样外，新创纹饰也别具特色。喜绘动物纹多达十余种，有猫、蝶、狗、牛、羊和象、鸳鸯、鸭、仙鹤、喜鹊、鸽子、燕子、蚂蚱、蝈蝈、蜻蜓、蝙蝠、雉鸡等，为沉闷的官窑纹饰增添了一些清新的气息。这些动物图案与多种花卉、瓜果组成吉祥纹样。斗鸡、戏狗的通俗画面开始盛行。
清道光 绿地粉彩缠枝莲纹壶
五、款识
道光官窑器多铭以“大清道光年制”六字三行篆书款，以青花为主,也有抹红及描金款,字体有力，笔画较粗，排列工整，风格与嘉庆款相似。道光朝堂名款极为盛行,主要是皇帝本人的御用款和王公贵族的私家用款，瓷器制作甚为精致。道光帝在未登极以前就用过“薢竹主人”及“薢竹造”的款名。登极以后又使用过“慎德堂”、“颐寿堂”等御用款。“慎德堂”款与 “大清道光年制”六字款的瓷器制品,都为官窑器物。陈浏《陶雅》记：“慎德堂系道光官窑，而价侔雍乾之高品，亦一时风尚使然……。慎德堂制楷书款识，以侧锋书写，字体秀丽。笔法工稳，以抹红为最多，亦有泥金者”。
清道光 仿官釉直颈瓶
“慎德堂”为圆明园内的壹组建筑，它位於圆明园九洲清晏的西面，修建於道光十年（1830年），次年落成，为道光皇帝夏季避暑、处理政务之所，晚年主要生活在此。道光三十年（1850年），道光皇帝驾崩於“慎德堂”内。道光十壹年（1831年）道光帝曾作《慎德堂记》（收录在道光《御制文余集》），将节俭修身图治联系起来，阐述了节俭、修身、图治的关系，表达了他的治政方针。道光皇帝御用玺印有“慎德堂宝”，常钤於书画之上。传世“慎德堂”铭款器物品种丰富，以粉彩、青花制品多见，制作精美，堪称道光官窑的珍品。陈浏《陶雅》记有：“慎德堂为道光窑中无上上品，足以媲美雍正，质地之白，彩画之精，正在伯仲间。”
在清代，堂名、斋名一般是帝王、王公贵族和文人士大夫的居室之名，在道光时期，皇亲国戚所订制的瓷器很多，瓷器落款多是这些人起居室或书斋的名字。“退思堂制” 、“养园仿古”、“友堂雅制” 、“竹韵山房”款,系道光朝睿王府用瓷。定王府则书“行有恒堂”、“道光××年定府行有恒堂珍藏”等款，多数为青花、红彩楷书款。“植本堂”、“听雨堂”、惜阴堂”都是当时王府名堂。
嘉、道时期还盛行仿制明清款识，有：“大明成化年制” 、 “大明成化年制” 、“成化年制” 、“大明嘉靖年制” 、“雍正年制”、“大清乾隆年制”，款识写法与真品相差甚远。还有一种红彩满文款，有粉彩瓷碗、盤，器裏外均画粉彩纹饰，外壁粉彩绘七珍，加饰青花和金彩，底部红彩方框内书满文款，较为别致。
总之，道光时期烧造的瓷器，承袭乾隆嘉庆时期瓷器的艺术风格，也具有鲜明的时代特色，代表了清代中期御窑的制瓷水平。
清道光 绿地粉彩缠枝莲纹双耳瓶
清道光 茶叶末釉绶带葫芦瓶
清道光 胭脂紫地粉彩缠枝莲纹“吉祥如意”双耳瓶
清道光 釉里红苍龙教子图笔筒
“慎德堂制”款粉彩梅花纹盖碗，清道光，通高10cm，口径11.5cm，足径4.7cm。
碗直口，圈足。盖为覆盘式。内壁施白釉，外壁以粉彩装饰。碗与盖的主题纹样为折枝梅花，辅以如意云头纹做边饰。圈足内施白釉，外底及盖顶抓纽内均署红彩楷书“慎德堂制”双行四字款。
“慎德堂”是道光皇帝在圆明园内的行宫，署“慎德堂制”款的瓷器是道光皇帝的御用品。
黄釉刻花仿竹雕笔筒，清道光，高10.5cm，口径16.3cm，足径16cm。
笔筒呈竹节状，通体及圈足内均施淡黄釉。外壁刻划兰、菊、梅花纹。底署阴刻篆书“大清道光年制”三行六字款。
这款笔筒的形状与颜色与竹制品逼肖，雕刻纹饰清新流畅，釉色光润，赏心悦目。
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④ 这是珐琅彩吗

您这个罐子是清代中晚的凤戏牡丹冬瓜罐,是硬粉彩!

