大幅牡丹画
1. 当代国画牡丹名家有谁
1、张志文
2004年3月16日,中央电视台国际频道的一则报道,震惊了世界画坛,推出了一个响亮的名字———张志文。报道说:河南画家历时5年之久,绘制了一幅构图完整、气势恢宏的500米牡丹长卷,名曰“华夏牡丹图”,创造了世界之最,申报了吉尼斯纪录,将在荷泽国际牡丹花会期间由中国牡丹博物馆隆重展出。
2、邵仲节
著名花鸟画家,美术教育家,斋号“师竹轩”。政协成都市第八届委员,民进成都市第五届委员,西南民族学院客座教授。从事美术教育和艺术创作60余年。擅长写意花鸟画,尤以牡丹著称,有“邵牡丹”之美誉。誉为中国牡丹画第一人。
3、李万
历二十年艰难曲折磨练,融汇中西方绘画技艺,炼成自己画作的个性与特色。多次应邀到东南亚地区、日本等地参加国际书画大展赛并累获奖誉。因牡丹花鸟画独具特色被书画界朋友赞称为“南国牡丹王”,广西省文联主席蓝怀昌先生特意挥毫书写了 “南国牡丹王”书法一幅赠与他。
李万现为桂林雅园书画院副院长、广西省美协会员,中国当代书画艺术研究会副会长、中国书法美术家协会理事,国家壹级美术师,获得中国花鸟四百强、当代书画名家、跨世纪艺术家、国际艺术家的荣誉和称号。

4、王雪涛
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家,对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统,取长补短。所作题材广泛,构思精巧,形似神俏,清新秀丽,富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情,物我一体,学先人为我所用,不断创新”。
画法上工写结合,虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气,又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生,尤善于描绘大自然中的小生命,如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等,栩栩如生,引人喜爱。
5、苏伯群
苏伯群十几岁时开始习画,已有60多年的绘画历史。他的绘画创作以花鸟为主,尤擅长牡丹,在国内画坛有“苏牡丹”之称。
2. 国画牡丹画几朵有什么说法
国画牡丹画几朵并没有什么讲究和说法。
国画牡丹构图是最重要的,还有就是颜色搭配。主要看这幅画的意境,以及想表达的意思。比如要表达牡丹争春就要好多牡丹,千姿百态;比如要表达一朵突出一朵,就要着重在一朵上。
一幅国画上的牡丹数量没有讲究,可参考“一长一短,一大一小,一多一少,一纵一横”这十六个字的矛盾统一法则进行构图。
如画两株花茎,应一高一矮,一壮一弱,不要平行等长,才有参差变化。两朵牡丹花的构图,花头不要一般大,应一大一小,以盛开花头为主体,另以花苞或初开花朵为陪衬。两花也不要平列或对称,要注意主宾和呼应。
三朵牡丹花的构图,不要平均分散,要有聚有散(即一多一少),也不要平均、对称或形成一直线。以两朵紧靠,一朵散开,形成斜三角形布局为宜。在布局有聚散的同时,仍要注意花形的大小主次。
多品种牡丹花的构图,即一幅画面有深浅不同或色相不同的花冠。可运用纵横交错布局,分两至三个层次,深浅花头互相衬托。

(2)大幅牡丹画扩展阅读
国画牡丹是我们最常见的家庭挂画题材之一,牡丹不仅颜值国色天香,而且在寓意上也是富贵吉祥的象征,风水上更是百无禁忌。牡丹和九鱼图代表富贵有余,牡丹和锦鸡代表锦上添花,牡丹和绶带鸟象征富贵长寿,牡丹和孔雀象征富贵呈祥,牡丹和鸽子代表富贵和平。
3. 怎么画牡丹花
工具/原料
彩色铅笔:红色,深粉色,浅专粉色,浅绿色,深绿色,金黄色,棕色,橘黄色
素描纸
方法属步骤:
1.首先选择颜色比较浅的粉色铅笔,绘出第一个叶片

4. 张荣德的牡丹画一般什么价格
张老师的牡丹画每平尺5000~15000元人民币。此价格是文化部给予规定。
5. 国画牡丹作品谁画的好
牡丹是国花,独来具魅力的东方自气质,美丽端庄,典雅大气,富贵高洁,盛世国色。所以绘画难度极大,是花卉科里面最难画的。所以国画牡丹作品自古以来就没有几个画好的。给你推荐几个吧。唐代的:佚名。宋代的:佚名。清代的:郎世宁。近代的:(工笔)于非闇,王道中。当代的:王一容(孔雀牡丹图)仇谷(富贵牡丹图等)张洪山(牡丹鲤鱼图、锦鸡图等)国画牡丹作品自古以来就是文人墨客竞相追逐的花鸟画题材之一,唐著名诗人刘禹锡有诗云:“庭前芍药妖无格,池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色,花开时节动京城。”牡丹花是艺术家笔下常见的题材,是国画艺术中被永恒演绎的经典,牡丹画法多样,写意牡丹奔放豪爽,工笔牡丹气韵典雅,都表现了花开季节的灿烂和美好,洋溢着蓬勃的生命力和对生活的美好祝愿。这样的牡丹画,尤其是当代这些画家的牡丹画可以到易从网去看看欣赏下更多的牡丹画精品,牡丹画也是风水画,能够提振居室风水,是难得的家居装饰精品。都是值得收藏的国画佳品。
6. 客厅挂牡丹花画的禁忌什么
客厅挂牡丹花画的禁忌:
从风水上说,牡丹是属于木,适合挂在北方向和南方向。西方向属于金,金克木,
那就不要挂在西方向就可以了。
7. 怎样画牡丹画
怎么画牡丹花
果断画出?可将毛笔垂直。用水调淡墨。水份多少如何掌握。(如图一) (图一)
半开及全开牡丹画法:画紫牡丹先调白粉。待笔上颜色用尽后,用不同大小的笔触点出花瓣的前部。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和。再加浓色点出花苞顶部、准,笔尖略加胭脂,花淡叶浓。最后用赭石或汁绿。中心部位颜色要重一些,花苞时。笔头蘸曙红调匀,以不滴出为宜,用侧锋大胆落墨,笔尖调墨画出花萼和花托。画外轮廓时笔触要大,对比要强,外部花瓣向中心靠拢。先画出花瓣亮部,花心要略浓一些。注意花头的透视关系,从左至右落笔,留飞白。看准位置,用笔要有变化、有节奏、狠、要稳,笔肚朝上,先用毛笔调白粉。(如图二) 图二
紫牡丹画法。(如图三) (图三)
墨牡丹画法,表现其立体感。层层叠出,反差要大。由前向后逐步画,笔略干,留飞白、顺势而发,三两笔即可画出,从浓到淡在毛笔上自然过渡,笔尖略浓:在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化,画上四五笔亮部,调色同花苞一样。笔尖向下以侧锋。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。行笔要快,笔肚含水分要饱和。然后笔尖向下,花浓叶淡。调和后,使其能渗化自然,用笔要有微妙变化,形成内紧外松,花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。画前应成竹在胸,再调色继续画,以显示花苞的体积感。最后要点出花萼和花托。在一幅作品中,增加层次花苞画法。画开放式花瓣应有变化,再蘸墨依次画完花头即可,水份不宜太多。最后调色画花托
果断画出?可将毛笔垂直。用水调淡墨。水份多少如何掌握。(如图一) (图一)
半开及全开牡丹画法:画紫牡丹先调白粉。待笔上颜色用尽后,用不同大小的笔触点出花瓣的前部。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和。再加浓色点出花苞顶部、准,笔尖略加胭脂,花淡叶浓。最后用赭石或汁绿。中心部位颜色要重一些,花苞时。笔头蘸曙红调匀,以不滴出为宜,用侧锋大胆落墨,笔尖调墨画出花萼和花托。画外轮廓时笔触要大,对比要强,外部花瓣向中心靠拢。先画出花瓣亮部,花心要略浓一些。注意花头的透视关系,从左至右落笔,留飞白。看准位置,用笔要有变化、有节奏、狠、要稳,笔肚朝上,先用毛笔调白粉。(如图二) 图二
8. 牡丹花怎么画(简单画一下)
方法/步骤复
1 用深蓝色的水制彩毛笔来勾勒花瓣的形态。花瓣我通常是从外围开始勾起,然后逐步向花心部位添加细节。比如增加细碎的小花瓣,慢慢确定花蕊的位置。
2,用墨或色点叶。勾花一般以表现浅色花为主,如白、黄等。因此,可在花头旁边点叶衬托,使浅色花朵更醒目。
3,上色。画白花时,待墨线稍干,用羊毫蘸薄白粉,自花瓣的稍端向基部晕染,越靠近基部白粉越薄,直至用尽。然后用灰绿色自花瓣基部向外烘染,越向外越淡,消失在白粉里。画黄花,用赭墨勾花,晕染赭黄后,趁湿略点少量淡胭脂,色彩更显丰富沉着。
4,勾叶筋、点花蕊。勾叶用花青蘸墨或纯墨。花蕊,可以不拘于黄色,而用赭墨、朱砂、胭脂等色点出,使其提神醒目.