⑤ 如何鉴别清道光瓷器的真伪

其实，道光、咸丰、同治时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。
综合归纳道光青花主要有以下几个特点：

一、胎釉

胎体细白，胎质疏松，没有致密坚硬感，分量轻。釉面多数粉白釉，少数是仿明代的青白釉，釉是普遍有气泡，釉面不平，有的带疙瘩釉，出现波浪状起伏，俗称“浪荡釉”。胎釉结合不紧密，足根有的圆而粗，多数呈尖状，少量是“泥鳅背”。

二、青料

道光青花使用国产青料描绘，早期产品近仅明代永乐、宣德青花的效果，浓重艳丽，缺乏深沉感，没有晕散和黑色结晶斑，传世品不多。道光二十年以后，青花呈色鲜艳，也有一部分淡雅的近仅淡描青花，大多数显得飘浮。

青花派生品种有：青花描金、青花描金墨彩、青花粉采、青花斗彩、青花红彩、青花黄彩、哥釉青花、青花加紫、青花釉里红、冬青地青花。其中青花粉彩器在当时大量出现，如：外粉彩开光花卉里青花碗、外蓝地粉彩花卉里青花碗、外绿地粉彩鱼藻纹青花碗、外粉彩雉鸡花卉里青花碗等。

三、造型

道光青花的造型多是继承前朝式样，创新极少。无论是仿古代名窑，还是仿乾隆、嘉庆朝的作品都很粗笨，胎体往往薄厚不一，比例不协调，最常见的品种有盘、碗、壶、尊、盒、瓶等。

盘：攒盘、撇品盘、三足盘。

碗：撇口碗、折腰式碗、葵瓣口碗、花口碗、高足碗、盖碗。

壶：执壶、无柄长流壶、鼻烟壶、盉壶、端把茶壶等。

尊：蝠耳尊、兽耳尊。

盒：椭圆式盒、海棠式盒、八方委角方盒。

瓶：较为丰富，有玉壶春瓶、蒜头瓶、直颈瓶、扁方瓶、兽耳瓶、赏瓶、撇口瓶等。

另外，道光青花还有冬瓜罐（创新式样）、缸、长方盆奁、长方委角茶托、水盛、烛台、折沿盆、渣斗豆等。这时期还烧造了一些在件器皿，比起嘉庆朝要多，胎体普遍厚重，有大缸、云龙盆、大盖罐、大盘、六方大花盆等。

整体看，道光青花制作工艺不是很精，进化论大小器皿方正棱角分明，线条不优美，个别较笨拙，瓶类上下比例不是很协调，制作精美的器物很少。

四、纹饰 图案缺少层次变化，构图趋于疏朗，比较平淡，用笔纤细，花卉描画不活泼，人物有形无神。

常见题材有：缠枝莲、缠枝桃、缠枝八宝、折枝花、牡丹勾莲、三果、云龙、团龙、云鹤、云凤、夔凤、松竹梅三友图、蕉叶、雀梅、松鹤、八仙、宝相花、蟠螭、蝠寿、凤牡丹、海水异兽、婴戏、瓜蝶、松石人物、竹蝶、花鸟、仕女、三羊开泰、蝠狮纹等。还有一些用文字作装饰，如“万寿无疆”、梵文“寿”字、戒烟歌等，尤以戒烟歌最具时代特征。

整体看，道光青花纹饰，虽然官窑产品还尽力保持工整细致的特点，但用笔拘谨，构图简单，缺乏活力，寓意喜庆、幸福的图案增多。民窑青花画面更是趋于草率和简单化。

五、款识

道光青花的款识，以青花“大清道光年制”三行六字篆书款为主，楷书款极少。字体有力，笔划粗，排列工整，风格近似于嘉庆款。

仿明清款识有：“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”、“雍正年制”、“大清乾隆年制”，但是，款识写法与被仿品相差甚远。

堂名款：比嘉庆朝多，有“慎德堂”、“立本堂”、“嘉乐堂”、“嘉阳堂”、“庆宜堂”、“直善堂”、“乐静堂”、“退思堂制”、“浩然堂”、“履信堂”、“聚庆堂”、“珠林堂”、“惜阳堂”等。堂名款一般都是楷书，其中凡是写有“慎德堂”款的道光青花器物无论造型还是纹饰都很精美，在当时同类器物中称得上精品。

⑥ 清朝小磁缸有什么图型

青花瓷，生肖

⑦ 食品雕刻的原材物料

用于食品雕刻的原料很多，凡质地细密，坚实，色泽鲜艳的瓜果或根茎类蔬菜均可。另外还有很多能够直接食用的可塑性原料。选用这些原料时，一要新鲜质好，以脆嫩不软、肉中无筋、肉质细密、内实而不空为佳。二要形态端正，这一方面可以减少修整工作；另一方面也容易刻出美观的形象，特别是要选择适合雕刻作品所需要的形态。三要色泽鲜艳而光洁，雕刻多是运用原料的自然色泽，并加以巧妙搭配，达到绚丽多彩的效果。一般雕刻都不染色（除特殊情况外）因此选色就特别重要,。但由于雕刻需要的原料规格品种很多，而这些原料的形态、色泽、性能等又因栽培的方法不同，生长季节不同有很大差异，选择理想的原料是不容易的。为了保证雕刻的质量，必须遵循据上诉几点要求，精心选择适当的原料，才能雕刻出好的作品。
适合雕刻的原料有：
(1)萝卜
萝卜的品种很多，有各种形态，各种皮色，且有皮肉不同颜色的，如红皮白瓤的红萝卜；青皮红肉的心里美萝卜；红、黄、白、绿相间的胡萝卜等都可选作雕刻的原料。
①红萝卜
皮红肉白，质地脆嫩，网纹细密，可雕刻各种单、复片状花朵，如月季、茶花、马蹄莲等。也可雕刻鸟兽，如鸽子、天鹅、丹顶鹤等。
②红心萝卜（心里美）
皮青肉红，色泽鲜艳，可制牡丹花、荷花、玫瑰花、大丽花等花卉。
③青萝卜
皮青肉绿，质地脆嫩，可刻制形体较高的古塔、花瓶、凤鸟、蛟龙、山石、房屋、人物等。
④胡萝卜
色泽鲜艳，形状细长，耐久存。由于它的颜色与花朵相近，因而刻制出的花朵色泽与形象都十分逼真。常用于刻制梅花、牵牛花、郁金香，君子兰等花，也适合刻制各种小型的禽鸟。
⑤水萝卜
皮红肉白，质地脆嫩。可刻制玉兰、灯笼花，还可以刻制蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂等昆虫。
(2)薯类
①土豆
以肉色洁白，个大体圆的为好，其用途是刻制和种花卉。如月季、玫瑰、橘子花、牡丹花、睡莲、菊花等。
②甘署
有红心、白心和黄心三种，水分较少，淀粉较多，刻出的作品细腻清晰。可刻制出三种不同的人物头像，自然渗出的淀粉如同擦抹一层胭粉，另外还可以刻制花卉、鸟兽、山水、风景等。
(3)瓜类
①冬瓜
体大肉厚，可浮雕图案，制作成“冬瓜盅”、“冬瓜灯”、“冬瓜罐”、“冬瓜花篮”等。
②西瓜
体圆形美，皮瓤红、白、绿相间，可浮雕各种图案，制成“西瓜盅”、“西瓜花篮”、“西瓜灯”等。
③南瓜
体大肉厚，可浮雕各种图案，制作“南瓜盅”、“花篮”，还可利用根部刻制花卉，各种较大的龙、凤、鸟以及人物、山水、建筑、船舶等。
④西葫芦
可利用鲜嫩细腻的根蒂刻制花卉、昆虫及大型的凤、鸟等。
⑤香瓜
可在表面刻制各种图案，制成“香瓜盒”、“香瓜杯”。
⑥哈蜜瓜
体大肉厚子儿少，用途与冬瓜相似，极易造型，而且味道鲜美。
⑦黄瓜
皮绿肉白，质地鲜嫩，适合制作一些简单的小型昆虫、花卉。如蝴蝶、蝈蝈、青蛙、喇叭花、佛手花等。
(4)果类
①苹果
选体圆个大的可制大丽花，草牡丹：挖出内核，做成表面雕刻图案，内部酿豆沙馅的“酿苹果”及 “八宝酿苹果”等。
②梨
用途同苹果。
③桃、香蕉、西红柿
可刻制花卉、花边装饰品。
(5)蛋类
①鸡蛋、松花蛋、鸭蛋、鹅蛋煮熟或蒸熟之后刻制花卉、花篮，鸟类如鸳鸯、鸡仔、鸭仔等。
②蛋制品
蛋黄糕：质地较硬，可刻制大丽花、梅花等，也可刻制各种禽鸟、龙头、山水风景、亭台楼阁、宝塔金桥等。
蛋白糕：色白质地较软，可雕刻白色的宝塔、亭台楼阁、山水风景。
(6)其它
①苤蓝
近似球形，皮绿肉白，用途同红萝卜。
②紫苤蓝（紫菜头）
近似球形，两头略尖，外皮深紫色，内心紫红色，最适合雕刻紫色的花朵。
③红苤蓝（红菜头）
外形与紫苤蓝相似，肉色微红，适合雕刻红色的花朵。
④白菜
颜色洁白，是刻制菊花等花卉的最好原料，还可以刻制鸟类的尾翎，人物的衣裙、袍带等。
些外，芹菜是做花枝的最好原料；香菜、油菜、菠菜等鲜艳翠绿的梗、叶做花儿的陪衬、装饰最合适；元葱可以雕刻菊花、荷花；酱肉、火腿可刻制龙头、鸟头；白果可刻制腊梅花；菱白可刻制白玉兰、百合花、葱心、韭菜、蒜苗梗是花蕊的较好代用品。很多蔬菜、水果、及熟制品，都可用做雕刻原料。