这幅画花制作精美,图画搭配漂亮,主题突出,是一幅不错的牡丹画!
9. 名家牡丹国画有哪些
名家牡丹国画有:
1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳,明丽动人,色彩丰富饱满,姿态优雅,设色极其讲究,勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。
以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染,胭脂点蕊,素雅动人。地面以淡彩渲染,营造出空间的伸缩感。
2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”,是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。
构图简洁、高雅,设色明丽妍美,笔法工整细腻,飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确,栩栩如生,说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。
3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局,以虚托实,注重对所绘物象的突出。在表现技法上。

则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点,以工致细腻的笔触,刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感,呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。
受到了清皇室的青睐。
4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法,成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法,萍藻以色彩直接点就,荷花则以粉红色点染花尖,旋即以清水迅速晕开,色阶层次丰富。
色调深浅过度自然,真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面,这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。
5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面,这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。
出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作,殚精竭虑,汇古创今,开拓了前无古人的新意境。
傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗:“雪个已矣瓯香死,三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後,这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。
色彩等方面的形式美,并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中,从而强化了花鸟画的艺术效果,创造出清新典雅,富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵,他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。
陈之佛的工笔花鸟艺术,融汇了中西绘画之长,既表现出富有强烈的民族传统色彩,又具有鲜明的时代气息,既严谨工细,一丝不苟,又生动多样,清新隽逸,他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。
花冠硕大,重瓣层叠,娇艳华贵,左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富,刻画入微,先用中锋细笔勾花瓣,然后用胭脂红层层渲染,以浅黄色点花蕊,以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽,美不胜收,构图丰满。
设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼,从宋人钩勒入手,雕青嵌绿,富丽绚烂。白描兰、竹、水仙,尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长,中国画研究院副会长。
于艺术事业,致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记(有英译本)、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。
后赐与大臣英和,其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽,艳丽的色彩渲染却十分素雅,体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细,枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名,但花卉亦也毫不逊色,而且留世花卉画作较少,此幅《牡丹图》更是色泽润藉,笔法俊逸,—派明丽清新。”据了解。
《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件,数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外,《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。
自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹,花大色美、雍容华贵、芳香浓郁,自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征,家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。
因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。
10. 牡丹国画有哪些
1、清 马逸《国色天香图》
是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳,明丽动人,色彩丰富饱满,姿态优雅,设色极其讲究,勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出,以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染,胭脂点蕊,素雅动人。地面以淡彩渲染,营造出空间的伸缩感。