⑧ 瓷器最早的起源是什么时候

中国的瓷器品种非常丰富，详细分类可达数十种之多，粉彩是其中的一大类。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多，粉彩尤其突出。2000年翰海春季拍卖会上一件道光“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交价为41.8万元，相当于80年代一件精美的雍、乾官窑瓷器的价格（参见香港苏富比20周年图录），可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。可是近些年来，大量的粉彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真伪，是收藏的重要前提。
一、 什么是粉彩瓷器
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
二、 雍正粉彩的特征与仿制
清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万里先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除在红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩的绘画技法多样，官窑更为考究，有平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等，工笔、写意俱全，富有中国画的笔韵。所绘纹饰以花鸟草虫为主。人物故事画多为室内景观，人物线条柔和，仕女体态修长，面目娇美，多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设。画面都留有一定的空白，显示出深远和层次感。还有气势雄伟的山水画，笔法劲健，设色较为浅淡。雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷，人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。
雍正粉彩的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品都很优美，一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。其青花款识六字二行者为专人书写，字体工整有力，青花色调纯正。六字三行者书写草率，而青花花押款、斋堂款则比较稀少。
现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，地釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。这些都是收藏者应该注意的。
三、 乾隆粉彩的特征与仿制
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其次，、在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
现在社会上出现许多仿制的乾隆官窑粉彩，与传世品相比，水平相差甚远。仿制的品种多样，见到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鹌鹑天球瓶、黄地粉彩缠枝花卉碗，各种色地的粉彩缠枝花卉瓶、花觚以及镂空转心瓶、镂空套瓶、紫地粉彩爵杯，也有仿其他工艺品的，如仿铜器、仿唐代银壶等等。众多仿品中有粗细之分。粉彩九桃天球瓶可谓高仿品，造型、色彩、纹饰都已达到逼真的地步，非常精美，是一件可收藏的现代珍品。与传世品相比，主要缺点显得过于漂亮。其他仿品中有的显然颇费工时，如转心瓶、交泰瓶、爵杯，但与传世品相比差距很大，显得板滞粗糙。综合起来，现代仿品的缺陷有以下几点：一、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。二、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。三、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。四、器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。
四、 嘉庆至晚清的粉彩瓷器及其仿品
清嘉庆粉彩瓷器从传世品看，已经比乾隆器物逊色得多了。综观其制瓷技术，无论是型还是纹饰题材，都以前期作品为蓝本，没有大的突破，尤其是嘉庆早期，乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的说法。嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆相混淆。嘉庆晚期作品已走向衰退。但也有不可埋没的佳作，应该重视。综合起来嘉庆粉彩有以下几时点突出的特征。
（一）延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主。如各种色地勾莲夔凤纹的各式瓶、罐、壶、盘，以及黄地勾莲白里飞蝠纹碗等。这些器物几乎与乾隆粉彩一样。在北京故宫博物院收藏的传世品中，有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆御题诗，应是乾隆为太上皇时的作品。另外乾隆时常见的小件文玩用品，如笔掭、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。
在装饰上，继续延用乾隆时的一些工艺方法。轧道工艺就常见于嘉庆的粉彩圆器上，如各种色地轧道勾莲列光碗，有开光山水碗，开光花卉碗，开光博古碗等，底均写青花篆书“大清嘉庆年制”款。在琢器中也喜用缠枝“洋花”做色地装饰，器物口沿和足边用料彩、金彩作边饰，腹部开光诗句也有在腹部作凸雕装饰如凸雕龙纹瓶、凸雕人物大瓶等，这些都表现出景德镇御窑厂在嘉庆初期延用乾隆旧制为嘉庆皇帝制作御用瓷的情况。这些与乾隆粉彩风格相同的嘉庆官窑粉彩，仔细观察与乾隆粉彩瓷器有一定区别，胎体稍厚重，有的釉面不够平整，色彩较凝厚，纹饰线条也比乾隆时粗，器口及底部所施松石绿釉的颜色比乾隆时稍深。
（二）嘉庆粉彩中不可埋没的新作，主要表现在器形上。新创器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。帽筒呈圆筒状，筒身挖几个不同形状的孔作装饰。余处绘粉彩纹饰。故宫博物院藏一件黄地粉彩云龙帽筒高达29.7厘米。筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中，绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美。此种挖孔帽筒一直延用到晚清至民国，官、民窑都有生产。另外，折沿洗较为新颖，其特点是洗沿较宽，沿上有20余个透空圆孔，沿下带金彩环饰，洗壁比康熙时深，洗心绘粉彩花蝶或婴戏纹饰。也是有的折沿先不带圆孔。此物乾隆时少见。
（三）嘉庆粉彩官、民窑同时生产，重要区别在纹饰上。官窑主要以各种色地花卉、花蝶、花鸟、八吉祥、云龙、云凤、夔龙、夔凤等多种吉祥纹饰。而民窑则以白地粉彩瓷器为主，出现一些新颖的画面以风景人物为主，如“庐山十景”、“萧山八景”、“西湖十景”、“百子图”、“烧窑图”、“无双谱”等，一些风景画面常常附墨书诗句。“无双谱”画面较为有趣，即“举世无双的物谱”。《无双谱》原是清代金古良撰绘的一本历代名人图册，书中收录40位历代名人，康熙时将此画册中的人物作为瓷器装饰，多画在碗或杯的外壁。器底红彩篆书“嘉庆年制”四字款。故宫收藏嘉庆无双谱人物杯所绘人物有“华山陈图南先生”、“江东孙郎”、“李青莲”、“文丞相”、“龙门司马迁”以及陶渊明、花木兰、武则天等。每个历史人物旁有墨书题记介绍人物的姓名及小传。这种题材在嘉庆、道光的民窑粉彩瓷画中十分流行。
（四）嘉庆粉彩瓷器的款识。官窑款识多数在器底，为红彩或金彩或青花篆书“大清嘉庆年制”六字款，字体工事，结构严谨。值得提出的是嘉庆民窑款识，常见一种青花篆书的“大清嘉庆年制”六字款，笔划不齐，均用六字的半边字组成，草率松散，有的还不易识别。
道光粉彩无论是官窑、民窑的传世品都较为常见。从陶瓷史的发展角度分析，此时处于瓷业的衰退阶段，官窑的技术水平虽然存在一定缺陷，但有些产品也可与乾隆、嘉庆比美。尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。慎德堂是道光皇帝在圆明园的住处，有此款的器物应为皇帝御用品，工艺非常精细，另外道光时皇亲国戚增多，有些传世品是他们当时订制的“行有恒堂”款或“睿邸退思堂”款的白地粉彩瓷器也非常精细。总之，道光粉彩在前代基础上还有一定的发展，也有本时代的特色，表现如下：
1、仍然追求乾、嘉时官窑的特色，以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主，开光内绘山水人物或富有吉祥内容的画面。有的还加绘青花，非常宜人。缺点表现在彩色釉涂地时涂染不匀净，不能浑然一体。
2、官窑的白色地釉较润泽，但底釉如为松石绿釉时比嘉庆器物色稍深；如为白釉时往往出现波浪状的釉面，一般称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”，形成道光瓷器的主要特征。“浪荡釉”的普遍出现，反映出道光时瓷器施釉技术水平不佳。实际上这种现象早在乾隆时期已出现了。
3、道光时皇亲国戚较多，他们订制的瓷器很多，并都有斋堂款识。因而道光粉彩中斋堂款的瓷器较多特别是盖碗。故宫传世品中有“睿邸退思堂制”款粉彩桃花彩菊花蝈蝈盖碗。这些盖碗的盖钮为环形抓钮，在钮的中心及外底心均用红彩书写款识。还有的在钮中心用红彩书写所绘纹饰的花名，如“四月牡丹”、“九月菊花”。这类盖碗所绘画都很精细，给使用者在品茗时增加了不少情趣。这种盖碗也有“慎德堂制”款的，还加以金彩纹饰，可见此类碗的珍贵。
4、道光粉彩的造型基本上延用乾、嘉时的传统器形。只有冬瓜罐为此时新创，罐口内敛、丰肩，直筒状圆腹，卧足。更为突出的是小件器皿丰富多彩，酒杯多种多样，有套杯、卧足小杯、铃铛式小杯，杯外有配合纹饰的墨书诗句。故宫传世品中有“睹酒公杯”一套十件，杯外绘各种博古纹饰，有盆景、如意、灵芝、花鸟等。每杯内壁墨书名人诗句，依次是“范成大句：车君已费一分春”，“薛能中句：行看过二分”，“苏轼句：三分来是诗”，“杜牧句：钿尺裁量恰四分”，“皮日休句：红蜡光教刻五分”，“陆龟蒙句：六分春色”，“杨万里句：已是七分春去了”，“汪枸：杨柳桃花春八分”，“毛元庆句：国九分而虚中”，“苏轼句：十分潋滟金樽凸”。可以想象当时人们用这种酒杯饮酒行令时的情景。此外，小笔筒、小冬瓜罐、小鼻烟壶、小鸟食罐等都较为新颖，均为道光粉彩中的典型器。
5、道光粉彩的纹饰除延用乾、嘉时的传统纹样，新创纹饰也很突出。主要表现在喜绘动物纹。传世品中大小动物画多达十余种，如猫、蝶、狗、牛、羊和象、鸳鸯、水鸭和仙鹤、喜鹊、鸽子和燕子、蚂蚱、蝈蝈和蜻蜓、蝙蝠、雉鸡等等。这些大小动物与多种花卉、瓜果组成吉祥画面，形成道光粉彩纹饰的一大特色。
6、道光粉彩的款识也别具风格。青花或红彩篆书者行笔圆润流畅，紧凑。楷书多为斋堂款，用侧锋书写，笔力刚柔相济，红彩浓艳匀净，难以仿制。还有一种红彩满文款的粉彩瓷器，器里外均画粉彩纹饰，外壁粉彩绘七珍，加饰青花和金彩，底部红彩方框内书满文款。这种满文方式款的碗、盘分大、中、小型，据香港关善明先生考证，是为道光帝的一个女儿出嫁给蒙古王子时所烧。文物拍卖会上偶见有此种传世品。
咸丰一朝时间短，又处于战乱之中，御窑断断续续地烧造。与前几代相比传世品最少。咸丰时官窑粉彩在社会上难以见到。以故宫藏品为例，几乎与道光粉彩相混淆，说明在制作技术上还保持在道光时的水平上，比较新颖的是长方形委角深式花盆。盆底承四足，盆外壁绘花蝶纹或山水人物，盆底红彩书“大清咸丰年制”款，为清宫用品，造型规整，绘画生动，艺术性、实用性俱全。咸丰粉彩瓷器的纹饰喜用博古纹，传世品中有博古纹瓶、博古纹盘、开光博古纹碗。有一件博古纹瓶的腹部通景绘博古达十余种，上面有各种花卉小盆景、有如意、供桌、小珊瑚、小包袱瓶、小天竹花瓶、罐、盒等，绘画很细致，并通体加饰金彩，松底石绿书写“大清咸丰年制”款，可谓咸丰时的精品。其时代特征是彩色地釉不匀净，有深有浅，器底松石绿釉及白釉呈波浪状。人物头部的绘画方法也很特殊，上窄下宽，大鼻头，很有特色。款识书写仍用侧锋，字体工整清秀也出现过个别的室名款，故宫藏一件“咸丰辛亥仲夏退思堂主人制”款，粉彩花卉草虫执壶，造型端庄，纹饰绘画秀丽，属咸丰时的上乘之作。
同治以后景德镇瓷业的工艺水平明显下降，从传世品看还有一定的时代风格，现存官窑粉彩瓷器，大部分是御窑厂专门为皇帝和慈禧太后所烧制的餐具和陈设瓷。据史料记载，同治七年皇帝大婚，由江西巡抚景福负责烧造“大婚礼造器”达七千余件；同治九年为慈禧烧造一批陈设体和殿的“体和殿”款瓷器；光绪时为慈禧寿辰又烧制了数以万计的色地粉彩瓷器。这些宫廷用瓷，装饰风格基本相同，除了少量用冷色地外，大都以浓重的暖色做地，如大红、大绿、明绿、明黄、藕荷等色地，绘寓意万寿喜庆的花鸟、花卉纹饰，题材丰富，同治皇帝大婚粉彩餐具以明黄为地，绘红蝠金团寿、五蝠捧寿、蝴蝶双喜、梅雀与丛竹等达十多种纹饰，都是经过“大内”批准制作的。至今在北京故宫博物院图书馆收藏着当时给皇帝画的餐具画样。
同治时期的白地粉彩瓷器色彩较浅淡，喜绘折枝花卉。此时乾、嘉常用的色地“开光”装饰已基本停用，仅在皇帝和皇后结婚时专用粉彩瓷器上才有“开光”龙凤的画面。光绪白地粉彩可分精、粗两类。精者一般盘碗可与道光粉彩相比美，花卉、花鸟纹饰生动，并有“大清光绪年制”款识，粗者分为稍大些的盘、碗、折沿洗等，胎体厚重，色彩浓重、凝厚，龙凤花果纹饰粗放。光绪仿制的乾隆粉彩较多见。喜仿乾隆粉彩九桃大瓶及乾隆粉彩百鹿尊。仿品一般胎体较厚重，色彩浓艳不柔和，纹饰绘画缺乏立体感。
同治、光绪粉彩有些特殊器形：一、同治粉彩灰槽（暂定名）。此器下半部像长方形洗，洗的后边一面为高出后壁呈云头状的后背，背面及洗的下部三面粉彩绘蝴蝶草虫，即“探花及第”图案。传说此器是放于炉前接炉灰用的灰槽。二、同治黄地粉彩凸雕三果圆盒。盒面凸雕佛手，石榴和桃，中间一展翅翔蝠，为“福寿三多”之意，盒底刻雕名家“王炳荣造”款识。这种雕瓷粉彩为同治所特有。三、赏瓶是宫廷内赏赐与陈设用品。光绪粉彩赏瓶较多，以前多为青花纹饰。造型为撇口、长颈、肩上凸起一道弦纹、圆腹，底青花或红彩楷书“大清光绪年制”。此式瓶清宫档案称为“玉棠春瓶”。晚清时期赏瓶还有光绪时特有的青花云蝠直颈扁腹瓶，哥釉四方八卦瓶，钩红釉四方杏圆贯耳瓶、厂官釉太极纸槌瓶等品种。四、大地瓶、大缸、大花盆。这些大器造型端庄、纹饰绘画精致，牡丹花较为突出，色彩鲜艳。光绪大地瓶高达130-150厘米。不难看出晚清烧造大件器物的水平还是很高的。五、“大雅斋”款的粉彩瓷器。这是光绪时独有的品种。造型有盘、碗、盒、高足盘、高足碗、匙、钵缸、圆盒、花盆、大缸等。纹饰题材多绘藤萝花鸟、葡萄花鸟、鹭鸶莲花等，很有新意。款识书写的方法一般用红彩从右向左横书“大雅斋”三字款，款旁由红彩龙凤纹组成的椭圆形闲章款。闲章内书“天地一家春”篆字。“天地一家春”为圆明园内的一处建筑的名称，据说慈禧为兰贵人时曾住过这里。这种一瓷二款的作法为光绪时所特有。六、秋操纪念杯。光绪年间曾举行过几次秋季军事操练，此杯为当时操练后的纪念品。见到的有三种形式，一种粉彩牡丹花式，一种绿釉荷叶式，这两种均以叶茎为柄，柄中空与杯相通，又可称为吸杯。在柄的背面墨书操练时间和地点。还有一种为普通酒杯形式，杯外壁绘云龙纹，口也墨书操练时间和地点。
晚清官窑粉彩款识的写法，不同品类的器物书写不同的款识，如一般的官窑制品，器底写青花楷书朝代款。同治大婚时宫内用品器底写红彩楷书“同治年制”或“长春同庆”、“燕喜同和”等四字款。光绪时的陈设品，底部用红彩书写“永庆长春”款。还有宫内室名款“乐寿堂”、“体和殿”、“长春宫”。慈禧太后专用的是“大雅斋”、“天地一家春”闲章款。

宣统时期的粉彩。宣统一朝仅三年，景德镇御窑厂仍继续烧造宫廷使用的粉彩瓷器，从故宫传世品看，宣统的粉彩瓷器都是光绪品种的再现，只是款识不同而已。如粉彩勾莲盘、碗，碗里青花外粉彩荷莲碗、粉彩夔凤纹大碗以及蝴蝶纹赏瓶，云蝠纹赏瓶等。较为突出的是粉彩牡丹纹玉堂春瓶，此瓶撇口、细颈、硕腹下垂，圈足内写红彩楷书“大清宣统年制”。此瓶虽然为清末制品，但制作很精细，地釉较白，色彩浓淡适宜，纹饰绘画细腻，具有一定的层次感，可谓晚清官窑精品。此式瓶在2000年翰海春季拍卖会上，落槌价达20余万元，不难看出它深受收藏者的青睐。
现代仿制的嘉庆以后各朝粉彩瓷器也时有出现，仿制的都是官窑中的常见品或名品，如嘉庆款色地粉彩，道光款及“慎德堂制”款粉彩，同治、光绪、宣统款粉彩碗、瓶、罐等。这些仿品由于是现代制品，因此都具有共同的特点，有的胎体过于轻薄、所施色彩较薄、纹饰绘画过于精细、鲜亮，具有现代艺术品的气息。偶见仿制的嘉庆色地粉彩的器物，很有时代特色，但仔细观赏，纹线较粗，纹饰较板滞。更应引起我们注意的是器物款识。朝代款者有的很逼真，在鉴赏时必须联系造型、纹饰和色彩全面分析。但也有一些是仿制者编造的“鬃年鬃造”或较少见的室名款。这种器物非常吸引收藏者，但这是格外要警惕的。
五、 民国时期的粉彩瓷器
辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍然混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。
民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美，其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。
郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细，具有雍、乾时彩瓷的风韵。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍，袁世凯任大总统时曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德镇担任陶务监督，是我国陶瓷史上最后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内，主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇，对窑工熟悉，也有条件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图，麻姑献寿图，高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。基款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种精品有当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。由于制作水平高，当时“洪宪”瓷名躁一时，不少古董商因此牟取高利。
故宫藏品中还有郭世五专为他自己烧制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、细颈、溜肩、圆腹、圈足，瓶身以下部装饰为主，绘盛开的花卉和草虫、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草虫蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有两种款识，一种青花楷书“大清雍正年制”之字款，一种红彩篆书“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶通体白釉泛青，色彩的的艳丽，有的淡雅，远效果较为漂亮，具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏，足内面有较大鬃眼，蓝色彩料偏黑灰调，彩料表面不光润，与雍正粉彩真品相比则相形见拙。
民国时斋堂款的粉彩瓷器民间收藏很多，绘画也很精细，可与雍正粉彩媲美。民国初期重要的堂名款如下：
“颐寿堂”。此款器物有折枝桃花小碗、人物纹灯笼式尊、花卉提梁壶等，它们造型秀美，色彩淡雅，每件瓷画宛如一幅工笔画。与雍正粉彩相比，桃花使用的粉红公过于浓艳，绿色花叶加入粉质，整个画面立体感差。
“静远堂制”。此款为北洋军阀徐世昌专用品。有各种粉彩花鸟纹瓶、黄花碧桃碗、花卉式杯、梅花式提梁壶等，均摹仿雍正粉彩精细的艺术风格。
“延庆楼制”。为北洋军阀曹锟专用品。目前见到的资料，“延庆楼制”款的瓷器都是大瓶。故宫博物院收藏的一件高达100厘米的粉彩锦地开光人物纹大瓶，在瓶口的里部红彩书写“延庆楼制”四字楷款。此器高大、造型规整、纹饰线条流畅。“千件”大瓶也是民国瓷器的一大特色，有青花、颜色釉、粉彩等品种。笔者在泰国文物店里见到高达1米高的黄地粉彩开光人物大瓶，人物绘画十分精细，粉彩加施料彩，具有乾隆粉彩的韵味，充分反映了民国早期的制瓷水平，具有很

⑨ 我有一对祖传的青花瓷瓶，高30多公分，无文字，不知年代和价格，请收藏者帮忙看下

是青花花鸟冬瓜罐，带盖的：图案看是牡丹凤鸟，寓意富贵。估计是清末民国初期的，完整一对价格在3000-4000￥。仅此参考！